Fantástica versión de The Ramones de un viejo tema de un famoso grupo femenino de color de principios de los 60,s,«The Ronettes»que lo lanzarón en agosto de 1963,«Baby, I love you».
Aquel tema original era la típica canción guatequera pegadiza de la entrada en los 60,s, llena de grupos de este tipo, grupos corales de chicos o chicas (en este caso, un trio de chicas) y The Ramones lo actualizan mejorandolo en todos los aspectos, bien es cierto que, como es normal, contaban con unos avances en el sonido inexistentes en los 50 y la primera mitad, un poco mas quizás, de los 60. Lo incluyen en su album de 1980 «End of the Century», un gran disco aparecen secciones de cuerda, algo inédito en los Ramones hasta el momento, lo cual dota de riqueza al sonido, sin duda y lo convierten en uno de sus mejores trabajos. Los temas son extraordinarios, con una influencia melódica muy destacable, sensiblemente mejorada por la interpretación vocal de Joey, que está en uno de sus mejores momentos.
El tema comienza con una gran entrada de violines, desde luego, de lo mas insólito en los Ramones, que sigue durante todo el disco, el ritmo es acompasado como ocurre en el original de las chavalitas pero con un sonido mucho mas elaborado y rotundo que el de estas. La curiosidad está en que, en realidad, en la versión de estudio, que es la que subo, solo interviene, como ya se ha dicho, en forma genial, Joey.
El enlace que he dejado arriba, en el nombre del tema, lleva al original, al de las chavalitas, por si se tiene ganas de comparar. Para mi no hay color, esta versión es mucho mejor, aunque por supuesto, juegan con ventaja.
La letra, muy de adolescentes, romántica total, muy propia para los guateques de la época, amor, amor, amor y mas amor, de lo mas dulzón, lo que se sale también bastante del estilo Ramones.
Pero excelente, altamente recomendable de escuchar.
THE RAMONES – » BABY, I LOVE YOU «
Have I ever told you How good it feels to hold you It isn’t easy to explain
And though I’m really tryin’ I think I may start cryin’ My heart can’t wait an other day
When you kiss me I just gotta Kiss me I just gotta Kiss me I just gotta say :
Baby, I love you Come on baby Baby, I love you Baby I love, I love only you
I can’t live without you I love everything about you I can’t help it if I feel this way
Oh I’m so glad I found you I want my arms around you I love to hear you call my name
Oh tell me that you feel Tell me that you feel Tell me that you feel the same
Baby, I love you Come on baby baby, I love you Baby I love, I love only you
¿Alguna vez te dije lo bien que me siento no es fácil de explicar Y aunque estoy realmente cansado Creo que comenzaré a llorar mi corazón no puede esperar otro día Cuando tu me besas yo solamente tengo
bésame yo solo tengo bésame yo solo tengo que decir
nena, te amo vamos nena nena, te amo nena te amo, solamente a ti
No puedo vivir sin ti amo todo acerca de ti No puedo evitar sentirme de esta manera oh estoy tan contento de haberte encontrado quiero mis brazo a tu alrededor amo escucharte decir mi nombre
oh díme lo que tu sientes dime lo que tu sientes dime que sientes lo mismo
nena, te amo vamos nena nena, te amo nena te amo, te amo solamante a ti
(FILE PHOTO) Tommy Ramone of The Ramones Has Died At The Age of 62 After Undergoing Treatment For Cancer UNITED KINGDOM – MAY 19: Photo of Johnny RAMONE and Dee Dee RAMONE and Tommy RAMONE and RAMONES; L-R. Johnny Ramone, Tommy Ramone (front), Joey Ramone (back), Dee Dee Ramone (Photo by Ian Dickson/Redferns)
Corto pero trepidante temazo de Gary Glitter perteneciente a su primer album de estudio, «Glitter» (1972) , album en el que está incluido el tema (en dos partes, una cantada y otra instrumental) que le puso en órbita, «Rock and Roll part. 1 y part. 2».
El tema, alocado y fulgurante, es, como dirian los Stones, «Solo rock and roll (pero me gusta)», el ritmo que lleva desde el primer momento es infernal, inicio con un piano a toda pastilla, enseguida entra toda la instrumentación y el propio Glitter a pleno «Speed» y no falta incluso un buen rif de guitarra, tipo rock and roll clásico de los 50, algo que sin embargo no es muy general en los temas de Glitter. Imposible de escuchar sin menearse.
La letra, un tanto machista (y de la que no he sido capaz de encontrar, ¡¡y mira que he buscado!!, traducción en español por lo cual he tenido que hacerlo yo mediante el ínclito Google Translate), nos viene a hablar del típico rockanrolero macarra de aquellos 50, con sus chupas de cuero y tal, creidote, que se ve por encima de las tías, piensa sobre todo en su juerga y se liga a una tal «Shakey» Sue (supongo que Shakey será algún tipo de mote pero ni el google ni otros traductores me han dado ninguna traducción, el nombre, Sue, se ha usado miles de veces en pelis americanas pero tampoco he sabido nunca a que nombre equivale exactamente) que parece ser un tanto tontita y… bueno y siguen los dos con el Rock and Roll.
Una canción que te sube el ánimo, no es una obra maestra del rock ni mucho menos….¡¡PERO MOLA Q.T.C. ;) !!
GARY GLITTER – » SHAKEY SUE «
Rama-lama-lime I’m a hard, hard man With a head and a heart of stone I pay no heed to the female breed I can make a standing on my own
And then one night when the moon was bright To the music of a sloth machine I shook on and I lost my song To a rock ‘n’ rollin’ teenage queen Shaky Sue!
Dancin’ ‘til the early morning light Shaky Sue, Shaky Sue Bring a little love-light into my life, Shaky Sue, Shaky Sue
Now I’m no fool I’m a stubborn mule But I knew I met my match at last When i pushed up the dirt so fast I asked her standing on my knee If she’s dumb enough to be my wife Well you can guess Shaky Sue said yes Now I’ll be rock and rollin’ the rest of my life Shaky Sue!
Dancin’ ‘til the early morning light Shaky Sue, Shaky Sue Bring back a little love-light into my life, Shaky Sue, Shaky Sue
Rama-lama-cal Soy un hombre duro, duro Con una cabeza y un corazón de piedra Yo no prestan atención a la raza femenina PUEDO pie por mi cuenta
Y entonces, una noche en que la luna era brillante Para la música de una máquina de la pereza Negué con el y yo perdí mi canción Para un rock ‘n’ reina adolescente Rollin ‘ Sue Shaky!
‘Hasta la luz de la madrugada Dancin’ Shaky Sue, Sue Shaky Trae un poco de amor-luz en mi vida, Shaky Sue, Sue Shaky
Ahora soy ningún tonto Soy una mula terca Pero yo sabía que conocí a mi partido en el último Cuando me empujé la suciedad tan rápido Le pedí que se coloca en la rodilla Si ella es tonta suficiente para ser mi esposa Bien se puede adivinar Shaky Sue dijo que sí Ahora voy a ser rock and Rollin ‘el resto de mi vida Sue Shaky!
‘Hasta la luz de la madrugada Dancin’ Shaky Sue, Sue Shaky Trae un poco de amor-luz en mi vida, Shaky Sue, Sue Shaky
Aquí tenemos un tema cojonudo, divertido y muy socarrón en la letra de este tema del cantautor rockero norteamericano Warren Zevon.
Warren William Zevon (Chicago, Illinois, 24 de enero de 1947 – Los Ángeles, California, 7 de septiembre de 2003), de ascendencia judia (Su madre Beverly, era una mormona de origen gales-escoces y su padre William, era un inmigrante judio de origen ruso), fue un cantautor-rockero americano, que aunque no destaco en el rock progresivo-sinfonico, tiene una historia personal-musical a tener en cuenta. En un mundo discografico dominado por las ventas millonarias, WZ fue un artista inteligente, original en sus letras, mordaz e ironico, sarcastico tambien, del que han bebido grandes musicos de hoy como BOB DYLAN y BRUCE SPRINGSTEEN. Nunca tuvo grandes hits, si exceptuamos “Werevolves Of London”. Ha grabado con grandes musicos como Chick Corea, George Clinton, David Gilmour, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Glen Frey & Don Henley (Eagles), John Mcvie, Jackson Browne, Linda Rondstat & Jennifer Warnes, Emmylou Harris, Flea de Red Hot Chilli Peppers, etc., etc.. Menudo tropel ¿que no?
Su vida no fue aburrida precisamente. Drogas duras, alcohol, depresiones, divorcios, intentos de suicidio… Vamos, que no es que lo pasara del todo bien pero aburrirse tampoco se aburrió mucho que digamos, temome que no tuvo tiempo para eso. Fue un gran interprete de piano clasico. Se dio de baja en la Gatorade Hifgh School (segun sus palabras la escuela publica homogeneizaba las mentes, bronceaba las ideas y era alienante para aquellos que poseian un don especial). Su familia no era lo que se dice normal, y su vida se torcio. Su padre era un ganster, un jugador empedernido (¡¡¡vaaaya teeela!!! mormón y gangster, para que te vayas fiando de las «buenas inclinaciones» a las que te lleva la religión y sobre todo religiones como esta que es de lo mas estirada y cargante). Coincidiendo con el divorcio de sus padres se fue a Nueva York con un Corvette que su padre había ganado en una partida de cartas en pos del sueño de convertirse en cantante folk. No salieron bien las cosas y regresó a California para trabajar como músico de sesión. En el año 1969 se produjo un debut que pasó por completo desapercibido y siguió ganándose la vida como músico de acompañamiento y compositor de melodías para publicidad Termino en California, aunque paso temporadas en Mexico y España (La Costa Brava).
fue adicto a la heroína y consiguió zafarse de ella (y es jodido eso, quienes lo consiguen, son los menos y de todas formas, deja «heridas»), pero en los años 80 tiene serios problemas con el alcohol (bueno, al menos este es legal y mucho mas barato) y sus giras son un desastre. Nueva cura de desintoxicación, se recupera y sigue publicando discos con distinta fortuna. Sus composiciones son brillantes, inteligentes, con un toque de fino humor, demostrando la habilidad que siempre tuvo escribiendo letras. En sus actuaciones en vivo da rienda suelta al rock con voz enloquecida y una asombrosa energía (en este tema, su mayor éxito, se puede apreciar perfectamente).
Llegados lo 90,s el tío siguio componiendo y publicando discos y realizando colaboraciones con auténticos gigantes de la música por todos conocidos, como Chick Corea, David Gilmour, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Glen Frey & Don Henley de los Eagles, Jackson Browne, Linda Rondstat, Emmylou Harris… Su música se movía con soltura entre el Rock, el Folk y el Blues, con esa mordacidad con la que suele adornar las letras de unas canciones con temática oscura y fondo doloroso pero al mismo tiempo vibrantes, muy pasionales, con potente ritmo, echando el resto en todas, desnudando su interior si el menor sonrojo.
Pero llegado el nuevo siglo, y en unos momentos en que que llevaba una vida sana y sin excesos, mientras preparaba, en el 2002, su album recopilatorio «Genius: The Best Of Warren Zevon», se le diagnóstico un un cáncer de pulmón incurable y decide renunciar al tratamiento de quimioterapia. Aunque no le dan más de tres meses de esperanza de vida, Zevon consigue burlar el plazo y sobrevivir un año, gracias a lo cual pudo concluir su trabajo póstumo, The Wind, una última entrega de canciones intensa y excepcional, su testamento musical.
Con los días contados, no decayó su creatividad ni ganas de seguir currandoselo. Para completar “The Wind” llamó a sus amigos y con la ayuda de su hijo Jordan y del productor puertorriqueño Jorge Calderón culminan un disco que contaría con un elenco de colaboradores impresionante: Bruce Springsteen, Tom Petty, Jackson Browne, Ry Cooder, Emmylou Harris, Don Henley. Apareció publicado en 2003 e irónicamente fue su disco más vendido. Muy poco después murió durmiendo la siesta en casa. Vaya final, n’ est ce pas?, bueno, como sería el tío que, en esos últimos tiempos, con el cancer consumiendole, aun se lo tomaba a cachondeo, dejando citas como «»Supongo que ahora voy a disfrutar de cada sandwich que me tome» (en el programa deDavid Lettermanrespondiendo a la pregunta ¿qué vas a hacer ahora que sabes que tienes cáncer?, 30 de octubre de 2002); «Perdone, tengo un cáncer terminal, ¿podría hacer que la cola fuese un poco más rápida?» (a la cajera de un supermercado) o «Yo deseaba que ‘Mutinee’ fuera interpretado como un gesto de aprecio hacia mis fans, ninguno de los cuales, por cierto, compró el disco«.
Todo un personaje, GENIO Y FIGURA que se dice.
En fin, el tema, como ya he dicho, es el mas conocido, por el que le conoce todo el mundo… bueno… los que le conocen, pues muy conocido nunca llegó a ser, se titula «Werewolves of London (Hombres-lobo de Londres)», incluido en su album «Excitable Boy», de 1978. Un tema que recuerda clarísimamente al archi conocido y magistral «Sweet Home Alabama» de los «Lynyrd Skynyrd», de hecho, al empezar piensas directamente que vas a escuchar esa canción y no te das cuenta de que no es la misma hasta que Warren empieza a cantar, pero aun así, toda la canción recuerda al otro tema puesto que el piano tiene el mismo sonido y el ritmo, incluso me atrevería a decir que las notas (eso no lo puedo afirmar categoricamente puesto que yo no he estudiado música y por tanto no puedo leer las notas), ese característico «plim plom, plim plom, plim plim, plim plim plim plom», mientras el nos va contando una delirante y divertida historia de unos hombres lobo en Londres que, al mismo tiempo que hacen lo que se supone que hace un hombre lobo, estos lo hacen además como si fuesen por la susodicha ciudad en plan pasota, de cachondeo total, de juerga auténtica, tomandose copas e incluso de cachondeo con la reina. Ritmo en suma trepidante, con esos aullidos descarados y cachondísimos en el estribillo, y un buen riff de guitarra, muy original, de tipo estridente, poco antes de la mitad del tema, que, según se va a acercando a su final, se va acelerando muy ligeramente, subiendo también el sonido. Este tema, además, cantaba Tom Cruise en la película “El color del dinero” de Martin Scorsese.
I saw a werewolf with a Chinese menu in his hand Walking through the streets of Soho in the rain He was looking for a place called Lee Ho Fook’s Going to get himself a big dish of beef chow mein Werewolves of London
If you hear him howling around your kitchen door Better not let him in Little old lady got mutilated late last night Werewolves of London again Werewolves of London
He’s the hairy-handed gent who ran amuck in Kent Lately he’s been overheard in Mayfair Better stay away from him He’ll rip your lungs out, Jim I’d like to meet his tailor Werewolves of London
Well, I saw Lon Chaney walking with the Queen Doing the I saw Lon Chaney, Jr. walking with the Queen Doing the I saw a werewolf drinking a pina colada at Trader Vic’s His hair was perfect Werewolves of London Draw blood
Vi a un hombre lobo con un menú chino en su mano Paseando por las calles de SoHo en la lluvia Estaba buscando el lugar llamado Lee Ho Fooks Para conseguir un gran plato de ternera chow mein
Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo
Lo escuchas aullando alrededor de la puerta de la cocina Mejor no lo dejaste Anciana tiene mutilada ayer por la noche Hombres lobo de Londres nuevo
Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo Guerra
Él es el caballero de la mano peluda ¿Quién corrió frenéticamente en Kent Últimamente se ha oído en Mayfair Mejor Aléjate de él Él podrá arrancar tus pulmones, Jim Eh, me gustaría conocer su sastre
Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo
Bueno, yo vi a Lon Chaney caminando con la reina Haciendo ‘ los hombres lobo de Londres Vi Lon Chaney Junior caminando con la reina, eh! Haciendo ‘ los hombres lobo de Londres Vi a un hombre lobo tomando una piña colada en Trader Vic Y su pelo era perfecto Na!
Ah-hooo Hombres lobo de Londres Je, dibujar sangre Ah-hooo Hombres lobo de Londres
¡UNA OBRA GENIAL! de este grupo británico de rock sinfónico y psicodélico, cuyo tema emblemático es mundialmente conocido, el famoso«A Whiter Shade Of Pale»(en español, «Con tu blanca palidez»), también genial pero mira tu por donde, a mi esta me gusta mas, bastante mas.
Gary Brooker (nacido el 29 de mayo de 1945 en Essex), cantante y pianista; Ray Royer (nacido el 8 de octubre de 1945 en Essex), guitarra; Dave Knights (nacido el 28 de junio de 1945 en Londres), bajista; Matthew Fisher (nacido el 7 de marzo de 1946 en Londres), órgano, y Bobby Harrison (nacido el 28 de junio de 1943 en East Ham) a la batería, fue la primera formación de la banda de Essex que se completó bajo el nombre de Procol Harum.
Como complemento esencial y en tareas compositivas incorporaron el letrista Keith Reid.
El tema aparece por primera vez en su primer album. Curiosamente, y a diferencia de lo ocurrido con sus sencillos previos, la aparición de este primer LP, titulado simplemente«Procol Harum» (1967), no fue bien recibido por el público y por tanto, el tema pasa, como dicho album, desapercibido. Tras estos relativos fracasos comerciales el grupo cambiaría de sello discográfico, publicando el álbum «Shine on Brightly» (1968) en Regal Zonophone pero este disco tampoco logró equipararse a las ventas de sus dos primeros singles a pesar de su elevada calidad artística.
A partir de aquí el grupo remonta y llega el año 1972 en el que el grupo realiza un concierto con laEdmonton Symphony Orchestrade Alberta (Canadá) del cual sacan el album «Live in concert with the Edmonton Symphony Orchestra» que significó demostrar las magnificencias sinfónicas del conjunto. El concierto se inició con esta maravilla de tema, se incluyó en el album del evento como primera pieza y se lanzó además como disco sencillo (vinilo, claro, un single, 45 r.p.m.), cosechando excelentes resultados comerciales en todo el mundo, excepto, lo se muy bien, en España, donde, a pesar de que si fué promocionado por las cadenas comerciales, incluyendo losfamosos (agggggggg… 40 PRINCIPALES) pasó bastante desapercibido (aunque no para mi, la escuché por primera vez, precisamente en otro programa de esos de «listas de éxitos» de los de aquella época y me enrolló a la primera).
Con claros tintes españoles, la canción está basada en los conquistadores españoles posteriores a Colón, aunque también es posible que se base en la novela de nuestro Miguel de Cervantes, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Muy lírica, con momentos épicos y de aire triste. Excelentes riffs de guitarra, portentoso inicio con la sección de violines y esa trompeta que da un aire clarísimamente español y el magnífico acompañamiento de la orquesta sinfónica, toda una genialidad.
El sonido es fantástico y recordemos que es en puro directo.
Un temazo para escuchar una y otra vez y no olvidar nunca. Es, sencillamente, SENSACIONAL.
Conquistador your stallion stands in need of company and like some angel’s haloed brow you reek of purity i see your armor plated breast has long since lost its sheen and in your death mask face there are no signs which can be seen and though i hoped for something to find i could see no place to unwind conquistador a vulture sits, upon your silver sheath and in your rusty scabbard now, the sand has taken seed and though your jewel-encrusted blade has not been plundered still the sea has washed across your face and taken of its fill and though i hoped for something to find i could see no place to unwind conquistador there is no time, i must pay my respect and though i came to jeer at you i leave now with regret and as the gloom begins to fall i see there is no, only all though you came with sword held high you did not conquer, only die and though i hoped for something to find i could see no place to unwind and though i hoped for something to find i could see no place to unwind
Conquistador tu semental espera en busca de compañía y como el frente de aureola de algún ángel humeas a pureza, veo que la armadura plateada de tu pecho hace tiempo que perdió lustre y en tu máscara de la muerte no hay señales que puedan verse.
Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar Conquistador un buitre se sienta en tu hombro plateado y ahora en la vaina oxidada de tu espada la arena se ha asentado y aunque la hoja de tu espada encrustrada en joyas no ha sido despojado aún el mar se ha lavado en tu cara y tomado de su relleno.
Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar Conquistador no hay tiempo, debo pagar mis respetos y aunque vine para burlarme, me voy sin arrepentirme y mientras empiezan a caer las tinieblas veo que no hay, sólo todo y aunque viniste con tu espada en alto no conquistaste, sólo moriste.
Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
HELLOOO!!! de nuevo en el blog tras unos días algo chunguillos tipo hospitalario. Na, el puto body que por la pila de años pues… Pero ya está pasado y para reanudar el blog y en finde, un post de rock, que hacía mucho que no metía uno de ellos.
Y es a cargo del trepidante, estrepitoso y salvaje rock de los británicos Slade de los cuales ya he publicado otras cosas antes, con un tema que, originalmente, se publicó solo como single de 45 r.p.m. pero que luego fue incluido en la versión americana de su álbum «Slade in flame» de 1974.
En su lanzamiento como single alcanzó un notable éxito (como todos los suyos en esa, su mejor etapa, entre 1971 y 1975), logrando estar durante siete semanas seguidas en el nº 3 de las listas británicas y obtener un disco de plata por sus mas de 250.000 copias vendidas, algo muy fuerte para aquellos momentos y fue también muy difundida en toda Europa, no teniendo tanta suerte en USA, mercado que les fue siempre hostil. Y todo ello a pesar de que en muchas emisoras fue censurada su reproducción por su, según los que mandasen en eso, fuerte contenido sexual (yo no le encuentro nada fuerte, las he visto mas «explícitas» y descaradas en esa misma época y, que yo sepa, no tuvieron ningún tipo de censura).
Es un tema de puro rock «duro», sin pretensiones de gran obra, ritmazo fuerte, salvaje, trepidante, arrollador, con fuertes riffs de guitarra y demoledores estribillos, puro rock británico del de toda la vida, sin contemplaciones. Brutal la parte final, con el vocalista a toda voz, rugiendo, pero lo que es literalmente rugiendo de forma bestial y aplastante.
Una buena manera de iniciar un finde mas bien heladito y como vuelta al blog tras prácticamente diez días k.o. en el hospital universitario «La Paz» de Madrid, nada grave pero si molesto, un par de pedrusquitos en la vesícula y tal.
Y sin mas, al ataque con los SLADE y su formación de toda la vida, a saber:
When you wake up in the morning And you can’t remember much about the night before Then the lady who’s beside you gets up She goes right out and locks the bathroom door And your head won’t stop singin’ The phone won’t stop ringin’ Your plane is gonna leave at 12:15 It was close to 6 o’clock before you got to know a little dream
Look at the bangin’ man, he says he can, time after time He’ll get down, down, down to bangin’ back home Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time He’ll get down, down, down to bangin’ back home
I been in fifty diff’rent towns, in fifty diff’rent days They all got different names I been in fifty limousines, in fifty hotel rooms They all look the same And your head won’t stop crackin’, your case needs unpackin’ The only sound is from the TV screen Until a knock comes on the door and standin’ There’s another little dream
Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time He’ll get down, down, down to bangin’ back home Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time He’ll get down, down, down to bangin’ back home ‘Cause he’s the bangin’ man
Oh, when you wake up in the morning You can’t remember much about the night before A small reminder of the state you were in Are all the tattered clothes across the floor And your head still keeps singin’ The phone it still keeps ringin’ Remember just exactly where you’ve been ‘Cause there ain’t no doubt about it There’s no better things to see then what you’ve seen – ah
Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time He’ll get down, down, down to bangin’ back home Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time He’ll get down, get down, get down to bangin’ back home – yeah yeah
Look at the bangin’ man, he says he can, time after time He’ll get down, down, down, down, down to bangin’ back home
Uno, dos, tres
Cuando te despiertas por la mañana Y no puedes recordar mucho sobre la noche anterior Luego levanta la señora que está a tu lado Sale bien y las cerraduras de la puerta del baño Y la cabeza no deja de cantar El teléfono no deja ardiendo El avión se va a ir en 12:15 Era cerca de 6:00 antes de que tienes que saber un pequeño sueño
Mira en el gran hombre, dice que él puede, otra vez Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Estuve en cincuenta ciudades de diff’rent, en cincuenta días diff’rent Todos tienen diferentes nombres Estuve en cincuenta limusinas, cincuenta habitaciones de hotel Tienen el mismo aspecto Y la cabeza no parará de Crackin ‘, su caso necesita unpackin’ Es el único sonido de la pantalla del televisor Hasta que un golpe en la puerta y parado Hay otro pequeño sueño
Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa Porque él es el gran hombre
¡ Cuando te despiertas por la mañana No puedes recordar mucho sobre la noche anterior Un pequeño recordatorio de que estabas en el estado Son todas las ropas destrozadas por el piso Y tu cabeza aún sigue cantando El teléfono que todavía mantiene ardiendo Recordar exactamente dónde has estado Porque no hay ninguna duda al respecto No hay no hay cosas mejores que ver entonces lo que has visto – ah
Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez Él va abajo, abajo, abajo tirando a casa – sí, sí
Mira en el gran hombre, dice que él puede, otra vez Él conseguirá abajo, abajo, abajo, abajo, abajo para golpear a casa
PARA reirnos un rato, jejejeje, vamos, PARA PARTIRNOS LA CAJA LITERALMENTE. Ingeniosos los coleguitas estos, no los conocía, lo he visto hoy, de casualidad, en uno de esos canales raros que hay en la TDT, dependiente de uno de los grandes y que lo tienen para… bueno, no se muy bien para que porque no creo que tenga gran audiencia, de hecho ahora mismo ni me acuerdo del nombre, y en el que repiten algunos programas antiguos y luego tienen cosas como programas sobre vídeos en la web y en uno de ellos tienen una sección que se llama «LOS CUARENTA DEMENCIALES».
Bien, según la tía Wiky, El Reno Renardo es un grupo musical español de heavy metal humorístico ofreak metal, nacido de un proyecto online en solitario de Jevo Jevardo (miembro de Valhalla ySoulitude). Tras dos años de bastante éxito en Internet, se decidió crear un concierto, para lo cual se reclutó al resto de miembros y se formó la banda en sí misma.
La principal temática de las letras de «El Reno Renardo» son situaciones cotidianas narradas en clave de humor, teniendo en algunas canciones como principal objetivo la crítica social (para información mas completa,la propia Wiky en este enlaceysu propia web en este otro).
El tema es una versión de aquel famoso«Camino Soria»de losGabinete Caligarypero en versión «metal» y con su propia letra en la que, basandose sobre todo en el mundo de «El Señor de los anillos» y algunas cosillas que mete de estrangis, se montan un cachondeo que es de lo mas jocoso.
Debo advertir que además, con tacos, con el lenguaje no se cortan ni un pelo.
Lo que me he podido reir con el temita de los cojones, a ver que os parece. Aunque naturalmente, es en español, transcribo también la letra.
No tiene desperdicio
EL RENO RENARDO – «CAMINO MORIA»
Ve haciendo el petate que nos vamos de excursión Dejamos Hobbiton Coge pan de lembas, los torreznos y el zurrón Y avisa a Aragorn
Más allá de la comarca, existe un lugar Como allí no hay Dios que aparque Vamos andando
Galdalf hijoputa que bien vas en tu corcél Nosotros a pinrel. Se me ha puesta enhiesta cuando he visto a Galadriel Bebiendo el hidromiel
El agente Smith de Matrix Se ha vuelto homosexual Lleva puesta la diadema De Barbie Super Star
El gordo de Sam me da más miedo que un Nazgul Quiere petarme el bul Y me sigue incluso cuando voy a hacer popó Detrás de un abedul
Nos vigila un bicho listo Que se arrastra cual reptil Por su aspecto es Angel Cristo En taparrabos
Voy camino Moria ¿Tu hacia donde vas? Me llevo pal camino Un bocata de foie gras
Voy camino Moria Hay que madrugar Y vamos toda la peña Cantando Manowar Me engorilo y me entra euforia Camino Moria
Cuando me pongo el anillo Veo el ojete de Sauron Me ha subido el carajillo O es Juan Carlos de Borbón.
Voy camino Moria ¿Tú hacia dónde vas? Dicen que hay una tal Gloria Que le gusta por detrás
Voy camino Moria Me quiero desfogar Me han dicho que en la Gran Vía Se encuentra un lupanar Te dejan bien limpio el sable Y te dan de papear
Los garbanzos de Elrond me han sentao fenomenal Los elfos si que saben destilar buen patxaran Las hordas de orcos como van a disfrutar Voy a gasearlos como a los Kurdos Saddam.
Comenzando sábado y finde con esta soberbia y espectacular versión que losGuns And Roses(de los que subo por primera vez algo al blog y que como son sobradamente conocidos no hago ninguna introducción dejando a cambio enlace a una biografía muy completa de ellos para quien tenga interés o quienes no los conozca, algo raro me parece a mi pues a los Guns los conocen hasta los que no soportan el rock) hicieron de un viejo tema del grupoThe Skylinerspublicado en 1958.
Es una canción romántica muy del estilo de aquella época, renombrada como una de las mejores. Compuesta por el manager del grupo y dedicada a su ex-novia que, por lo visto, le había dejado totalmente echo polvo, el tema, es, desde luego, de lo más romántico y desgarrador y, en mi opinión, los Guns lo bordan y la mejoran, conservando totalmente el sabor a aquellos tiempos, montandonos (a mi al menos me sabe totalmente a eso) un ambiente claro de esos «bailes de graduación o fin de curso» que se montan aun hoy en día los adolescentes norteamericanos tras su graduación en la «high School» (para nosotros sería algo así como el final del bachiller, el COU o actualmente, supongo, la ESO) y, bien el final de la época estudiantil y ¡¡hala, a las listas del paro!! o la entrada en la universidad, en los que se visten «de gala» (useasé, mas bien hortera que te cagas) y se baila muy pegaditos, mucho, mucho, mucho, lo mas que se pueda en cuanto se despistan los «cuidadores» (que, no nos engañemos, en la actualidad «pasan» de vigilar totalmente, cosa que me parece de perlas) y añadiendole sonidos más actuales, con la entrada, buenísima, de guitarra eléctrica con sonido casi de lastimero gimoteo y llevando después un ritmo totalmente para eso, para un «agarrado MUY agarrado» con Axl Rose, el genial lider del grupo cantando de forma muy serena al principio para, poco a poco, llegar a un tono mas desgarrador, propio de lo que pide el argumento de la canción, una canción, ya digo, de completo desamor, de una depresión total y absoluta, describiendo de puta madre ese vacio que, seguro que si, todos hemos sentido alguna vez (sobre todo en la adolescencia) cuando la que (o el que, porque esto, como todo, sirve para unos y otras) consideras «el amor de tu vida, el único, el eterno», te dice «mira colega, esto se ha terminado ¿enteradito?». El título por si mismo ya lo dice todo, en español es «Desde que no te tengo» y los Guns la incluyeron en su album «The Spaghetti Incident» de 1994.
A pesar de la letra y temática «depre», creo que no está nada mal (recordemos, jejejejeje , se baila MUY, MUY PEGADITOS) para tenerla en cuenta un SÁBADO SABADETE .
Y por supuesto, ES QUE ES UN PEDAZO TEMA QUE TE CAGAS.
El vídeo está subtitulado al español y es muy buena traducción, aun así, pondré yo otra, como hago siempre porque ya sabéis que los vídeos de YouTube (bueno, y los de otras plataformas, seamos justos) aparecen y desaparecen. Cuando me doy cuenta, los reemplazo pero lo mismo no hay reemplazo con traducción, más, mientras esté este vídeo, quien esté interesado en la letra, la mejor es la del propio vídeo (aunque la verdad, el tema da para «otras cosas» mejor que preocuparse por la letra, n’ est ce pas?
GUNS N’ ROSES – » SINCE I DON’T HAVE YOU «
I don’t have plans and schemes,
And I don’t have hopes and dreams.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
And I don’t have fond desires,
and I don’t have happy hours.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
Happiness, and I guess,
I never will again.
When you walked out on me,
In walked ol’ misery,
And he’s been here since then.
Yeah, we’re fucked!
I don’t have love to share,
And I don’t have one who cares.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
oh, yeah
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh.
No tengo planes ni proyectos
y no tengo esperanzas ni sueños
No tengo nada
Desde que no te tengo
y ya no tengo deseo de cariño
Y no tengo horas felices
No tengo nada
Desde que no te tengo
Felicidad, yo creo que
Que nunca tendré
Cuando me abandonaste
No me quedó nada más que miseria
Y esta me agobia desde entonces
Si, estamos jodidos…
No tengo nada que ofrecer,
Y no tengo a nadie que le importe.
No te tengo nada
Desde que no te tengo a ti.
oh si
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh.
Erase que se era que ya va llegando un nuevo finde y ¿que mejor para celebrarlo que buena música?.
Pues aquí un muy buen tema de The Velvet Underground de ritmo alegre y pegadizo. Es de su tercer album, del mismo nombre del grupo, publicado en 1969, y del que ya publiqué, hace tiempo, otros dos temas (VER:https://ramrock.wordpress.com/2010/05/20/the-velvet-underground-what-goes-on/yhttps://ramrock.wordpress.com/2010/05/23/174/) . Este album tiene la particularidad de que es el primero sin John Cale, que dada su rivalidad, por temas de liderazgo, con Lou Reed, había sido despedido del grupo, siendo sustituido por Doug Yule. Es por tanto Lou Reed el autor único de todos los temas del album.
Es el tema que abre la cara B del album en vinilo y podemos decir que el mas alegre de un disco, como ya indico en los otros post, de lo más «depre», muy acorde con los estados de ánimo que vienen de los «bajones» y «monos» del «caballo» al que Lou y los demás eran muy aficionados (demasiado aficionados). Pero en este tema no, este quizás lo que representa es mas bien una liberación y la alegria que esta conlleva. De ritmo marchoso, con Lou a la voz en plan alegre, unos estribillos muy dulces y sustentada la melodía de forma muy simple, dos guitarras a la limón, bajo y batería y la letra es bien explícita, el título en español viene a ser algo así como «Bien, estoy empezando a ver la luz» o «Bien, comienzo a ver la luz».
Tema sencillo, muy del estilo de Lou Reed cuando se pone marchoso y que da marchuqui y alegría, pegadizo a rabiar pero buenísimo, nada que ver con «pachangadas» de las que yo me se y que hoy en día tanto se prodigan.
FORMAN EL GRUPO EN ESTE ALBUM:
– Lou Reed, voz y guitarra.
– Doug Yule, voz, bajo, guitarra, teclados
– Sterling Morrison, guitarra.
– Maureen Tucker, bateria
THE VELVET UNDERGROUND – » BEGINNING TO SEE THE LIGHT «
Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Some people work very hard, But still they never get it right. Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Now I’m beginning to see the light.
Wine in the morning And some breakfast at night. Well I’m beginning to see the light. Here we go again Playing the fool again. Here we go again Acting hard again. Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Now I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light. I’m beginning to see the light. I wore my teeth in my hands So I could mess the hair of the night Well I’m beginning to see the light. Hey I’m beginning to see the light. I met myself in a dream And I just wanna tell you – everything was alright I’m beginning to see the light. Here comes two of you, Which one will you chose? One is black, one is blue. Don’t look just what to do. Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Now I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Some people work very hard But still they never get it right Well I’m beginning to see the light. There are problems in these times But none of them are mine Baby, I’m beginning to see the light. Here we go again, I thought that you were my friend. Here we go again, I thought that you were my friend. How does it feel to be loved? How does it feel to be loved?
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Algunas personas trabajan muy duro, Pero aún así nunca hacer las cosas bien. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Ahora estoy empezando a ver la luz.
Vino en la mañana Y el desayuno por la noche. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Aquí vamos de nuevo Hacer el tonto otra vez. Aquí vamos de nuevo Actuando duro otra vez. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Ahora estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Estoy empezando a ver la luz. Yo llevaba mis dientes en mis manos Por lo que podría estropear el pelo de la noche Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Hola estoy empezando a ver la luz. Yo mismo se reunieron en un sueño Y sólo quiero decirte – todo estaba bien Estoy empezando a ver la luz. Aquítrata de dos, ¿Cuál te eligió? Uno de ellos es negro, es azul. No se parecen a lo que debe hacer. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Ahora estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Algunas personas trabajan muy duro Pero aún no lo hacen bien Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Hay problemas en estos tiempos Pero ninguno de ellos son míos Baby, estoy empezando a ver la luz. Aquí vamos otra vez, Yo pensaba que usted era mi amigo. Aquí vamos otra vez, Yo pensaba que usted era mi amigo. ¿Cómo se siente al ser amado? ¿Cómo se siente al ser amado?
¡A rocanrolear se ha dicho!. Marchoso y buen tema que me subo de Mr. Gary Glitter del que hacía mucho que no subía nada, aunque en el blog hay un montón de post de temas suyos y en los que hablo también sobre el por lo que aquí eso queda fuera, sería muy repetitivo.
Esta canción pertenece a su segundo album, «Touch Me», publicado en 1973 y que contiene como temas estrellas sus famosos «Hello, hello, i’m back again» y «Do you wanna touch me» que por supuesto, están ambas en el blog en sus correspondientes post. No es un tema para extenderse mucho, es, sencillamente, un buen tema, un rock and roll muy al estilo clásico al que adereza con sus matices de «glam rock» y que tiene además como sello de distinción sus famosos saxos eléctricos. Comienza con unos coros roncos, mas bien salvajes acompañados de los tambores de la bateria para entrar seguidamente los saxos ya mencionados, Gary Glitter a la voz y un piano típico de aquel rock and roll puro de los cincuenta, con entradas fuertes de uno de los saxos durante el tema y un estribillo potente, pegadizo acompañdo por coros igualmente salvajes.
En suma, un buen tema para pasarselo bien, rock and roll puro con un toque de distinción británica a lo «glam rock».
LA FORMACIÓN COMPLETA ES:
– Gary Glitter, Vocal
– John Russell, vientos
– Harvey Ellison saxo
– Garry Shephard, guitarra
– John Springate, bajo
– Pete Phipps, bateria
– Tony Leonard, bateria (si, si, tocaban con dos baterias)
GARY GLITTER – » DIDN’T I DO IT RIGHT «
Didn’t I do, Didn’t I do, Didn’t I, Didn’t I, Didn’t I Didn’t I do, Didn’t I do, Didn’t I, Didn’t I, Didn’t I
Here I stand a helpless man in trouble How could you just walk right out on me?
I don’t understand I’m in a mudle I just want an answer to my questions don’t cha see,
Didn’t I do, Wasn’t I good, Didn’t I do, Wasn’t I good, Didn’t I do it right? Wasn’t good last night?
Didn’t I do, Didn’t I do Didn’t I do it , Didn’t I do it right? Right? Night after Night, Didn’ I do it right?
All I want’s a little information Give me something for my peace of mind; There must be a simple explanation How can anybody throw away a love like mine:
Maybe you don’t see what you require Don’t my kind of action turn you on; Baby can I set your heart afire? Why don’t you tell me exactly just where I went wrong.
No, yo no, no,yo no, No puedo, no puedo, no puedo No, yo no, no,yo no, No puedo, no puedo, no puedo
Aquí estoy de pie a un indefenso hombre en problemas ¿ Cómo podría usted acaba de caminar a la derecha en mí?
No entiendo que estoy en un mudle Solo quiero una respuesta a mis preguntas don’t cha ver,
No, yo no, no Era yo bueno, No, yo no, no Era yo bueno, No puedo hacerlo bien? No era buena la última noche?
No, yo no, no puedo hacer No puedo hacerlo , No puedo hacerlo bien? Derecho? Noche tras noche, No’ puedo hacerlo bien?
Todo lo que quiero es un poco de información Me dan algo por la paz de mi mente; Debe haber una explicación simple ¿ Alguien puede tirar un amor como el mío:
Tal vez usted no ve lo que usted requiere No es mi tipo de acción gire en; El bebé ¿ puedo poner su corazón en llamas? ¿ Por qué no me dices exactamente donde me salió mal.
Un blues muy sencillito a cargo de los Ten Years After. Este tema es el segundo de su tercer album, «Ssssh..» (si, si, se llama así), publicado en 1969 y aprovechando la ya gran popularidad del grupo tras su gran participación en el Festival de Woodstock, donde tocaron esa memorable versión de su «A Going Home» que publiqué el otro día.
En este caso el tema es más sencillo pero no por ello deja de ser interesante, apenas llega a los dos minutos de duración pero son dos minutos de puro sonido blues, auténtico, con sus juegos de guitarra, un bajo acompasado y potente y batería. Este estilo de blues auténtico es el que prima también en el álbum, aunque al mismo no le falta atmosfera boogie, folk y jazz. Es un album muy bueno, actualmente de los catalogados como «de culto».
Alvin Lee de nuevo magnífico a la voz y también, con sus rifs de guitarra que, en tan cortita duración, tiene aun así modo de marcarse sus insuperables lujitos.
Two time mama, don’t you two time me Two time mama, don’t you two time me ‘cause if you need two You can bet your life I’m using three Two time woman, don’t tell me your lies Two time woman, don’t tell me those lies I hear your voice, but I’m looking right in your eyes
Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi? Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi? Porque si se necesitan dos Usted puede apostar su vida que estoy usando tres Dos mujeres del tiempo, no me digas tus mentiras Dos mujeres del tiempo, no me digas esas mentiras Oigo tu voz, pero estoy mirando directamente a los ojos
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