Etiqueta: OPINIÓN

David Knopfler – » Heart to Heart «

El tema mas conocido y de mas éxito de David Knopler, el hermano de Mark, de los Dire Straits, en su carrera en solitario.

David Knopfler (nacido el 27 de diciembre 1952) es un guitarrista, pianista, productor y cantante y compositor británico. Es tambien poeta y escritor de libros. Junto con su hermano, el mucho mas conocido Mark Knopfler, fundó el inmortal grupo Dire Straits.

Knopfler nació en Glasgow , Escocia, hijo de madre inglesa, Louisa Mary, profesora y del arquitecto judio hungaro Erwin Knopfler. A la edad de dos años, su familia se mudó a Newcastle upon Tyne , Inglaterra, donde se crió, y, finalmente, asistió a la escuela secundaria de Gosforth.

A los 11 años, ya era propietario de una guitarra, un piano y una batería, y los 14 años, ya estaba cantando sus propias composiciones en clubes de folk . Después de asistir a la Bristol Politécnica, se convirtió en un trabajador social en Londres, donde compartió un apartamento con el bajista John Illsley. David presentó a John a su hermano mayor, Mark, y ellos (junto con el bateria Pick Withers ) se convirtieron en los fundadores de Dire Straits; David tocaba la guitarra rítmica detrás de la guitarra solista de Mark, y apareció en los dos primeros lanzamientos de la banda, pero mientras que grabaron su tercer álbum, Making Movies, David dejó la banda para convertirse en un artista en solitario. Parece ser que esto fue debido a divergencias entre los dos hermanos (David achacaba a Mark una especie de tirania y de dejarle muy en segundo lugar y de montarle mas de un «ninguneo»).

Tras salir de Dire Straits, Knopfler lanzó su primer álbum en solitario en 1983, titulado «Release» . A pesar de los malos rollos entre los hermanos (aunque repito, es posible que la cosa no fuera tan fuerte como se dice, la prensa de este tipo tiende mucho a exagerar y sacar cosas de contexto), Mark Knopfler y John Illsley participaron en el álbum.

David lanzó tres álbumes más largo de la década: Behind the Lines (1985), Cut the Wire (1986) y Lips Against the Steel (1988) y durante este tiempo, también comenzó componiendo bandas sonoras para películas teatrales y de televisión, entre ellos Treffer, Shergar (ambos 1984), Jakob hinter der Blauen Tür (1987) y Laser Mission (1990).

En total son diez albunes en solitario mas colaboraciones, recopilatorios y directos. Su último album en solitario, completamente suyo quiero decir es el «Songs for the Siren» de 2006.

La mayoría de sus álbumes obtuvo críticas positivas, especialmente los dos últimos, y se recibieron favorablemente entre sus fans, pero Knopfler aún permanece en gran medida desconocido para el público en general. Tiene tambien sus detractores que consideran que su obra no ha aportado ni aporta nada nuevo.

El tema del post es, como ya indiqué, posiblemente el de mas éxito de su carrera en el sentido comercial. Tiene, por supuesto, sus detractores y, desde luego no es lo que uno espera al saber que es uno de los cofundadores de Dire Straits, ellos no llevan el ritmo mas bien «popero» de esta canción, pero la voz si lo delata. Es un tema nada rockero, es puro Pop, pop comercial, pero eso si, muy bien hecho, estupendamente trabajado, no es ni mucho menos una «canción del verano» o el típico «chunda chunda» melódico y pasteloso. El ritmo es muy agradable, sirve también para bailar y de una manera suavecita, dejandote llevar, estupendamente coordinados los instrumentos, destacando el bajo que, muy bien acompañado por la bateria, forman la base del tema y extraordinaro el acompañamiento de los teclados. Los coros hacen el resto y, por supuesto, David la canta magistralmente. La letra es alegremente romántica ;) .

No he encontrado traducción buena al español, así que hay que tirar del «translate», que se le va a hacer

Es el tema que abre su segundo album, «Behind the lines», lanzado en 1985. La formación que dió vida a este album fué:

David Knopfler – piano, sintetizador, voz
Bud Roberts – guitarra, sintetizador de guitarra
Taif Pelota, Pino Palladino , Nick Davis – bajo
Richard Dunn, Charlie Schade – teclados
Arrun Ahmun – batería, percusión
David Jackson, Thomas Forrest, Judy Cheeks, Mick Jackson , Pat Schockley – coros

BIOGRAFIA DE DAVID (INGLÉS): http://www.billboard.com/artist/1489465/david-knopfler/biography

PÁGINA OFICIAL DE DAVID (INGLÉS – EN CONSTRUCCIÓN): http://knopfler.com/biog.html

DAVID EN LA «TÍA WIKY»: https://en.wikipedia.org/wiki/David_Knopfler (INGLÉS). https://es.wikipedia.org/wiki/David_Knopfler (ESPAÑOL)

DAVID KNOPFLER – » HEART TO HEART «

It’s warm and dark
now we’re alone
just the music in stereo.
Heart beats – skin to skin
you knew who was coming

Oh yes and she came –
Heart to heart – skin to skin
did you feel it? –
Lovers dancing.
Someone loves you
where to begin

Don’t think you’re losing when you’re winning

You’re winning again
winning again.

So you kiss her eyes
she’s everything you dreamed of.
You feel her sights
don’t want to wake up.
This heart’s beating – her salt wet skin

You knew what was coming
oh yes and you came –

Heart to heart – skin to skin
did you feel it
feel it again?
Someone loves you
now you understand.
The drums are beating and you’re dancing
you’re dancing.

How do I explain this? I never was there on the station.
– Heart to heart –

So close your eyes – imagination

there’s music playin’ from the FM station
Hearts beat – salt wet skin

you knew what was coming
this is where we came m.

Heart to heart – skin to skin
can you feel it?
Yes we’re dancing.
Someone loves you
can you understand?
Don’t think you’re losing when you’re winning
with your one time man.
Heart to heart – skin to skin
heart to heart

your lovers dancing.
Heart to heart
your heart is dancing

Heart to heart
your spirit’s dancing.
Heart to heart
the room is dancing.
Heart to heart
your mind is dancing.

Es cálido y oscuro
ahora que estamos solos
sólo la música en estéreo.
El corazón late – de piel a piel
que sabía que iba a venir

Oh, sí, y ella vino –
Corazón a corazón – de piel a piel
¿Sintió usted? –
. Los amantes del baile
Alguien te ama
por dónde empezar

No pienses que estás perdiendo cuando estás ganando

Usted está ganando de nuevo
a ganar otra vez.

Así besas los ojos
ella está todo lo que ha soñado.
Se siente su mirada
no quieren despertar.
golpiza de este corazón – su piel húmeda sal

Usted sabía lo que venía
oh sí y usted vino –

Corazón a corazón – de piel a piel
no lo sientes
? sentirlo de nuevo
Alguien te ama
. Ahora entiendes
Los tambores están golpeando y estás bailando
estás bailando.

¿Cómo explicar esto? Nunca estuve allí en la estación.
– Corazón a corazón –

Así que cierra los ojos – la imaginación

no jugando la música ‘de la estación de FM
corazones laten – piel húmeda sal

usted sabía lo que venía
aquí es donde llegamos m.

Corazón a corazón – de piel a piel
puede sentirlo?
Sí estamos bailando.
Alguien te ama
puedes entender?
No creo que se está perdiendo cuando se está ganando
con su tiempo de un solo hombre.
Corazón a corazón – piel piel
de corazón a corazón

sus amantes de la danza.
Corazón a corazón
su corazón está bailando

Corazón a corazón
baile. de su espíritu
Corazón a corazón
la habitación está bailando.
Corazón a corazón
tu mente está bailando.

Warren Zevon – » Werewolves Of London «

Aquí tenemos un tema cojonudo, divertido y muy socarrón en la letra de este tema del cantautor rockero norteamericano Warren Zevon.

Warren William Zevon (Chicago, Illinois, 24 de enero de 1947 – Los Ángeles, California, 7 de septiembre de 2003), de ascendencia judia (Su madre Beverly, era una mormona de origen gales-escoces y su padre William, era un inmigrante judio de origen ruso), fue un cantautor-rockero americano, que aunque no destaco en el rock progresivo-sinfonico, tiene una historia personal-musical a tener en cuenta. En un mundo discografico dominado por las ventas millonarias, WZ fue un artista inteligente, original en sus letras, mordaz e ironico, sarcastico tambien, del que han bebido grandes musicos de hoy como BOB DYLAN y BRUCE SPRINGSTEEN. Nunca tuvo grandes hits, si exceptuamos “Werevolves Of London”. Ha grabado con grandes musicos como Chick Corea, George Clinton, David Gilmour, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Glen Frey & Don Henley (Eagles), John Mcvie, Jackson Browne, Linda Rondstat & Jennifer Warnes, Emmylou Harris, Flea de Red Hot Chilli Peppers, etc., etc.. Menudo tropel ¿que no?

Su vida no fue aburrida precisamente. Drogas duras, alcohol, depresiones, divorcios, intentos de suicidio… Vamos, que no es que lo pasara del todo bien pero aburrirse tampoco se aburrió mucho que digamos, temome que no tuvo tiempo para eso. Fue un gran interprete de piano clasico. Se dio de baja en la Gatorade Hifgh School (segun sus palabras la escuela publica homogeneizaba las mentes, bronceaba las ideas y era alienante para aquellos que poseian un don especial). Su familia no era lo que se dice normal, y su vida se torcio. Su padre era un ganster, un jugador empedernido (¡¡¡vaaaya teeela!!! mormón y gangster, para que te vayas fiando de las «buenas inclinaciones» a las que te lleva la religión y sobre todo religiones como esta que es de lo mas estirada y cargante). Coincidiendo con el divorcio de sus padres se fue a Nueva York con un Corvette que su padre había ganado en una partida de cartas en pos del sueño de convertirse en cantante folk. No salieron bien las cosas y regresó a California para trabajar como músico de sesión. En el año 1969 se produjo un debut que pasó por completo desapercibido y siguió ganándose la vida como músico de acompañamiento y compositor de melodías para publicidad Termino en California, aunque paso temporadas en Mexico y España (La Costa Brava).

fue adicto a la heroína y consiguió zafarse de ella (y es jodido eso, quienes lo consiguen, son los menos y de todas formas, deja «heridas»), pero en los años 80 tiene serios problemas con el alcohol (bueno, al menos este es legal y mucho mas barato) y sus giras son un desastre. Nueva cura de desintoxicación, se recupera y sigue publicando discos con distinta fortuna. Sus composiciones son brillantes, inteligentes, con un toque de fino humor, demostrando la habilidad que siempre tuvo escribiendo letras. En sus actuaciones en vivo da rienda suelta al rock con voz enloquecida y una asombrosa energía (en este tema, su mayor éxito, se puede apreciar perfectamente).

Llegados lo 90,s el tío siguio componiendo y publicando discos y realizando colaboraciones con auténticos gigantes de la música por todos conocidos, como Chick Corea, David Gilmour, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Glen Frey & Don Henley de los Eagles, Jackson Browne, Linda Rondstat, Emmylou Harris… Su música se movía con soltura entre el Rock, el Folk y el Blues, con esa mordacidad con la que suele adornar las letras de unas canciones con temática oscura y fondo doloroso pero al mismo tiempo vibrantes, muy pasionales, con potente ritmo, echando el resto en todas, desnudando su interior si el menor sonrojo.

Pero llegado el nuevo siglo, y en unos momentos en que que llevaba una vida sana y sin excesos, mientras preparaba, en el 2002, su album recopilatorio «Genius: The Best Of Warren Zevon», se le diagnóstico un un cáncer de pulmón incurable y decide renunciar al tratamiento de quimioterapia. Aunque no le dan más de tres meses de esperanza de vida, Zevon consigue burlar el plazo y sobrevivir un año, gracias a lo cual pudo concluir su trabajo póstumo, The Wind, una última entrega de canciones intensa y excepcional, su testamento musical.

Con los días contados, no decayó su creatividad ni ganas de seguir currandoselo. Para completar “The Wind” llamó a sus amigos y con la ayuda de su hijo Jordan y del productor puertorriqueño Jorge Calderón culminan un disco que contaría con un elenco de colaboradores impresionante: Bruce Springsteen, Tom Petty, Jackson Browne, Ry Cooder, Emmylou Harris, Don Henley. Apareció publicado en 2003 e irónicamente fue su disco más vendido. Muy poco después murió durmiendo la siesta en casa. Vaya final, n’ est ce pas?, bueno, como sería el tío que, en esos últimos tiempos, con el cancer consumiendole, aun se lo tomaba a cachondeo, dejando citas como «»Supongo que ahora voy a disfrutar de cada sandwich que me tome» (en el programa de David Letterman respondiendo a la pregunta ¿qué vas a hacer ahora que sabes que tienes cáncer?, 30 de octubre de 2002); «Perdone, tengo un cáncer terminal, ¿podría hacer que la cola fuese un poco más rápida?» (a la cajera de un supermercado) o «Yo deseaba que ‘Mutinee’ fuera interpretado como un gesto de aprecio hacia mis fans, ninguno de los cuales, por cierto, compró el disco«.

Todo un personaje, GENIO Y FIGURA que se dice.

En fin, el tema, como ya he dicho, es el mas conocido, por el que le conoce todo el mundo… bueno… los que le conocen, pues muy conocido nunca llegó a ser, se titula «Werewolves of London (Hombres-lobo de Londres)», incluido en su album «Excitable Boy», de 1978. Un tema que recuerda clarísimamente al archi conocido y magistral «Sweet Home Alabama» de los «Lynyrd Skynyrd», de hecho, al empezar piensas directamente que vas a escuchar esa canción y no te das cuenta de que no es la misma hasta que Warren empieza a cantar, pero aun así, toda la canción recuerda al otro tema puesto que el piano tiene el mismo sonido y el ritmo, incluso me atrevería a decir que las notas (eso no lo puedo afirmar categoricamente puesto que yo no he estudiado música y por tanto no puedo leer las notas), ese característico «plim plom, plim plom, plim plim, plim plim plim plom», mientras el nos va contando una delirante y divertida historia de unos hombres lobo en Londres que, al mismo tiempo que hacen lo que se supone que hace un hombre lobo, estos lo hacen además como si fuesen por la susodicha ciudad en plan pasota, de cachondeo total, de juerga auténtica, tomandose copas e incluso de cachondeo con la reina. Ritmo en suma trepidante, con esos aullidos descarados y cachondísimos en el estribillo, y un buen riff de guitarra, muy original, de tipo estridente, poco antes de la mitad del tema, que, según se va a acercando a su final, se va acelerando muy ligeramente, subiendo también el sonido. Este tema, además, cantaba Tom Cruise en la película “El color del dinero” de Martin Scorsese.

Y ahora, a disfrutarlo, está realmente genial.

«Aaaaa-huuuuuu…Werewolves of London

Aaaaa-huuuuuu..

Aaaaa-huuuuuu…Werewolves of London….»

Excuse me, es que se pega

PAGINA OFICIAL DE WARREN: http://www.warrenzevon.com/

WARREN ZEVON EN LA «TIA WIKI»

– ESPAÑOL: http://es.wikipedia.org/wiki/Warren_Zevon

– INGLÉS: http://es.wikipedia.org/wiki/Warren_Zevon

WARREN ZEVON – » WEREWOLVES OF LONDON «

I saw a werewolf with a Chinese menu in his hand
Walking through the streets of Soho in the rain
He was looking for a place called Lee Ho Fook’s
Going to get himself a big dish of beef chow mein
Werewolves of London

If you hear him howling around your kitchen door
Better not let him in
Little old lady got mutilated late last night
Werewolves of London again
Werewolves of London

He’s the hairy-handed gent who ran amuck in Kent
Lately he’s been overheard in Mayfair
Better stay away from him
He’ll rip your lungs out, Jim
I’d like to meet his tailor
Werewolves of London

Well, I saw Lon Chaney walking with the Queen
Doing the
I saw Lon Chaney, Jr. walking with the Queen
Doing the
I saw a werewolf drinking a pina colada at Trader Vic’s
His hair was perfect
Werewolves of London
Draw blood

Vi a un hombre lobo con un menú chino en su mano
Paseando por las calles de SoHo en la lluvia
Estaba buscando el lugar llamado Lee Ho Fooks
Para conseguir un gran plato de ternera chow mein

Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo
Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo

Lo escuchas aullando alrededor de la puerta de la cocina
Mejor no lo dejaste
Anciana tiene mutilada ayer por la noche
Hombres lobo de Londres nuevo

Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo
Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo
Guerra

Él es el caballero de la mano peluda
¿Quién corrió frenéticamente en Kent
Últimamente se ha oído en Mayfair
Mejor Aléjate de él
Él podrá arrancar tus pulmones, Jim
Eh, me gustaría conocer su sastre

Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo
Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo

Bueno, yo vi a Lon Chaney caminando con la reina
Haciendo ‘ los hombres lobo de Londres
Vi Lon Chaney Junior caminando con la reina, eh!
Haciendo ‘ los hombres lobo de Londres
Vi a un hombre lobo tomando una piña colada en Trader Vic
Y su pelo era perfecto
Na!

Ah-hooo
Hombres lobo de Londres
Je, dibujar sangre
Ah-hooo
Hombres lobo de Londres

Djilas y nuestra izquierda – Hermann Tertsch

Verdades Ofenden

ABC Martes, 05.01.08

POCOS se han acordado durante el año recién despedido de la efeméride de una gesta política e intelectual que merece los honores y la gratitud de todos aquellos que creen que la verdad en la política no es un bien canjeable o modificable al antojo de las conveniencias.

Lamentablemente es lógico que, en los tiempos que corren, pocos sepan que en 1957 se publicó un libro que, como pocos del siglo XX, reunía todos los elementos que convierten un trabajo intelectual en un acto de suprema entereza y entrega, de gesta personal, lucidez implacable y victoria de la verdad. Era «La nueva clase» de Milovan Djilas.

Se mueren ya los últimos supervivientes de las generaciones del humanismo forjado en el rigor del pensamiento, guardián de la sabiduría extraída a las terribles experiencias de nuestra cultura común durante la larga guerra civil europea que fue el sangriento…

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PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

¡UNA OBRA GENIAL! de este grupo británico de rock sinfónico y psicodélico, cuyo tema emblemático es mundialmente conocido, el famoso «A Whiter Shade Of Pale» (en español, «Con tu blanca palidez»), también genial pero mira tu por donde, a mi esta me gusta mas, bastante mas.

Gary Brooker (nacido el 29 de mayo de 1945 en Essex), cantante y pianista; Ray Royer (nacido el 8 de octubre de 1945 en Essex), guitarra; Dave Knights (nacido el 28 de junio de 1945 en Londres), bajista; Matthew Fisher (nacido el 7 de marzo de 1946 en Londres), órgano, y Bobby Harrison (nacido el 28 de junio de 1943 en East Ham) a la batería, fue la primera formación de la banda de Essex que se completó bajo el nombre de Procol Harum.

Como complemento esencial y en tareas compositivas incorporaron el letrista Keith Reid.

El tema aparece por primera vez en su primer album. Curiosamente, y a diferencia de lo ocurrido con sus sencillos previos, la aparición de este primer LP, titulado simplemente «Procol Harum» (1967), no fue bien recibido por el público y por tanto, el tema pasa, como dicho album, desapercibido. Tras estos relativos fracasos comerciales el grupo cambiaría de sello discográfico, publicando el álbum «Shine on Brightly» (1968) en Regal Zonophone pero este disco tampoco logró equipararse a las ventas de sus dos primeros singles a pesar de su elevada calidad artística.

A partir de aquí el grupo remonta y llega el año 1972 en el que el grupo realiza un concierto con la Edmonton Symphony Orchestra de Alberta (Canadá) del cual sacan el album «Live in concert with the Edmonton Symphony Orchestra» que significó demostrar las magnificencias sinfónicas del conjunto. El concierto se inició con esta maravilla de tema, se incluyó en el album del evento como primera pieza y se lanzó además como disco sencillo (vinilo, claro, un single, 45 r.p.m.), cosechando excelentes resultados comerciales en todo el mundo, excepto, lo se muy bien, en España, donde, a pesar de que si fué promocionado por las cadenas comerciales, incluyendo los famosos (agggggggg… 40 PRINCIPALES) pasó bastante desapercibido (aunque no para mi, la escuché por primera vez, precisamente en otro programa de esos de «listas de éxitos» de los de aquella época y me enrolló a la primera).

Con claros tintes españoles, la canción está basada en los conquistadores españoles posteriores a Colón, aunque también es posible que se base en la novela de nuestro Miguel de Cervantes, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Muy lírica, con momentos épicos y de aire triste. Excelentes riffs de guitarra, portentoso inicio con la sección de violines y esa trompeta que da un aire clarísimamente español y el magnífico acompañamiento de la orquesta sinfónica, toda una genialidad.

El sonido es fantástico y recordemos que es en puro directo.

Un temazo para escuchar una y otra vez y no olvidar nunca. Es, sencillamente, SENSACIONAL.

Se lo montaron con la orquesta:

PÁGINA DE PROCOL HARUM (INGLES): http://www.procolharum.com/

PROCOL HARUM EN LA WIKI: http://es.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum

PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

Conquistador your stallion stands in need of company
and like some angel’s haloed brow
you reek of purity
i see your armor plated breast
has long since lost its sheen
and in your death mask face
there are no signs which can be seen
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
conquistador a vulture sits, upon your silver sheath
and in your rusty scabbard now, the sand has taken seed
and though your jewel-encrusted blade
has not been plundered still
the sea has washed across your face
and taken of its fill
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
conquistador there is no time, i must pay my respect
and though i came to jeer at you
i leave now with regret
and as the gloom begins to fall
i see there is no, only all
though you came with sword held high
you did not conquer, only die
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind

Conquistador tu semental espera en busca de compañía
y como el frente de aureola de algún ángel humeas a pureza,
veo que la armadura plateada de tu pecho hace tiempo que perdió lustre
y en tu máscara de la muerte no hay señales que puedan verse.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
Conquistador un buitre se sienta en tu hombro plateado
y ahora en la vaina oxidada de tu espada la arena se ha asentado
y aunque la hoja de tu espada encrustrada en joyas no ha sido despojado aún
el mar se ha lavado en tu cara y tomado de su relleno.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
Conquistador no hay tiempo, debo pagar mis respetos
y aunque vine para burlarme, me voy sin arrepentirme
y mientras empiezan a caer las tinieblas veo que no hay, sólo todo
y aunque viniste con tu espada en alto no conquistaste, sólo moriste.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar

¿Es el comunismo una «secta criminal»?

La hora de los monstruos

Blog de Javier del Campo

Las preguntas son muy incómodas. ¿Por qué las sociedades eligen gobernantes antisistema que las conducen al despeñadero? ¿Por qué los venezolanos votaron a Hugo Chávez a fines de 1998, los griegos acaban de hacerlo con Alexis Tsipras y es posible que los españoles repitan esa forma de suicidio cívico dentro de unos meses dándole la mayoría de sus votos a Pablo Iglesias, un neocomunista simpatizante del chavismo, como lo calificó, muy orgulloso, Diosdado Cabello, presidente del Congreso en Venezuela y el poder tras el delirante trono de Nicolás Maduro, ese ornitólogo y médium, experto en la comunicación con los pájaros y los muertos?

La clave está en la fragilidad de las democracias liberales, un débil diseño institucional surgido a fines del siglo XVIII para poner fin al antiguo régimen. Una forma de gobierno basada en la combinación de libertades políticas y económicas, que exige el inexorable cumplimiento de los principios…

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SLADE – » THE BAGIN’ MAN «

HELLOOO!!! de nuevo en el blog tras unos días algo chunguillos tipo hospitalario. Na, el puto body que por la pila de años pues… Pero ya está pasado y para reanudar el blog y en finde, un post de rock, que hacía mucho que no metía uno de ellos.

Y es a cargo del trepidante, estrepitoso y salvaje rock de los británicos Slade de los cuales ya he publicado otras cosas antes, con un tema que, originalmente, se publicó solo como single de 45 r.p.m. pero que luego fue incluido en la versión americana de su álbum «Slade in flame» de 1974.

En su lanzamiento como single alcanzó un notable éxito (como todos los suyos en esa, su mejor etapa, entre 1971 y 1975), logrando estar durante siete semanas seguidas en el nº 3 de las listas británicas y obtener un disco de plata por sus mas de 250.000 copias vendidas, algo muy fuerte para aquellos momentos y fue también muy difundida en toda Europa, no teniendo tanta suerte en USA, mercado que les fue siempre hostil. Y todo ello a pesar de que en muchas emisoras fue censurada su reproducción por su, según los que mandasen en eso, fuerte contenido sexual (yo no le encuentro nada fuerte, las he visto mas «explícitas» y descaradas en esa misma época y, que yo sepa, no tuvieron ningún tipo de censura).

Es un tema de puro rock «duro», sin pretensiones de gran obra, ritmazo fuerte, salvaje, trepidante, arrollador, con fuertes riffs de guitarra y demoledores estribillos, puro rock británico del de toda la vida, sin contemplaciones. Brutal la parte final, con el vocalista a toda voz, rugiendo, pero lo que es literalmente rugiendo de forma bestial y aplastante.

Una buena manera de iniciar un finde mas bien heladito y como vuelta al blog tras prácticamente diez días k.o. en el hospital universitario «La Paz» de Madrid, nada grave pero si molesto, un par de pedrusquitos en la vesícula y tal.

Y sin mas, al ataque con los SLADE y su formación de toda la vida, a saber:

Noddy Holder: Vocal y guitarra
Jim Lea: Bajo y coros
Dave Hill: Guitarra solista y coros
Don Powell: Bateria y percusión

PAGINA OFICIAL DE SLADE EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/The-Official-Slade-page/177831055495?sk=timeline

SLADE FAN CLUB: http://www.sladefanclub.com/

SLADE EN LA WIKI: http://es.wikipedia.org/wiki/Slade

SLADE – » THE BAGIN’ MAN «

One two three

When you wake up in the morning
And you can’t remember much about the night before
Then the lady who’s beside you gets up
She goes right out and locks the bathroom door
And your head won’t stop singin’
The phone won’t stop ringin’
Your plane is gonna leave at 12:15
It was close to 6 o’clock before you got to know a little dream

Look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home
Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home

I been in fifty diff’rent towns, in fifty diff’rent days
They all got different names
I been in fifty limousines, in fifty hotel rooms
They all look the same
And your head won’t stop crackin’, your case needs unpackin’
The only sound is from the TV screen
Until a knock comes on the door and standin’
There’s another little dream

Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home
Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home
‘Cause he’s the bangin’ man

Oh, when you wake up in the morning
You can’t remember much about the night before
A small reminder of the state you were in
Are all the tattered clothes across the floor
And your head still keeps singin’
The phone it still keeps ringin’
Remember just exactly where you’ve been
‘Cause there ain’t no doubt about it
There’s no better things to see then what you’ve seen – ah

Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home
Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, get down, get down to bangin’ back home – yeah yeah

Look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down, down, down to bangin’ back home

Uno, dos, tres

Cuando te despiertas por la mañana
Y no puedes recordar mucho sobre la noche anterior
Luego levanta la señora que está a tu lado
Sale bien y las cerraduras de la puerta del baño
Y la cabeza no deja de cantar
El teléfono no deja ardiendo
El avión se va a ir en 12:15
Era cerca de 6:00 antes de que tienes que saber un pequeño sueño

Mira en el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa

Estuve en cincuenta ciudades de diff’rent, en cincuenta días diff’rent
Todos tienen diferentes nombres
Estuve en cincuenta limusinas, cincuenta habitaciones de hotel
Tienen el mismo aspecto
Y la cabeza no parará de Crackin ‘, su caso necesita unpackin’
Es el único sonido de la pantalla del televisor
Hasta que un golpe en la puerta y parado
Hay otro pequeño sueño

Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Porque él es el gran hombre

¡ Cuando te despiertas por la mañana
No puedes recordar mucho sobre la noche anterior
Un pequeño recordatorio de que estabas en el estado
Son todas las ropas destrozadas por el piso
Y tu cabeza aún sigue cantando
El teléfono que todavía mantiene ardiendo
Recordar exactamente dónde has estado
Porque no hay ninguna duda al respecto
No hay no hay cosas mejores que ver entonces lo que has visto – ah

Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él va abajo, abajo, abajo tirando a casa – sí, sí

Mira en el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo, abajo, abajo para golpear a casa

Alfonso M. Becker: Media docena de caballeros andantes…

Guns N’ Roses – » Since I Don’t Have You «

Comenzando sábado y finde con esta soberbia y espectacular versión que los Guns And Roses (de los que subo por primera vez algo al blog y que como son sobradamente conocidos no hago ninguna introducción dejando a cambio enlace a una biografía muy completa de ellos para quien tenga interés o quienes no los conozca, algo raro me parece a mi pues a los Guns los conocen hasta los que no soportan el rock) hicieron de un viejo tema del grupo The Skyliners publicado en 1958.

Es una canción romántica muy del estilo de aquella época, renombrada como una de las mejores. Compuesta por el manager del grupo y dedicada a su ex-novia que, por lo visto, le había dejado totalmente echo polvo, el tema, es, desde luego, de lo más romántico y desgarrador y, en mi opinión, los Guns lo bordan y la mejoran, conservando totalmente el sabor a aquellos tiempos, montandonos (a mi al menos me sabe totalmente a eso) un ambiente claro de esos «bailes de graduación o fin de curso» que se montan aun hoy en día los adolescentes norteamericanos tras su graduación en la «high School» (para nosotros sería algo así como el final del bachiller, el COU o actualmente, supongo, la ESO) y, bien el final de la época estudiantil y ¡¡hala, a las listas del paro!! o la entrada en la universidad, en los que se visten «de gala» (useasé, mas bien hortera que te cagas) y se baila muy pegaditos, mucho, mucho, mucho, lo mas que se pueda en cuanto se despistan los «cuidadores» (que, no nos engañemos, en la actualidad «pasan» de vigilar totalmente, cosa que me parece de perlas) y añadiendole sonidos más actuales, con la entrada, buenísima, de guitarra eléctrica con sonido casi de lastimero gimoteo y llevando después un ritmo totalmente para eso, para un «agarrado MUY agarrado» con Axl Rose, el genial lider del grupo cantando de forma muy serena al principio para, poco a poco, llegar a un tono mas desgarrador, propio de lo que pide el argumento de la canción, una canción, ya digo, de completo desamor, de una depresión total y absoluta, describiendo de puta madre ese vacio que, seguro que si, todos hemos sentido alguna vez (sobre todo en la adolescencia) cuando la que (o el que, porque esto, como todo, sirve para unos y otras) consideras «el amor de tu vida, el único, el eterno», te dice «mira colega, esto se ha terminado ¿enteradito?». El título por si mismo ya lo dice todo, en español es «Desde que no te tengo» y los Guns la incluyeron en su album «The Spaghetti Incident» de 1994.

A pesar de la letra y temática «depre», creo que no está nada mal (recordemos, jejejejeje , se baila MUY, MUY PEGADITOS) para tenerla en cuenta un SÁBADO SABADETE .

Y por supuesto, ES QUE ES UN PEDAZO TEMA QUE TE CAGAS.

El vídeo está subtitulado al español y es muy buena traducción, aun así, pondré yo otra, como hago siempre porque ya sabéis que los vídeos de YouTube (bueno, y los de otras plataformas, seamos justos) aparecen y desaparecen. Cuando me doy cuenta, los reemplazo pero lo mismo no hay reemplazo con traducción, más, mientras esté este vídeo, quien esté interesado en la letra, la mejor es la del propio vídeo (aunque la verdad, el tema da para «otras cosas» mejor que preocuparse por la letra, n’ est ce pas?

GUNS N’ ROSES – » SINCE I DON’T HAVE YOU «

I don’t have plans and schemes,
And I don’t have hopes and dreams.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
And I don’t have fond desires,
and I don’t have happy hours.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
Happiness, and I guess,
I never will again.
When you walked out on me,
In walked ol’ misery,
And he’s been here since then.
Yeah, we’re fucked!
I don’t have love to share,
And I don’t have one who cares.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
oh, yeah
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh.

SPA2

No tengo planes ni proyectos
y no tengo esperanzas ni sueños
No tengo nada
Desde que no te tengo
y ya no tengo deseo de cariño
Y no tengo horas felices
No tengo nada
Desde que no te tengo
Felicidad, yo creo que
Que nunca tendré
Cuando me abandonaste
No me quedó nada más que miseria
Y esta me agobia desde entonces
Si, estamos jodidos…
No tengo nada que ofrecer,
Y no tengo a nadie que le importe.
No te tengo nada
Desde que no te tengo a ti.
oh si
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh.

The Velvet Underground – » Beginning to See the Light «

Erase que se era que ya va llegando un nuevo finde y ¿que mejor para celebrarlo que buena música?.

Pues aquí un muy buen tema de The Velvet Underground de ritmo alegre y pegadizo. Es de su tercer album, del mismo nombre del grupo, publicado en 1969, y del que ya publiqué, hace tiempo, otros dos temas (VER: https://ramrock.wordpress.com/2010/05/20/the-velvet-underground-what-goes-on/ y https://ramrock.wordpress.com/2010/05/23/174/ ) . Este album tiene la particularidad de que es el primero sin John Cale, que dada su rivalidad, por temas de liderazgo, con Lou Reed, había sido despedido del grupo, siendo sustituido por Doug Yule. Es por tanto Lou Reed el autor único de todos los temas del album.

Es el tema que abre la cara B del album en vinilo y podemos decir que el mas alegre de un disco, como ya indico en los otros post, de lo más «depre», muy acorde con los estados de ánimo que vienen de los «bajones» y «monos» del «caballo» al que Lou y los demás eran muy aficionados (demasiado aficionados). Pero en este tema no, este quizás lo que representa es mas bien una liberación y la alegria que esta conlleva. De ritmo marchoso, con Lou a la voz en plan alegre, unos estribillos muy dulces y sustentada la melodía de forma muy simple, dos guitarras a la limón, bajo y batería y la letra es bien explícita, el título en español viene a ser algo así como «Bien, estoy empezando a ver la luz» o «Bien, comienzo a ver la luz».

Tema sencillo, muy del estilo de Lou Reed cuando se pone marchoso y que da marchuqui y alegría, pegadizo a rabiar pero buenísimo, nada que ver con «pachangadas» de las que yo me se y que hoy en día tanto se prodigan.

FORMAN EL GRUPO EN ESTE ALBUM:

– Lou Reed, voz y guitarra.

– Doug Yule, voz, bajo, guitarra, teclados

– Sterling Morrison, guitarra.

– Maureen Tucker, bateria

THE VELVET UNDERGROUND – » BEGINNING TO SEE THE LIGHT «

Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Some people work very hard,
But still they never get it right.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Wine in the morning
And some breakfast at night.
Well I’m beginning to see the light.
Here we go again
Playing the fool again.
Here we go again
Acting hard again.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Well I’m beginning to see the light.
I’m beginning to see the light.
I wore my teeth in my hands
So I could mess the hair of the night
Well I’m beginning to see the light.
Hey I’m beginning to see the light.
I met myself in a dream
And I just wanna tell you – everything was alright
I’m beginning to see the light.
Here comes two of you,
Which one will you chose?
One is black, one is blue.
Don’t look just what to do.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Some people work very hard
But still they never get it right
Well I’m beginning to see the light.
There are problems in these times
But none of them are mine
Baby, I’m beginning to see the light.
Here we go again,
I thought that you were my friend.
Here we go again,
I thought that you were my friend.
How does it feel to be loved?
How does it feel to be loved?

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Algunas personas trabajan muy duro,
Pero aún así nunca hacer las cosas bien.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Vino en la mañana
Y el desayuno por la noche.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Aquí vamos de nuevo
Hacer el tonto otra vez.
Aquí vamos de nuevo
Actuando duro otra vez.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Estoy empezando a ver la luz.
Yo llevaba mis dientes en mis manos
Por lo que podría estropear el pelo de la noche
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Hola estoy empezando a ver la luz.
Yo mismo se reunieron en un sueño
Y sólo quiero decirte – todo estaba bien
Estoy empezando a ver la luz.
Aquítrata de dos,
¿Cuál te eligió?
Uno de ellos es negro, es azul.
No se parecen a lo que debe hacer.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Algunas personas trabajan muy duro
Pero aún no lo hacen bien
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Hay problemas en estos tiempos
Pero ninguno de ellos son míos
Baby, estoy empezando a ver la luz.
Aquí vamos otra vez,
Yo pensaba que usted era mi amigo.
Aquí vamos otra vez,
Yo pensaba que usted era mi amigo.
¿Cómo se siente al ser amado?
¿Cómo se siente al ser amado?