encontré estos otros por Internet – You Tube que no tienen desperdicio
-El primer video (protagonizado por Victoria Jackson) empieza con Victoria despertando de un mal sueño…»suelta a los terroristas de Gantánamo»…y empieza a cantar que «se echa a temblar cuando mira las noticias en la tele, mide sus palabras con mucho cuidado, vigila su espalda, se come las uñas, juega con los botones de la blusa, se muerde los labios, etc. etc.» …«porque hay un musulman en la Casa Blanca», estribillo que repetirá durante toda la canción. Nos dice que las pruebas de que «hay un musulmán en la CasaBlanca» son en primer lugar su nombre musulmán, la solicitud de escolarización, casilla religión pone «Islam», creció en un país islámico, y sus propias declaraciones públicas reconocen: mi padre proviene de generaciones de musulmanes para en un documento por él escrito (y pomposamente titulado «la Audacia de…
Fantástica versión de The Ramones de un viejo tema de un famoso grupo femenino de color de principios de los 60,s,«The Ronettes»que lo lanzarón en agosto de 1963,«Baby, I love you».
Aquel tema original era la típica canción guatequera pegadiza de la entrada en los 60,s, llena de grupos de este tipo, grupos corales de chicos o chicas (en este caso, un trio de chicas) y The Ramones lo actualizan mejorandolo en todos los aspectos, bien es cierto que, como es normal, contaban con unos avances en el sonido inexistentes en los 50 y la primera mitad, un poco mas quizás, de los 60. Lo incluyen en su album de 1980 «End of the Century», un gran disco aparecen secciones de cuerda, algo inédito en los Ramones hasta el momento, lo cual dota de riqueza al sonido, sin duda y lo convierten en uno de sus mejores trabajos. Los temas son extraordinarios, con una influencia melódica muy destacable, sensiblemente mejorada por la interpretación vocal de Joey, que está en uno de sus mejores momentos.
El tema comienza con una gran entrada de violines, desde luego, de lo mas insólito en los Ramones, que sigue durante todo el disco, el ritmo es acompasado como ocurre en el original de las chavalitas pero con un sonido mucho mas elaborado y rotundo que el de estas. La curiosidad está en que, en realidad, en la versión de estudio, que es la que subo, solo interviene, como ya se ha dicho, en forma genial, Joey.
El enlace que he dejado arriba, en el nombre del tema, lleva al original, al de las chavalitas, por si se tiene ganas de comparar. Para mi no hay color, esta versión es mucho mejor, aunque por supuesto, juegan con ventaja.
La letra, muy de adolescentes, romántica total, muy propia para los guateques de la época, amor, amor, amor y mas amor, de lo mas dulzón, lo que se sale también bastante del estilo Ramones.
Pero excelente, altamente recomendable de escuchar.
THE RAMONES – » BABY, I LOVE YOU «
Have I ever told you How good it feels to hold you It isn’t easy to explain
And though I’m really tryin’ I think I may start cryin’ My heart can’t wait an other day
When you kiss me I just gotta Kiss me I just gotta Kiss me I just gotta say :
Baby, I love you Come on baby Baby, I love you Baby I love, I love only you
I can’t live without you I love everything about you I can’t help it if I feel this way
Oh I’m so glad I found you I want my arms around you I love to hear you call my name
Oh tell me that you feel Tell me that you feel Tell me that you feel the same
Baby, I love you Come on baby baby, I love you Baby I love, I love only you
¿Alguna vez te dije lo bien que me siento no es fácil de explicar Y aunque estoy realmente cansado Creo que comenzaré a llorar mi corazón no puede esperar otro día Cuando tu me besas yo solamente tengo
bésame yo solo tengo bésame yo solo tengo que decir
nena, te amo vamos nena nena, te amo nena te amo, solamente a ti
No puedo vivir sin ti amo todo acerca de ti No puedo evitar sentirme de esta manera oh estoy tan contento de haberte encontrado quiero mis brazo a tu alrededor amo escucharte decir mi nombre
oh díme lo que tu sientes dime lo que tu sientes dime que sientes lo mismo
nena, te amo vamos nena nena, te amo nena te amo, te amo solamante a ti
(FILE PHOTO) Tommy Ramone of The Ramones Has Died At The Age of 62 After Undergoing Treatment For Cancer UNITED KINGDOM – MAY 19: Photo of Johnny RAMONE and Dee Dee RAMONE and Tommy RAMONE and RAMONES; L-R. Johnny Ramone, Tommy Ramone (front), Joey Ramone (back), Dee Dee Ramone (Photo by Ian Dickson/Redferns)
Aquí tenemos un tema cojonudo, divertido y muy socarrón en la letra de este tema del cantautor rockero norteamericano Warren Zevon.
Warren William Zevon (Chicago, Illinois, 24 de enero de 1947 – Los Ángeles, California, 7 de septiembre de 2003), de ascendencia judia (Su madre Beverly, era una mormona de origen gales-escoces y su padre William, era un inmigrante judio de origen ruso), fue un cantautor-rockero americano, que aunque no destaco en el rock progresivo-sinfonico, tiene una historia personal-musical a tener en cuenta. En un mundo discografico dominado por las ventas millonarias, WZ fue un artista inteligente, original en sus letras, mordaz e ironico, sarcastico tambien, del que han bebido grandes musicos de hoy como BOB DYLAN y BRUCE SPRINGSTEEN. Nunca tuvo grandes hits, si exceptuamos “Werevolves Of London”. Ha grabado con grandes musicos como Chick Corea, George Clinton, David Gilmour, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Glen Frey & Don Henley (Eagles), John Mcvie, Jackson Browne, Linda Rondstat & Jennifer Warnes, Emmylou Harris, Flea de Red Hot Chilli Peppers, etc., etc.. Menudo tropel ¿que no?
Su vida no fue aburrida precisamente. Drogas duras, alcohol, depresiones, divorcios, intentos de suicidio… Vamos, que no es que lo pasara del todo bien pero aburrirse tampoco se aburrió mucho que digamos, temome que no tuvo tiempo para eso. Fue un gran interprete de piano clasico. Se dio de baja en la Gatorade Hifgh School (segun sus palabras la escuela publica homogeneizaba las mentes, bronceaba las ideas y era alienante para aquellos que poseian un don especial). Su familia no era lo que se dice normal, y su vida se torcio. Su padre era un ganster, un jugador empedernido (¡¡¡vaaaya teeela!!! mormón y gangster, para que te vayas fiando de las «buenas inclinaciones» a las que te lleva la religión y sobre todo religiones como esta que es de lo mas estirada y cargante). Coincidiendo con el divorcio de sus padres se fue a Nueva York con un Corvette que su padre había ganado en una partida de cartas en pos del sueño de convertirse en cantante folk. No salieron bien las cosas y regresó a California para trabajar como músico de sesión. En el año 1969 se produjo un debut que pasó por completo desapercibido y siguió ganándose la vida como músico de acompañamiento y compositor de melodías para publicidad Termino en California, aunque paso temporadas en Mexico y España (La Costa Brava).
fue adicto a la heroína y consiguió zafarse de ella (y es jodido eso, quienes lo consiguen, son los menos y de todas formas, deja «heridas»), pero en los años 80 tiene serios problemas con el alcohol (bueno, al menos este es legal y mucho mas barato) y sus giras son un desastre. Nueva cura de desintoxicación, se recupera y sigue publicando discos con distinta fortuna. Sus composiciones son brillantes, inteligentes, con un toque de fino humor, demostrando la habilidad que siempre tuvo escribiendo letras. En sus actuaciones en vivo da rienda suelta al rock con voz enloquecida y una asombrosa energía (en este tema, su mayor éxito, se puede apreciar perfectamente).
Llegados lo 90,s el tío siguio componiendo y publicando discos y realizando colaboraciones con auténticos gigantes de la música por todos conocidos, como Chick Corea, David Gilmour, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Glen Frey & Don Henley de los Eagles, Jackson Browne, Linda Rondstat, Emmylou Harris… Su música se movía con soltura entre el Rock, el Folk y el Blues, con esa mordacidad con la que suele adornar las letras de unas canciones con temática oscura y fondo doloroso pero al mismo tiempo vibrantes, muy pasionales, con potente ritmo, echando el resto en todas, desnudando su interior si el menor sonrojo.
Pero llegado el nuevo siglo, y en unos momentos en que que llevaba una vida sana y sin excesos, mientras preparaba, en el 2002, su album recopilatorio «Genius: The Best Of Warren Zevon», se le diagnóstico un un cáncer de pulmón incurable y decide renunciar al tratamiento de quimioterapia. Aunque no le dan más de tres meses de esperanza de vida, Zevon consigue burlar el plazo y sobrevivir un año, gracias a lo cual pudo concluir su trabajo póstumo, The Wind, una última entrega de canciones intensa y excepcional, su testamento musical.
Con los días contados, no decayó su creatividad ni ganas de seguir currandoselo. Para completar “The Wind” llamó a sus amigos y con la ayuda de su hijo Jordan y del productor puertorriqueño Jorge Calderón culminan un disco que contaría con un elenco de colaboradores impresionante: Bruce Springsteen, Tom Petty, Jackson Browne, Ry Cooder, Emmylou Harris, Don Henley. Apareció publicado en 2003 e irónicamente fue su disco más vendido. Muy poco después murió durmiendo la siesta en casa. Vaya final, n’ est ce pas?, bueno, como sería el tío que, en esos últimos tiempos, con el cancer consumiendole, aun se lo tomaba a cachondeo, dejando citas como «»Supongo que ahora voy a disfrutar de cada sandwich que me tome» (en el programa deDavid Lettermanrespondiendo a la pregunta ¿qué vas a hacer ahora que sabes que tienes cáncer?, 30 de octubre de 2002); «Perdone, tengo un cáncer terminal, ¿podría hacer que la cola fuese un poco más rápida?» (a la cajera de un supermercado) o «Yo deseaba que ‘Mutinee’ fuera interpretado como un gesto de aprecio hacia mis fans, ninguno de los cuales, por cierto, compró el disco«.
Todo un personaje, GENIO Y FIGURA que se dice.
En fin, el tema, como ya he dicho, es el mas conocido, por el que le conoce todo el mundo… bueno… los que le conocen, pues muy conocido nunca llegó a ser, se titula «Werewolves of London (Hombres-lobo de Londres)», incluido en su album «Excitable Boy», de 1978. Un tema que recuerda clarísimamente al archi conocido y magistral «Sweet Home Alabama» de los «Lynyrd Skynyrd», de hecho, al empezar piensas directamente que vas a escuchar esa canción y no te das cuenta de que no es la misma hasta que Warren empieza a cantar, pero aun así, toda la canción recuerda al otro tema puesto que el piano tiene el mismo sonido y el ritmo, incluso me atrevería a decir que las notas (eso no lo puedo afirmar categoricamente puesto que yo no he estudiado música y por tanto no puedo leer las notas), ese característico «plim plom, plim plom, plim plim, plim plim plim plom», mientras el nos va contando una delirante y divertida historia de unos hombres lobo en Londres que, al mismo tiempo que hacen lo que se supone que hace un hombre lobo, estos lo hacen además como si fuesen por la susodicha ciudad en plan pasota, de cachondeo total, de juerga auténtica, tomandose copas e incluso de cachondeo con la reina. Ritmo en suma trepidante, con esos aullidos descarados y cachondísimos en el estribillo, y un buen riff de guitarra, muy original, de tipo estridente, poco antes de la mitad del tema, que, según se va a acercando a su final, se va acelerando muy ligeramente, subiendo también el sonido. Este tema, además, cantaba Tom Cruise en la película “El color del dinero” de Martin Scorsese.
I saw a werewolf with a Chinese menu in his hand Walking through the streets of Soho in the rain He was looking for a place called Lee Ho Fook’s Going to get himself a big dish of beef chow mein Werewolves of London
If you hear him howling around your kitchen door Better not let him in Little old lady got mutilated late last night Werewolves of London again Werewolves of London
He’s the hairy-handed gent who ran amuck in Kent Lately he’s been overheard in Mayfair Better stay away from him He’ll rip your lungs out, Jim I’d like to meet his tailor Werewolves of London
Well, I saw Lon Chaney walking with the Queen Doing the I saw Lon Chaney, Jr. walking with the Queen Doing the I saw a werewolf drinking a pina colada at Trader Vic’s His hair was perfect Werewolves of London Draw blood
Vi a un hombre lobo con un menú chino en su mano Paseando por las calles de SoHo en la lluvia Estaba buscando el lugar llamado Lee Ho Fooks Para conseguir un gran plato de ternera chow mein
Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo
Lo escuchas aullando alrededor de la puerta de la cocina Mejor no lo dejaste Anciana tiene mutilada ayer por la noche Hombres lobo de Londres nuevo
Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo Guerra
Él es el caballero de la mano peluda ¿Quién corrió frenéticamente en Kent Últimamente se ha oído en Mayfair Mejor Aléjate de él Él podrá arrancar tus pulmones, Jim Eh, me gustaría conocer su sastre
Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo Ah-hooo, hombres lobo de Londres Ah-hooo
Bueno, yo vi a Lon Chaney caminando con la reina Haciendo ‘ los hombres lobo de Londres Vi Lon Chaney Junior caminando con la reina, eh! Haciendo ‘ los hombres lobo de Londres Vi a un hombre lobo tomando una piña colada en Trader Vic Y su pelo era perfecto Na!
Ah-hooo Hombres lobo de Londres Je, dibujar sangre Ah-hooo Hombres lobo de Londres
Comenzando sábado y finde con esta soberbia y espectacular versión que losGuns And Roses(de los que subo por primera vez algo al blog y que como son sobradamente conocidos no hago ninguna introducción dejando a cambio enlace a una biografía muy completa de ellos para quien tenga interés o quienes no los conozca, algo raro me parece a mi pues a los Guns los conocen hasta los que no soportan el rock) hicieron de un viejo tema del grupoThe Skylinerspublicado en 1958.
Es una canción romántica muy del estilo de aquella época, renombrada como una de las mejores. Compuesta por el manager del grupo y dedicada a su ex-novia que, por lo visto, le había dejado totalmente echo polvo, el tema, es, desde luego, de lo más romántico y desgarrador y, en mi opinión, los Guns lo bordan y la mejoran, conservando totalmente el sabor a aquellos tiempos, montandonos (a mi al menos me sabe totalmente a eso) un ambiente claro de esos «bailes de graduación o fin de curso» que se montan aun hoy en día los adolescentes norteamericanos tras su graduación en la «high School» (para nosotros sería algo así como el final del bachiller, el COU o actualmente, supongo, la ESO) y, bien el final de la época estudiantil y ¡¡hala, a las listas del paro!! o la entrada en la universidad, en los que se visten «de gala» (useasé, mas bien hortera que te cagas) y se baila muy pegaditos, mucho, mucho, mucho, lo mas que se pueda en cuanto se despistan los «cuidadores» (que, no nos engañemos, en la actualidad «pasan» de vigilar totalmente, cosa que me parece de perlas) y añadiendole sonidos más actuales, con la entrada, buenísima, de guitarra eléctrica con sonido casi de lastimero gimoteo y llevando después un ritmo totalmente para eso, para un «agarrado MUY agarrado» con Axl Rose, el genial lider del grupo cantando de forma muy serena al principio para, poco a poco, llegar a un tono mas desgarrador, propio de lo que pide el argumento de la canción, una canción, ya digo, de completo desamor, de una depresión total y absoluta, describiendo de puta madre ese vacio que, seguro que si, todos hemos sentido alguna vez (sobre todo en la adolescencia) cuando la que (o el que, porque esto, como todo, sirve para unos y otras) consideras «el amor de tu vida, el único, el eterno», te dice «mira colega, esto se ha terminado ¿enteradito?». El título por si mismo ya lo dice todo, en español es «Desde que no te tengo» y los Guns la incluyeron en su album «The Spaghetti Incident» de 1994.
A pesar de la letra y temática «depre», creo que no está nada mal (recordemos, jejejejeje , se baila MUY, MUY PEGADITOS) para tenerla en cuenta un SÁBADO SABADETE .
Y por supuesto, ES QUE ES UN PEDAZO TEMA QUE TE CAGAS.
El vídeo está subtitulado al español y es muy buena traducción, aun así, pondré yo otra, como hago siempre porque ya sabéis que los vídeos de YouTube (bueno, y los de otras plataformas, seamos justos) aparecen y desaparecen. Cuando me doy cuenta, los reemplazo pero lo mismo no hay reemplazo con traducción, más, mientras esté este vídeo, quien esté interesado en la letra, la mejor es la del propio vídeo (aunque la verdad, el tema da para «otras cosas» mejor que preocuparse por la letra, n’ est ce pas?
GUNS N’ ROSES – » SINCE I DON’T HAVE YOU «
I don’t have plans and schemes,
And I don’t have hopes and dreams.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
And I don’t have fond desires,
and I don’t have happy hours.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
Happiness, and I guess,
I never will again.
When you walked out on me,
In walked ol’ misery,
And he’s been here since then.
Yeah, we’re fucked!
I don’t have love to share,
And I don’t have one who cares.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
oh, yeah
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh.
No tengo planes ni proyectos
y no tengo esperanzas ni sueños
No tengo nada
Desde que no te tengo
y ya no tengo deseo de cariño
Y no tengo horas felices
No tengo nada
Desde que no te tengo
Felicidad, yo creo que
Que nunca tendré
Cuando me abandonaste
No me quedó nada más que miseria
Y esta me agobia desde entonces
Si, estamos jodidos…
No tengo nada que ofrecer,
Y no tengo a nadie que le importe.
No te tengo nada
Desde que no te tengo a ti.
oh si
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh.
Erase que se era que ya va llegando un nuevo finde y ¿que mejor para celebrarlo que buena música?.
Pues aquí un muy buen tema de The Velvet Underground de ritmo alegre y pegadizo. Es de su tercer album, del mismo nombre del grupo, publicado en 1969, y del que ya publiqué, hace tiempo, otros dos temas (VER:https://ramrock.wordpress.com/2010/05/20/the-velvet-underground-what-goes-on/yhttps://ramrock.wordpress.com/2010/05/23/174/) . Este album tiene la particularidad de que es el primero sin John Cale, que dada su rivalidad, por temas de liderazgo, con Lou Reed, había sido despedido del grupo, siendo sustituido por Doug Yule. Es por tanto Lou Reed el autor único de todos los temas del album.
Es el tema que abre la cara B del album en vinilo y podemos decir que el mas alegre de un disco, como ya indico en los otros post, de lo más «depre», muy acorde con los estados de ánimo que vienen de los «bajones» y «monos» del «caballo» al que Lou y los demás eran muy aficionados (demasiado aficionados). Pero en este tema no, este quizás lo que representa es mas bien una liberación y la alegria que esta conlleva. De ritmo marchoso, con Lou a la voz en plan alegre, unos estribillos muy dulces y sustentada la melodía de forma muy simple, dos guitarras a la limón, bajo y batería y la letra es bien explícita, el título en español viene a ser algo así como «Bien, estoy empezando a ver la luz» o «Bien, comienzo a ver la luz».
Tema sencillo, muy del estilo de Lou Reed cuando se pone marchoso y que da marchuqui y alegría, pegadizo a rabiar pero buenísimo, nada que ver con «pachangadas» de las que yo me se y que hoy en día tanto se prodigan.
FORMAN EL GRUPO EN ESTE ALBUM:
– Lou Reed, voz y guitarra.
– Doug Yule, voz, bajo, guitarra, teclados
– Sterling Morrison, guitarra.
– Maureen Tucker, bateria
THE VELVET UNDERGROUND – » BEGINNING TO SEE THE LIGHT «
Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Some people work very hard, But still they never get it right. Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Now I’m beginning to see the light.
Wine in the morning And some breakfast at night. Well I’m beginning to see the light. Here we go again Playing the fool again. Here we go again Acting hard again. Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Now I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light. I’m beginning to see the light. I wore my teeth in my hands So I could mess the hair of the night Well I’m beginning to see the light. Hey I’m beginning to see the light. I met myself in a dream And I just wanna tell you – everything was alright I’m beginning to see the light. Here comes two of you, Which one will you chose? One is black, one is blue. Don’t look just what to do. Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Now I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light. Well I’m beginning to see the light. Some people work very hard But still they never get it right Well I’m beginning to see the light. There are problems in these times But none of them are mine Baby, I’m beginning to see the light. Here we go again, I thought that you were my friend. Here we go again, I thought that you were my friend. How does it feel to be loved? How does it feel to be loved?
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Algunas personas trabajan muy duro, Pero aún así nunca hacer las cosas bien. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Ahora estoy empezando a ver la luz.
Vino en la mañana Y el desayuno por la noche. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Aquí vamos de nuevo Hacer el tonto otra vez. Aquí vamos de nuevo Actuando duro otra vez. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Ahora estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Estoy empezando a ver la luz. Yo llevaba mis dientes en mis manos Por lo que podría estropear el pelo de la noche Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Hola estoy empezando a ver la luz. Yo mismo se reunieron en un sueño Y sólo quiero decirte – todo estaba bien Estoy empezando a ver la luz. Aquítrata de dos, ¿Cuál te eligió? Uno de ellos es negro, es azul. No se parecen a lo que debe hacer. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Ahora estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Algunas personas trabajan muy duro Pero aún no lo hacen bien Bueno, yo estoy empezando a ver la luz. Hay problemas en estos tiempos Pero ninguno de ellos son míos Baby, estoy empezando a ver la luz. Aquí vamos otra vez, Yo pensaba que usted era mi amigo. Aquí vamos otra vez, Yo pensaba que usted era mi amigo. ¿Cómo se siente al ser amado? ¿Cómo se siente al ser amado?
Comenzando domingo rockanroleando. Hoy, con un tema muy versioneado y que, por tanto, voy a dar a elegir y todo.
El tema original es del año 1962, compuesto e interpretado por Wilbert Harrison, un cantante de blues y rythm’ blues nacido en Charlotte (Carolina del Norte) y cuyo primer y mayor éxito fue «Kansas City» de 1959 tras el cual siguió cantando y componiendo pero sin el mismo éxito, con buenos temas pero muy poco conocidos ya que no tuvieron éxito comercial no siendo hasta 1969 en el que vuelve a dar un bombazo con este tema que, sin embargo, ya había sacado en el 62 sin gran éxito.
La segunda versión si que fue todo un hit, tanto que al año siguiente, la legendaria banda «Canned Heat» sacó una nueva versión que incluyeron en su genial album «Future Blues» de ese año y posteriormente, en 1976, hizo otra versión realmente genial Bryan Ferry en un album en solitario, tras dejar momentaneamente a Roxy Music, que tituló con el nombre de esta canción.
Las tres versiones son realmente geniales, en realidad las cuatro pero voy a obviar la de Canned Heat y por lo tanto en este post tendremos las dos de Wilbert y la de Bryan Ferry. La primera de todas, la original, es muy sencilla y de corta duración, como solían ser por entonces las canciones (no lo olvidemos, año 1962, ¡la leche!, creo que fue el primer año en que yo fui al colegio, si, me parece que si, por desgracia para el colegio ) un blues muy sencillito, rítmico y muy pegadizo y bailable. La segunda versión ya es de mayor duración, el ritmo es algo mas lento, se basa en los mismos instrumentos, guitarra, bajo, armónica, voz y percusión pero con entretiempos solo instrumentales y unos interesantes solos guitarreros. Cambia además el título y la letra, ya que en esta segunda versión el título es «Let’s Work Together» y dura 5,23 minutos en lugar de los 2,47 de la original.
Por su parte, Ferry escoge el original, el tema corto con el título y letra y, respetando el tirmo, hace una auténtica virgueria, metiendo una gran sección de vientos (en especial el saxo, ¡¡¡monumental!!!), una batería mucho más rockera, más contundente, así como el bajo, y por supuesto, teclados, le da más fuerza, es mucho más trepidante y a su vez, con su voz (incluso sin saber inglés se nota claramente que es inglés de Inglaterra, no inglés U.S.A.) la hace también mas sofisticada y elegante.
Well, y ahora, ahí dejo las tres, las pongo por orden de aparición, primero la original de 1962, después la segunda versión que hace el propio Wilbert en 1969 y por último la de Bryan Ferry (¡atención a la espectacular rubia que sale por sorpresa en el vídeo!, jis jis jis, este Feryyyy…). Como letra escojo también la original ya que la usan los dos, Wilbert en su tema primigenio y Ferry en su bestial versión.
Y ahora ya, cuestión de gustos, si me preguntan a mi, pues….¡¡la de Bryan Ferry!! pero eso es bastante irrelevante, es un pedazo de tema escuches la que escuches.
And now the marriage vow is very sacred The man has put us together and you ought to make us Stick together c’m on c’m on let’s stick together You know we made a vow to leave one another never.
Now you never miss your water till your well is dry Come on now baby Give our love a try And let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together You know we made a vow to leave one another never.
If you’re stuck for a while consider our child How can it be happy without it’s Ma and Pa Let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together You know we made a vow to leave one another never.
If you’re stuck for a while consider our child
Y ahora la promesa de matrimonio es muy sagrado El hombre nos ha puesto juntos y que nos debe hacer Se pegan en C’M C’M en el palo vamos juntos Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Ahora no se pierda el agua hasta que tu pozo se seque Vamos bebé Dar nuestro amor una oportunidad Y vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo ¿Cómo puede ser feliz sin ella, Ma y Pa Vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo
Estaba escrito que estos dos terminaban juntos, jejejejeje, vaya par.
Está divertido y muy bien hecho, muy positivista además, mola mazo que se decía o decían…¡bueno! ya no me acuerdo quienes lo decían o cuando estuvo de moda la expresión (nada que ver con el corto, es que me he enrollado sin querer queriendo )
![wilbert_Harrison[1]](https://ramrock.blog/wp-content/uploads/2014/08/wilbert_harrison1.jpg)
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