MEGATEMAZO de los T. Rex de su album «The Electric Warrior» de 1.971. Ahora se trata, ni más ni menos que de un auténtico blues, con todos sus componentes, el ritmo acompasado de blues, unos guitarreos extraordinarios, virgueros, vamos, que se salen los tíos y además tienen el añadido de la susurrante y sensual voz de Marc Bolan con su clásica ambigüedad sexual.
Es de los mejores temas del album, aunque es apenas conocido puesto que no salió como single y además ocupa la última posición de la cara B del mismo, es decir, es el último tema del album en su versión original de vinilo.
¡¡GO, GO, GO, VENGA GUITARREO BLUSERO A TOPE!!!
T. REX – » LEAN WOMAN BLUES «
Lean love All you give to me Is lean love I’m like a beggar in the sand With the sky in his hand And I’m blue Black day all you give to me Are your wild ways Well you’re the love of my life And then you gorge me with a knife And I’m blue Lightening All the heavy world Is frightening I’m like a beggar in the sand On the beach of the land of you And I’m blue
Amor magra Todo lo que me das żEl amor es pobre Soy como un mendigo en la arena Con el cielo en sus manos Y yo soy azul Día negro todo lo que me das Son sus maneras salvajes Así que eres el amor de mi vida Y luego me garganta con un cuchillo Y yo soy azul Aligeramiento Todo el mundo pesados Es espantoso Soy como un mendigo en la arena En la playa de la tierra de la que Y yo soy azul
Un poco de glam-rock a cargo de uno de sus máximos exponentes, los T.Rex del amigo Marc Bolan de los que hay ya varios post en el blog.
En este caso es un tema muy pero que muy de la época, 1.973, el segundo corte de la cara A del vinilo. Es un tema de rock muy sensual, comienza con unos toques de la batería, entrada inmediata del bajo y una guitarra electrica rasgando y ritmo de rock pero muy acompasado, casi hipnóptico y con la voz acariciadora, susurrante, insinuante y sexy de Marc Bolan. El tema se va desarrollando así en todo momento y solo tiene como cambios los gritos que mete Marc cuando le da la gana y unos extraordinarios rifs de guitarra, mientras la otra sigue con el mismo ritmo monocorde y sobre los dos minutos del tema, nuevo riff de guitarra con la otra y el bajo, en un tono menor, manteniendo el mismo ritmo hasta el final de la canción.
Por lo tanto un auténtico tema de rock facil, directo y pegadizo con su ambiente «glam-sexy».
¡Cojonudo!.
Lo malo cuando pongo esto es la envidia junto con la nostalgia, como yo llevaba el pelo exactamente así pues………(eso si, yo jamás me he puesto maquillaje, eso ni de coña, por ahí no paso :lol: :lol: :lol: ;) ).
T. REX – » RAPIDS «
Your mama said, ‘clean out your head boy, don’t lay nothing on my child’ Your friends they said, ‘Your heads in a noose boy lay some boogie on our minds’ And we stood like the rapids and I was like a new born child. Your father said, ‘clean out your head boy, go and kick cans along the street’ Your father said ‘clean out your toes rose and go and lick some uncooked meat’ And we stood like the rapids and I was like a new born child. Your mama said, ‘my babe is not free son, but I’m loose about midnight’ Your father said, ‘Your sisters a groove boy, what I said it just ain’t right’ But then I stood like the rapids and I was like a new born child. Won’t you tell me why?
Tu mamá dijo: ‘limpiar su nińo la cabeza, no ponen nada sobre mi hijo Sus amigos le dijeron: «Tu cabeza en un nińo de soga se encontraba a unos boggie en nuestras mentes» Y nos quedamos como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. Su padre dijo: ‘limpiar su nińo la cabeza, ir y patear latas en la calle’ Su padre dijo que «limpiar sus dedos de los pies se levantó e ir a lamer un poco de carne cruda» Y nos quedamos como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. Tu mamá dijo, «mi bebé no es hijo libre, pero yo estoy suelto cerca de la medianoche ‘ Su padre dijo: ‘Tus hermanas de un nińo ranura, lo que me dijo que no está bien « Pero luego me quedé como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. No se me diga por qué?
Una de The Beatles porque me da la gana, ¡¡hala!!, por toa la filoxera.
Es el tema que abre uno, sino el que más, de sus albunes más controvertidos, el llamado «album blanco»(«White Album») de 1.968. También muchos lo consideran, junto con «Sargent Peppers» el mejor del grupo. Bien, pues para mi si que lo es, es un album un tanto distinto del resto y eso es lo que le da su especial atractivo.
Se trata de un doble album evocador, arrebatador, genial, que combina melodías infantiles y experimentación sin más. Aquí tenemos la primera novedad, The Beatles haciendo «Rock Experimental», incluso «Rock Progresivo».
Y eso que en esta época se andaba gestando ya su fin, las cosas entre ellos iban de mal en peor, habían estado y recien volvian, de su estancia con ese famoso «gurú» hindú que no era más que un charlatán, uno de esos estafadores que van de «santones» pero que lo que en realidad hacen es forrarse y no dar un palo al agua y para colmo, con Yoko Ono haciendo el memo en el local las tensiones crecen. Lennon grababa en un estudio mientras McCartney grababa en el estudio de al lado, sin hablarse, sin mirarse a la cara. Cómo pudieron parir esta obra magna de la música es algo que escapa a la comprensión humana, vamos, es…como diría yo, como tratar de encontrar una neurona bajo el craneo de Zapatero. Es un disco perfecto, genial, soberbio lleno de melodías memorables, de momentos de desquicio acompañados por puras instrumentaciones simples. Una obra maestra construida a golpe de ácido (y los «tripis» debían ser de los realmente buenos, no la mierda que les venden ahora a los discotequeros), hastío y ego.
Y empieza, como queda dicho, con este tema que describe un mal vuelo desde los Estados Unidos a la Unión Soviética a bordo de un avión británico BOAC, y hace mención a la belleza de la mujer soviética, el sonido de las balalaicas, y el placer de regresar a su propio país, primer tema del album y primeras polémicas. En U.S.A. muchos les consideraron por el mismo unos «izquierdistas» y se montó campaña contra ellos. La canción, a ritmo de rock clásico y con bastante humor negro no es lo clásico que uno espera de los Beatles, se nota en las voces inmediatamente que son ellos claro pero no te esperas un ritmo tan rápido, tan «duro». Es realmente trepidante, salvaje, haciendo un guiño al rock surfero californiano de The Beach Boys.
Natualmente, con esas características es normal que, aunque reconozco que no es lo mejor de ellos, por supuesto, a mi es de las que más me pone, jejejejejejejeje.
Bien, y ya no hay más preambulos, LET’S GO, PLAY MUSIC!!!
NOTA IMPORTANTE: La canción empieza a los 0,50 segundos, no hay ahora mismo otro vídeo con el tema original en estudio, han borrado muchos por temas de copyright, lo de siempre, vaya.
THE BEATLES – » BACK IN THE USSR «
Flew in from miami beach boac didn’t get to bed last night on the way the paper bag was on my knee man, i had a dreadful flight i’m back in the ussr you don’t know how lucky you are, boy back in the ussr, yeah Been away so long i hardly knew the place gee, it’s good to be back home leave it till tomorrow to unpack my case honey disconnect the phone i’m back in the ussr you don’t know how lucky you are, boy back in the us back in the us back in the ussr Well the ukraine girls really knock me out they leave the west behind and moscow girls make me sing and shout they georgia’s always on my my my my my my my my my mind oh, come on hu hey hu, hey, ah, yeah yeah, yeah, yeah i’m back in the ussr you don’t know how lucky you are, boys back in the ussr Well the ukraine girls really knock me out they leave the west behind and moscow girls make me sing and shout they georgia’s always on my my my my my my my my my mind Oh, show me round your snow peaked mountain way down south take me to you daddy’s farm let me hear you balalaika’s ringing out come and keep your comrade warm i’m back in the ussr hey, you don’t know how lucky you are, boy back in the ussr oh, let me tell you honey
Vueló desde Miami Beach Boac no pude ir a la cama anoche sobre la forma en que la bolsa de papel estaba en mi rodilla hombre, yo tenía un vuelo terrible Estoy de vuelta en la URSS usted no sabe lo afortunado que soy, chico de vuelta en la URSS, sí e estado fuera tanto tiempo y apenas conocía el lugar Gee, es bueno estar de vuelta a casa dejare hasta mañana para desempaquetar mi maleta desconecte el teléfono de miel
Estoy de vuelta en la URSS usted no sabe lo afortunado que soy, chico nosotros en la nosotros en la de vuelta en la URSS Ucrania niñas y la de llamar a la puerta me saca que dejan atrás el oeste Moscú y las niñas me hacen cantar y gritar que Georgia siempre en mi mi mi mi mi mi mi mi mi mente oh, vamos hu hu hey, hey, ah, sí sí, sí, sí Estoy de vuelta en la URSS usted no sabe lo afortunado que soy, los niños de vuelta en la URSS Ucrania niñas y la de llamar a la puerta me saca que dejan atrás el oeste Moscú y las niñas me hacen cantar y gritar que Georgia siempre en mi mi mi mi mi mi mi mi mi mente ¡Oh, muéstrame tu ronda nieve alcanzó camino de montaña en el sur me llevan a que la finca de papá quiero escuchar la señal de balalaika venir y mantener su compañero cálido Estoy de vuelta en la URSS hey, no sabes lo afortunado que eres, chico de vuelta en la URSS oh, déjenme decirles es miel.
Volvemos al primer album del grupo, publicado en 1.970 y en este caso el tema es el que abre el disco y con un título que ya nos advierte de lo que se nos avecina, jejejeje, «The barbarian», es decir….¡¡venga, ¿también esto voy a tener que traducirlo yo?!! ;) .
Aquí me ahorro la letra pues es un instrumental. Un SOBERBIO instrumental lleno de empuje y fuerza. Como en el anterior tema, Jerusalem, del otro post, no es suyo si no que es una versión de una obra del músico de clásica hungaroBéla Bartók, excelentemente arreglada para el trío, con un Emerson que se diversifica entre el Hammond y el piano. Greg Lake ataca el bajo de forma demencial.
El tema es de una técnica soberbia, excelente y por tanto, aviso con antelación a quien piense en bailes y tal que no, este tema no se puede bailar, esto es para escuchar muy atentamente, total concentración.
Una genialidad y una vez más insisto, de 1.970, con teclados, bateria, etc., y NADA DE ORDENADORES ni truquitos de esos que se emplean ahora.
Y ahora, como yo soy de dar saltos, me paso al tema que abre el album «Brain Salad Sugery», su quinto album, de 1.973, uno de los más laureados del rock progresivo. En el, EL&P alcanzan su cénit creativo, su fuerza interpretativa logra objetivos de un altísimo nivel, su sonido se torna más eléctrico y contundente. El virtuosismo que muestran los tres componentes es excepcional y a ello se añade la colaboración del letristaPeter Sinfieldcon lo que consiguen que las letras sean también mucho más elaboradas.
El album, como digo, excepcional, consiguió algo dificil para el rock progresivo/sinfónico, ponerse arriba en las listas comerciales, llegando al nº 2 en las listas británicas y al 11 en el complicadísimo «Super Hot-100» norteamericano.
Este tema sin embargo no es suyo, es una versión que ellos hacen de un himno cristiano anglosajón adaptado por el compositor Hubert Parry del poema del mismo nombre escrito por William Blake. Este himno lo hemos podido escuchar recientemente en una de las celebraciones en la apertura de los JJ.OO de Londres 2012. La versión es soberbia, plena de fuerza, vibrante. Emerson utiliza un órgano de iglesia que da una majestuosidad especial al conjunto musical, donde sobresale también con luz propia la magnífica voz Lake.
Así que, sin más, vamos allá con BUEN ROCK PROGRESIVO, MUY PERO QUE MUY BUENO, EXCELENTE.
PLAY MUSIC!!
EMERSON, LAKE AND PALMER – » JERUSALEM «
And did those feet in ancient time, Walk upon England’s mountains green? And was the Holy Lamb of God on England’s pleasant pastures seen?
And did the Countenance Divine, Shine forth upon our clouded hills? And was Jerusalem builded here Among these dark Satanic mills?
Bring me my bow of burning gold! Bring me my arrows of desire! Bring me my spear: O clouds unfold! Bring me my Chariot of Fire!
I will not cease from mental fight; Nor shall my sword sleep in my hand Til we have built Jerusalem In England’s green and pleasant land.
¿Y esos pies en tiempos antiguos, Caminar sobre verdes montañas de Inglaterra? Y era el Cordero de Dios Santo en los pastos agradable de Inglaterra?
¿Y el Rostro Divino, Brillar sobre nuestras colinas nubladas? Y fue Jerusalén construida aquí Entre estos oscuros molinos satánicos?
Tráeme mi arco de oro ardiente! Tráeme mis flechas de deseo! Tráeme mi lanza: las nubes se desarrollan O! Tráeme mi carro de fuego!
No voy a dejar de luchar mental; Ni mi espada en mi mano el sueño Hasta que nos hayamos construido Jerusalén En tierra verde y agradable de Inglaterra.
Va llegando el més de agosto, el més por excelencía to holidays y como además viene bien desconectar un poco de la que nos está cayendo, lo mejor, RETOMAR EL ROLLETE MUSICAL y además con una canción muy alegre, pegadiza y bailable aunque resulta que tiene su mensaje, es un tema comprometido, reivindicativo.
La canción está compuesta e interpretada por Eddy Grant, de nombre real Edmond Montague Grant (Plaisance, Guyana, 5 de marzo de 1948), un músico especializado en este tipo de ritmos, entre el reggae y otros sonidos caribeños y afro-caribeños. Eddy a los 12 años se vino con su familia a Londres y ahi empezó también a escuchar la músic del momento, rock, blues y rythm and blues preferentemente y con apenas añosformo su primer grupo: The Equals con los que tuvo un éxito relativo, aunque fueron el grupo de música interracial más importante de U.K.. Los dejó para empezar en solitario en 1.972 y tampoco tuvo mucho éxito salvo por un par de canciones sueltas, no siendo hasta 1.982 cuando saltó definitivamente a la fama.
Y en 1988 sacó este tema como single, que fué incluido posteriormente en su album «Barefoot Soldier» de 1990, considerado como el último gran album y éxito suyo.
Esta canción, escrita por Grant, tiene un importante mensaje político en contra del Apartheid deSudáfrica y fue dedicada, segun palabras del propio autor, a Nelson Mandela. Es que en ese oscuro periodo politico donde la segregación racial, implantada por los colonizadores ingleses, hizo estallar una guerra social en Sudáfrica, donde Mandela fue el principal opositor a este movimiento y quedó en la historia mundial al ser considerado como un personaje legendario que representaba la falta de libertad de todos los hombres negros sudafricanos, lo cual contagió a otros paises que pasabn por el mismo problema.
La misteriosa palabra «Jo’anna» no se debe a un nombre femenino, sino que es una referencia a Johannesburgo, la ciudad más grande de Sudáfrica y donde estaba el núcleo de todo este movimiento racial. La canción fue todo un éxito en Europa, llegando a entrar en el Top Ten de las listas del Reinio Unido, Alemania, Suiza, Suecia, Alemania, Francia y Suecia. Además a sido considerada como uno de los himnos pacifistas mas coreados en Europa, y Africa; no es una canción reggae ni mucho menos y tampoco parece ni mucho menos una canción comprometida, te tienes que conocer el rollito de la misma, sino ni flowers. Es un ritmo de Calypso, muy bailable, con un toque de batería totalmente monocorde, bien acompañada por el bajo y al fondo un xilófono y con un sencillito pero muy «molocotón» solito de una especie de flauta tropical. Puro ritmo tropical, pleno de frescor y vigor. Un ritmo que te obliga a moverte, no te deja estar quieto.
Mensaje reivindicativo aparte, para este tiempo, fantástica, tiene todo ese ambiente de playita tropical con la leche de coco y tal, poquita ropa, etc., etc., etc., y desde luego fué en su momento un bombazo que se bailó en toda Europa, incluyendo, por supuesto, EL VERANO.
Para animar el lunes y para los que SI se van ya para la las playitas, ¿que mejor que esto?.
EDDY GRANT – » GIMME HOPE JO’ANNA «
Well Jo’anna she runs a country She runs in Durban and the Transvaal She makes a few of her people happy, oh She don’t care about the rest at all She’s got a system they call apartheid It keeps a brother in a subjection But maybe pressure can make Jo’anna see How everybody could a live as one
[chorus:] Gimme hope, Jo’anna Hope, Jo’anna Gimme hope, Jóanna ‘Fore the morning come Gimme hope, Jo’anna Hope, Jo’anna Hope before the morning come
I hear she make all the golden money To buy new weapons, any shape of guns While every mother in black Soweto fears The killing of another son Sneakin’ across all the neighbours’ borders Now and again having little fun She doesn’t care if the fun and games she play Is dang’rous to ev’ryone
[chorus]
She’s got supporters in high up places Who turn their heads to the city sun Jo’anna give them the fancy money Oh to tempt anyone who’d come She even knows how to swing opinion In every magazine and the journals For every bad move that this Jo’anna makes They got a good explanation
[chorus]
Even the preacher who works for Jesus The Archbishop who’s a peaceful man Together say that the freedom fighters Will overcome the very strong I wanna know if you’re blind Jo’anna If you wanna hear the sound of drums Can’t you see that the tide is turning Oh don’t make me wait till the morning come
chorus
Bien, Jo’anna maneja un país Maneja Durban y Transvaal (ciudades) Hace a alguna de su gente feliz, oh No le importa el resto para nada Tiene un sistema que le llaman apartheid Mantiene a los hermanos en sumisión Pero quizás presión puede hacer a Jo’anna ver Como todos podrían vivir como uno
[coro:] Dame esperanza, Jo’anna Esperanza, Jo’anna Dame esperanza, Jo’anna Antes de que llegue la mañana Dame esperanza, Jo’anna Esperanza, Jo’anna Esperanza antes de que llegue la mañana
Escucho que hace todo el dinero dorado Para comprar nuevas armas, cualquier forma de pistolas Mientras toda madre en el negro Soweto teme (población adjunta a Johannesburg) La matanza de otro hijo Escabulléndose a través de las fronteras vecinas A veces divirtiéndose un poco No le importa si los juegos que juega Son peligrosos para todos
[coro]
Tiene apoyo en lugares altos Quien vuelven sus cabezas al sol de la ciudad Jo’anna les da el lindo dinero Oh para tentar a quien venga Incluso sabe como mover opiniones En cada revista y en los periódicos Por cada mal movimiento que esta Jo’anna hace Tienen una buena explicación
[coro]
Incluso el sacerdote que trabaja para Jesús El Arzobispo que es un hombre pacífico Juntos dicen que los guerreros de la libertad Se sobrepondrán al fuerte Quiero saber si eres ciega Jo’anna Si quieres oír sonido de tambores No puedes ver que la marea cambia Oh, no me hagas esperar a que la mañana llegue
Siguiendo con el primer album de Van Der Graaf, ahora si, ahora subo el tema que abre el album «The Aerosol Grey Machine» que, como apunté en el post anterior, es de 1.969.
Este tema no es tan «oscuro» como el otro, es más lírico y muy bello. Es una armoniosa melodía con una base simple de batería y bajo, acompañada con esporádicos rasgueos de Hammill en su guitarra acústica y por supuesto, su magnífica voz con todas sus ricas tonalidades, el cuadro se completa con un excelente trabajo con el órgano creando un efecto de arrastre muy singular más una formidable entrada de piano sobre la mitad del tema y en los estribillos, Evans realiza cambios de ritmo ligeros con la batería, además de utilizar variados elementos percusivos. El tema es rock progresivo de ritmo lento, cadencioso y claramente psicodélico.
No olvidemos que estamos en el año 1.969 y estos genios no se sustrajeron ni mucho menos al rollete psicodélico que dominaba el panorama del rock, incluso entre los grupos de rock más progresivo.
En resumen, una obra lírica y muy bella. Es un auténtico «trippy» tranquilo, para flotar (y flipar, jejejejejejee).
VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «
You stare out in yellow eyes larger than my mind; In viscous pools of joy, relaxing, we glide… It’s all too beautiful For my mind to bear And, as we shimmer into sleep, something’s unshared.
But, seeing the flower that was there yesterday, A tear forms just behind the soft peace of your shades…. The world’s too lonely For a message to slip But between the dying rails of peace You trip.
The petals that were blooming are just paper in your hand; Your eyes, which were clear in the night, are opaque as you stand. It was too beautiful For it to last… These visions shimmer and fade out of The glass.
The petals that were blooming are just paper in your hand.
Miras fijamente a los ojos de color amarillo más grande que mi mente; En las piscinas de viscosa de la alegría, relajación, nos deslizamos … Es demasiado hermosa Por mi mente para llevar Y, como brillan en el sueńo, algo no compartido.
Pero, viendo la flor que estaba allí ayer, Una lágrima se forma justo detrás de la paz de sus tonos suaves …. El mundo es demasiado solitario Para que un mensaje de deslizamiento Sin embargo, entre los rieles mueren de paz Su viaje.
Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano; Sus ojos, que eran claras en la noche, son opacos mientras está de pie. Era demasiado hermoso Para que dure … Estas visiones brillo y desaparecer de la El vidrio.
Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano.
Ladys and gentlemans, mademoiselles, madames et monsieurs, señoritas, señoras y caballeros, es viernes por la tarde, estamos metidos en el el weekend y tengo ganas del mejor rock progresivo y sinfónico de toda la historia por tanto, para ello, vuelvo con mas temas de los INSUPERABLES, LOS SOBERBIOS, LOS ÚNICOS, LOS EXCELSOS VAN DER GRAAF GENERATOR.
Y voy a empezar por este ESCALOFRIANTE tema de su primer album, «The Aerosol Grey Machine» de 1.969, su presentación y donde ya demuestran lo que iban a ser, LOS MEJORES.
No empiezo por la canción nº 1 de la cara A del vinílo que sería lo lógico sinó con la última de esa misma cara ¿porqué? pues por que es la que mas me pone de todo el album, por eso y así se puede uno ir preparando de lo que va a ser el todo el album pues este PEDAZO DE TEMA resume un poco todo lo que tiene el album. Y hecho en el 69, hace más de cuarenta años y sin embargo, con un sonido que más de uno quisiera ahora mismo con toda su super tecnología punta.
Una canción movida, se inicia con una entrada acústica de Hammill para que rapidamente entre un maravilloso piano y una base rítmica bastante compleja de manos de Evans, acompañada en todo momento por la guitarra de Hammill y sus voces en un “galope” que no da respiro hasta la parte intermedia del tema. Allí se realiza un corte interesante, donde una delicada base de Banton es seguida por la bella voz de Hammill, para que luego continúe Evans con otra arremetida en su batería, siguiendo a Banton en un solo de piano precioso. El final es realmente una apoteosis y además dandole el toque final de un oscurantismo brutal. Un ritmo hipnóptico y de ambiente tétrico, con bajo y batería al que se van de nuevo añadiendo piano y efectos vocales de Hammill.
Una ocurriencia que puedo dar, en plan «experimento» es escuchar este tema estando de acampada, en un paraje solitario y por la noche, pero noche ya cerrada, a eso de la media noche (jejejejejejeeee…) y, teniendo eso si cuidado de no cometer ninguna «barrabasada» contra el campo, hacer algún tipo de luces tenues, tales como antorchas en plan «la Santa Compaña» o parecido.
En ese final, con el bajo «dundundún, dundundun, dundundun…» acompañado de la bateria y lo que le sigue, montando el ambiente que digo, acojona, más de uno se coje el «canguelazo» de su vida. Lo se, jejejejejeje, lo probé en su momento.
¡¡¡FLIPAS!!!
Y sin más, venga, a disfrutarlo, esto es LO MÁS, nadie llega a semejante perfección. NADIE.
VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «
I never thought it could come to this,
as you sit there crying,
hanging on with your fingertips
to something that’s already dead.
Now we’re into a game
and it’s all a bit strange.
Once on a time we were sincere;
now, we’re acting charades,
hiding behind cracked images
from other people’s stages;
now, we’re into a game,
and it’s all a bit strange,
but familiar, too…
the rules never change; I know it, but do you?
I’ve seen it all before,
and this play no longer moves me,
but the closing of a door
is never easy.
Look at the cards in your hands:
kings turned to jokers.
There are no prizes for laughing:
situation hopeless.
Now we’re into a game
and it’s all a bit strange,
but familiar, too…
the rules never change; I know it, but do you?
Let’s stop it now.
It’s no good looking to me for reassurance.
I’m tired and don’t need you to show me
your bruised innocence.
Nunca pensé que podría llegar a esto, como usted se sienta a llorar, colgada, con alcance de su mano a algo que ya está muerto. Ahora estamos en un juego y todo es un poco extraño. Una vez que en un momento en que eran sinceros; ahora, estamos actuando charadas, escondiéndose detrás de las imágenes rotas de las etapas de los demás; ahora, estamos en un juego, y todo es un poco extraño, pero familiar, también … las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace? Lo he visto todo antes, y este juego ya no me mueve, pero el cierre de una puerta nunca es fácil.
Mira las cartas en sus manos:
Reyes volvió a bromistas.
No hay premios para reír:
situación desesperada. Ahora estamos en un juego
y todo es un poco extraño,
pero familiar, también … las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?
Y así me despido hoy, con UN TEMAZO GIGANTESCAMENTE SUPERLATIVO (la madre que me p…..este…quizás me he pasaó un pelín) de uno de los genios musicales de la música contemporanea, EL DUKE, Mr. DAVID BOWIE.
Ya en post anteriores afirmé que, dentro de que TODO lo de Bowie es MUY BUENO, PARA MI, su mejor momento fué en pleno «wap» del llamado «glam-rock», época en que sacó sus, también para mi, claro, DOS MEJORES ALBUNES, el Ziggy Stardust (1.972) y el Aladdin Sane (1.973) y que AUN HOY no me llego a poder decantar por……
Well, el caso es que aquí tenemos este INCREIBLE TEMA del «Ziggy Stardust», en el vinílo es el segundo de la cara A, que parece tan sencillito la primera vez que se escucha PERO QUE YA EN ESE MOMENTO TE ENGANCHA, CASI PODIAMOS DECIR (y mira que yo este tipo de términos no suelo usarlos) ¡¡¡TE ENAMORA!!!. Se trata de la composición más sofisticada y elegante de todo el disco. Un estribillo seductor y una historia maldita sobre el amor (All I have is my love of love / And love is not loving), con un ritmo parsimonioso que es toda una seducción musical y que hay que escuchar muy atentamente pues escuchado de pasada parece muy simple pero si te concentras, tiene una gama de sonidos ALUCINANTE (a destacar ese saxo casi inapreciable que va acompañando en todo momento a la melodía y el SOLO que se marca a la mitad mas o menos del tema) llevada principalmente por el bajo, con la bateria y la guitarra rítmica siguiendolo y, justo en los momentos oportunos, rifs de eléctrica (en plan suave también) y teclados.
Y sin olvidar, naturalmente, a Mr. Bowie a la voz.
¡¡¡EXTRAORDINARIO!!!.
Vamos, UNA MELODÍA MAGNÍFICA.
Sencillamente, MR. DAVID BOWIE Y SUS GENIALIDADES.
Fin por…¿hoy?, no se, es que efectivamente, ya es hoy..a ver, yo me entiendo, es que son casi las tres de la madrugada y claro, a estas horas tenemos la costumbre de pensar en «hoy» como «todavia sábado» y no, no, YA ES DOMINGO.
Well, pues A DISFRUTAR DE ESTE TEMA Y GOOD NIGHT TO SATURDAY O BEAUTIFUL SUNDAY ;)
Este tipo de genialidades hay quien prefiere prohibirlas ¿verdad musulmacacos? (excuse me, es que hoy han querido entrar por aquí varios, pero se han ido bien escaldados, ¿verdad «perfiles falsos» (jis jis jis, hasta en eso son tontos del culo, distintos nicks pero, todos el mismo -o la misma-)?, ¡¡¡TOMAD ROCK PARA VUESTRA ESTÚPIDA DEIDAD INEXISTENTE!!!.
DAVID BOWIE – » SOUL LOVE «
Stone love-she kneels before the grave
A brave son-who gave his life to see the slogan
That hovers ‘tween the headstone and her eyes
For they penetrate her grieving
New love-a boy and girl are talking New words-that only they can share in New words-a love so strong it tears their hearts To sleep-through the fleeting hours of morning Love is careless in its choosing-sweeping over cross a baby Love descends on those defenseless Idiot love will spark the fusion Inspirations have I none-just to touch the flaming dove All I have is my love of love-and love is not loving
Soul love-the priest that tastes the word and Told of love-and how my God on high is All love-though reaching up my loneliness evolves By the blindness that surrounds him
Amor de piedra. Ella se arrodilla ante la tumba.
Un hijo valiente que dio su vida para ver el lema que oscila entre la piedra y los ojos de ella
Porque penetran su lamento
Amor nuevo. Un chico y una chica están hablando. Palabras nuevas que sólo ellos pueden compartir Palabras nuevas. Un amor tan fuerte que separa sus corazones. Para dormir a través de las fugaces horas de la mañana. El amor es descuidado en su elección El amor desciende sobre aquellos indefensos El amor idiota encenderá la fusión No tengo ninguna inspiración, sólo quiero tocar la ardiente paloma. Todo lo que tengo es mi amor por el amor. Y el amor no es amar.
Amor del alma-El sacerdote que saborea la palabra y dichos del amor, y como mi Dios en las alturas es completamente amor, aunque buscándolo mi soledad evoluciona por la ceguera que lo rodea.
Eso, un poco de BUEN ROCK a cargo de UNO DE LOS GRANDES DE TODA LA VIDA, EL AMIGO LOU REED (y ahora que me vengan a mi con Sabinas y demás, ¡¡ja!!!, para «cantautor y poeta urbano, AQUÍ EL AMIGO).
No tengo mucho que decir en este post sobre el porque como ya publiqué otros post con otras tantas genialidades de este coleguita de Nueva York, ni falta que hace.
Se trata de otra, UNA MAS, MAGNÍFICA canción de Lou, perteneciente a su album «New Sensations» publicado en 1.984 (¡¡¡manda cojones, como la novela de Orwell!!!). PURO rollo LOU REED y con eso está todo dicho. Habrá quien diga ¡¡jo tío, pero si es muy repetitiva y….!!, si, lo es, se apoya en una rítimica que apenas cambia el ritmo en todo el tema y la bateria, muy machacona, pero entre el propio Lou recitando una y otra vez y las fantásticas entradas de punteo que tiene todo el tema, se disfruta de lo que se disfruta, el puro sonido de LOU, algo que siempre ha sido muy pero que muy especial.
Y punto pelota, NO SIGO MAS, ahí queda ESTE FENOMENAL TEMA, tema que, además, es de AMOR, un amor….bueno, amor de tipo «rollo urbano» que es el rollo de LOU de toda la vida y además suena a eso, a City y no a «garrulería gualtraposa».
Es de LOU y por tanto, si es de LOU, no puede, NUNCA PUEDE, ser malo.
Lo digo yo y con eso basta, ¿estamos? y si hay algún dolor…..los analgésicos están ahí. Usad genéricos, van económicos.
Jejejejejejejeje, pues eso, PLAY MUSIC!!!
LOU REED – » LOVE YOU, SUZANNE «
You broke my heart and you made me cry you said that I couldn’t dance But now I’m back to let you know that I can really make romance
You do what you gotta do you do everything you can You do what you wanna do hey, but I love you, Suzanne
You do anything once you try anything twice You so what you gotta do hey, but I love you, Suzanne, hey, hey
Do what you wanna do you do what you can You do what you wanna do but I love you, Suzanne
I love you when you’re good baby, I love you when you’re bad You do what you gotta do hey, but I love you, Suzanne
Do what you wanna do hey, baby, do what you can You do what you wanna do, baby but I love you, Suzanne
I know you, try anything once, baby you try anything twice Do what you gotta do but I love you, Suzanne
I love you when you’re good, baby I love you when you’re bad Do what you wanna do ooohhh, but I love you, Suzanne, hey, hey
Hey, I love you, Suzanne I love you, Suzanne I love you, Suzanne oh, sweet …
Do what you wanna do hey, you do what you can You do what you wanna do hey, but I love you, Suzanne
You try anything once you do anything twice Do what you wanna do you know that I love you, Suzanne
Me rompiste el corazón y me hizo llorar usted dijo que no podía bailar Pero ahora estoy de vuelta para hacerle saber que realmente puede hacer que el romance
Haces lo que tienes que hacer que hacer todo lo posible Uno hace lo que quiere hacer hey, pero Te quiero, Suzanne
De hacer cualquier cosa una vez intentar cualquier cosa dos veces Que así que lo que tienes que hacer hey, pero Te quiero, Suzanne, hey, hey
Haz lo que quieras hacer se hace lo que puede Uno hace lo que quiere hacer pero Te amo, Suzanne
Te quiero cuando eres bueno bebé, Te amo cuando estás mal Haces lo que tienes que hacer hey, pero Te quiero, Suzanne
Haz lo que quieras hacer hey, baby, haga lo que pueda Uno hace lo que quiere hacer, baby pero Te amo, Suzanne
Yo te conozco, intentar cualquier cosa una vez, el bebé intentar cualquier cosa dos veces Haz lo que tienes que hacer pero Te amo, Suzanne
Te amo cuando estás bien, nena Te amo cuando estás mal Haz lo que quieras hacer ooohhh, pero Te quiero, Suzanne, hey, hey
Hola, Te amo, Suzanne Te amo, Suzanne Te amo, Suzanne oh, dulce …
Haz lo que quieras hacer hey, usted hace lo que puede Uno hace lo que quiere hacer hey, pero Te quiero, Suzanne
Intenta cualquier cosa una vez de hacer cualquier cosa dos veces Haz lo que quieras hacer sabes que Te amo, Suzanne
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