Etiqueta: ROCK

THE BEATLES – » BACK IN THE USSR «

 

Una de The Beatles porque me da la gana, ¡¡hala!!, por toa la filoxera.

Es el tema que abre uno, sino el que más, de sus albunes más controvertidos, el llamado «album blanco»(«White Album») de 1.968. También muchos lo consideran, junto con «Sargent Peppers» el mejor del grupo. Bien, pues para mi si que lo es, es un album un tanto distinto del resto y eso es lo que le da su especial atractivo.

 Se trata de un doble album evocador, arrebatador, genial, que combina melodías infantiles y experimentación sin más. Aquí tenemos la primera novedad, The Beatles haciendo «Rock Experimental», incluso «Rock Progresivo».

Y eso que en esta época se andaba gestando ya su fin, las cosas entre ellos iban de mal en peor, habían estado y recien volvian, de su estancia con ese famoso «gurú» hindú que no era más que un charlatán, uno de esos estafadores que van de «santones» pero que lo que en realidad  hacen es forrarse y no dar un palo al agua y para colmo,  con Yoko Ono haciendo el memo en el local las tensiones crecen. Lennon grababa en un estudio mientras McCartney grababa en el estudio de al lado, sin hablarse, sin mirarse a la cara. Cómo pudieron parir esta obra magna de la música es algo que escapa a la comprensión humana, vamos, es…como diría yo, como tratar de encontrar una neurona bajo el craneo de Zapatero. Es un disco perfecto, genial, soberbio lleno de melodías memorables, de momentos de desquicio acompañados por puras instrumentaciones simples. Una obra maestra construida a golpe de ácido (y los «tripis» debían ser de los realmente buenos, no la mierda que les venden ahora a los discotequeros), hastío y ego.

Y empieza, como queda dicho, con este tema que describe un mal vuelo desde los Estados Unidos a la Unión Soviética a bordo de un avión británico BOAC, y hace mención a la belleza de la mujer soviética, el sonido de las balalaicas, y el placer de regresar a su propio país, primer tema del album y primeras polémicas. En U.S.A. muchos les consideraron por el mismo unos «izquierdistas» y se montó campaña contra ellos. La canción, a  ritmo de rock clásico y con bastante humor negro no es lo clásico que uno espera de los Beatles, se nota en las voces inmediatamente que son ellos claro pero no te esperas un ritmo tan rápido, tan «duro». Es realmente trepidante, salvaje, haciendo un guiño al rock surfero californiano de The Beach Boys.

Natualmente, con esas características es normal que, aunque reconozco que no es lo mejor de ellos, por supuesto, a mi es de las que más me pone, jejejejejejejeje.

Bien, y ya no hay más preambulos, LET’S GO, PLAY MUSIC!!!

NOTA IMPORTANTE: La canción empieza a los 0,50 segundos, no hay ahora mismo otro vídeo con el tema original en estudio, han borrado muchos por temas de copyright, lo de siempre, vaya.

THE BEATLES – » BACK IN THE USSR «

Flew in from miami beach boac 
didn’t get to bed last night 
on the way the paper bag was on my knee 
man, i had a dreadful flight 
i’m back in the ussr 
you don’t know how lucky you are, boy 
back in the ussr, yeah 
Been away so long i hardly knew the place 
gee, it’s good to be back home 
leave it till tomorrow to unpack my case 
honey disconnect the phone 
i’m back in the ussr 
you don’t know how lucky you are, boy 
back in the us 
back in the us 
back in the ussr 
Well the ukraine girls really knock me out 
they leave the west behind 
and moscow girls make me sing and shout 
they georgia’s always on my my my my my my my my my mind 
oh, come on 
hu hey hu, hey, ah, yeah 
yeah, yeah, yeah 
i’m back in the ussr 
you don’t know how lucky you are, boys 
back in the ussr 
Well the ukraine girls really knock me out 
they leave the west behind 
and moscow girls make me sing and shout 
they georgia’s always on my my my my my my my my my mind 
Oh, show me round your snow peaked 
mountain way down south 
take me to you daddy’s farm 
let me hear you balalaika’s ringing out 
come and keep your comrade warm 
i’m back in the ussr 
hey, you don’t know how lucky you are, boy 
back in the ussr 
oh, let me tell you honey

Vueló desde Miami Beach Boac 
no pude ir a la cama anoche 
sobre la forma en que la bolsa de papel estaba en mi rodilla 
hombre, yo tenía un vuelo terrible 
Estoy de vuelta en la URSS 
usted no sabe lo afortunado que soy, chico 
de vuelta en la URSS, sí 
e estado fuera tanto tiempo y apenas conocía el lugar 
Gee, es bueno estar de vuelta a casa 
dejare hasta mañana para desempaquetar mi maleta 
desconecte el teléfono de miel 

Estoy de vuelta en la URSS 
usted no sabe lo afortunado que soy, chico 
nosotros en la 
nosotros en la 
de vuelta en la URSS 
Ucrania niñas y la de llamar a la puerta me saca 
que dejan atrás el oeste 
Moscú y las niñas me hacen cantar y gritar 
que Georgia siempre en mi mi mi mi mi mi mi mi mi mente 
oh, vamos 
hu hu hey, hey, ah, sí 
sí, sí, sí 
Estoy de vuelta en la URSS 
usted no sabe lo afortunado que soy, los niños 
de vuelta en la URSS 
Ucrania niñas y la de llamar a la puerta me saca 
que dejan atrás el oeste 
Moscú y las niñas me hacen cantar y gritar 
que Georgia siempre en mi mi mi mi mi mi mi mi mi mente 
¡Oh, muéstrame tu ronda nieve alcanzó 
camino de montaña en el sur 
me llevan a que la finca de papá 
quiero escuchar la señal de balalaika 
venir y mantener su compañero cálido 
Estoy de vuelta en la URSS 
hey, no sabes lo afortunado que eres, chico 
de vuelta en la URSS 
oh, déjenme decirles es miel.

EMERSON, LAKE AND PALMER – » THE BARBARIAN «

Volvemos al primer album del grupo, publicado en 1.970 y en este caso el tema es el que abre el disco y con un título que ya nos advierte de lo que se nos avecina, jejejeje, «The barbarian», es decir….¡¡venga, ¿también esto voy a tener que traducirlo yo?!! ;) .

Aquí me ahorro la letra pues es un instrumental. Un SOBERBIO  instrumental lleno de empuje y fuerza. Como en el anterior tema, Jerusalem, del otro post, no es suyo si no que es  una versión de una obra del músico de clásica hungaro  Béla Bartók, excelentemente  arreglada para el trío, con un Emerson que se diversifica entre el  Hammond y el piano. Greg Lake ataca el bajo de forma demencial.

El tema es de una técnica soberbia, excelente y por tanto, aviso con antelación a quien piense en bailes y tal que no, este tema no se puede bailar, esto es para escuchar muy atentamente, total concentración.

Una genialidad y una vez más insisto, de 1.970, con teclados, bateria, etc., y NADA DE ORDENADORES ni truquitos de esos que se emplean ahora.

FOR – MI – DA – BLE.

 

EMERSON, LAKE AND PALMER – » JERUSALEM «

 

Hoy comienzo la música con rock sinfónico/progresivo de rigurosa etiqueta, con el grandioso trio Emerson, Lake and Palmer que ya presenté con un tema de su primer album en este post del pasado més de febrero, https://ramrock.wordpress.com/2012/02/04/emerson-lake-and-palmer-lucky-man/.

Y ahora, como yo soy de dar saltos, me paso al tema que abre el album «Brain Salad Sugery», su quinto album, de 1.973, uno de los más  laureados del rock progresivo. En el,  EL&P alcanzan su cénit creativo, su  fuerza interpretativa logra objetivos de un altísimo nivel, su sonido se  torna más eléctrico y contundente. El virtuosismo que muestran los tres componentes es excepcional y a ello se añade la colaboración del letrista  Peter Sinfield con lo que consiguen que las letras sean también mucho más elaboradas.

El album, como digo, excepcional, consiguió algo dificil para el rock progresivo/sinfónico, ponerse arriba en las listas comerciales, llegando al nº 2 en las listas británicas y al 11 en el complicadísimo «Super Hot-100» norteamericano.

Este tema sin embargo no es suyo, es una versión que ellos hacen  de un himno cristiano anglosajón  adaptado por el compositor Hubert Parry del poema del mismo nombre  escrito por William Blake. Este himno lo hemos podido escuchar recientemente en una de las celebraciones en la apertura de los JJ.OO de Londres 2012. La versión es soberbia, plena de fuerza, vibrante.  Emerson utiliza un  órgano de iglesia que da una majestuosidad especial al conjunto musical,  donde sobresale también con luz propia la magnífica voz Lake.

Así que, sin más, vamos allá con BUEN ROCK PROGRESIVO, MUY PERO QUE MUY BUENO, EXCELENTE.

PLAY MUSIC!!

EMERSON, LAKE AND PALMER – » JERUSALEM «

And did those feet in ancient time,
Walk upon England’s mountains green?
And was the Holy Lamb of God
on England’s pleasant pastures seen?

And did the Countenance Divine,
Shine forth upon our clouded hills?
And was Jerusalem builded here
Among these dark Satanic mills?

Bring me my bow of burning gold!
Bring me my arrows of desire!
Bring me my spear: O clouds unfold!
Bring me my Chariot of Fire!

I will not cease from mental fight;
Nor shall my sword sleep in my hand
Til we have built Jerusalem
In England’s green and pleasant land.

¿Y esos pies en tiempos antiguos,
Caminar sobre verdes montañas de Inglaterra?
Y era el Cordero de Dios Santo
en los pastos agradable de Inglaterra?

¿Y el Rostro Divino,
Brillar sobre nuestras colinas nubladas?
Y fue Jerusalén construida aquí
Entre estos oscuros molinos satánicos?

Tráeme mi arco de oro ardiente!
Tráeme mis flechas de deseo!
Tráeme mi lanza: las nubes se desarrollan O!
Tráeme mi carro de fuego!

No voy a dejar de luchar mental;
Ni mi espada en mi mano el sueño
Hasta que nos hayamos construido Jerusalén
En tierra verde y agradable de Inglaterra.

 

 

JETHRO TULL – » CROSSFIRE «

 

Cambio de grupo, me vuelvo a los Jethro, esta vez con este tema que abre su album «A» de 1.980, album que me sorprendió por que es un completo cambio en el sonido. Se les reconoce enseguida porque la voz de Anderson es inconfundible y además sigue manteniendo sus entradas con la flauta, marca de la casa pero en lo demás no. los Jethro siempre habían experimentado mucho, es rock progresivo muy «sui géneris» pero nunca hasta este momento se habían metido en el sonido electrónico, muy propio por otra parte de la época, era el momento en que este tipo de sonido estaba ya totalmente en auge y podía ser de esperar pero de los Jethro no, sinceramente no me lo esperaba, además yo había desconectado casi por completo de estar constantemente metido en «el rollo», en el 79 me tocó cumplir con la «mili», entonces obligatoria y además con el sistema de que lo normal era que te tocara fuera de tu localidad (¡¡hale  chaval, pá Paterna (Valencia) tarifando, ¡¡AR!!!!!) y a la vuelta andaba en otras cosas.

Pero un día de casualidad vi por la noche en un horario raro para entonces, un programa de videoclips (que también eso empezaba por entonces) y apareció este tema. Reconocí la voz y por supuesto el careto de Ian enseguida pero el sonido me dejó descolocado. Totalmente  electrónico, lleno de sintetizadores,  pianos eléctricos y vocoders. Los temas hablan del rollo de la  Guerra Fría, la intrusión de elementos tecnológicos y  electrónicos en nuestro día a día. Una sociedad totalmente estresada y paranóica (osea, como ahora más o menos, aunque la Guerra Fria sea con otros contendientes). Y habla además de eso que llamamos “Yuppies” que en  ese momento aparecían por todas partes, con sus trajes y corbatas (y que siempre me han caido MUY GORDOS por presuntuosos y su rollo de «joven triunfador en los altos negocios»).

En suma, describe lo que es un paisaje muy urbano, vamos, de la época y que sigue siendo actual puesto que la cosa ha ido de ahí a más llegando a este, mucho me temo, COLAPSO (está claro  que el amigo Ian lo vió venir, que joio el tío, si es que el que es un GENIO es un GENIO), en contraposición a aquellas historias más mágicas, de tiempos de druidas, elfos, hadas, ritos mágicos y su sonido de ambiente más «campero» o su «hard-rock» tirando a sinfónico de discos como Thick as a Brick o A Passion Play.

Como ha quedado dicho, este es el tema que abre el disco y en ya escuchamos todo eso, sonido electrónico, muy de la época pero   para nada un tema comercial discotequero al uso, excelentes  teclados, bajo y  batería opuestos a la acústica predominante en la etapa anterior. Geniales como siempre Martin Barre a la guitarra e Ian Anderson usando un tono de voz más suave e intimista de lo que acostumbra (por cierto, los únicos componentes del antiguo grupo -aunque el cambio de músicos ha sido siempre norma de la casa también- que están en el disco). La asociación de instrumentos  electrónicos y acústicos funciona a las mil maravillas.

Una demostración más de que quien tuvo retuvo, el que es bueno, es bueno y si hay que evolucionar, se evoluciona y se evoluciona bien.

Aquí va, una vez más, PEDAZO TEMA de unos PEDAZO GENIOS.

JETHRO TULL – » CROSSFIRE «

Spring light in a hazy May
And a man with a gun at the door
Someone’s crawling on the roof above —
All the media here for the show
I’ve been waiting for our friends to come
Like spiders down ropes to free-fall
A thirty round clip for a visiting card —
Admit one to the embassy ball

Caught in the crossfire on Princes Gate Avenue
In go the windows and out go the lights
Call me a doctor. Fetch me a policeman
I’m down on the floor in one hell of a fight

I’m just a soul with an innocent face —
A regular boy dressed in blue
Conducting myself in a proper way
As befitting the job that I do
They came down on me like a ton of bricks
Swept off my feet, knocked about
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out

Calm reason floats from the street below
And the slow fuse burns through the night
Everyone’s tried to talk it through
But they can’t seem to get the deal right
Somewhere there are Brownings in a two-hand hold —
Cocked and locked, one up the spout
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out

Primavera de luz en una nebulosa de mayo

 los hombres d para sacarme
Y un hombre con una pistola en la puerta 
Alguien se arrastra en el techo por encima — 
Todos los medios de comunicación aquí para el espectáculo 
He estado esperando a que nuestros amigos para que vengan 
Al igual que las arańas por las cuerdas en caída libre 
Un clip de treinta y vuelta para una tarjeta de visita — 
Admitir una embajada a la pelota 

Atrapados entre dos fuegos en Princes Gate Avenue 
En las ventanas van a ir y las luces 
Me llaman a un médico. Tráeme un policía 
Estoy en el suelo en un infierno de una lucha 

Sólo soy un alma con cara de inocente — 
Un nińo normal vestida de azul 
La realización de mí de una manera apropiada 
Como corresponde al trabajo que hago 
Ellos vinieron abajo en mí como una tonelada de ladrillos 
Barrido de mis pies, zarandeado 
No hay más remedio que sentarse a esperar 
Para los hombres duros que me saque 

Razón por la calma carrozas desde la calle 
Y la mecha lenta se quema durante la noche 
Todo el mundo trató de hablar a través de 
Pero parece que no puede obtener la oferta más adecuada 
En alguna parte hay Browning en una bodega de dos manos — 
Tres picos y bloqueado, una el pico 
No hay más remedio que sentarse a esperar 
Para el har

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

 

Un pequeño saltito de album, es que ahora me estoy escuchando este y me apetece subir este de nuevo apoteosico temazo.

El título del tema es ya de por si siniestrillo, «Killer» (asesino).

Pertenece a su tercer album, también con un nombre de lo más sugestivo, «H to the  he, who am the only one» (1.970), y que podríamos traducir como Del Hidrógeno al Helio, yo soy el único. En la contraportada del album, tras el título, vemos la siguiente leyenda:

que traducido viene a decir. «La  fusión del núcleo de Hidrógeno que forma el núcleo de Helio es la base  de la reacción exotérmica en el sol y las estrellas, y por el ello, la  fuente básica de energía para el universo.«

Es un album de clara temática filosófica,  todas las canciones tienen un eslabón común: la SOLEDAD del hombre, tema al que se recurre constantemente en todos los temas:  el tiburón que está solo, la incomunicación de la casa sin puertas, ni  ventana (¿la mente de un loco?), la soledad del emperador en su poder,  en definitiva la soledad del hombre ante su propio destino: la muerte.

Y todo esto, por supuesto, se refleja también en la música del album, un album con un sonido mucho más fuerte que los dos anteriores, de un sonido más compacto y «duro». En este album además colabora otro MONSTRUO del rock progresivo, nada más y nada menos que Mr.Robert Fripp de los King Crimson el cual lleva la guitarra en uno de los temas del album.

Y el disco se abre con este soberbio y brutal tema, digo brutal por el ritmo y potencia que en muchos momentos se marca. Efectivamente, el tema comienza  de una forma soberbia, con  el saxo atronador de Jackson. El comienzo parece puro «Hard», sin embargo, hay un «detallito sin importancia», NO HAY GUITARRA ELÉCTRICA Y BESTIALES RIFFS, sino un SAXO DESGARRADOR con el que el amigo Jackson  suple a la  perfección el papel de la guitarra, a la cual no se echa de menos en  ningún momento. La voz de Hammill es serena, y Banton se desenvuelve muy  bien al órgano, pero todo esto queda en nada ante el espectacular solo  de Jackson a mitad del tema, que te conduce directamente a la locura. Un  Jackson que no hace sonar el saxo, sino que expresa toda su furia y  rabia a través del mismo, un saxo que no emite notas, sino los sonidos  más desgarradores. La fuerza que también muestra en los parajes más fuertes y espíricos del tema Banton con los teclados y Evans totalmente desenfrenado con la batería  hace que, definitivamente, este tema tenga momentos de auténtica locura de tipo furioso. El tema habla, está claro que en forma de algo así como parábola, de un tiburón pero esto no es más que una descripción de lo que es el hombre moderno (bueno, el hombre del siglo XX pero se puede perfectamente traspolarizar al siglo XXI, al fin y al cabo, solo han pasado 42 años desde que se publicó el disco y salvo en modas y tecnología, mucho me temo que seguimos siendo las mismas best…uppss…los mismos de siempre), nosotros, los habitantes de la llamada «Sociedad de Consumo» (ahora se llama «del bienestar» aunque eso es y siento tener que parafrasear a cierto «Bobo Solemne» que, eso si, se lo ha llevado crudo el muy mamón, es discutido y discutible).

Well, pues adelante con el temazo y con este tema la misma recomendación que he hecho con otros en anteriores post, si quereis joder a los vecinos, que os denuncien inmediatamente y tengais a «la pasma» en cinco minutos aporreando vuestra puerta con una orden de detención, PONER EL TEMA CON ALTAVOCES Y A UN VOLUMEN ALTO, jejejejejejejejeje, DETENCIÓN GARANTIZADA.

Y más si lo haceis a la hora en que estoy publicando este post, las 00:50 de la noche.

Jojojojooo.

Veeenga, GO ROCK!!!

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

 So you live in the bottom of the sea,
and you kill all that come near you ….
but you are very lonely, because all the other fish
fear you …..
And you crave companionship and
someone to call your own;
because for the whole of your life
you’ve been living alone.
On a black day in black month
at the black bottom of the sea,
Your mother gave birth to you and died
immediately ….
‘Cos you can’t have two killers living in the same pad
and when your mother knew that her time had come
she was really rather glad.
somebody please come and help me, come and help me
Fishes can’t fly, fishes can’t fly,
Fishes can’t and neither can I, neither can I ….
Now I’m really rather like you,
for I’ve killed all the love I ever had
by not doing all I ought to and by
leaving my mind coming
bad.
And I too am a killer, for
emotion runs as deep as flesh
and I too am so lonely, and I wish that I could forget
We need love,
We need love,
We need love ……….

 

Así que usted vive en el fondo del mar,

y matar a todos los que están cerca de ti ….

pero usted está muy solo, porque todos los otros peces

temo que …..

Y se le antoja el compañerismo y la

a alguien que llame a su propia;

porque para el conjunto de su vida

usted ha estado viviendo solo.

En un día negro en el mes negro

en el fondo negro del mar,

Tu madre te dio a luz y murió

de inmediato ….

«Porque no se puede tener dos asesinos que viven en la misma plataforma

y cuando tu madre sabía que su hora había llegado

ella era en realidad bastante contentos.

Muerte en el mar, la muerte en el mar,

alguien por favor me ayude, que me ayude

Los peces no pueden volar, los peces no pueden volar,

Los peces no pueden y no puedo, no puedo ….

Ahora estoy muy bien que te gusta,

porque yo he matado a todo el amor que he tenido

por no hacer todo lo que debo y por

salir de mi mente que viene

mal.

Y yo también soy un asesino, por

la emoción es tan profundo como la carne

y yo también estoy tan solo, y me gustaría que me podía olvidar

Necesitamos amor,

Necesitamos amor,

Necesitamos el amor ……….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

 

Siguiendo con el primer album de Van Der Graaf, ahora si, ahora subo el tema que abre el album «The Aerosol Grey Machine» que, como apunté en el post anterior, es de 1.969.

Este tema no es tan «oscuro» como el otro, es más lírico y muy bello. Es una armoniosa melodía con una  base simple de batería y bajo, acompañada con esporádicos rasgueos de  Hammill en su guitarra acústica y por supuesto, su magnífica voz con todas sus ricas tonalidades, el cuadro se completa con un excelente trabajo con el órgano creando un efecto de arrastre muy singular más una formidable entrada de piano sobre la mitad del tema y  en los estribillos, Evans realiza  cambios de ritmo ligeros con la  batería, además de utilizar  variados elementos percusivos. El tema es  rock progresivo de ritmo lento, cadencioso y claramente psicodélico.

No olvidemos que estamos en el año 1.969 y estos genios no se sustrajeron ni mucho menos al rollete psicodélico que dominaba el panorama del rock, incluso entre los grupos de rock más progresivo.

En resumen, una obra lírica y muy bella. Es un auténtico «trippy» tranquilo, para flotar (y flipar, jejejejejejee).

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

You stare out in yellow eyes larger than my mind;
In viscous pools of joy, relaxing, we glide…
It’s all too beautiful
For my mind to bear
And, as we shimmer into sleep, something’s unshared.

But, seeing the flower that was there yesterday,
A tear forms just behind the soft peace of your shades….
The world’s too lonely
For a message to slip
But between the dying rails of peace
You trip.

The petals that were blooming are just paper in your hand;
Your eyes, which were clear in the night, are opaque as you stand.
It was too beautiful 
For it to last…
These visions shimmer and fade out of
The glass.

The petals that were blooming are just paper in your hand.

Miras fijamente a los ojos de color amarillo más grande que mi mente; 
En las piscinas de viscosa de la alegría, relajación, nos deslizamos … 
Es demasiado hermosa 
Por mi mente para llevar 
Y, como brillan en el sueńo, algo no compartido. 

Pero, viendo la flor que estaba allí ayer, 
Una lágrima se forma justo detrás de la paz de sus tonos suaves …. 
El mundo es demasiado solitario 
Para que un mensaje de deslizamiento 
Sin embargo, entre los rieles mueren de paz 
Su viaje. 

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano; 
Sus ojos, que eran claras en la noche, son opacos mientras está de pie. 
Era demasiado hermoso 
Para que dure … 
Estas visiones brillo y desaparecer de la 
El vidrio. 

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano.

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «

Ladys and gentlemans, mademoiselles, madames et monsieurs, señoritas, señoras y caballeros, es viernes por la tarde, estamos metidos en el el weekend y tengo ganas del mejor rock progresivo y sinfónico de toda la historia por tanto, para ello, vuelvo con mas temas de los INSUPERABLES, LOS SOBERBIOS, LOS ÚNICOS, LOS EXCELSOS VAN DER GRAAF GENERATOR.

Y voy a empezar por este ESCALOFRIANTE tema de su primer album, «The Aerosol Grey Machine» de 1.969, su presentación y donde ya demuestran lo que iban a ser, LOS MEJORES.

No empiezo por la canción nº 1 de la cara A del vinílo que sería lo lógico sinó con la última de esa misma cara ¿porqué? pues por que es la que mas me pone de todo el album, por eso y así se puede uno ir preparando de lo que va a ser el todo el album pues este  PEDAZO DE TEMA resume un poco todo lo que tiene el album. Y  hecho en el 69, hace más de cuarenta años y sin embargo, con un sonido que más de uno quisiera ahora mismo con toda su super tecnología punta.

Una canción movida, se inicia con una entrada acústica de Hammill para que rapidamente entre un maravilloso piano y una  base rítmica bastante compleja de manos de Evans, acompañada en todo momento por la guitarra de Hammill y sus voces en un “galope” que no da respiro hasta la parte intermedia del tema. Allí se realiza un corte interesante, donde una delicada base de Banton es seguida por la bella voz de Hammill, para que luego continúe Evans con otra arremetida en su batería, siguiendo a Banton en un solo de piano precioso. El final es realmente una apoteosis y además dandole el toque final de un oscurantismo brutal. Un ritmo hipnóptico y de ambiente tétrico, con bajo y batería al que se van de nuevo añadiendo piano y efectos vocales de Hammill.

Una ocurriencia que puedo dar, en plan «experimento» es escuchar este tema estando de acampada, en un paraje solitario y por la noche, pero noche ya cerrada, a eso de la media noche (jejejejejejeeee…) y, teniendo eso si cuidado de no cometer ninguna «barrabasada» contra el campo, hacer algún tipo de luces tenues, tales como antorchas en plan «la Santa Compaña» o parecido.

En ese final, con el bajo «dundundún, dundundun, dundundun…» acompañado de la bateria y lo que le sigue, montando el ambiente que digo, acojona, más de uno se coje el «canguelazo» de su vida. Lo se, jejejejejeje, lo probé en su momento.

¡¡¡FLIPAS!!!

Y sin más, venga, a disfrutarlo, esto es LO MÁS, nadie llega a semejante perfección. NADIE.

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «



I never thought it could come to this,


as you sit there crying,


hanging on with your fingertips


to something that’s already dead.


Now we’re into a game


and it’s all a bit strange.


 


Once on a time we were sincere;


now, we’re acting charades,


hiding behind cracked images


from other people’s stages;


now, we’re into a game,


and it’s all a bit strange,


but familiar, too…


the rules never change; I know it, but do you?


I’ve seen it all before,


and this play no longer moves me,


but the closing of a door


is never easy.


 


Look at the cards in your hands:


kings turned to jokers.


There are no prizes for laughing:


situation hopeless.


Now we’re into a game


and it’s all a bit strange,


but familiar, too…


the rules never change; I know it, but do you?




Let’s stop it now.


 


It’s no good looking to me for reassurance.


I’m tired and don’t need you to show me


your bruised innocence.




Nunca pensé que podría llegar a esto,

 como usted se sienta a llorar,

 colgada, con alcance de su mano

 a algo que ya está muerto.

 Ahora estamos en un juego

 y todo es un poco extraño.

 Una vez que en un momento en que eran sinceros;

 ahora, estamos actuando charadas,

 escondiéndose detrás de las imágenes rotas

 de las etapas de los demás;

 ahora, estamos en un juego,

 y todo es un poco extraño,

 pero familiar, también …

 las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?

 Lo he visto todo antes,

 y este juego ya no me mueve,

 pero el cierre de una puerta

 nunca es fácil.




Mira las cartas en sus manos:


Reyes volvió a bromistas.


No hay premios para reír:


situación desesperada. Ahora estamos en un juego


y todo es un poco extraño,


pero familiar, también … las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?


 


Vamos a detenernos ahora.




No es bueno mirar a mí por consuelo.


Estoy cansado y no necesito que me muestran


 tu inocencia magullado


 






			


	


			
				


		
	

		
JETHRO TULL – » DHARMA FOR ONE «
	


	

		
 


Jazz-Rock puro en este soberbio temazo de los Jethro en su album de presentación, el «This Was» de 1.968. El primero de todos, el único en el que Ian Anderson no es único compositor de los temas sinó que comparte varias composiciones con otros miembros del grupo.


El album además se sale totalmente de lo que después fué el sonido más típico del grupo. En este predomina, nada más y nada menos que el Jazz-rock, el blues rock y el Rythm & blues, frente al sonido de mezcla entre el folk rock con raices tradicionales británicas y el rock progresivo de los siguientes álbunes. No volvieron a sacar ninguno en el que predominaran los sonidos que tiene este primero. Eso si, la eterna flauta de Ian Anderson ya es parte importante también en este album


Y el tema que subo es un tema INSTRUMENTAL (así nos ahorramos la letra, jis jis jis…..bueno, que es broma, total, si quien hace casi todo el trabajo de traducción es «unkle Google Traslator). Jazz-rock en estado puro, trepidante, con entrada de flauta y el resto de los instrumentos a tope y a destacar al minuto y cuarenta segundos mas o menos, un brutal solo de bateria de Clive Bunker de unos dos minutos de duración que se te caen los gayumbos hasta los tobillos.


O las bragas si eres una tía.


Le sigue a este una entrada de bajo al más puro y clásico estilo jazzístico mientras la batería sigue acompañando de modo brutal y marcandose todo tipo de virguerias.


¡IMPECABLE!.


Y es del 68 el disquito de los cojones, ¡je!, anda que no tienen nada que aprender muchos de estos «superstars» de ahora. Aquí no hay ni ordenadores ni tecnología punta, no, esto es música hecha con instrumentos musicales al uso, COMO DEBE SER.


Y con este ritmo casi frenético, bestial solo de batería incluido, comencipiamos el sunday. Ah!, si alguien quiere hacer una buena gamberrada a sus vecinos (o quiere ser inmediatamente denunciado por estos), no tiene más que, en lugar de escucharlo con audífonos, usar los BAFLES de toda la vida y subir un tanto exageradamente el sonido jejeje , retumbará el edificio entero y no tardará en aparecer «la pestañí» :lol: :lol: :lol:


 










 


			


	


			
				


		
	

		
JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «
	


	

		
 


Un precioso tema de los Jethro, algo olvidado, de modo injusto pienso yo.


Es un tema que tiene además la curiosidad de que en principio no salió en ningún album sinó que formó parte de un formato de disco de vinilo algo extraño, el llamado EP (Extended Play) y que se caracteriza por estar entre medias de lo que era un single (que a principios de los sesenta tenian 4 canciones y luego pasaron a ser dos) y un LP (Long Play). Estos EP,s tenian generalmente entre 4 y 6 canciones y permitía tener una duración mayor (un máximo de 25 minutos, doce y medio por cada cara) frente a la duración del sencillo, cuya duración máxima no podía superar los 15 minutos. Cuando los vinilos se tipificaron a 33 RPM, se llamó EP a aquellos discos de siete pulgadas que tenían más de una canción por cara.


Bien, pues los Jethro sacaron, en 1.971, en la transición entre su gran obra «Aqualung» y su otra obra maestra «Thick as a Brick», este tema que luego si incluyeron en su album «Living in the Past» (1.973). Se trata de una canción muy sencillita, muy acústica y dulce. Cuerdas, flauta y apenas se permite, llegando al final, «cargarlo» un poco con la entrada de un piano al fondo y unos violines, buscando un sonido de tipo clásico.


La parte final, con la flauta, el piano y los violines, rematada con una última estrofa de Ian Anderson es, tan simple y sencilla como auténticamente genial, de una dulzura y elegancia exquisita, nada «pastelero-cursiloide». La letra, también genial, una muy curiosa y poética (poeticamente a su manera, claro) manera de describir la vida, diciendonos que la misma es «una canción larga», ese es el título en español, «La vida es una canción larga».


Siento tirarme el rollo tíos pero es innegable que yo por aqui SOLO TRAIGO GENIOS y Mr. Ian Anderson, el loco escocés, lo es, un LOCO GENIAL MARAVILLOSO.










JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «




 When you’re falling awake and you take stock of the new day,

And you hear your voice croak as you choke on what you need to say,

Well, don’t you fret, don’t you fear,

I will give you good cheer.


Life’s a long song.

Life’s a long song.

Life’s a long song.


If you wait then your plate I will fill.


As the verses unfold and your soul suffers the long day,

And the twelve o’clock gloom spins the room,

You struggle on your way.

Well, don’t you sigh, don’t you cry,

Lick the dust from your eye.


Life’s a long song.

Life’s a long song.

Life’s a long song.


We will meet in the sweet light of dawn.


As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,

And the symphony sounds underground put you under duress,

Well don’t you squeal as the heel grinds you under the wheel.


Life’s a long song.

Life’s a long song.

Life’s a long song.


But the tune ends too soon for us all.




Cuando estás cayendo despierto y hacer un balance del nuevo día, 

Y se oye el croar de voz como se atraganta con lo que tiene que decir, 

Bueno, no te preocupes, no tengas miedo, 

Yo te daré buen ánimo. 


La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 


Si tú esperas entonces tu plato te lo llenaré. 


Como los versos se despliegan y tu alma sufre el largo día, 

Y la melancolía de las doce horas da vueltas en la habitación, 

luchas en tu camino. 

Bueno, no suspires, no llores, 

Lame el polvo de tus ojos. 


La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 


Nos reuniremos en la dulce luz de la aurora. 


Como el tren de Baker Street tu derrames tu dolor en todo tu vestido nuevo, 

Y la sinfonía de sonidos subterráneos te pone bajo presión, 

Pues no chilles cuando el talón se muele bajo la rueda. 


La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga.


Pero la melodía termina demasiado pronto para todos nosotros.




 


 






 


			


	


			
				


		
	

		
JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «
	


	

		
Llega el finde, bueno, es que tecnicamente ya es sabado, bien, pues lo iniciamos con otro TEMAZO de este LOCO GENIAL escocés de Ian Anderson con su banda, los Jethro tull.


Ahora retrocedo un poco con respecto al anterior tema y me vengo a un album anterior, publicado en 1.977, «Songs from the wood», un bonito título que puede traducirse como «Canciones de la madera» (si nos vamos a lo muy literal) o, mucho mejor, «Canciones del bosque». En el los Jethro nos vuelven a meter en un ambiente de  sonidos más folk y pausados, una evocación juglaresca  de las delicias de una vida pacífica rodeados de naturaleza y aunque esta vez no encontramos aquellos extraordinarios arreglos de cuerda en que las guitarras acústicas y clásicas predominaban, junto a la inseparable flauta característica de Ian (esta si que está presente), los teclados, sobre todo los sintetizadores le dan las armonías y  sonidos necesarios para meternos de lleno en un ambiente claramente bucólico, de bosque, de campo, de aquellos ancestrales tiempos en la campiña británica, sobre todo la escocesa e irlandesa con sus fiestas paganas, su fantasia e incluso sus hadas, elfos y demás seres mágicos y como contrapunto a esto, el gran Martin Barre a la guitarra electríca le pone el toque de rock progresivo propio también de este genial grupo.


Y el tema en cuestión, tercero de la cara A en el vinilo original, es una canción  alegre y entusiasta y  recurre a un tema muy atractivo: las antiguas creencias paganas  anteriores a la instauración del cristianismo. De este modo cita Beltane  (and we bring you Beltane’s flower), que es una antigua fiesta  celta irlandesa y escocesa, que se celebraba el 1 de mayo. Para los  celtas, Beltane marcaba el comienzo de la temporada de verano pastoral,  cuando las manadas de ganado se llevaban hacia los pastos de verano y a  las tierras de hierba de las montañas, a veces parece incluso un himno.  Excelente riff de flauta very typical Jethro Tull con la voz de Anderson plena y llena de sentimiento y las entradas de guitarra eléctrica dandole el también very typical interludio de rock progresivo con la entrada guitarrera de Barre. 


Una vez más, INDISCUTIBLES los Jethro.


Hale, venga, rollito pagano céltico para iniciar el finde.






JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «


May I make my fond excuses

For the lateness of the hour,

But we accept your invitation, and we bring you Beltane’s flower.

For the May Day is the great day, sung along the old straight track.

And those who ancient lines did lay

Will heed the song that calls them back.

Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.

Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.


Ask the green man where he comes from, ask the cup that fills with red.

Ask the old grey standing stones that show the sun it’s way to bed.

Question all as to their ways,

And learn the secrets that they hold.

Walk the lines of nature’s palm

Crossed with silver and with gold.

Pass the cup and pass the lady, pass the plate to all who hunger.

Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.


Join in black December’s sadness,

Lie in August’s welcome corn.

Stir the cup that’s ever-filling

With the blood of all that’s born.

But the May Day is the great day, sung along the old straight track.

And those who ancient lines did lay

Will heed this song that calls them back.

Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.

Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.




 ¿Puedo hacer mis excusas recuerdos Por lo avanzado de la hora, 


Sin embargo, aceptamos su invitación, y te traemos las flores de Beltane. 


Para el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad. 


Y los que hicieron sentar las líneas antiguas 


Prestará atención a la canción que les devuelve la llamada. 


Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre. 


Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí. 


Pregúntele al hombre verde de dónde viene, pedir a la copa que se llena de color rojo. 


Pregunte a las piedras grises de edad permanentes que muestran el sol es la manera a la cama. 


Pregunta a todos como a sus formas, Y aprender los secretos que tienen. 


Camina por las líneas de la palma de la naturaleza Cruzada con la plata y de oro. 


Pase la copa y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre. 


Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí. 


Ingreso en la tristeza negro de diciembre, Acuéstese en el maíz de bienvenida de agosto. 


Agite la copa que está llenando cada vez más Con la sangre de todo lo que se nace. 


Sin embargo, el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad. 


Y los que hicieron sentar las líneas antiguas Presten atención a esta canción que les devuelve la llamada. 


Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre. 


Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.