Otro precioso tema de The Incredible String Band, genial además para empezar el finde y calentar un poquito ya que, al menos aquí en España, por fin ha llegado el frío.
Pertenece a su penúltimo album, «No Ruinous Feud» (1.973) y una vez más, demostrando su genialidad, ISB nos meten en un ambiente muy de playita tropical, a un ritmo que le hace guiños al «bossa-nova» brasileño. Letra romántica que habla de música, mar y playa en verano. Melodía dulce y pegadiza llevada con una voz suavemente acariciadora acompañada de bajo, guitarra rítmica, bateria, percusión y un interesante solo de clarinete al iniciarse la segunda mitad del tema. La calidad musical, aun siendo un tema pegadizo que bien podría haber sido un «top» en las listas, cosa a la que nunca acostumbraron estos genios escoceses, es magistral.
Como digo, toda una genialidad de temazo que te mete de lleno, pero totalmente, en un ambiente tropical. A mi, desde el primer momento que la escuché, me hizo imaginar una playa tropical silvestre, unas palmeras y en ellas, una hamaca donde estar tumbado, con un sombrerito de paja, vaso de agua de coco con ron y cubitos de hielo en una mano, la música y una belleza nativa con muy poca ropa (hoy en día sería un tanga o algo por el estilo pero en 1973 creo que no se llevaban ;) ) bailando al ritmo de la canción, contoneandose suavemente y, por supuesto, una dulce y despreocupada GANDULERIA total.
Venga, vamos con ella.
THE INCREDIBLE STRING BAND – » TURQUOISE BLUE «
On the white sand a footprint On her back the golden sun Is playing tunes on this lazy afternoon It’s high summer The sun’s playing tunes They’re so beautiful to see Only love can sing the harmony
Oh my lover She knows how to give a gift She knows how to make a cool breeze sigh Brings the warmth of summer to my bed at night And she brings the colour of the sky too Turquoise Blue
In the distance the birds sing In the distance the sweet echoing Of the flute she’s playing On the hazy air Over there Oh shimmering day don’t take me away I’d rather be here than anywhere
En la arena blanca de una huella En su espalda, que el sol de oro Está tocando melodías en esta tarde Es alta de verano El sol tocando melodías Son tan hermosos para ver Sólo el amor puede cantar la armonía
Oh mi amante Ella sabe cómo dar un regalo Ella sabe cómo hacer una brisa fresca suspiro Trae el calor de verano a mi cama por la noche Y ella trae el color del cielo Azul Turquesa
En la lejanía el canto de los pájaros En la distancia el dulce eco de De la flauta está jugando En el brumoso aire Allí Oh brillante día de hoy no me lleve lejos Prefiero estar aquí que en cualquier parte
Del mismo album (Earthspam, 1972), otra preciosa canción también con tema marinero, muy poética, psicodélica y conmovedora. Se inicia con guitarra clásica Y fondo de violín y acordeón, así como un bellisimo coro femenino. El vocalista empieza suave y va elevando el tono poco a poco hasta llegar a un ambiente épico.
Es un tema cortito. ¡¡PRECIOSO!!.
THE INCREDIBLE STRING BAND – » SAILOR AND THE DANCER «
Beneath some shaded planet before this earth was born We came together and we danced in the early dawn For my hands contain ten dances that shall bear us into the night Into the sea and the moon’s morning light Night mimed a bow and broke into the day Fair sailors and their cautious friends smiled on the sea That reflected all their gazes and danced with the air The breezes filled the sails high against the quay High on the limpid waves the ship it did fly Rising as a condor into the silvery sky Passing through the arches that begin his earth The sailors saw the scenic air as air gave Earth it’s birth Gazing ahead towards today They saw the fields of this world They watched the first new dancers As their bodies did unfurl.
Debajo de un planeta con sombra antes del nacimiento de esta tierra Nos reunimos y bailamos en la madrugada Para mis manos contienen diez bailes que nos llevarán a la noche En el mar y la luz de la mañana de la luna Noche imitó un arco y se rompió en el día Marineros Feria y sus amigos prudentes sonrió en el mar Eso refleja todas las miradas y bailó con el aire Las brisas llenan las velas alta contra el muelle En lo alto de las ondas límpidas la nave que voló El aumento como un cóndor en el cielo plateado Al pasar por los arcos que comienzan su tierra Los marineros vieron el aire pintoresco como el aire le dio la tierra es el nacimiento Mirando hacia el futuro hoy Vieron los campos de este mundo Ellos vieron los primeros nuevos bailarines A medida que sus cuerpos hicieron despliegan.
Mucho hacía que no subía algo de esta maravillosa y genial banda británica, The Incredible String Band y no por falta de ganas si no porque al ser un grupo más bien de culto, nada comercial y por tanto, a pesar de ser unos auténticos genios, unos maestros, unos maravillosos, supercreativos y excelentes músicos, en cuanto a las listas de éxito del circuito comercial practicamente nada y claro, se ve que eso ha influido también en el YouTube y otras plataformas y para encontrar audios y vídeos de sus canciones, chungo. Las han ido metiendo poco a poco pero, ¡¡por fin!! hay ya mucho material, como corresponde a tales señores.
Y fui subiendo temas, que se pueden encontrar en el blog poniendo el nombre del grupo en el cuadro de búsqueda y temas pero el primero que hubiera querido subir es este y no ha podido ser. El primero porque resulta que fue este tema el primero que escuché de ellos, me enganchó y maravilló a la primera haciendo que me interesara intensamente por ellos, siendo el album al que pertenece, «Earthspan», lanzado en 1972, el primero que tuve de ellos.
Un magnífico album de su etapa eléctrica, su última etapa, en la que, sin dejar su fusión de músicas étnicas, folk británico con instrumentos naturales predominantemente, hacen mucho más uso de instrumentos más propios del rock progresivo y las mezclas con los mencionados instrumentos tradicionales del folk y las músicas populares de diversas zonas, con predominio de las orientales y como genios que son, las mezclas les quedan fabulosas.
Muchos temas basados en historias marineras, como este temazo, repito, el primero que escuché de ellos, maravilloso, precioso. espiritual y encima facil, pegadizo. Con un comienzo muy suavecito, guitarra acústica muy suave y en tono bajo, teclado y enseguida entrada de bajo, lenta, acompañado de la batería, también muy lenta y suave y sin pausa, el vocalista, acompañado de unos coros bellísimos. En todo momento suave y lenta, va sin embargo subiendo poco a poco y haciendo cambios para parar sobre la mitad, empezar de nuevo y terminar con un pegadizo, extraordinario y precioso, maravilloso estribillo en el que el vocalista narra mas que canta, acompañado por unos preciosos coros, batería, bajo, guitarra acústica y el típico violín de la música folk británica. Ambiente puramente marinero tradicional inglés, el mismo título ya da una pista (en español es «Mi padre era el guardián del faro») y con tinte muy, muy romántico, bucólico, un poquito «picante» y con un pequeño y gracioso guiño a lo actual cuando habla de estar tumbado en la playa junto a las conchas y unas latas de «Coca Cola», con «domingueros» en la misma, junto al faro desde el que su padre observa toda la escena.
La mejor definición que creo le puedo dar a esta canción es (aunque pueda sonar cursi pero me sale así), ¡¡BELLÍSIMA, PRECIOSA!!.
¡A DISFRUTARLA!
THE INCREDIBLE STRING BAND – » MY FATHER WAS A LIGHTHOUSE KEEPER «
Lying on the beach with desire Rocking to the music of the waves I was in despair My heart needed repair My lover had lied to me but I was bored by what I saw there Why? Why! Why? My father was a lighthouse keeper Watched the waves getting steeper Watched the ships going down In cadillacs they sailed with the tide Beneath the pier the sea she stroked the night I rocked a little then I moved my body again My lover kissed my lips I was digging what I saw there Why! Why? Why! My father was a lighthouse keeper Watched the waves getting steeper Watched the ships going down We watched the days slip by and the stars explode And we watched them once again Oh the laughter rose a cheer Oh the laughter so nice to hear Oh the laughter so good and free Oh the laughter so nice to see
I lay among the shells and coke cans In my lover All the people were eating And smiling sadly in their big cars My father looked down from his lighthouse He saw it all he knew it all Then he laughed a little Oh so pretty Oh so easy
Tumbado en la playa con el deseo Meciendo a la música de las olas Yo estaba en la desesperación Mi corazón necesita reparación Mi amante se había mentido a mí, pero Estaba aburrido por lo que vi ¿ Por qué? Por qué! ¿ Por qué? Mi padre era un guardián del faro Miramos las olas conseguir más pronunciada Miramos los barcos que iban hacia abajo En cadillacs navegaron con la marea Debajo del muelle de la mar ella acarició la noche Me sacudió un poco entonces Moví mi cuerpo otra vez Mi amante me besó en los labios Yo estaba cavando en lo que vi allí Por qué! ¿ Por qué? Por qué! Mi padre era un guardián del faro Miramos las olas conseguir más pronunciada Miramos los barcos que iban hacia abajo Miramos el resbalón de los días y de las estrellas explotan Y nos miramos una vez más Oh la la risa se levantó una alegría Oh la la risa tan agradable escuchar Oh la la risa tan bueno y gratis Oh la la risa tan agradable de ver
Yo estaba entre las conchas y latas de coca-cola En mi amante Todas las personas estaban comiendo Y la sonrisa triste en sus grandes coches Mi padre miraba hacia abajo desde su faro Él lo vio todo lo que él sabía todo Entonces él se rió un poco Oh tan bonita Oh tan fácil
Un excelente tema de Van Morrison para empezar el finde. Se trata del tema que abre uno de sus mejores albunes, «Into the music» de 1979 y en el que, como siempre, nos muestra su gran maestría para la mezcla de estilos. Es una composición magnífica, llena de fuerza, dinamismo y energía y su impresionante chorro de voz, rugidos incluidos.
Magistral el conjunto de instrumentos de viento, la armónica que acompaña y que tiene un impresionante solo a mitad del tema, un sensacional acompañamiento coral, unas pinceladas de “tablas” por el músico Zakir Hussain y la inclusión final de un no menos maravilloso violín.
Este tema ha sido versioneado en español por el grupo «Danza Invisible» y en el 2009 también lo interpretó en directo la sexy Sakira en el Baile de Gala Vecinal para el presidente Barack Obama pero a estos dos ¡¡NI CASO!!, mas bien lo destrozan, el bueno, el magnífico, el sensacional es este, EL ORIGINAL, EL ÚNICO, el de su creador, Mr. Van Morrison.
SE MONTAN EL EVENTO:
Van Morrison: guitarra, armónica y voz
John Allair: órgano
Herbie Armstrong: guitarra y coros
Ry Cooder: guitarra slide
Pee Wee Ellis: saxofón tenor
David Hayes: bajo
Zakir Hussain: tabla
Mark Isham: trompeta, fliscorno y trompeta piccolo
Mark Jordan: piano
Katie Kissoon: coros
Toni Marcus: mandolina, violín y viola
Peter Van Hooke: batería
Robin Williamson: tin whistle
Kurt Wortman: batería
Una muy buena forma de iniciar el finde.
¡A DISFRUTARLO!
VAN MORRISON – «BRIGHT SIDE OF THE ROAD»
From the dark end of the street to the bright side of the road we’ll be lovers once again on the bright side of the road Little darlin’, come with me won’t you help me share my load from the dark end of the street to the bright side of the road Into this life we’re born baby sometimes we don’t know why and time seems to go by so fast in the twinkling of an eye Let’s enjoy it while we can won’t you help me sing my song from the dark end of the street to the bright side of the road from the dark end of the street to the bright side of the road we’ll be lovers once again on the bright side of the road we’ll be lovers once again on the bright side of the road
Desde el oscuro final del callejón, hasta el lado iluminado de la carretera, seremos amantes otra vez en el lado iluminado de la carretera. Pequeñita, ven conmigo. ¿Me ayudarás a llevar esta carga? Desde el lado oscuro final del callejón hasta el lado iluminado de la carretera. En esta vida hemos nacido. Cariño, a veces no sabemos porqué. Y el tiempo parece ir tan deprisa como el pestañeo de un ojo. Disfrutémoslo cuanto podamos. ¿Me ayudarás a cantar mi canción? Desde el lado oscuro final del callejón hasta el lado iluminado de la carretera. Desde el lado oscuro final del callejón hasta el lado iluminado de la carretera. Seremos amantes otra vez en el lado iluminado de la carretera. Seremos amantes otra vez en el lado iluminado de la carretera.
Sábado que comenzamos con un potente tema de mi tronkete Alice Cooper perteneciente a su album «Constrictor» de 1986 (menos mal que parece que el puto ordenata, tras haberme tenido que desprender de la ingente cantidad de 29,99 €, vuelve a funcionar d’abuten).
Es la canción nº 6 del album (primero de la cara B en el vinilo). Superpotente, poderosa, salvaje. Destaca de nuevo, como en todo este album que es quizás uno de los mas «heavy metal» de Alice, los soberbios punteos de Kane Roberts, en los que iguala físico con técnica en las seis cuerdas, fantástica la distorsión con la que acomete y manejando de maravilla el trémolo. A todo ello se añaden además unos coros adictivos (esos “¡ey you!) que son todo un pasote.
Por si alguien aun tiene legañas.
SON ARTÍFICES DEL SUPERLATIVO INVENTO (como en los demás temas, de los cuales ya hay publicados anteriormente otros en este mismo blog):
Alice Cooper – Voz Kane Roberts – Guitarra Paul Delph – Teclado David Rosenberg – Batería Kip Winger – Bajo
ALICE COOPER – » THE WORLD NEEDS GUTS «
Hey you! Fighting for your life where you’ve never fought before Hey you! Running from the scene and nailing down your door Oh yeah! Back ‘em off, brother Oh yeah! Terminate the mother now You know you gotta get hard
The world needs guts The world needs power Show me some blood Show me some cuts Show me some scars The world needs guts The world needs us
Hey you! Crying ‘cause your best friend’s splattered against the wall Hey you! Some maniac butcher’s tryin’ to hack away your balls Oh yeah! Back ‘em off, brother Oh yeah! Terminate the mother now You know you gotta get hard
The world needs guts The world needs power Show me some blood Show me some cuts Show me some scars The world needs guts The world needs us
Hey, hey, what’s in your eyes? I think I’m getting through Say, say that you despise the things they did to you Pray, pray some day their throats are in your hands Take them, shake them ‘til they understand
The world needs guts The world needs power Show me some blood Show me some cuts Show me some scars The world needs guts The world needs us
Hey you! You gonna let some scumbag stab you in the back Hey you! Turn around kicking and rearrange your sack Oh yeah! Back ‘em off, brother Oh yeah! Terminate the mother now You know you gotta get hard
The world needs guts The world needs power Show me some blood Show me some cuts Show me some scars The world needs guts The world needs us
Hey! Luchando por su vida en la que nunca has luchado antes Hey! Corriendo de la escena y clavar en la puerta de su Oh yeah! De vuelta ‘em off, hermano Oh yeah! Cancelar la madre ahora Usted sabe que tengo que conseguir duro
El mundo necesita agallas El mundo necesita de energía Muéstrame un poco de sangre Me muestran algunos recortes Me muestran algunas cicatrices El mundo necesita agallas El mundo nos necesita
Hey! Llanto ‘causa de su mejor amigo salpicado contra la pared Hey! Algunos maniac butcher tratando de que el hack de distancia de su pelotas Oh yeah! De vuelta ‘em off, hermano Oh yeah! Cancelar la madre ahora Usted sabe que tengo que conseguir duro
El mundo necesita agallas El mundo necesita de energía Muéstrame un poco de sangre Me muestran algunos recortes Me muestran algunas cicatrices El mundo necesita agallas El mundo nos necesita
Hey, hey, ¿ qué hay en tus ojos? Creo que estoy recibiendo a través de Dicen, dicen que desprecian las cosas que se hicieron para usted Oren, oren, algún día, sus gargantas están en tus manos Tomar de ellos, agitar hasta que entender
El mundo necesita agallas El mundo necesita de energía Muéstrame un poco de sangre Me muestran algunos recortes Me muestran algunas cicatrices El mundo necesita agallas El mundo nos necesita
Hey! Vas a dejar que algunos scumbag puñalada en la espalda Hey! La vuelta de patadas y reorganizar el saco Oh yeah! De vuelta ‘em off, hermano Oh yeah! Cancelar la madre ahora Usted sabe que tengo que conseguir duro
El mundo necesita agallas El mundo necesita de energía Muéstrame un poco de sangre Me muestran algunos recortes Me muestran algunas cicatrices El mundo necesita agallas El mundo nos necesita
The Ramones fueron un avasallador grupo nacido en Estados Unidos en los años setenta con la idea de insuflar nuevamente vida al rock más genuino y furibundo. El grupo nació en 1974 y eligió llamarse Ramones tras haber descubierto que en una ocasión Paul McCartney había viajado con el falso nombre de Paul Ramon para pasar desapercibido. En la aventura participaron el guitarrista Johnny Ramone, cuyo verdadero nombre es John Cummings, nacido el 8 de octubre de 1948, el bajista Dee Dee Ramone (Douglas Colvin, nacido el 18 de septiembre de 1951), el cantante Joey Ramone (Jeffrey Hyman, nacido el 19 de mayo de 1951) y el batería Tommy Ramone, (Thomas Erdelyi, nacido el 29 de enero de 1949 en Budapest). Ninguno de ellos tenía la más mínima experiencia musical, pero esto no les desanimó. Como tantos otros grupos punk decidieron intentarlo, echándole mucho coraje y tenacidad. Crecidos en Forest Hills, cerca de Queens.
Tras unos comienzos bastante desoladores en los cuales pasaron por momentos en los que no les dejaban actuar en ningún local y el rollo autenticamente humillante de tocar en un local, el CBGB’s, el cual, hasta entonces, sólo había acogido música country, bluegrass y blues (el nombre del club está constituido por las iniciales de estos estilos musicales), con el catastrófico resultado de que en el concierto había sólo dos personas: el barman y su perro (¡VERÍDICO!) :lol: :lol: :lol:
Pero al fin en el 76 lograron salir a la luz y publicaron su primer album, «Ramones», con muy buena acogida en los ambientes de rollo y música «alternativa» pero sin lograr aun el éxito a nivel comercial y nacional. No desisitieron y en 1977 publicaron dos álbumes. ‘The Ramones leave home’ y ‘Rocketto Russia’. También en ellos aparecen canciones arrebatadoras: ‘Gimme gimme shock treatment’, ‘Pinhead’, ‘Carbona notglue’. ‘Rocketto Russia’ les dio a conocer entre el gran público, gracias al single estival ‘Sheena is a punk rocker’, que se convirtió en el himno de The Ramones, y a otras piezas como ‘Teenage lobotomy’, ‘Rockaway beach’, ‘We’re happy family’ e incluso una demencial versión de ‘Surfin’ bird’, un hit de The Trashmen editado en 1964. El cuarto álbum, ‘Road to ruin’, se puso a la venta en 1978, y señaló la retirada del batería Tommy Ramone y la llegada de Marky Ramone, cuyo verdadero nombre es Marc Bell, y que había trabajado antes con The Dusty con Richard Hell.
En 1980 The Ramones realizaron uno de sus sueños: trabajar con el productor Phil Spector, uno de los magos de los estudios de grabación, verdadero artífice del nacimiento del rock’n’roll, con quien grabaron el álbum ‘End of the century’, tras muchos meses de trabajo. La mano productiva de Spector se hace notar; el sonido original y tosco de The Ramones deja paso a estructuras más complejas.
Vuelven a sus orígenes musicales en el 82 y así llegamos hasta el album en el que se incluye esta maravilla de canción, el ‘Too tough to die’ (1985). Después han seguido sacando buenos discos pero limitandose a seguir con su estilo sin buscar ningún tipo de innovación, es decir, que ya no aportan nada nuevo excepto buen punk-rock, del más puro, para escuchar.
Este es quizás el tema más raro de ellos por su elaboración. es irresistible, fantástica, con esos teclados ochenterísimos (de todos es sabido el amor de Joey por los grupos Pop de los 60, así como por las bandas ‘bubblegum’ de aquellos años), manteniendo al fondo el ritmo guitarrero pontente del punk-rock pero adentrandose en el pop electrónico y dejando reminiscencias de aquellos 60 ya mencionados, con ese sha-la-la, sha-la-la tan sumamente pegadizo y una preciosidad de parte instrumental cortita pero realmente flipante, de las que dan ganas de parar el disco y repetirla una y otra vez, allá por la mitad del tema más o menos.
El temazo es tan arrollador y al mismo tiempo tan pegadizo y agradable al oído que gusta y engancha incluso a los más reacios a las bandas de punk-rock.
Para mi es realmente FANTÁSTICO, SOBERBIO, SENSACIONAL.
Y ya no me enrollo más, que coño, allá va, LET’S GO, PLAY MUSIC!!!
<p><a href=»https://vimeo.com/83962169″>Ramones – Howling At The Moon (Sha-La-La)</a> from <a href=»https://vimeo.com/user24123861″>Anton Loktionov</a> on <a href=»https://vimeo.com»>Vimeo</a>.</p>
RAMONES – » HOWLING AT THE MOON «
Sha-la-la-la sha-la-la-la-la-la Ships are docking planes are landing a never ending supply No more narco no more gangster conservatives can cry I took the law and threw it away cause there’s nothing wrong it’s just for play theres no law, no law anymore i want to steal from the rich and give to the poor Sha-la-la-la sha-la-la-la-la-la It was glowing, glowing, glowing glowing in the dark it was sparkling, sparkling, sparkling sparking in the night i took the law & threw it away cause there’s nothing wrong it’s just for play Theres no law, no law anymore i want to steal from the rich and give to the poor Winter turns to summer sadness turns to fun keep the faith, baby you broke the rules and won Sha-la-la-la sha-la-la-la-la-la Keep it glowing, glowing,glowing i’m not hurting anyone keep it glowing, smoking, glowing i’m howling at the moon i took the law & threw it away cause there’s nothing wrong it’s just for play theres no law, no law anymore i want to steal from the rich and give to the poor Oh baby oh baby oh baby oh baby I took the law and threw it away cause there’s nothing wrong it’s just for play I’m smoking, baby i’m smoking, oh baby Theres no law, no law anymore i want to steal from the rich and give to the poor Sha-la-la-la sha-la-la-la-la-la
Sha-la-la-la sha-la-la-la-la-la Barcos estan descargando Aviones estan aterrizando Un suministro sin fin
No más narco no más gangster Los conservadores pueden llorar
Tomé la ley y la tiré porque no hay nada de malo es sólo por jugar
No hay ley, no hay ley nunca más Quiero robarle al rico y Darselo al pobre Sha-la-la-la sha-la-la-la-la-la
Estaba brillando, brillando, brillando, brillando en la oscuridad, Estaba chispeando, chispeando, chispeando chispeando en la noche
Tomé la ley y la tiré porque no hay nada de malo es sólo por jugar No hay ley, no hay ley nunca más Quiero robarle al rico y Darselo al pobre
El invierno se vuelve verano, La tristeza se vuelve diversión, Manten la fe, nena, Rompiste las reglas y ganaste,
Sha-la-la-la sha-la-la-la-la-la Mantenlo resplandeciendo, resplandeciendo, resplandeciendo No estoy hiriendo a nadie,
Mantenlo resplandeciendo, humeando, resplandeciendo Estoy aullando a la luna, Tomé la ley y la tiré porque no hay nada de malo es sólo por jugar
No hay ley, no hay ley nunca más Quiero robarle al rico y Darselo al pobre Oh nena oh nena oh nena oh nena
Tomé la ley y la tiré porque no hay nada de malo es sólo por jugar
Estoy huemando, nena Estoy huemando, oh nena No hay ley, no hay ley nunca más Quiero robarle al rico y Darselo al pobre
Cambio de marcha pero siguiendo con lo trepidantemente brutal. Ahora, el auténtico Punk-Rock británico a cargo de sus máximos exponentes, los Pistols.
El tema pertenece al album del mismo nombre y que en realidad es la banda sonora de una peli-documental sobre el grupo, el cual, curiosamente, ya estaba en disolución. Aportar no aporta nada nuevo pero es un producto muy divertido. Es una sátira espectacular que combina muchos covers, versiones inéditas de sus clásicos y distintas sobras del grupo.
El tema es puro punk, sin más, ritmo muy loco, machacón y pesadote, con las guitarras rasgando a toda mecha y con divertidos coros en los estribillos y el amigo Rotten a lo suyo en la voz.
Eso si, hay una trampa pues el disco NO está realmente hecho por el grupo sino que el que fue su manager, Malcolm McLaren, un tipo muy habil y astuto, junto con el director Julian Temple, realizó la película- documental también del mismo nombre, ‘The great rock’n’roll swindle’, trincando material de aquí y allá para «fabricarse» esta historia y «trincar» más suculentos beneficios.
Pero el caso es que el album suena bien, y este tema lo demuestra. Es «marchuqui» de Mayor Cuantia (¡¡¡toma ya insertación jurídica, nikelao, m’ha kedaó nikelao).
El video lleva subtítulos en español. La letra es también very typical punk, arramblando con todo y criticando acidamente y con todo descaro, sin cortarse un pelo, a las discográficas EMI y A&M con las que tuvieron sus más y sus menos, cachondeandose de ellas inmisericordemente.
Pongo de todas formas, como siempre, la letra en inglés y otra traducción por si pasa lo que suele pasar, que YouTube o el que ha subido el video se les ocurra quitarlo, haya que actualizar con otro y ese otro NO lleve subtítulos.
Hay que prevenir ;)
SEX PISTOLS – » THE GREAT ROCK ‘N’ ROLL SWINDLE «
People said we couldn’t play The called us foul-mothed yobs But the only notes that really count Are the ones that come in wads
They all drowned when the air turned blue ‘Cos we didn’t give a toss Filthy lucre, ain’t nothing new But we all get cash from the chaos
The time is right to do it now The greatest rock’n’roll swindle The time is right to do it now
E.M.I. said you’re out of hand And they gave us the boot But they couldn’t sack us, just like that Without giving us the loot
Thank you kindly A & M They said we were out of bounds But that ain’t bad for two weeks work And 75,000 pounds
The time is right to do it now The greatest rock’n’roll swindle The time is right to do it now
The time is right to do it now The greatest rock’n’roll swindle The time is right to do it now
I just wanna play with my hand Are you good enough for me Hiya boys I’m the choosen one Can’t you fucking see
I’m a jealous god and I want everything And I love you with a knife I’ll take you, if you’re ready for me And I’ll give you my life
The time is right to do it now The greatest rock’n’roll swindle The time is right to do it now
The time is right for Nickey’s Special The greatest rock’n’roll star The time is right for me, now!
La gente dice que no hemos podido jugar El nos ha llamado foul-mothed yobs Pero la única toma nota de que realmente cuentan Son los que vienen en wads
Todos ellos se ahogaron cuando el aire coloración azul ‘Cos no dar un tirar Sucio lucro, no es nada nuevo Pero todos estamos de obtener dinero en efectivo del caos
Ha llegado el momento de hacerlo ahora La mayor estafa rock’n’roll Ha llegado el momento de hacerlo ahora
E.M.I. dice que está fuera de control Y ellos nos dieron el arranque Pero no podían saco nosotros, al igual que Sin darnos el botín
Gracias amablemente A & M Ellos dijeron que estábamos fuera de los límites Pero eso no es malo por dos semanas de trabajo Y 75.000 libras
Ha llegado el momento de hacerlo ahora La mayor estafa rock’n’roll Ha llegado el momento de hacerlo ahora
Ha llegado el momento de hacerlo ahora La mayor estafa rock’n’roll Ha llegado el momento de hacerlo ahora
Sólo quiero jugar con mi mano ¿Eres lo suficientemente bueno para mí Hiya muchachos soy el elegido ¿No puede ver follando
Soy un dios celoso y todo lo que quiero Y Te quiero con un cuchillo Voy a tener usted, si estás listo para mí Y te doy mi vida
Ha llegado el momento de hacerlo ahora La mayor estafa rock’n’roll Ha llegado el momento de hacerlo ahora
El momento es oportuno para Nickey Especial El mayor rock and roll star El momento es oportuno para mí, ahora!
Comenzando this saturday caluroso, agosteño y puentero, ya que, al menos aquí en España están prácticamente todos y todas las aldeas, villages, ciudades, town’s, tribus (si, alguna hay por ahí, no crean) de fiestas patronales, con un magnífico tema que pega mucho con la época, es realmente refrescante.
Y no solo porque además una conocida marca de agua mineral lo usa en su anuncio televisivo sino porque realmente el tema… no se, pega con el veranito, es muy alegre, dinámico, sencillito, pegadizo y bien curradito.
Yo lo conocí ya antes, cuando lo sacaron y también fue mediante la radio, pues se usó en una emisora deportiva como cabecera de uno de sus programas y me enrolló al instante.
Pertenece al grupo californiano (San Francisco) Train, formado en 1994 e integrado por Pat Monahan (voz), Jimmy Stafford (guitarra) y Scott Underwood (batería).
Tras unos primeros años siendo prácticamente desconocidos, el actual trío, acompañados por Rob Hotchkiss (guitarra) y Charlie Colin (bajo), en 1998 lanzó de manera independiente su primer álbum, ‘Train’, del cual destacaron los temas ‘Free’ y ‘Meet Virginia’, trayéndoles fama a nivel nacional.
Tras este éxito, en 2001 lanzaron ‘Drops of Jupiter’, disco que contó con la producción de Brendan O’Brien (Pearl Jam, Bob Dylan, Korn) y que los llevaría al verdadero estrellato gracias a su primer sencillo, ‘Drops of Jupiter (Tell Me)’, canción que sin duda, hasta la fecha, es una de las más conocidas de Train. En 2003, luego de contribuir con seis canciones para la tercera producción discográfica de la banda, ‘My Private Nation’, Rob Hotchkiss abandonó Train para trabajar en su carrera solista. A pesar de su salida, la banda continuó con sus planes y en junio de ese año, presentaron este álbum que contó nuevamente con la producción de Brendan O’Brien. Nuevo super-hit pero tras la partida también, ese mismo año, en octubre, de Charlie Colin, la banda llamó a Johnny Colt (bajo) y Brandon Bush (teclado) y se tomó un tiempo para preparar su cuarto álbum, ‘For Me, It’s You’ que fue lanzado en 2006, muy bien recibido por la crítica pero un fracaso comercialmente hablando.
Entonces se toman tres años sabáticos y vuelven en el 2009 con el álbum «Save me San Francisco», al que pertenece este genial tema y el éxito del mismo fue tan sorprendente que no sólo obtuvieron a comienzos de ese año un tercer Grammy en su carrera (Mejor Interpretación Pop Dúo o Grupo), sino que además ‘Hey Soul Sister’ fue escogida como la canción más escuchada de todos los tiempos en la radio australiana y la más descargada de iTunes en 2010 (ni la SGAE del nada recordado Teddy Bautista pudo evitarlo).
Pop-rock muy bien trabajado, de estilo comercial y pegadizo y un tanto bohemio, de sonido muy limpio y que tiene además como curiosidad el que la canción se apoya en todo momento por un instrumento tan curioso como el Ukelele,con el se inicia la canción para entrar el vocalista con su ese alegre «hey heey..», para seguirle un teclado y poco a poco el resto de la instrumentación que al final forma un todo realmente armónico. A mi especialmente, no se porqué, me enamora ese «tonight» del final de los estribillos.
Creo que es una muy buena manera de empezar el sabadito, esto lo escuchas en casa, paseando, en la playita o aun mejor, EN EL CHIRINGUITO de la playita, con un pedazo jarra de birra que te cagas.
Así que ADELANTE, PLAY MUSIC!!
TRAIN – » HEY, SOUL SISTER «
Your lipstick stains On the front lobe of my left side brains I knew I wouldn’t forget you And so I went and let you blow my mind
Your sweet moving The smell of you in every single dream I dream I knew when we collided You’re the one I have decided Who’s one of my kind
Hey soul sister, ain’t that Mister mister on the radio, stereo The way you move ain’t fair you know Hey soul sister, I don’t wanna miss a single thing you do tonight
Just in time, I’m so glad you have a one track mind like me You gave my life direction A game show love connection, we can’t deny I’m so obsessed My heart is bound to beat right out my untrimmed chest I believe in you, like a virgin, you’re Madonna And I’m always gonna wanna blow your mind.
Hey soul sister, ain’t that Mister mister on the radio, stereo The way you move ain’t fair you know Hey soul sister, I don’t wanna miss a single thing you do tonight.
The way you can cut a rug Watching you is the only drug I need So gangster, I’m so thug You’re the only one I’m dreaming of You see I can be myself now finally In fact there’s nothing I can`t be I want the world to see you’ll be with me
Hey soul sister, ain’t that Mister mister on the radio, stereo The way you move ain’t fair you know Hey soul sister, I don’t wanna miss a single thing you do tonight. (bis)
Tu pintalabios se queda marcado en el lobulo central del lado izquierdo de mi cerebro sabia que no te olvidaria, así que fui y dejé que me volvieras loco.
La dulce manera de moverte, tu olor en cada uno de los sueños que sueño supe cuando nos encontramos (colisionamos como trenes) que eres la que he decidido que eres de mi misma clase (especie, como yo…)
Hey, alma gemela, no soy ese Sr. señor, en la radio, estereo la forma en que te mueves no es justa, sabes Hey alma gemela, no quiero perderme ni una sola cosa que hagas esta noche.
Justo a tiempo, me alegro tanto de que tengas una mente de un solo carril (Ver) Le diste dirección a mi vida, un concurso de amor (de parejas), que no podemos negar. Estoy tan obsesionado, mi corazon esta destinado a sacudir mi maltrecho pecho yo creo en ti, como una virgen, eres la Virgen, y siempre voy a querer volverte loca.
Hey, alma gemela, no soy ese Sr. señor, en la radio, estereo la forma en que te mueves no es justa, sabes Hey alma gemela, no quiero perderme ni una sola cosa que hagas esta noche.
De la forma en que bailas mirarte es la única droga que necesito Tan gangster, yo soy tan macarra tú eres la única con la que sueño. Ves, al final puedo ser yo mismo de hecho no hay nada que no pueda ser quiero que el mundo vea que estarás conmigo.
Hey, alma gemela, no soy ese Sr. señor, en la radio, estereo la forma en que te mueves no es justa, sabes Hey alma gemela, no quiero perderme ni una sola cosa que hagas esta noche. (bis)
Magnífico tema de 1973, otro clásico que me parece un tanto olvidado, cosa totalmente injusta y entono además el «mea culpa» pues yo también lo tenía perdido por esa zona de la memory donde se pierden las cosas. Pecado mortal, merezco una penitencia gorda pues el tema es la ostia en verso, afortunadamente la radio ha venido a arreglarme la memory y donde menos lo esperaba (tenía puesta «Radio Marca» y acababa además de cogerme un cabreo del 15 pues andaba por ahí Roberto Gomez rebuznando).
El grupo como tal nació en 1968 aunque en realidad se formó, bajo el nombre de «Redwood», un año antes, por tres vocalistas, Danny Hutton (quien inició su carrera con Hanna-Barbera Records en 1965), Chuck Negron , y Cory Wells (quien consiguió un contrato de grabación con Dunhill Records). Durante 1967 se hicieron algunas grabaciones con Brian Wilson. Poco después de abandonar el apodo de Redwood en 1968, los vocalistas contrataron a un grupo de músicos de apoyo – Michael Allsup en la guitarra,Floyd Sneed en la batería, Joe Schermie del Cory Wells Blues Band en el bajo y Jimmy Greenspoon en los teclados – y pronto se convirtió en uno de los las bandas más exitosas en los Estados Unidos durante la década de 1960 y principios de 1970.
Lo de estos tíos fue casi desde el principio espectacular, entre 1969 y 1970 tuvieron la mayor cantidad de canciones en el Top 10, vendieron discos como nadie y llenaron todas sus presentaciones. El espectáculo de la banda era meramente presencial, con la música, el sonido, valía, como realmente debe ser. De hecho la demanda por sus conciertos era tal que prácticamente inventaron la forma moderna de hacer giras.
Lo que les hacía especiales y lograba que los discos se vendieran de tal forma era el hecho de que el grupo no tenía una voz que se pudiera llamar líder, eran varias. Esto provocaba un sonido de harmónicos, que aunque diferente al sonido California de los 60, producía el mismo efecto de alegría y fuerza en las grabaciones. Por otra parte el sonido pop rock, que gradualmente se convirtió en pop, se mezcló con temáticas propias de los hippies como «Joy to The World» y «Black or White». Otro ingrediente fue la habilidad de reconocer que ellos no eran compositores y que necesitaban hacer «cover» de compositores buenos. Finalmente la fórmula se completaba con la naturalidad y espontaneidad de quiénes disfrutaban lo que hacían.
Comerciales pero muy imaginativos y con indiscutible calidad y buen gusto todos sus temas son de lo más agradable al oído, como este Shambala, aparecido en 1973 e incluido en su décimo álbum, «Cian» del mismo año. Rollito psicodélico-comercial, con bellos coros, elegante y bien cuidada instrumentación y una letra de lo más «hippiosa». En efecto, la canción es sobre el mítico reino de Shambhala , que se oculta en algún lugar dentro o fuera de los picos de la cordillera del Himalaya y se menciona en varios textos antiguos, como elTantra Kalachakra y los textos antiguos del budismo tibetano .
Las letras se refieren a una situación en la que la bondad y la cooperación son universales, abundan la alegría y la buena suerte abundan, y tiene una elevada carga psicológica (bueno… quizás seria mejor decir «psicodelicologica» -¡¡toma ya, otro palabrejo que me saco del coleto por la cara, como pillen los de la RAE…- )
Una bonita canción para finalizar este caluroso domingo y curiosamente en e 73 disfrutábamos mucho con ella por estas mismas fechas, pues fue un autentico hit veraniego. Lógicamente, en cuanto a las listas españolas y las emisoras, ganaron los «chabacanos» de siempre, a saber, Diablos, Formula V, el ínclito Georgie Dan (¡¡¡aaaaaaaaagggggg!!!) y demás morralla celtibérica pero para los que ya sabíamos de cosas buenas, esto mandaba y en nuestros guateques (jejejejejejeje, el tocata era mio), los susodichos de la morralla brillaban totalmente por su ausencia, lo que imperaban eran cosas REALMENTE BUENAS como esta.
SON LOS CULPABLES DEL PRESENTE INVENTO:
Mike Allsup – guitarra
Gordon DeWitty – órgano
Jimmy Greenspoon – teclado
Danny Hutton – voces
Chuck Negron – voz
Jack Ryland – bass
Floyd Sneed – tambores
Cory Wells – voz
Donna Gaines – coros
PLAY MUSIC!!!
THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «
Wash away my troubles, wash away my pain with the rain in shambala wash away my sorrow, wash away my shame with the rain in shambala [chorus:] ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah Everyone is helpful, everyone is kind on the road to shambala everyone is lucky, everyone is so kind on the road to shambala [chorus] How does your light shine, in the halls of shambala I can tell my sister by the flowers in her eyes on the road to shambala i can tell my brother by the flowers in her eyes on the road to shambala [chorus] How does your light shine, in the halls of shambala
Lava mis problemas, lavar mi dolor con la lluvia en Shambala lavar mi tristeza, lavar mi vergüenza con la lluvia en Shambala [Estribillo:] ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah Todo el mundo es útil, todo el mundo es una especie en el camino a Shambala todo el mundo está de suerte, todo el mundo es tan amable en el camino a Shambala [Estribillo] ¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala Puedo decirle a mi hermana por las flores en los ojos en el camino a Shambala Puedo decirle a mi hermano por las flores en los ojos en el camino a Shambala [Estribillo] ¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala
¡¡BRUTAL, APOTEÓSICA!!. Del mismo álbum, «Storm Front» (1989) que la del anterior post. Es el tema que abre el álbum. Contundente. “That’s not her style”, con sus elementos de vientos diversos (trompetas, armónicas), muestra un ejercicio de rock clásico con toques de blues. Joel se ajusta a las exigencias instrumentales con un rotundo vozarrón, rugido en estado puro. Estamos ante una canción bastante fastuosa, pura dinamita. Magnífico el piano, batería brutal y muy, muy técnica. Un pequeño giro a la mitad del tema que da entrada a un fabuloso punteo con el resto de la instrumentación al fondo y a toda pastilla. La letra, nuevamente de crítica social.
Directa y de fácil llegada para cualquiera.
GO ROCK!!
BILLY JOEL – » THT’S NOT HER STYLE «
Some people think that she’s one of those mink-coated ladies They say she wakes up at one And makes the paparazzi run till dawn She wines and dines with Argentines and Kuwaitis After she sips maragaritas on the White House lawn
CHORUS That’s not her style I can tell you That ain’t my woman It’s just not her style I can tell you Because I’m her man
The papers say she was seen in L.A. with a stranger She found a perfect body with aa Maserati right outside And then she chartered a Lear When she heard her career was in danger And the gave the pilot somethin’ extra for a perfect ride
CHORUS
Not that she’s never done something crazy or done somethng wild It’s just that she’s better at doing whatever suits her style And that’s not her style
I’ve read where it’s said that she sleeps in a bed made of satin She’s had her face done in every place you can try They say she gets a piece of every lease in Manhattan And says she’s thirty when she’s really pushing forty-five
CHORUS
Algunas personas piensan que ella es una de esas seńoras recubiertas de visón Dicen que ella despierta en un Y hace correr a los paparazzi hasta el amanecer Ella vino y cena con los argentinos y los kuwaitíes Después de que ella maragaritas sorbos en la Casa Blanca
CORO Que no es su estilo te puedo decir Ese no es mi mujer Es que no es su estilo te puedo decir Porque soy su hombre
Los periódicos dicen que fue vista en Los Ángeles con un extrańo Se encontró con un cuerpo perfecto con aa Maserati justo fuera Y luego alquilamos un Lear Cuando se enteró de su carrera estaba en peligro Y la dio el piloto algo ‘extra para un viaje perfecto
CORO
No es que ella nunca ha hecho algo loco o se hace somethng salvaje Es sólo que ella es más capaz de hacer lo que sea apropiado a su estilo Y eso no es su estilo
He leído que se dice que duerme en una cama hecha de raso Ella ha tenido su cara hace en cada lugar que usted puede intentar Dicen que consigue un pedazo de cada contrato de arrendamiento en Manhattan Y dice que tiene treinta cuando está realmente empujando cuarenta y cinco
RAMROCK'S BLOG 