Etiqueta: «ROCK PSICODÉLICO»

PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

¡UNA OBRA GENIAL! de este grupo británico de rock sinfónico y psicodélico, cuyo tema emblemático es mundialmente conocido, el famoso «A Whiter Shade Of Pale» (en español, «Con tu blanca palidez»), también genial pero mira tu por donde, a mi esta me gusta mas, bastante mas.

Gary Brooker (nacido el 29 de mayo de 1945 en Essex), cantante y pianista; Ray Royer (nacido el 8 de octubre de 1945 en Essex), guitarra; Dave Knights (nacido el 28 de junio de 1945 en Londres), bajista; Matthew Fisher (nacido el 7 de marzo de 1946 en Londres), órgano, y Bobby Harrison (nacido el 28 de junio de 1943 en East Ham) a la batería, fue la primera formación de la banda de Essex que se completó bajo el nombre de Procol Harum.

Como complemento esencial y en tareas compositivas incorporaron el letrista Keith Reid.

El tema aparece por primera vez en su primer album. Curiosamente, y a diferencia de lo ocurrido con sus sencillos previos, la aparición de este primer LP, titulado simplemente «Procol Harum» (1967), no fue bien recibido por el público y por tanto, el tema pasa, como dicho album, desapercibido. Tras estos relativos fracasos comerciales el grupo cambiaría de sello discográfico, publicando el álbum «Shine on Brightly» (1968) en Regal Zonophone pero este disco tampoco logró equipararse a las ventas de sus dos primeros singles a pesar de su elevada calidad artística.

A partir de aquí el grupo remonta y llega el año 1972 en el que el grupo realiza un concierto con la Edmonton Symphony Orchestra de Alberta (Canadá) del cual sacan el album «Live in concert with the Edmonton Symphony Orchestra» que significó demostrar las magnificencias sinfónicas del conjunto. El concierto se inició con esta maravilla de tema, se incluyó en el album del evento como primera pieza y se lanzó además como disco sencillo (vinilo, claro, un single, 45 r.p.m.), cosechando excelentes resultados comerciales en todo el mundo, excepto, lo se muy bien, en España, donde, a pesar de que si fué promocionado por las cadenas comerciales, incluyendo los famosos (agggggggg… 40 PRINCIPALES) pasó bastante desapercibido (aunque no para mi, la escuché por primera vez, precisamente en otro programa de esos de «listas de éxitos» de los de aquella época y me enrolló a la primera).

Con claros tintes españoles, la canción está basada en los conquistadores españoles posteriores a Colón, aunque también es posible que se base en la novela de nuestro Miguel de Cervantes, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Muy lírica, con momentos épicos y de aire triste. Excelentes riffs de guitarra, portentoso inicio con la sección de violines y esa trompeta que da un aire clarísimamente español y el magnífico acompañamiento de la orquesta sinfónica, toda una genialidad.

El sonido es fantástico y recordemos que es en puro directo.

Un temazo para escuchar una y otra vez y no olvidar nunca. Es, sencillamente, SENSACIONAL.

Se lo montaron con la orquesta:

PÁGINA DE PROCOL HARUM (INGLES): http://www.procolharum.com/

PROCOL HARUM EN LA WIKI: http://es.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum

https://youtu.be/cT0loK0UEBQ

PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

Conquistador your stallion stands in need of company
and like some angel’s haloed brow
you reek of purity
i see your armor plated breast
has long since lost its sheen
and in your death mask face
there are no signs which can be seen
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
conquistador a vulture sits, upon your silver sheath
and in your rusty scabbard now, the sand has taken seed
and though your jewel-encrusted blade
has not been plundered still
the sea has washed across your face
and taken of its fill
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
conquistador there is no time, i must pay my respect
and though i came to jeer at you
i leave now with regret
and as the gloom begins to fall
i see there is no, only all
though you came with sword held high
you did not conquer, only die
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind

Conquistador tu semental espera en busca de compañía
y como el frente de aureola de algún ángel humeas a pureza,
veo que la armadura plateada de tu pecho hace tiempo que perdió lustre
y en tu máscara de la muerte no hay señales que puedan verse.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
Conquistador un buitre se sienta en tu hombro plateado
y ahora en la vaina oxidada de tu espada la arena se ha asentado
y aunque la hoja de tu espada encrustrada en joyas no ha sido despojado aún
el mar se ha lavado en tu cara y tomado de su relleno.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
Conquistador no hay tiempo, debo pagar mis respetos
y aunque vine para burlarme, me voy sin arrepentirme
y mientras empiezan a caer las tinieblas veo que no hay, sólo todo
y aunque viniste con tu espada en alto no conquistaste, sólo moriste.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar

MIKE HERON – » CALL ME DIAMOND «

Una divertida y trepidante pieza realizada mediante una formidable mezcla de instrumentos de viento y sección rítmica que recuerda mucho a Van Morrison pero no, no es Van, es Mike Heron, uno de los componentes principales de The Incredible String Band en su primer album en solitario, aparecido en 1971, carrera que desde entonces combinó con los últimos años de la Incredible y siguió tras la separación.

Es el tema que abre este album, con un nombre muy cachondo «Smiling Men with Bad Reputations», algo así como «Hombres sonrientes con mala reputación» y el nombre de la misma es igualmente divertido, así como la canción, «Call me Diamond», usease, «Me llaman diamante». Una pieza muy jazzistica, con mucho, mucho ritmo, super alegre y con Mike cantando como un solista negro de soul, algo que en su momento sorprendió pues no pega nada con el estilo de The Incredible String Band, pero es que todo el album es una sorpresa, la mezcolanza que hace en el desconcierta, siendo un L.P. de esos que hay que escuchar mas de una y más de dos veces para cogerle el tranquillo.

Y para hacerlo, aquí el colega no se cortó un pelo, contando con un elenco estelar de fenómenos para acompañarle, a saber, entre otros: John Cale, Pete Townshend, Richard Thompson, Steve Winwood, Keith Moon, Dave Pegg, Ronnie Lane, y Dudu Pakwana.

Casi nada al aparato ¿que no?.

Pues venga, vayamos con ello.

ESTOS SON TODOS LOS FENÓMENOS INTERVINIENTES EN EL ALBUM:

Mike Heron – Guitarra, Teclados
John Cale – Bajo, Guitarra, Voz, Armonio, Piano, Viola
Gerry Conway – Batería
, Tony Cox – VCS3 Sintetizador
Pat Donaldson – Bass
Dr. Extraño Extraño Coros –
Ronnie carril – Bajo
Sue Glover – Voz
Mike Kowalski – Batería
Malcolm Le Maistre – Clarinete
Sunny Leslie – Voz
David Mattacks – Batería
Keith Moon – Batería
Simon Nicol – Guitarra
David Pegg – Bass
Dudu Pukwana – Saxofón, Piano
Rose Simpson – Bass
Liza Strike – Vocals
Richard Thompson – Guitarra
Pete Townshend – Guitarra
Heather Wood – Voz

Y EN ESTE TEMAZO EN PARTICULAR, ADEMÁS DE MIKE, INVERVIENEN:

Dudu Pukwana: piano, saxo alto, trompa
Simon Nicol: guitarra rítmica
Dave Pegg: bajo
Mike Kowalski: batería

MIKE HERON – » CALL ME DIAMOND «

Call me diamond, call me gold
I have been bought, been sold
I’ve been hung up, been laid
Been exalted, been betrayed
I’ve been killed, I have been maimed
I’ve been freed, been tamed.

Oh, come on, come on, dig my mine.
Oh, come on, come on kiss me, kiss me
All along my spine.

Call me diamond, call me gold
Been in the fire so hot, been in the ice so cold
Been in the summer, winter, spring and fall
Been in the everything, I’ve been in the nothing at all.

Me llaman diamante, me llaman de oro
He sido comprado, han sido vendidas
He sido colgado, ha establecido
Sido exaltado, ha traicionado
He sido asesinado, me he quedado mutilado
He sido liberado, ha sido domesticado.

Oh, ven, ven, cavar mi mina.
Oh, ven, ven, besame, besame
A lo largo de mi columna vertebral.

Me llaman diamante, me llaman de oro
He estado en el fuego tan caliente, he estado en el hielo frío
He sido del verano, de invierno, de primavera y de otoño
He estado en el todo, he estado en la nada.

THE INCREDIBLE STRING BAND – » THE SONG HAS NO ENDING »

SOBERBIO tema instrumental de The Incredible String Band, largo pero impresionante. Se trata de un disco que se hizo, tras el gran éxito de crítica por sus anteriores albunes y por su sensacional actuación en el festival hippy de Woodstock, como banda sonora de una película psicodélica, al estilo del Magical Mystery Tour de The Beatles, y que nunca llegó a estrenarse, al menos en salas comerciales.

El album se títula como se iba a titular la película, «Be Glad for the Song Has No Ending», publicado en 1970 y el tema ocupa toda la cara B del album en vinilo. Se trata de un auténtico viaje exótico de 26,41 minutos. Pura psicodélia, lo del «viaje» es cierto en todos los sentidos que se le quieran dar. Es una pieza compleja pero maravillosa, rica en matices y sonidos, una calidad instrumental fuera de toda duda y una fusión perfecta de distintas músicas étnicas del planeta, donde se contraponen instrumentos tradicionales del folk, la música celta y el blues, como la slide guitar, el bajo y la armónica, con un abanico inabarcable de instrumentos exóticos: mandolina, flauta de pan, laúd, sitar, crotal, dulcimer o el guembri (un peculiar instrumento de cuerda que Williamson se llevó como souvenir de Marruecos).

Lo dicho, es un auténtico viaje, según va avanzando el tema, este te va llevando a distintos lugares del planeta entre Europa, norte de Africa y Asia. Lo que consiguen estos auténticos genios es una verdadera maravilla.

Y la pena es que no he encontrado el tema en un solo audio o video, solo he encontrado este en YouTube, partido en tres videos pero, afortunadamente, el dueño del canal ha hecho un magnífico trabajo y los saltos que no queda más remedio que realizar, de video a video, quedan bastante bien. No es, por supuesto, como tener el disco y escuchar todo de tirón pero no importa si se trata de conocer, escuchar y disfrutar una pieza maestra como esta y quizás, como el tema es, ya digo, complejo, y suele ser necesario oírlo una segunda vez para cogerlo, con esto lo puede hacer poco a poco.

Y como ya digo, es instrumental, las únicas voces que hay son coros, también soberbios, como siempre, todo lo demás es música, música, sin ninguna duda, para viajar, para montarse un «trip» que te c….

Vamos con ello.

THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «

Magnífico tema de 1973, otro clásico que me parece un tanto olvidado, cosa totalmente injusta y entono además el «mea culpa» pues yo también lo tenía perdido por esa zona de la memory donde se pierden las cosas. Pecado mortal, merezco una penitencia gorda pues el tema es la ostia en verso, afortunadamente la radio ha venido a arreglarme la memory y donde menos lo esperaba (tenía puesta «Radio Marca» y acababa además de cogerme un cabreo del 15 pues andaba por ahí Roberto Gomez rebuznando).

El grupo como tal nació en 1968 aunque en realidad se formó, bajo el nombre de «Redwood», un año antes, por tres vocalistas, Danny Hutton (quien inició su carrera con Hanna-Barbera Records en 1965), Chuck Negron , y Cory Wells (quien consiguió un contrato de grabación con Dunhill Records). Durante 1967 se hicieron algunas grabaciones con Brian Wilson. Poco después de abandonar el apodo de Redwood en 1968, los vocalistas contrataron a un grupo de músicos de apoyo – Michael Allsup en la guitarra,Floyd Sneed en la batería, Joe Schermie del Cory Wells Blues Band en el bajo y Jimmy Greenspoon en los teclados – y pronto se convirtió en uno de los las bandas más exitosas en los Estados Unidos durante la década de 1960 y principios de 1970.

Lo de estos tíos fue casi desde el principio espectacular, entre 1969 y 1970 tuvieron la mayor cantidad de canciones en el Top 10, vendieron discos como nadie y llenaron todas sus presentaciones. El espectáculo de la banda era meramente presencial, con la música, el sonido, valía, como realmente debe ser. De hecho la demanda por sus conciertos era tal que prácticamente inventaron la forma moderna de hacer giras.

Lo que les hacía especiales y lograba que los discos se vendieran de tal forma era el hecho de que el grupo no tenía una voz que se pudiera llamar líder, eran varias. Esto provocaba un sonido de harmónicos, que aunque diferente al sonido California de los 60, producía el mismo efecto de alegría y fuerza en las grabaciones. Por otra parte el sonido pop rock, que gradualmente se convirtió en pop, se mezcló con temáticas propias de los hippies como «Joy to The World» y «Black or White». Otro ingrediente fue la habilidad de reconocer que ellos no eran compositores y que necesitaban hacer «cover» de compositores buenos. Finalmente la fórmula se completaba con la naturalidad y espontaneidad de quiénes disfrutaban lo que hacían.

Comerciales pero muy imaginativos y con indiscutible calidad y buen gusto todos sus temas son de lo más agradable al oído, como este Shambala, aparecido en 1973 e incluido en su décimo álbum, «Cian» del mismo año. Rollito psicodélico-comercial, con bellos coros, elegante y bien cuidada instrumentación y una letra de lo más «hippiosa». En efecto, la canción es sobre el mítico reino de Shambhala , que se oculta en algún lugar dentro o fuera de los picos de la cordillera del Himalaya y se menciona en varios textos antiguos, como elTantra Kalachakra y los textos antiguos del budismo tibetano .

Las letras se refieren a una situación en la que la bondad y la cooperación son universales, abundan la alegría y la buena suerte abundan, y tiene una elevada carga psicológica (bueno… quizás seria mejor decir «psicodelicologica» -¡¡toma ya, otro palabrejo que me saco del coleto por la cara, como pillen los de la RAE…- )

Una bonita canción para finalizar este caluroso domingo y curiosamente en e 73 disfrutábamos mucho con ella por estas mismas fechas, pues fue un autentico hit veraniego. Lógicamente, en cuanto a las listas españolas y las emisoras, ganaron los «chabacanos» de siempre, a saber, Diablos, Formula V, el ínclito Georgie Dan (¡¡¡aaaaaaaaagggggg!!!) y demás morralla celtibérica pero para los que ya sabíamos de cosas buenas, esto mandaba y en nuestros guateques (jejejejejejeje, el tocata era mio), los susodichos de la morralla brillaban totalmente por su ausencia, lo que imperaban eran cosas REALMENTE BUENAS como esta.

SON LOS CULPABLES DEL PRESENTE INVENTO:

Mike Allsup – guitarra
Gordon DeWitty – órgano
Jimmy Greenspoon – teclado
Danny Hutton – voces
Chuck Negron – voz
Jack Ryland – bass
Floyd Sneed – tambores
Cory Wells – voz
Donna Gaines – coros

PLAY MUSIC!!!

THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «

Wash away my troubles, wash away my pain
with the rain in shambala
wash away my sorrow, wash away my shame
with the rain in shambala
[chorus:]
ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Everyone is helpful, everyone is kind
on the road to shambala
everyone is lucky, everyone is so kind
on the road to shambala
[chorus]
How does your light shine, in the halls of shambala
I can tell my sister by the flowers in her eyes
on the road to shambala
i can tell my brother by the flowers in her eyes
on the road to shambala
[chorus]
How does your light shine, in the halls of shambala

Lava mis problemas, lavar mi dolor
con la lluvia en Shambala
lavar mi tristeza, lavar mi vergüenza
con la lluvia en Shambala
[Estribillo:]
ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Todo el mundo es útil, todo el mundo es una especie
en el camino a Shambala
todo el mundo está de suerte, todo el mundo es tan amable
en el camino a Shambala
[Estribillo]
¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala
Puedo decirle a mi hermana por las flores en los ojos
en el camino a Shambala
Puedo decirle a mi hermano por las flores en los ojos
en el camino a Shambala
[Estribillo]
¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala

The Who – » Armenia City In The Sky «

Tras la sobredosis de futbol del día de la fecha…no, de ayer, que hoy ya es hoy y no e…gñrñrñrñr…bueno, que aquí va una GENIAL y curiosísima canción de The Who perteneciente a su tercer álbum «The Who Sell Out» publicado en 1.967. Un álbum conceptual dedicado a hacer el gamberro satirizando inmisericordemente el mundo de los anuncios publicitarios de radio y tv (ahora, para hacer sabrosísimos albunes de este tipo y sobre este tema, hay para dar y tomar, lo malo es que no hay gente como The Who y demás peña de los 60,s y 70,s para hacerlos).

Tuvieron incluso demandas por esto, a las agencias de publicidad no les hizo la menor gracia.

El rollete del álbum es que meten un montón de temas sin relación entre ellos pero todos van intercalados por anuncios publicitarios y de servicios públicos, eso si, TODOS FALSOS. Sátira pura, vaya.

Y entre esos temas que ellos sueltos no tienen nada que ver con la publi, está este, flipante total, sorprendentemente psicodélico algo que no es la línea normal de The Who y una letra, en principio subrealista, acorde con la psicodelia pero que, a gusto del consumidor, también se puede interpretar como «comprometida» en plan político y, que curioso, tan actual hoy como lo era en el 67.

Curiosos efectos sonoros, realmente psicodélica y muy pero que muy bien montada, te lía el coco a base de bien.

Es decir, ¡¡flipantemente enrollada!!!.

¡¡Y LLEGA EL VIERNES TERRAQUEOS!!!

THE WHO – » ARMENIA CITY IN THE SKY «

If you’re troubled and you can’t relax
Close your eyes and think of this
If the rumors floating in your head all turn to facts
Close your eyes and think of this

Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky

If you ever want to lose some time
Just take off, there’s no risk
If you ever want to disappear
Just take off, and think of this

Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky

The sky is glass, the sea is brown
And everyone is upside-down

Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky

Freak out!
Freak out!

Si usted está preocupado y no te puedes relajar
Cierra los ojos y pensar en esto
Si los rumores que flotan en su cabeza todo el recurrir a los hechos
Cierra los ojos y pensar en esto

Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo

Si alguna vez quieres perder algo de tiempo
Es muy fácil llegar, no hay riesgo
Si alguna vez quieres que desaparezca
Es muy fácil llegar, y que de esta

Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo

El cielo es de cristal, el mar es de color marrón
Y todo el mundo está al revés

Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo

Freak Out!
Freak Out!

DONOVAN – » MARIA MAGENTA «

Otro tema de Dónovan. Y si en mi anterior post puse un tema del album «Cosmic Wheels» de 1.973 que también formó parte del single de lanzamiento pero como cara B, ahora le toca el turno a la cara A, este curioso «Maria Magenta».

Y al contrario que en la divertidísima cara B, en este caso nada de canción sencillita solo con una guitarra y punto. Aquí si que se nota que este album fué un album metido de lleno en el Glam-Rock de la época. Entrada de piano cabaretero, bajos potentes, acordeones, clavicordios y una bateria contundente, tenemos una canción con un ambiente de tipo cirquense muy alegre, con una letra un tanto recargada y dificil de traducir para quien no es un experto ( yo no lo soy y en cuanto a tio Google ya se sabe, el traduce de forma literal, no sabe hacer arreglos).

En mi opinión, la mas comercial y pegadiza del album, está claro que por eso fué la elegida para salir como single principal del mismo. Aun así es una canción muy bien compuesta, cortita y que se escucha con mucho agrado.

Let’s go, Mr. Donovan!!

DONOVAN – » MARIA MAGENTA «

Maria Magenta
Scarlet O’Hara
Henna ma honey
You are the one
Ma silver moon lady
She like a choir boy
Hair all a-cloudy
And flying and real
A halo a sky gold
A moon on the water
A scuddy go cloud
Aroundy the sky bowl
Henna ma honey
You are the one
My copper go-go-girl
She like a show girl
Delightful Dolores
Ma Anna Belinda
Maggie yer reggae
You move me along
My copper go-go-girl
She like a show girl
Delightful Dolores
Ma Anna Belinda
Maggie yer reggae
You move me along

Maria Magenta
Scarlet O’Hara
Henna ma miel
Usted es el
Ma plata luna dama
Ella como un nińo del coro
El pelo todo un nublado-
Y el vuelo y lo real
Un halo de oro del cielo
Una luna en el agua
A Scuddy ir nube
Aroundy el cielo taza
Henna ma miel
Usted es el
Mi cobre go-go-girl
Ella como una nińa muestra
Delicioso Dolores
Ma Ana Belinda
Maggie yer el reggae
Que me mueven a lo largo
Mi cobre go-go-girl
Ella como una nińa muestra
Delicioso Dolores
Ma Ana Belinda
Maggie yer el reggae
Que me mueven a lo largo

DONOVAN – » INTERGALATIC LAXATIVE «

Musiquita, que se acerca el finde. Esta vez a cargo de un escoces, Donovan, del que es la primera vez que subo algo suyo.

Donovan (Donovan Phillips Leitch, nacido el 10 de mayo de 1946) es un cantautor, poeta y guitarrista escocés. Emergió a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo único y muy personal.

Saltó a la fama en el Reino Unido a principios de 1965, gracias en parte a sus apariciones en el popular programa de televisión británico Ready Steady Go!. Firmó con Pye Records y publicó en 1965 sus dos primerosálbumes, de sonido folk, What’s Bin Did and What’s Bin Hid y Fairytale, que obtuvieron muy buenas ventas gracias en parte al éxito de algunos singles como Catch The Wind, Colours o Universal Soldier. El sonido de Donovan en esos discos, aunque familiar al del Dylan primerizo, tiene toques muy personales, en parte gracias a la temática de sus letras, a su peculiar voz y a su depurada técnica guitarrista, más avanzanda entonces que la de Dylan.

Poco a poco fué evolucionando tanto en el sonido como en las letras, integrandose en la psicodelia del momento. Comenzó a colaborar con el productor Mickie Most, con el que publicaría algunos de sus mejores trabajos, como Sunshine Superman (1966), un álbum clave de esa década y cuyo single de lanzamiento, con el mismo nombre, es sobradamente conocido y ha sido muy versioneado. Las ventas aumentaron la tira pero al mismo tiempo, en ese mismo año, paso una temporadita en el talego por posesión de marihuana, lo que no evitó que tanto en este como en su siguiente album hiciera mención a las drogas, especialmente al LSD.

Fué a partir de los 70 cuando el estilo cambió, tras su album Barabajagal (1969) en el que logra su sonido más definitivamente hippie, cambia radicalmente su sonido, entrando mas de lleno en el sonido rock con tintes celtas y así, en 1973, sorprende a toda la peña con un album de Glam-Rock, el Cosmic Wheels y es de este album de donde procede esta simpática y sencilla canción, de tipo humorístico.

El tema fué incluido como cara B del single de presentación del album, «Maria Magenta» y es una gran demostración del fino toque humorístico e irónico del que también hace gala Donovan muchas veces, esto es puro y fino humor británico.

La canción es de lo mas sencilla y se acompaña solo de una guitarra y una chavala cantando a coro con el en varios de los estribillos. No hay mas instrumentos, solo eso y una larga letra graciosísima y a veces algo escatológica. Bueno, jejejejeje, el propio título del tema te da ya una pista clarisima, «Intergalactic Laxative», es decir, «EL LAXANTE INTERGALACTICO» (¡no!, no está hablando de la Pajín, no) y la letra…mejor no avanzo nada, incluso aunque la traducción sea de esas que hacemos a «tercias» tio Google y yo es para partirse y te lo va contando así, tranquilamente, acompañandose con la guitarra y nada mas, con un claro tinte de cachondeo y haciendo su particular chufla del tema de los viajes intergalácticos.

Una canción muy buena, bien montada, divertidísima, de ritmo muy suave y estupenda además para pasar un ratito de cachondeo.

Adelante Mr. Donovan.

DONOVAN – » INTERGALATIC LAXATIVE «

I was impressed like everyone,
When man began to fly,
Out of earthly regions,
To planets in the sky.
With total media coverage,
We watched the heros land,
As ceremoniously
They disturbed the cosmic sand.

In awe with admiration,
We listened to the talk.
Such pride felt they,
Such joy to be Upon the moon to walk.
My romantic vision shattered,
When it was explained to me,
Spacemen wear old diapers
In which they shit and pee.

Oh, the intergalactic laxative,
Will get you from here to there.
Relieve you and believe me,
Without a worry or care.
If shitting is your problem,
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative
Will get you from here to Mars.

They don’t partake like you and I,
Of beefy burger mush.
Their food is specially prepared
To dissolve into slush.
Absorbed by multi-fibers
In the super diaper suit,
Otherwise the slush would trickle
Down inside the boot.

Oh, the intergalactic laxative,
Will get you from here to there.
Relieve you and believe me,
Without a worry or care.
If shitting is your problem
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative
Will get you from here to Mars.
You may well ask now what becomes
Of liquid they consume.
A pipe is led from penis head
To a unit in the room.
The water is recirculated,
Filtered for re-use.
In case of anti-gravity –
Pee gets on the loose.

Wherever man has conquered,
On the quest for frontiers new,
(Da da da da)
I’m glad that he’s always had to do
The number one and two.
It makes it all so ordinary,
Just like you and me,
To know the greatest heroes,
They had to shit and pee.

The intergalactic laxative
Will get you from here to there,
For cosmic constipation
There’s none that can compare.
If shitting is your problem
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative,
The intergalactic laxative,
The intergalactic laxative,
Will get you from here to Mars»

Me ha impresionado como todos,
Cuando el hombre empezó a volar,
Fuera de las regiones terrestres,
Para los planetas en el cielo.
Con la cobertura de los medios de comunicación total,
Vimos la tierra héroes,
Como ceremoniosamente
Se perturba la arena cósmica.

En el temor de admiración,
Hemos escuchado a la charla.
Tal orgullo que sentían,
Tal gozo de estar sobre la luna para caminar.
Mi visión romántica destrozado,
Cuando se le explicó a mí,
Spacemen usar pañales viejos
En el que la mierda y pis.

¡Oh, el laxante intergaláctico,
¿Va a ir de aquí para allá.
Aliviar usted y créame,
Sin una preocupación o cuidado.
Si cagar es su problema,
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico
¿Va a llegar de aquí a Marte.

Ellos no participan como tú y como yo,
De papilla hamburguesa carnosa.
Su alimento está especialmente preparado
Para disolver en agua nieve.
Absorbido por el multi-fibras
En la demanda pañal super,
De lo contrario el aguanieve se propagarían
Hacia abajo en el interior de la bota.

¡Oh, el laxante intergaláctico,
¿Va a ir de aquí para allá.
Aliviar usted y créame,
Sin una preocupación o cuidado.
Si cagar es su problema
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico
¿Va a llegar de aquí a Marte.
Puedes preguntar: ¿y ahora qué se hace
De líquido que consumen.
Un tubo es conducido desde la cabeza del pene
Para una unidad en la habitación.
El agua es recirculada,
Filtrada para su reutilización.
En caso de anti-gravedad –
Pee pone en libertad.

Siempre que el hombre ha conquistado,
En la búsqueda de nuevas fronteras,
(Da da da da)
Me alegro de que él siempre tenía que hacer
El número uno y dos.
Lo hace todo tan ordinario,
Al igual que usted y yo,
Conocer los grandes héroes,
Tuvieron que mierda y pis.

El laxante intergaláctico
¿Va a ir de aquí para allá,
Para el estreñimiento cósmico
No hay nada que se pueda comparar.
Si cagar es su problema
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico,
El laxante intergaláctico,
El laxante intergaláctico,
¿Va a llegar de aquí a Marte «

GRATEFUL DEAD – » ALLIGATOR «

PIEZA MAESTRA DEL ROCK AL CANTO, aqui llega uno de los grupos hippys, de rock psicodélico y experimental, de L.S.D. puro por excelencía, la banda del amigo Jerry «Captain Trip» Garcia, los GRATEFUL DEAD, es decir, «MUERTE AGRADECIDA». Creado en 1965 por integrantes de otro grupo, Mother McCree’s Uptown Jug Champions, Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico –que fusionaba elementos del rock, folk, bluegrass, blues, country y jazz– y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones, improvisaciones que, para colmo, estaban «cargaditas» de «buen rollito» de L.S.D. del puro, es decir, alucine total, música completamente para «viajar», cada tema es un «viaje psicodélico» de lo mas descarado.

Jerry Garcia era el líder indiscutible de la banda y su razón de ser. Garcia era un personaje carismático, complejo, que simultaneaba la composición y ejecución de gran resonancia de su música con una vida personal a menudo autodestructiva, llena de excesos, drogas, fracasos financieros y tres matrimonios fatalmente fracasados. Bueno….es que el chico…era un poco «pasotilla» y………..(jis jis jis, su propio apodo, «Captain Trip», useasé, «Capitán Tripi» nos dice bastante del amigo -ya, ya se que «trip» también es «viaje» en inglés, pero la palabrita en cuestión, esta palabrita, se usa y sobre todo en esta época se usaba mas que nada para unos viajes «muy especiales». Su mejor lado, voluntad para experimentar e improvisar que hace de su música una perspectiva e inventiva única y brutal.

Aquí tenemos toda una demostración, este tema está incluido en su segundo album, publicado en 1.968, plena época psicodélica, con muchos conciertos en directo de distintos grupos y muchos de ellos totalmente improvisados. Es facil darse cuenta que esto es pura experimentación sonora de estudio en toda regla, muy rica en matices.Una especie de mezcolanza genial en la que se utilizan instrumentos poco usuales como el clave, mirlitón, crótalos, timbales, etc. Esta edición incluye a modo de extras varias grabaciones en directo.

Esta es una de ellas, Alligator (lagarto, pero referido a esa especie de cocodrilo que tienen en los Estados Unidos), todo pura improvisación y muy dificil de etiquetar, yo desde luego no voy a hacerlo y EXTRAORDINARIA, MAGNÍFICA, GENIAL, quizás a muchos les pueda parecer bastante compleja, bien, es normal, pero VALE LA PENA INSISTIR, a la primera, desde luego, cuesta para todos, por muy metido que estés en este tipo de música. La parte instrumental es demoledora, con unos fantásticos riffs de guitarra, virguerias improvisadas con el órgano….bueno, UN PASOTE TIOS.

La historia es un tanto ambigua pero mas o menos es que los tios iban por ahí por San Francisco con su «furgo» hippy de la época, instrumentos amontonados incluidos y se pararon no se donde, con un colocón que te cagas de trip y yerba, se pusieron a improvisar y salió este TEMAZO.

TODO UN «TRIP», JEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJE.

GRATEFUL DEAD – » ALLIGATOR «

Sleepy Alligator in the noon day sun, Lyin’ by the river just like he usually done. Call for his whiskey, he can call for his tea, Call all he want to, but he can’t call for me.

Oh no! I’ve been there before, And I ain’t gonna come around here any more. Creepy alligator coming all around the bend, Shoutin’ about the times when we was mutual friends, I checked my memory and I checked it quick, yes I will. I checked it runnin’ some old kind of trick.

Oh no! Well I’ve been there before, And I ain’t gonna come around here any more.

Sailin’ down the river in an old canoe, A bunch of and an old tennis shoe. Out of the river all ugly and green, Came the biggest old alligator that I’ve ever seen!

Teeth big and pointy and his eyes were buggin’ out, Contracted the union, put the beggars to rout. Screamin’ and yellin’, he was pickin’ his chops, He never runs he just stumbles and hops. Just out of prison on ten dollars bail, Mumblin’ bitches and waggin’ his tail.

Sueño de cocodrilo en el sol del mediodía, Lyin por el río como él suele hacer. Convocatoria de su whisky, se puede llamar por su té, Llame a todo lo que quieres, pero no puedo llamar para mí.

¡Oh, no! He estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más. Creepy cocodrilo venida todos alrededor de la curva, Gritando sobre los tiempos en que era amigo mutuo, Revisé mi memoria y he comprobado que sea rápido, sí, lo haré. He comprobado que corriendo algún tipo de truco viejo.

¡Oh, no! así he estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más.

Sailin por el río en una canoa de edad, Un montón de zapatillas de tenis y una vieja. De los ríos de toda fea y verde, Llegó el cocodrilo más grande de edad que he visto nunca!

Los dientes grandes y puntiagudos y sus ojos estaban agobiando a cabo, Contratado el sindicato, poner en fuga a los mendigos. Gritando y gritando, estaba molestando a su chuletas, Él nunca se acaba de tropiezos y saltos. Acaba de salir de la cárcel bajo fianza de diez dólares, perras Mumblin y Waggin su cola.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

Siguiendo con el primer album de Van Der Graaf, ahora si, ahora subo el tema que abre el album «The Aerosol Grey Machine» que, como apunté en el post anterior, es de 1.969.

Este tema no es tan «oscuro» como el otro, es más lírico y muy bello. Es una armoniosa melodía con una base simple de batería y bajo, acompañada con esporádicos rasgueos de Hammill en su guitarra acústica y por supuesto, su magnífica voz con todas sus ricas tonalidades, el cuadro se completa con un excelente trabajo con el órgano creando un efecto de arrastre muy singular más una formidable entrada de piano sobre la mitad del tema y en los estribillos, Evans realiza cambios de ritmo ligeros con la batería, además de utilizar variados elementos percusivos. El tema es rock progresivo de ritmo lento, cadencioso y claramente psicodélico.

No olvidemos que estamos en el año 1.969 y estos genios no se sustrajeron ni mucho menos al rollete psicodélico que dominaba el panorama del rock, incluso entre los grupos de rock más progresivo.

En resumen, una obra lírica y muy bella. Es un auténtico «trippy» tranquilo, para flotar (y flipar, jejejejejejee).

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

You stare out in yellow eyes larger than my mind;
In viscous pools of joy, relaxing, we glide…
It’s all too beautiful
For my mind to bear
And, as we shimmer into sleep, something’s unshared.

But, seeing the flower that was there yesterday,
A tear forms just behind the soft peace of your shades….
The world’s too lonely
For a message to slip
But between the dying rails of peace
You trip.

The petals that were blooming are just paper in your hand;
Your eyes, which were clear in the night, are opaque as you stand.
It was too beautiful
For it to last…
These visions shimmer and fade out of
The glass.

The petals that were blooming are just paper in your hand.

Miras fijamente a los ojos de color amarillo más grande que mi mente;
En las piscinas de viscosa de la alegría, relajación, nos deslizamos …
Es demasiado hermosa
Por mi mente para llevar
Y, como brillan en el sueńo, algo no compartido.

Pero, viendo la flor que estaba allí ayer,
Una lágrima se forma justo detrás de la paz de sus tonos suaves ….
El mundo es demasiado solitario
Para que un mensaje de deslizamiento
Sin embargo, entre los rieles mueren de paz
Su viaje.

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano;
Sus ojos, que eran claras en la noche, son opacos mientras está de pie.
Era demasiado hermoso
Para que dure …
Estas visiones brillo y desaparecer de la
El vidrio.

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «

Ladys and gentlemans, mademoiselles, madames et monsieurs, señoritas, señoras y caballeros, es viernes por la tarde, estamos metidos en el el weekend y tengo ganas del mejor rock progresivo y sinfónico de toda la historia por tanto, para ello, vuelvo con mas temas de los INSUPERABLES, LOS SOBERBIOS, LOS ÚNICOS, LOS EXCELSOS VAN DER GRAAF GENERATOR.

Y voy a empezar por este ESCALOFRIANTE tema de su primer album, «The Aerosol Grey Machine» de 1.969, su presentación y donde ya demuestran lo que iban a ser, LOS MEJORES.

No empiezo por la canción nº 1 de la cara A del vinílo que sería lo lógico sinó con la última de esa misma cara ¿porqué? pues por que es la que mas me pone de todo el album, por eso y así se puede uno ir preparando de lo que va a ser el todo el album pues este PEDAZO DE TEMA resume un poco todo lo que tiene el album. Y hecho en el 69, hace más de cuarenta años y sin embargo, con un sonido que más de uno quisiera ahora mismo con toda su super tecnología punta.

Una canción movida, se inicia con una entrada acústica de Hammill para que rapidamente entre un maravilloso piano y una base rítmica bastante compleja de manos de Evans, acompañada en todo momento por la guitarra de Hammill y sus voces en un “galope” que no da respiro hasta la parte intermedia del tema. Allí se realiza un corte interesante, donde una delicada base de Banton es seguida por la bella voz de Hammill, para que luego continúe Evans con otra arremetida en su batería, siguiendo a Banton en un solo de piano precioso. El final es realmente una apoteosis y además dandole el toque final de un oscurantismo brutal. Un ritmo hipnóptico y de ambiente tétrico, con bajo y batería al que se van de nuevo añadiendo piano y efectos vocales de Hammill.

Una ocurriencia que puedo dar, en plan «experimento» es escuchar este tema estando de acampada, en un paraje solitario y por la noche, pero noche ya cerrada, a eso de la media noche (jejejejejejeeee…) y, teniendo eso si cuidado de no cometer ninguna «barrabasada» contra el campo, hacer algún tipo de luces tenues, tales como antorchas en plan «la Santa Compaña» o parecido.

En ese final, con el bajo «dundundún, dundundun, dundundun…» acompañado de la bateria y lo que le sigue, montando el ambiente que digo, acojona, más de uno se coje el «canguelazo» de su vida. Lo se, jejejejejeje, lo probé en su momento.

¡¡¡FLIPAS!!!

Y sin más, venga, a disfrutarlo, esto es LO MÁS, nadie llega a semejante perfección. NADIE.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «

I never thought it could come to this,

as you sit there crying,

hanging on with your fingertips

to something that’s already dead.

Now we’re into a game

and it’s all a bit strange.

Once on a time we were sincere;

now, we’re acting charades,

hiding behind cracked images

from other people’s stages;

now, we’re into a game,

and it’s all a bit strange,

but familiar, too…

the rules never change; I know it, but do you?

I’ve seen it all before,

and this play no longer moves me,

but the closing of a door

is never easy.

Look at the cards in your hands:

kings turned to jokers.

There are no prizes for laughing:

situation hopeless.

Now we’re into a game

and it’s all a bit strange,

but familiar, too…

the rules never change; I know it, but do you?

Let’s stop it now.

It’s no good looking to me for reassurance.

I’m tired and don’t need you to show me

your bruised innocence.

Nunca pensé que podría llegar a esto,
como usted se sienta a llorar,
colgada, con alcance de su mano
a algo que ya está muerto.
Ahora estamos en un juego
y todo es un poco extraño.
Una vez que en un momento en que eran sinceros;
ahora, estamos actuando charadas,
escondiéndose detrás de las imágenes rotas
de las etapas de los demás;
ahora, estamos en un juego,
y todo es un poco extraño,
pero familiar, también …
las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?
Lo he visto todo antes,
y este juego ya no me mueve,
pero el cierre de una puerta
nunca es fácil.

Mira las cartas en sus manos:

Reyes volvió a bromistas.

No hay premios para reír:

situación desesperada. Ahora estamos en un juego

y todo es un poco extraño,

pero familiar, también … las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?

Vamos a detenernos ahora.

No es bueno mirar a mí por consuelo.

Estoy cansado y no necesito que me muestran

tu inocencia magullado