Etiqueta: «ROCK PROGRESIVO»

PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

¡UNA OBRA GENIAL! de este grupo británico de rock sinfónico y psicodélico, cuyo tema emblemático es mundialmente conocido, el famoso «A Whiter Shade Of Pale» (en español, «Con tu blanca palidez»), también genial pero mira tu por donde, a mi esta me gusta mas, bastante mas.

Gary Brooker (nacido el 29 de mayo de 1945 en Essex), cantante y pianista; Ray Royer (nacido el 8 de octubre de 1945 en Essex), guitarra; Dave Knights (nacido el 28 de junio de 1945 en Londres), bajista; Matthew Fisher (nacido el 7 de marzo de 1946 en Londres), órgano, y Bobby Harrison (nacido el 28 de junio de 1943 en East Ham) a la batería, fue la primera formación de la banda de Essex que se completó bajo el nombre de Procol Harum.

Como complemento esencial y en tareas compositivas incorporaron el letrista Keith Reid.

El tema aparece por primera vez en su primer album. Curiosamente, y a diferencia de lo ocurrido con sus sencillos previos, la aparición de este primer LP, titulado simplemente «Procol Harum» (1967), no fue bien recibido por el público y por tanto, el tema pasa, como dicho album, desapercibido. Tras estos relativos fracasos comerciales el grupo cambiaría de sello discográfico, publicando el álbum «Shine on Brightly» (1968) en Regal Zonophone pero este disco tampoco logró equipararse a las ventas de sus dos primeros singles a pesar de su elevada calidad artística.

A partir de aquí el grupo remonta y llega el año 1972 en el que el grupo realiza un concierto con la Edmonton Symphony Orchestra de Alberta (Canadá) del cual sacan el album «Live in concert with the Edmonton Symphony Orchestra» que significó demostrar las magnificencias sinfónicas del conjunto. El concierto se inició con esta maravilla de tema, se incluyó en el album del evento como primera pieza y se lanzó además como disco sencillo (vinilo, claro, un single, 45 r.p.m.), cosechando excelentes resultados comerciales en todo el mundo, excepto, lo se muy bien, en España, donde, a pesar de que si fué promocionado por las cadenas comerciales, incluyendo los famosos (agggggggg… 40 PRINCIPALES) pasó bastante desapercibido (aunque no para mi, la escuché por primera vez, precisamente en otro programa de esos de «listas de éxitos» de los de aquella época y me enrolló a la primera).

Con claros tintes españoles, la canción está basada en los conquistadores españoles posteriores a Colón, aunque también es posible que se base en la novela de nuestro Miguel de Cervantes, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Muy lírica, con momentos épicos y de aire triste. Excelentes riffs de guitarra, portentoso inicio con la sección de violines y esa trompeta que da un aire clarísimamente español y el magnífico acompañamiento de la orquesta sinfónica, toda una genialidad.

El sonido es fantástico y recordemos que es en puro directo.

Un temazo para escuchar una y otra vez y no olvidar nunca. Es, sencillamente, SENSACIONAL.

Se lo montaron con la orquesta:

PÁGINA DE PROCOL HARUM (INGLES): http://www.procolharum.com/

PROCOL HARUM EN LA WIKI: http://es.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum

https://youtu.be/cT0loK0UEBQ

PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

Conquistador your stallion stands in need of company
and like some angel’s haloed brow
you reek of purity
i see your armor plated breast
has long since lost its sheen
and in your death mask face
there are no signs which can be seen
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
conquistador a vulture sits, upon your silver sheath
and in your rusty scabbard now, the sand has taken seed
and though your jewel-encrusted blade
has not been plundered still
the sea has washed across your face
and taken of its fill
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
conquistador there is no time, i must pay my respect
and though i came to jeer at you
i leave now with regret
and as the gloom begins to fall
i see there is no, only all
though you came with sword held high
you did not conquer, only die
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind

Conquistador tu semental espera en busca de compañía
y como el frente de aureola de algún ángel humeas a pureza,
veo que la armadura plateada de tu pecho hace tiempo que perdió lustre
y en tu máscara de la muerte no hay señales que puedan verse.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
Conquistador un buitre se sienta en tu hombro plateado
y ahora en la vaina oxidada de tu espada la arena se ha asentado
y aunque la hoja de tu espada encrustrada en joyas no ha sido despojado aún
el mar se ha lavado en tu cara y tomado de su relleno.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
Conquistador no hay tiempo, debo pagar mis respetos
y aunque vine para burlarme, me voy sin arrepentirme
y mientras empiezan a caer las tinieblas veo que no hay, sólo todo
y aunque viniste con tu espada en alto no conquistaste, sólo moriste.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

Adelante con un trepidante clásico.

Clásico porque el tema lo es y porque además, haciendo honor a su título, es rock y es clásica, vamos que hay una fusión, una maravillosa fusión.

El tema original no era así, el original era rock and roll puro, auténtico, de los 50 y de uno de los maestros, Chuck Berry que la sacó allá por 1956, luego versioneáda también por The Beatles en sus principios y posteriormente por otros muchos, entre ellos, este sensacional grupo, la ELO, Electric Light Orchestra, el grupo formado por dos gigantes del rock, Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, grupo de los 60 de estilo psicodélico, que tuvo la idea, buscando crear un grupo un tanto especial para ese momento en el que se utilizaran cellos, violines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico y Jeff Line , líder del grupo The Idle Race, al cual le enrollo cantidad la ocurrencia. Lo curioso de esto es que el grupo funciono a un nivel superlativo durante catorce años a pesar de que el que tuvo la genial idea no tardó en abandonarlo, dejando como lider en solitario del mismo a Line, todo ello por desacuerdos entre ellos dos por problemas de «representación» (a saber que significa eso de «problemas de representación», me parece una definición demasiado «políticamente correcta» como para mosquearme un mazo). Esto ocurrió durante la preparación de su segundo album, titulado ELO 2, publicado en enero de 1973 (en Estados Unidos se lanzó como «Electric Light Orchestra II» y termino abreviandose en ELO II); album que inicialmente había sido proyectado como un disco conceptual titulado «The Lost Planet», pero pronto se abandonó aquella idea, titulándose definitivamente como ELO II. El propio Lynne recuerda, pasado ya un buen puñado de años, la sensación que tenía mientras grababan el álbum en los Estudios Air de Londres:

Los Estudios Air eran un gran sitio para grabar, te sentías como si estuvieras en el centro de las cosas, en el piso más alto, justo en el centro de Oxford Circus. Mirando a la multitud batallando por su propio camino en las calles allá abajo hacía que te sintieras una especie de privilegiado.

Y es en este album donde se incluye esta fabulosa versión del viejo tema de Berry, al que le meten toda su carga de instrumentos y la mezcla con sonidos de música clásica. Efectivamente, su impresionante producción, cuidada al menor detalle (incluso la voz fue grabada con un micrófono barato, para conseguir ese sonido crudo y un poco saturado propio de los años cincuenta), su limpio, elegante y cristalino sonido y la soberbia pegada de los instrumentos, hacen de el toda una joya del rock, de rock and roll sería mejor decir, porque todo lo anterior no le impide tener un ritmo frenético y delirante de rock and roll auténtico, del que, para los que gusten del baile y en especial de bailar rock and roll, te deja totalmente exhausto si te empeñas en seguirlo a la misma velocidad con que suena.

Para mi no solo es la mejor de todas las versiones que se han hecho del tema sino que, y eso no suele suceder a menudo, supera con creces al original del viejo Chuck.

Se hicieron además tres versiones, una corta para los discos sencillos (singles, los de 45 r.p.m.), otra de unos siete minutos para la Gran Bretaña y esta, la mejor sin duda, para los Estados Unidos, la llamada «versión larga» o «full song», que dura algo así como 8 minutos (en el video veréis que pone 8,24 pero es que en el se cuenta un momento en silencio que es cosa del propio vídeo y ya aprovecho para advertirlo porque al principio te mosqueas ya que tarda unos 28 segundos en comenzar).

LA FORMACIÓN EN ESTE TEMA FUÉ:

Jeff Lynne: voz, guitarra, piano y bajo
Bev Bevan: batería y percusión
Wilfred Gibson: violín
Richard Tandy: guitarra, bajo y teclados
Mike Edwards: cello
Mike de Alburquerque: bajo y coros
Collin Walker: cello

Y sin más, PLAY MUSIC. LONG LIFE TO ROCK AND ROOOOLLLLL!!!

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

Gonna write a little letter gonna mail it to me local D.J.
It’s a jumpin little record I want my jockey to play
Roll Over Beethoven, gotta hear it again today

My temperature’s risin, the juke box’s blowin a fuse
My heart’s beatin a rhythm, singin out rhythm and blues
Roll Over Beethoven, they’re rockin in two by two

Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it
Roll it over, Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news

Early in the mornin I’m a givin you the warnin,
don’t you step on my blue suede shoes
Hey diddle diddle gonna play my fiddle,
I ain’t got nothing to lose
Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news

She wiggles like a glow-worm, dances like a spinning top
She got a crazy partner, you should have seen her reel and rock
Long as she got a dime, the music will never stop

Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it
Roll it over, Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues

Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues?

Voy a escribir una carta,
y enviársela al DJ de mi pueblo.
Es un humilde disco,
que quiero que haga sonar.
Date la vuelta, Beethoven,
que lo voy a escuchar otra vez.

Sabes que la temperatura sube en mí.
A la máquina de discos se le ha fundido un fusible.
Mi corazón late al son del ritmo
y mi alma continúa cantando el blues.
Date la vuelta, Beethoven
y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.

Tengo una neumonía rockera.
Necesito un disparo de Rhythm & Blues.
Me ha salido artritis,
sentado haciendo lecturas de ritmos musicales.
Date la vuelta, Beethoven,
que están rockanroleando en 4×4.

Bueno, si te sientes así,
ve a buscar a tu pareja, agárrala fuerte y baila.
Dar vueltas y moveos,
por arriba y por abajo y otra vez.
Date la vuelta, Beethoven,
trata de entender éste Rhythm & Blues.

Temprano por la mañana, te avisaré.
No pises mis zapatos de gamuza azul.
Hey, Diddle, Diddle, estoy tocando mi violín.
No tengo nada que perder.
Date la vuelta, Beethoven
y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.

Sabes que ella se mueve
y se retuerce como un gusano.
Baila como una peonza.
Tiene un compañero de baile
que es como un huracán.
Deberías verlos dar vueltas y bailar.
Tan seguro como que tiene 10 centavos,
que esto no va a parar.

Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta, Beethoven,
trata de entender éste Rhythm & Blues.

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Un post de rock que hace mucho que no me curro uno y en este caso, con otro grupo emblemático del rock y la música contemporanea en general, otro de los pioneros del rock, los británicos THE WHO.

Tan pioneros como que nacieron en 1.964, es decir, que empezaron cuando empezó todo lo realmente bueno, no mucho después de Beatles, Stones o The Kinks. Formada por por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle(bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz).

Amantes del blues y el soul americano, el legendario cuarteto inició su carrera versionando temas populares de la música negra, de forma vibrante en la conjunción efervescente de sus instrumentos y la fenomenal voz de Daltrey, quien alternaba facetas como cantante con Pete Townshend.

Las improvisaciones de Moon marcaron época y ejercieron una gran influencia en el mundo del rock, al igual que las cuatro cuerdas de Entwistle y el palpitante empuje sónico guitarrero de Townshend.

Se caracterizaron prontamente por lo salvaje, enérgico y brutal de sus directos en los que se cargaban a golpes los instrumentos hasta hacerlos literalmente fosfatina, con actuaciones violentas en las que el guitarrista rompía y golpeaba con saña su instrumento contra el suelo, interpretando la guitarra mientras saltaba sacudiendo las cuerdas con el brazo en remolino.

Keith Moon destrozaba la batería a patadas y Roger Daltrey balanceaba su micrófono de manera espectacular, un espectáculo que el bueno de Entwistle divisaba tocando de manera magistral su bajo prácticamente inmóvil. Pronto se convirtieron en los íconos del movimiento «MOD» aunque a mi eso de los movimientos siempre me ha traido sin cuidado, SON AUTÉNTICO ROCK, DINAMITA PURA.

Y como yo voy siempre a mi puta bola pasando total del rollo «ordenadito», para este primer post sobre este grupo he elegido el que para mi es su mejor tema y mira que tiene temas auténticamente memorables, excelentes, magistrales pero este es demasiado, un auténtico pasote y además muy conocido pues aparte de que es uno de sus temas emblemáticos, con una amplia difusión tanto en su tiempo como posteriormente, a todo ello se añade el que es el tema que se usa como cabecera de la serie televisiva «CSI NEW YORK» aunque allí está muy cortada evidentemente.

Es la canción que abre su album «Who’s Next» aparecido en 1.971 y que en España, cosa de censura de entonces, apareció «mutilado», no se permitió la portada original del album y cortaron canciones, aunque, menos mal, no le tocó a esta joyita (hubiera sido un auténtico crimen claro que en aquella época la censura cometía auténticos crímenes de lesa majestad con el rock y más si este venía de la «pérfida albión»).

La canción presenta un sintetizador al inicio seguido de unos enérgicos acordes de piano hasta entrar los demás instrumentos. El baterista Keith Moon tuvo la idea de añadir un solo de violín en la cola de la canción, creando un efecto de folk rock, el cual es interpretado por Dave Arbus. El efecto es genial en todo el tema, con las brutales entradas de Keit Moon a la bateria, para mi, uno de los mejores de toda la historia del rock, sus entradas, siempre bien coordinadas con el resto del grupo, son bestiales y también es de destacar el solo de voz de Daltrey mas o menos a mediados del tema, en plan lírico para sin dar tiempo a nada entrar la batería con salvaje contundencia y cambio del propio Daltrey a un vozarrón mas duro, mas de hard rock.

El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas del gurú Meher Baba y las influencias musicales de Terry Riley.

Se trata de un tema MÍTICO que nadie debería dejar de escuchar y…jeje..no me puedo resistir a decirlo, una vez más queda demostrado que estos grupos, con mucha menos tecnología, hacian OBRAS MAESTRAS que en el actual siglo XXI nadie es capaz de igualar.

Y ya sin mas…GO ROCK!!!

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Out here in the fields
I farm for my meals
I get my back into my living.
I don’t need to fight
To prove I’m right
I don’t need to be forgiven.
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Don’t cry
Don’t raise your eye
It’s only teenage wasteland

Sally, take my hand
We’ll travel south cross land
Put out the fire
And don’t look past my shoulder.
The exodus is here
The happy wolds are near
Let’s get together
Before we get much older.

Teenage wasteland
It’s only teenage wasteland.
Teenage wasteland
Oh, yeah
Teenage wasteland
They’re all wasted!

Aquí en los campos
Lucho por mi comida
Me centro en mi vida
No necesito pelear
Para probar que estoy en lo cierto
No necesito ser perdonado

No llores
No levantes la mirada
Es sólo vacío adolescente

Sally, toma mi mano
Viaja hacia el sur
Apaga el fuego
Y no mires por sobre mi hombro
El éxodo está aquí
Los felices están cerca
Juntémonos
Antes de envejecer más

Vacío adolescente
Es sólo vacío adolescente
Vacío adolescente
Vacío adolescente
¡Están todos desperdiciados!

KING CRIMSON – » BOOK OF SATURDAY «

Del trepidante y fulgurante rock agresivo de Mr. Stewart pasamos a esta SENSACIONAL pieza del mejor rock sinfónico. Se trata de una balada dulce y melodiosa de los geniales King Crimson, incluida en su album «LARKS’ TONGUES IN ASPIC» publicado en 1.973.

Larks’ Tongues In Aspic marca el momento más experimental y bizarro de los Crimson de los ’70, grupo que una y otra vez cambiaba de integrantes a excepción de su lider de siempre, su cabeza pensante, SU GENIO, el inmortal Robert Fripp, único que prevalecía entre los nuevos componentes o entre los que reaparecían y que conformaban este maravilloso grupo, representante del mejor Rock Sinfónico y progresivo de la historia, con un un arte por encima de cualquier tipo de música planetaria y dentro de este album prodigioso, encontramos esta no menos prodigiosa canción, con melosas tesituras de melotrón y sutiles punteos de guitarra en efecto reverse, las dulces entradas y acompañamiento del violín de David Cross y llevado por la suave voz y murmurante bajo de John Wetton, narrando una historia de idílicos sábados de un pasado, que aunque ajeno, nos lo hace propio por la tan íntima música y voz con la que es presentado y con tintes filosóficos y mucho, mucho, muchiiiiísimo sentimiento.

Cortita, no llega a tres minutos y sin embargo, en ese corto espacio de tiempo, es increible la riqueza de matices sonoros que se le sacan. Otro de esos temas que, escuchandolo muy atentamente, totalmente metido en el, a cada audición le encuentras algo nuevo.

Esta es la formación (merece que la ponga) que hizo posible tan genial album y una canción como esta:

Robert Fripp – Guitarra y melotrón
John Wetton – Bajo y voz
Bill Bruford – Batería
David Cross – Violín, viola y melotrón
Jamie Muir – Percusión
Richard Palmer-James – Letras

Y ya no queda mas que DISFRUTARLA. Mejor cuanto menos ruidos externos. Este tema es para estar unica y exclusivamente dedicado a el.

El video lleva subtítulos en español y es una buena traducción, así que yo solo transcribiré la letra original en inglés, aunque si el video fuera retirado, cosa que, como sabemos, Youtube hace muy a menudo, en cuanto me diera cuenta o se me avisara, pondría una traducción. Esperemos que eso no pase porque tio Google y yo hacemos unas traducciones un tanto patéticas, se entienden si y si no hay otra cosa vale pero mejor es tener una buena traducción, sobre todo para este tipo de letras un tanto complejas.

https://dailymotion.com/video/x3h7iy

KING CRIMSON – » BOOK OF SATURDAY «

If I only could decieve you
Forgetting the game
Every time I try to leave you
You laugh just the same

‘Cause my wheels never touch the road
And the jumble of lies we told
Just returns to my back to weigh me down…

We lay cards upon the table
The backs of our hands
And I swear I like your people
The boys in the band

Reminisences gone astray
Coming back to enjoy the fray
In a tangle of night and daylight sounds…

All completeness in the morning
Asleep on your side
I’ll be waking up the crewmen
Bananna-boat ride

She responds like limousine
Brought alive on the silent screen
To the shuddering breath of yesterday…

There’s the succor of the needy
Incredible scenes
I’ll believe you in the future
Your life and death dreams

As the cavalry of despair
Takes a stand in the lady’s hair
For the favour of mafing sweet sixteen…

You make my life and times
A book of bluesy Saturdays
And I have to choose…

GRATEFUL DEAD – » ALLIGATOR «

PIEZA MAESTRA DEL ROCK AL CANTO, aqui llega uno de los grupos hippys, de rock psicodélico y experimental, de L.S.D. puro por excelencía, la banda del amigo Jerry «Captain Trip» Garcia, los GRATEFUL DEAD, es decir, «MUERTE AGRADECIDA». Creado en 1965 por integrantes de otro grupo, Mother McCree’s Uptown Jug Champions, Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico –que fusionaba elementos del rock, folk, bluegrass, blues, country y jazz– y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones, improvisaciones que, para colmo, estaban «cargaditas» de «buen rollito» de L.S.D. del puro, es decir, alucine total, música completamente para «viajar», cada tema es un «viaje psicodélico» de lo mas descarado.

Jerry Garcia era el líder indiscutible de la banda y su razón de ser. Garcia era un personaje carismático, complejo, que simultaneaba la composición y ejecución de gran resonancia de su música con una vida personal a menudo autodestructiva, llena de excesos, drogas, fracasos financieros y tres matrimonios fatalmente fracasados. Bueno….es que el chico…era un poco «pasotilla» y………..(jis jis jis, su propio apodo, «Captain Trip», useasé, «Capitán Tripi» nos dice bastante del amigo -ya, ya se que «trip» también es «viaje» en inglés, pero la palabrita en cuestión, esta palabrita, se usa y sobre todo en esta época se usaba mas que nada para unos viajes «muy especiales». Su mejor lado, voluntad para experimentar e improvisar que hace de su música una perspectiva e inventiva única y brutal.

Aquí tenemos toda una demostración, este tema está incluido en su segundo album, publicado en 1.968, plena época psicodélica, con muchos conciertos en directo de distintos grupos y muchos de ellos totalmente improvisados. Es facil darse cuenta que esto es pura experimentación sonora de estudio en toda regla, muy rica en matices.Una especie de mezcolanza genial en la que se utilizan instrumentos poco usuales como el clave, mirlitón, crótalos, timbales, etc. Esta edición incluye a modo de extras varias grabaciones en directo.

Esta es una de ellas, Alligator (lagarto, pero referido a esa especie de cocodrilo que tienen en los Estados Unidos), todo pura improvisación y muy dificil de etiquetar, yo desde luego no voy a hacerlo y EXTRAORDINARIA, MAGNÍFICA, GENIAL, quizás a muchos les pueda parecer bastante compleja, bien, es normal, pero VALE LA PENA INSISTIR, a la primera, desde luego, cuesta para todos, por muy metido que estés en este tipo de música. La parte instrumental es demoledora, con unos fantásticos riffs de guitarra, virguerias improvisadas con el órgano….bueno, UN PASOTE TIOS.

La historia es un tanto ambigua pero mas o menos es que los tios iban por ahí por San Francisco con su «furgo» hippy de la época, instrumentos amontonados incluidos y se pararon no se donde, con un colocón que te cagas de trip y yerba, se pusieron a improvisar y salió este TEMAZO.

TODO UN «TRIP», JEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJE.

GRATEFUL DEAD – » ALLIGATOR «

Sleepy Alligator in the noon day sun, Lyin’ by the river just like he usually done. Call for his whiskey, he can call for his tea, Call all he want to, but he can’t call for me.

Oh no! I’ve been there before, And I ain’t gonna come around here any more. Creepy alligator coming all around the bend, Shoutin’ about the times when we was mutual friends, I checked my memory and I checked it quick, yes I will. I checked it runnin’ some old kind of trick.

Oh no! Well I’ve been there before, And I ain’t gonna come around here any more.

Sailin’ down the river in an old canoe, A bunch of and an old tennis shoe. Out of the river all ugly and green, Came the biggest old alligator that I’ve ever seen!

Teeth big and pointy and his eyes were buggin’ out, Contracted the union, put the beggars to rout. Screamin’ and yellin’, he was pickin’ his chops, He never runs he just stumbles and hops. Just out of prison on ten dollars bail, Mumblin’ bitches and waggin’ his tail.

Sueño de cocodrilo en el sol del mediodía, Lyin por el río como él suele hacer. Convocatoria de su whisky, se puede llamar por su té, Llame a todo lo que quieres, pero no puedo llamar para mí.

¡Oh, no! He estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más. Creepy cocodrilo venida todos alrededor de la curva, Gritando sobre los tiempos en que era amigo mutuo, Revisé mi memoria y he comprobado que sea rápido, sí, lo haré. He comprobado que corriendo algún tipo de truco viejo.

¡Oh, no! así he estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más.

Sailin por el río en una canoa de edad, Un montón de zapatillas de tenis y una vieja. De los ríos de toda fea y verde, Llegó el cocodrilo más grande de edad que he visto nunca!

Los dientes grandes y puntiagudos y sus ojos estaban agobiando a cabo, Contratado el sindicato, poner en fuga a los mendigos. Gritando y gritando, estaba molestando a su chuletas, Él nunca se acaba de tropiezos y saltos. Acaba de salir de la cárcel bajo fianza de diez dólares, perras Mumblin y Waggin su cola.

EMERSON, LAKE AND PALMER – » THE BARBARIAN «

Volvemos al primer album del grupo, publicado en 1.970 y en este caso el tema es el que abre el disco y con un título que ya nos advierte de lo que se nos avecina, jejejeje, «The barbarian», es decir….¡¡venga, ¿también esto voy a tener que traducirlo yo?!! ;) .

Aquí me ahorro la letra pues es un instrumental. Un SOBERBIO instrumental lleno de empuje y fuerza. Como en el anterior tema, Jerusalem, del otro post, no es suyo si no que es una versión de una obra del músico de clásica hungaro Béla Bartók, excelentemente arreglada para el trío, con un Emerson que se diversifica entre el Hammond y el piano. Greg Lake ataca el bajo de forma demencial.

El tema es de una técnica soberbia, excelente y por tanto, aviso con antelación a quien piense en bailes y tal que no, este tema no se puede bailar, esto es para escuchar muy atentamente, total concentración.

Una genialidad y una vez más insisto, de 1.970, con teclados, bateria, etc., y NADA DE ORDENADORES ni truquitos de esos que se emplean ahora.

FOR – MI – DA – BLE.

EMERSON, LAKE AND PALMER – » JERUSALEM «

Hoy comienzo la música con rock sinfónico/progresivo de rigurosa etiqueta, con el grandioso trio Emerson, Lake and Palmer que ya presenté con un tema de su primer album en este post del pasado més de febrero, https://ramrock.wordpress.com/2012/02/04/emerson-lake-and-palmer-lucky-man/.

Y ahora, como yo soy de dar saltos, me paso al tema que abre el album «Brain Salad Sugery», su quinto album, de 1.973, uno de los más laureados del rock progresivo. En el, EL&P alcanzan su cénit creativo, su fuerza interpretativa logra objetivos de un altísimo nivel, su sonido se torna más eléctrico y contundente. El virtuosismo que muestran los tres componentes es excepcional y a ello se añade la colaboración del letrista Peter Sinfield con lo que consiguen que las letras sean también mucho más elaboradas.

El album, como digo, excepcional, consiguió algo dificil para el rock progresivo/sinfónico, ponerse arriba en las listas comerciales, llegando al nº 2 en las listas británicas y al 11 en el complicadísimo «Super Hot-100» norteamericano.

Este tema sin embargo no es suyo, es una versión que ellos hacen de un himno cristiano anglosajón adaptado por el compositor Hubert Parry del poema del mismo nombre escrito por William Blake. Este himno lo hemos podido escuchar recientemente en una de las celebraciones en la apertura de los JJ.OO de Londres 2012. La versión es soberbia, plena de fuerza, vibrante. Emerson utiliza un órgano de iglesia que da una majestuosidad especial al conjunto musical, donde sobresale también con luz propia la magnífica voz Lake.

Así que, sin más, vamos allá con BUEN ROCK PROGRESIVO, MUY PERO QUE MUY BUENO, EXCELENTE.

PLAY MUSIC!!

EMERSON, LAKE AND PALMER – » JERUSALEM «

And did those feet in ancient time,
Walk upon England’s mountains green?
And was the Holy Lamb of God
on England’s pleasant pastures seen?

And did the Countenance Divine,
Shine forth upon our clouded hills?
And was Jerusalem builded here
Among these dark Satanic mills?

Bring me my bow of burning gold!
Bring me my arrows of desire!
Bring me my spear: O clouds unfold!
Bring me my Chariot of Fire!

I will not cease from mental fight;
Nor shall my sword sleep in my hand
Til we have built Jerusalem
In England’s green and pleasant land.

¿Y esos pies en tiempos antiguos,
Caminar sobre verdes montañas de Inglaterra?
Y era el Cordero de Dios Santo
en los pastos agradable de Inglaterra?

¿Y el Rostro Divino,
Brillar sobre nuestras colinas nubladas?
Y fue Jerusalén construida aquí
Entre estos oscuros molinos satánicos?

Tráeme mi arco de oro ardiente!
Tráeme mis flechas de deseo!
Tráeme mi lanza: las nubes se desarrollan O!
Tráeme mi carro de fuego!

No voy a dejar de luchar mental;
Ni mi espada en mi mano el sueño
Hasta que nos hayamos construido Jerusalén
En tierra verde y agradable de Inglaterra.

JETHRO TULL – » CROSSFIRE «

Cambio de grupo, me vuelvo a los Jethro, esta vez con este tema que abre su album «A» de 1.980, album que me sorprendió por que es un completo cambio en el sonido. Se les reconoce enseguida porque la voz de Anderson es inconfundible y además sigue manteniendo sus entradas con la flauta, marca de la casa pero en lo demás no. los Jethro siempre habían experimentado mucho, es rock progresivo muy «sui géneris» pero nunca hasta este momento se habían metido en el sonido electrónico, muy propio por otra parte de la época, era el momento en que este tipo de sonido estaba ya totalmente en auge y podía ser de esperar pero de los Jethro no, sinceramente no me lo esperaba, además yo había desconectado casi por completo de estar constantemente metido en «el rollo», en el 79 me tocó cumplir con la «mili», entonces obligatoria y además con el sistema de que lo normal era que te tocara fuera de tu localidad (¡¡hale chaval, pá Paterna (Valencia) tarifando, ¡¡AR!!!!!) y a la vuelta andaba en otras cosas.

Pero un día de casualidad vi por la noche en un horario raro para entonces, un programa de videoclips (que también eso empezaba por entonces) y apareció este tema. Reconocí la voz y por supuesto el careto de Ian enseguida pero el sonido me dejó descolocado. Totalmente electrónico, lleno de sintetizadores, pianos eléctricos y vocoders. Los temas hablan del rollo de la Guerra Fría, la intrusión de elementos tecnológicos y electrónicos en nuestro día a día. Una sociedad totalmente estresada y paranóica (osea, como ahora más o menos, aunque la Guerra Fria sea con otros contendientes). Y habla además de eso que llamamos “Yuppies” que en ese momento aparecían por todas partes, con sus trajes y corbatas (y que siempre me han caido MUY GORDOS por presuntuosos y su rollo de «joven triunfador en los altos negocios»).

En suma, describe lo que es un paisaje muy urbano, vamos, de la época y que sigue siendo actual puesto que la cosa ha ido de ahí a más llegando a este, mucho me temo, COLAPSO (está claro que el amigo Ian lo vió venir, que joio el tío, si es que el que es un GENIO es un GENIO), en contraposición a aquellas historias más mágicas, de tiempos de druidas, elfos, hadas, ritos mágicos y su sonido de ambiente más «campero» o su «hard-rock» tirando a sinfónico de discos como Thick as a Brick o A Passion Play.

Como ha quedado dicho, este es el tema que abre el disco y en ya escuchamos todo eso, sonido electrónico, muy de la época pero para nada un tema comercial discotequero al uso, excelentes teclados, bajo y batería opuestos a la acústica predominante en la etapa anterior. Geniales como siempre Martin Barre a la guitarra e Ian Anderson usando un tono de voz más suave e intimista de lo que acostumbra (por cierto, los únicos componentes del antiguo grupo -aunque el cambio de músicos ha sido siempre norma de la casa también- que están en el disco). La asociación de instrumentos electrónicos y acústicos funciona a las mil maravillas.

Una demostración más de que quien tuvo retuvo, el que es bueno, es bueno y si hay que evolucionar, se evoluciona y se evoluciona bien.

Aquí va, una vez más, PEDAZO TEMA de unos PEDAZO GENIOS.

JETHRO TULL – » CROSSFIRE «

Spring light in a hazy May
And a man with a gun at the door
Someone’s crawling on the roof above —
All the media here for the show
I’ve been waiting for our friends to come
Like spiders down ropes to free-fall
A thirty round clip for a visiting card —
Admit one to the embassy ball

Caught in the crossfire on Princes Gate Avenue
In go the windows and out go the lights
Call me a doctor. Fetch me a policeman
I’m down on the floor in one hell of a fight

I’m just a soul with an innocent face —
A regular boy dressed in blue
Conducting myself in a proper way
As befitting the job that I do
They came down on me like a ton of bricks
Swept off my feet, knocked about
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out

Calm reason floats from the street below
And the slow fuse burns through the night
Everyone’s tried to talk it through
But they can’t seem to get the deal right
Somewhere there are Brownings in a two-hand hold —
Cocked and locked, one up the spout
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out

Primavera de luz en una nebulosa de mayo

los hombres d para sacarme
Y un hombre con una pistola en la puerta
Alguien se arrastra en el techo por encima —
Todos los medios de comunicación aquí para el espectáculo
He estado esperando a que nuestros amigos para que vengan
Al igual que las arańas por las cuerdas en caída libre
Un clip de treinta y vuelta para una tarjeta de visita —
Admitir una embajada a la pelota

Atrapados entre dos fuegos en Princes Gate Avenue
En las ventanas van a ir y las luces
Me llaman a un médico. Tráeme un policía
Estoy en el suelo en un infierno de una lucha

Sólo soy un alma con cara de inocente —
Un nińo normal vestida de azul
La realización de mí de una manera apropiada
Como corresponde al trabajo que hago
Ellos vinieron abajo en mí como una tonelada de ladrillos
Barrido de mis pies, zarandeado
No hay más remedio que sentarse a esperar
Para los hombres duros que me saque

Razón por la calma carrozas desde la calle
Y la mecha lenta se quema durante la noche
Todo el mundo trató de hablar a través de
Pero parece que no puede obtener la oferta más adecuada
En alguna parte hay Browning en una bodega de dos manos —
Tres picos y bloqueado, una el pico
No hay más remedio que sentarse a esperar
Para el har

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

Un pequeño saltito de album, es que ahora me estoy escuchando este y me apetece subir este de nuevo apoteosico temazo.

El título del tema es ya de por si siniestrillo, «Killer» (asesino).

Pertenece a su tercer album, también con un nombre de lo más sugestivo, «H to the he, who am the only one» (1.970), y que podríamos traducir como Del Hidrógeno al Helio, yo soy el único. En la contraportada del album, tras el título, vemos la siguiente leyenda:

que traducido viene a decir. «La fusión del núcleo de Hidrógeno que forma el núcleo de Helio es la base de la reacción exotérmica en el sol y las estrellas, y por el ello, la fuente básica de energía para el universo.«

Es un album de clara temática filosófica, todas las canciones tienen un eslabón común: la SOLEDAD del hombre, tema al que se recurre constantemente en todos los temas: el tiburón que está solo, la incomunicación de la casa sin puertas, ni ventana (¿la mente de un loco?), la soledad del emperador en su poder, en definitiva la soledad del hombre ante su propio destino: la muerte.

Y todo esto, por supuesto, se refleja también en la música del album, un album con un sonido mucho más fuerte que los dos anteriores, de un sonido más compacto y «duro». En este album además colabora otro MONSTRUO del rock progresivo, nada más y nada menos que Mr.Robert Fripp de los King Crimson el cual lleva la guitarra en uno de los temas del album.

Y el disco se abre con este soberbio y brutal tema, digo brutal por el ritmo y potencia que en muchos momentos se marca. Efectivamente, el tema comienza de una forma soberbia, con el saxo atronador de Jackson. El comienzo parece puro «Hard», sin embargo, hay un «detallito sin importancia», NO HAY GUITARRA ELÉCTRICA Y BESTIALES RIFFS, sino un SAXO DESGARRADOR con el que el amigo Jackson suple a la perfección el papel de la guitarra, a la cual no se echa de menos en ningún momento. La voz de Hammill es serena, y Banton se desenvuelve muy bien al órgano, pero todo esto queda en nada ante el espectacular solo de Jackson a mitad del tema, que te conduce directamente a la locura. Un Jackson que no hace sonar el saxo, sino que expresa toda su furia y rabia a través del mismo, un saxo que no emite notas, sino los sonidos más desgarradores. La fuerza que también muestra en los parajes más fuertes y espíricos del tema Banton con los teclados y Evans totalmente desenfrenado con la batería hace que, definitivamente, este tema tenga momentos de auténtica locura de tipo furioso. El tema habla, está claro que en forma de algo así como parábola, de un tiburón pero esto no es más que una descripción de lo que es el hombre moderno (bueno, el hombre del siglo XX pero se puede perfectamente traspolarizar al siglo XXI, al fin y al cabo, solo han pasado 42 años desde que se publicó el disco y salvo en modas y tecnología, mucho me temo que seguimos siendo las mismas best…uppss…los mismos de siempre), nosotros, los habitantes de la llamada «Sociedad de Consumo» (ahora se llama «del bienestar» aunque eso es y siento tener que parafrasear a cierto «Bobo Solemne» que, eso si, se lo ha llevado crudo el muy mamón, es discutido y discutible).

Well, pues adelante con el temazo y con este tema la misma recomendación que he hecho con otros en anteriores post, si quereis joder a los vecinos, que os denuncien inmediatamente y tengais a «la pasma» en cinco minutos aporreando vuestra puerta con una orden de detención, PONER EL TEMA CON ALTAVOCES Y A UN VOLUMEN ALTO, jejejejejejejejeje, DETENCIÓN GARANTIZADA.

Y más si lo haceis a la hora en que estoy publicando este post, las 00:50 de la noche.

Jojojojooo.

Veeenga, GO ROCK!!!

https://youtu.be/Ui8j3uEfDIo

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

So you live in the bottom of the sea,
and you kill all that come near you ….
but you are very lonely, because all the other fish
fear you …..
And you crave companionship and
someone to call your own;
because for the whole of your life
you’ve been living alone.
On a black day in black month
at the black bottom of the sea,
Your mother gave birth to you and died
immediately ….
‘Cos you can’t have two killers living in the same pad
and when your mother knew that her time had come
she was really rather glad.
somebody please come and help me, come and help me
Fishes can’t fly, fishes can’t fly,
Fishes can’t and neither can I, neither can I ….
Now I’m really rather like you,
for I’ve killed all the love I ever had
by not doing all I ought to and by
leaving my mind coming
bad.
And I too am a killer, for
emotion runs as deep as flesh
and I too am so lonely, and I wish that I could forget
We need love,
We need love,
We need love ……….

Así que usted vive en el fondo del mar,

y matar a todos los que están cerca de ti ….

pero usted está muy solo, porque todos los otros peces

temo que …..

Y se le antoja el compañerismo y la

a alguien que llame a su propia;

porque para el conjunto de su vida

usted ha estado viviendo solo.

En un día negro en el mes negro

en el fondo negro del mar,

Tu madre te dio a luz y murió

de inmediato ….

«Porque no se puede tener dos asesinos que viven en la misma plataforma

y cuando tu madre sabía que su hora había llegado

ella era en realidad bastante contentos.

Muerte en el mar, la muerte en el mar,

alguien por favor me ayude, que me ayude

Los peces no pueden volar, los peces no pueden volar,

Los peces no pueden y no puedo, no puedo ….

Ahora estoy muy bien que te gusta,

porque yo he matado a todo el amor que he tenido

por no hacer todo lo que debo y por

salir de mi mente que viene

mal.

Y yo también soy un asesino, por

la emoción es tan profundo como la carne

y yo también estoy tan solo, y me gustaría que me podía olvidar

Necesitamos amor,

Necesitamos el amor ……….

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

Siguiendo con el primer album de Van Der Graaf, ahora si, ahora subo el tema que abre el album «The Aerosol Grey Machine» que, como apunté en el post anterior, es de 1.969.

Este tema no es tan «oscuro» como el otro, es más lírico y muy bello. Es una armoniosa melodía con una base simple de batería y bajo, acompañada con esporádicos rasgueos de Hammill en su guitarra acústica y por supuesto, su magnífica voz con todas sus ricas tonalidades, el cuadro se completa con un excelente trabajo con el órgano creando un efecto de arrastre muy singular más una formidable entrada de piano sobre la mitad del tema y en los estribillos, Evans realiza cambios de ritmo ligeros con la batería, además de utilizar variados elementos percusivos. El tema es rock progresivo de ritmo lento, cadencioso y claramente psicodélico.

No olvidemos que estamos en el año 1.969 y estos genios no se sustrajeron ni mucho menos al rollete psicodélico que dominaba el panorama del rock, incluso entre los grupos de rock más progresivo.

En resumen, una obra lírica y muy bella. Es un auténtico «trippy» tranquilo, para flotar (y flipar, jejejejejejee).

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

You stare out in yellow eyes larger than my mind;
In viscous pools of joy, relaxing, we glide…
It’s all too beautiful
For my mind to bear
And, as we shimmer into sleep, something’s unshared.

But, seeing the flower that was there yesterday,
A tear forms just behind the soft peace of your shades….
The world’s too lonely
For a message to slip
But between the dying rails of peace
You trip.

The petals that were blooming are just paper in your hand;
Your eyes, which were clear in the night, are opaque as you stand.
It was too beautiful
For it to last…
These visions shimmer and fade out of
The glass.

The petals that were blooming are just paper in your hand.

Miras fijamente a los ojos de color amarillo más grande que mi mente;
En las piscinas de viscosa de la alegría, relajación, nos deslizamos …
Es demasiado hermosa
Por mi mente para llevar
Y, como brillan en el sueńo, algo no compartido.

Pero, viendo la flor que estaba allí ayer,
Una lágrima se forma justo detrás de la paz de sus tonos suaves ….
El mundo es demasiado solitario
Para que un mensaje de deslizamiento
Sin embargo, entre los rieles mueren de paz
Su viaje.

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano;
Sus ojos, que eran claras en la noche, son opacos mientras está de pie.
Era demasiado hermoso
Para que dure …
Estas visiones brillo y desaparecer de la
El vidrio.

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano.

PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Del trepidante y fulgurante rock agresivo de Mr. Stewart pasamos a esta SENSACIONAL pieza del mejor rock sinfónico. Se trata de una balada dulce y melodiosa de los geniales King Crimson, incluida en su album «LARKS’ TONGUES IN ASPIC» publicado en 1.973.

Cortita, no llega a tres minutos y sin embargo, en ese corto espacio de tiempo, es increible la riqueza de matices sonoros que se le sacan. Otro de esos temas que, escuchandolo muy atentamente, totalmente metido en el, a cada audición le encuentras algo nuevo.

Esta es la formación (merece que la ponga) que hizo posible tan genial album y una canción como esta:

Robert Fripp – Guitarra y melotrón John Wetton – Bajo y voz Bill Bruford – Batería David Cross – Violín, viola y melotrón Jamie Muir – Percusión Richard Palmer-James – Letras

Y ya no queda mas que DISFRUTARLA. Mejor cuanto menos ruidos externos. Este tema es para estar unica y exclusivamente dedicado a el.

KING CRIMSON – » BOOK OF SATURDAY «

If I only could decieve you Forgetting the game Every time I try to leave you You laugh just the same

La historia es un tanto ambigua pero mas o menos es que los tios iban por ahí por San Francisco con su «furgo» hippy de la época, instrumentos amontonados incluidos y se pararon no se donde, con un colocón que te cagas de trip y yerba, se pusieron a improvisar y salió este TEMAZO.

TODO UN «TRIP», JEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJE.

GRATEFUL DEAD – » ALLIGATOR «

Sleepy Alligator in the noon day sun, Lyin’ by the river just like he usually done. Call for his whiskey, he can call for his tea, Call all he want to, but he can’t call for me.

Oh no! I’ve been there before, And I ain’t gonna come around here any more. Creepy alligator coming all around the bend, Shoutin’ about the times when we was mutual friends, I checked my memory and I checked it quick, yes I will. I checked it runnin’ some old kind of trick.

Oh no! Well I’ve been there before, And I ain’t gonna come around here any more.

Sailin’ down the river in an old canoe, A bunch of and an old tennis shoe. Out of the river all ugly and green, Came the biggest old alligator that I’ve ever seen!

Teeth big and pointy and his eyes were buggin’ out, Contracted the union, put the beggars to rout. Screamin’ and yellin’, he was pickin’ his chops, He never runs he just stumbles and hops. Just out of prison on ten dollars bail, Mumblin’ bitches and waggin’ his tail.

Sueño de cocodrilo en el sol del mediodía, Lyin por el río como él suele hacer. Convocatoria de su whisky, se puede llamar por su té, Llame a todo lo que quieres, pero no puedo llamar para mí.

¡Oh, no! He estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más. Creepy cocodrilo venida todos alrededor de la curva, Gritando sobre los tiempos en que era amigo mutuo, Revisé mi memoria y he comprobado que sea rápido, sí, lo haré. He comprobado que corriendo algún tipo de truco viejo.

¡Oh, no! así he estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más.

Sailin por el río en una canoa de edad, Un montón de zapatillas de tenis y una vieja. De los ríos de toda fea y verde, Llegó el cocodrilo más grande de edad que he visto nunca!

Robert Fripp – Guitarra y melotrón
John Wetton – Bajo y voz
Bill Bruford – Batería
David Cross – Violín, viola y melotrón
Jamie Muir – Percusión
Richard Palmer-James – Letras

If I only could decieve you
Forgetting the game
Every time I try to leave you
You laugh just the same