Etiqueta: MÚSICA

LunchMoney Lewis – » Bills «

Menudo tema que me subo hoy, auténticamente delirante pero, como se decia hace unos años, mola mazo, está que te cagas de cachondo, estrepitoso y hasta estresante, brutalmente marchoso, muy de actualidad, el tío este se está forrando; lo subió a su canal de YouTube el pasado 20 de febrero de 2015 y en menos de una semana ya tenía cerca de las 200.000 visitas (en este momento en que lo tengo delante para subirlo la cosa está ya en ¡¡¡ 30.890.742 !!!, ¡¡te vas por las escandolfas colega, en un par de semanas tendrá mas que toda la población de España!!!).

El colega es un tal Gamal «LunchMoney» Lewis (está claro que el «LunchMoney» es como el se quiere hacer llamar o como le llaman y el apodo le va que ni pintado, la traducción es algo así como «Dinero del Almuerzo» sobran mas comentarios ¿no?) nacido el 11 de enero de 1988 y hasta hace poco era un hip hopero de segunda fila que trabajaba a la sombra de los principales en el género (no me pidais mas, a mi el rap y el hip-hop como que no, pero para nada) y ayudaba en la composición y la producción, hasta que le ha dado por montarselo para el mismo y este es el resultado, lleva poco, aparte de este tema tiene otros dos mas que aun no he escuchado pero que tengo curiosidad por hacerlo, pertenecientes a su único album hasta el momento. Yo lo he conocido de pura chiripa, de esto que estás delante del TV viendote una serie de polis, viene la p… publicidad, empiezas con el zapping y desembocas en la cadena de videoclips «Kiss TV» y me lo encuentro caminando en bata por el típico barrio made in usa de esos de casas individuales con su jardincito y de repente ¡¡¡zas!! el piano alocado ese y comienza el enloquecedor, pero brutalmente enloquecedor ritmo con ese pegadizo estribillo que se te mete desde el principio y ya quedas enganchado totalmente.

Tan enganchado que se te mete en la cabeza y ya no sale, de verdad, pegadizo a tope y no es para nada descabellado que se te quede incrustado en el cacumen y te pases todo el dia e incluso la noche mientras intentas dormirte con el puñetero «I got Bills I gotta pay,So I’ma gonn’ work work work every day».

Y encima da en el clavo con la letra; efectivamente, este es nuestro mundo actual, gran parte de la gente vive así, con ese stress frenético de trabajar y trabajar y trabajar para pagar las facturas, facturas, facturas y mas facturas que no te dejan llegar a fin de mes.

Ahí va, la crítica especializada, vamos, los que se suponen que saben del tema, auguran que va a ser la canción del año. A mi no me extrañaria en absoluto, siempre hablando en el sentido comercial, claro, aunque musicalmente está muy bien; ¡ah!, último aviso, enganche practicamente asegurado y se vais a tenerla todo el dia en el coco, yo me desentiendo de posibles daños colaterales así que, si quereis antes contratar un seguro …

LUNCHMONEY LEWIS – «BILLS»

I got Bills I gotta pay

So I’ma gonn’ work work work every day

I got mouth I gotta feed,

So I’ma gonn’ make sure everybody eats

I got Bills!!

All these bills pile up my desk

They looking like a mount’

All the little kids run around

I can hear their stomach growl

Touching for a moon out

And my girl just don’t know how

Said she gonna leave me if I don’t home with $50

$50? God damn, god damn, god damn, god damn

Oh man, oh man, oh man, oh man

God damn, oh man, god damn, oh man

I got Bills I gotta pay

So I’m gonn’ work, work, work every day

I got mouths I gotta feed

So I’m gonn’ make sure everybody eats

I got Bills

Woke up and I bumped my head

Stumped my toe on the edge of the bed

Opened the fridge and the food all gone

Leaving everybody, crap them along

Hopped in the car and the car won’t start

It’s too damn hot but I still gotta walk

My honey old lady and of course will not

Praying that my card won’t get declined

God damn, god damn, god damn, god damn

Oh man, oh man, oh man, oh man

God damn, oh man, god damn, oh man

I got Bills I gotta pay

So I’m gonn’ work, work, work every day

I got mouths I gotta feed

So I’m gonn’ make sure everybody eats

I got!

And my shoes, my shoes

I said my shoes!

Ain’t got no soul

I got Bills I gotta pay

So I’m gonn’ work, work, work every day

I got mouths I gotta feed

So I’m gonn’ make sure everybody eats

I got Bills.

I got Bills I gotta pay

So I’m gonn’ work, work, work every day

I got mouths I gotta feed

So I’m gonn’ make sure everybody eats

I got Bills.

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Todas esas facturas apiladas en mi escritorio

Parecen una montaña

Los niños pequeños corren a su alrededor

Puedo oir como rugen sus estómagos

Aullando a la luna llena.

Mi chica no sabe como

Dice que me va a dejar si no traigo a casa 50 $

¿50$? Oh Dios, oh Dios, Oh Dios

Oh tío, oh tío, oh tío.

Oh Dios, oh tío, oh Dios, oh tío

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Me despierto y golpeo mi cabeza

Estampo el dedo del píe en la pata de la cama

Abro la nevera y la comida no está

Todo el mundo me deja y hay mierda por ahí

Monto en el coche y el coche no arranca

Hace demasiado calor y encima tengo que caminar

Mi amor, mujer mayor, y por supuesto no

Rezando porque mi tarjeta no esté cancelada

Oh Dios, oh Dios, Oh Dios

Oh tío, oh tío, oh tío.

Oh Dios, oh tío, oh Dios, oh tío

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Y mis zapatos, mis zapatos

Digo mis zapatos

No tienen alma

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Kid Rock – » All Summer Long «

Un magnífico tributo al inmortal tema «Sweet Home Alabama» de los LYNYRD SKYNYRD este formidable tema, All Summer Long de este yankee de Michigan, Kid Rock.

Nacido en Romeo, Michigan (17 de enero de 1971) , en uno de esos típicos pueblos americanos de no mas de 4.000 habitantes, Robert James «Bob» Ritchie, más conocido por su nombre artístico Kid Rock, es hijo de William «Bill» Ritchie (dueño de varias concesionarias de autos) y Susan Ritchie. Su familia también era dueña de un campo de 6 acres, donde ayudaba a recoger manzanas y cuidaba de los caballos. Por tanto, el very typical yankee rural, el muchachote de campo que preferia algo mas marchoso que la aburrida vida rural.

Así que empezó a enrollarse con el rap, aprendió a bailar breakdance y participó en torneos en el área de Detroit. A los once años se unió a un grupo de breakdance llamado «Furious Funkers» y aprendió a ser DJ mientras que en el «cole», en la secundaria de allí, la «High Scholl» que la llaman se dedicaba el joio a pasarles a los tronkys música a cambio de birra (y eso que en los U.S.A. el alcohol está prohibido para menores de … pues ahora mismo no recuerdo si son 18 o 21). A los 15 tacos se las pira por la cara a Michigan, donde vivió con su amigo Chris Pouncy y se pone a trapichear drogas para una pandilla de la zona del lavadero de coches donde se puso a currar (jo, es que es típico de pelis y series americanas, jajjjaaa, que país, mola). Un vecino de allí, un tanto «nota» por este tipo de hechos, organiza un grupo de rap para mantener a los chicos fuera de problemas: estaba compuesto por «The Black Man» (fundador del grupo), Champtown, KDC, Chris «Doc Roun-Cee» Pouncy y Bob. Eran conocidos como «The Beast Crew». Bob se hizo amigo del productor «D-Nice«, conocido por su legendario grupo de Hip hop «Boogie Down Productions«. Una de las noches en las que Kid Rock abrió para los BDP, D-Nice invitó a un representante de Jive Records para que viera su actuación. Esta reunión llevó a un contrato para un demo, y éste, a un contrato para un disco completo. Contra la voluntad de sus padres, firmó su primer contrato a los 17 años.

A partir de ahi, diversos avatares, consigue ser uno de los raperos mas conocidos de Detroit, ganó mala fama por una canción de rap que hizo que una emisora que la emitió recibiera un multazo que te cagas (como seria la canción) y terminó rescindiendo el contrato (bueno, esta es una forma suave de decir que le despidieron). El hecho es que entre dimes y diretes, intoxicaciones por «peazo colocones» incluidos, publicó su primer album » «Carnival of Carnage» y a raiz de este, el colega aprende a tocar por sus propios medios varios instrumentos, entre ellos la guitarra, la batería, el piano y el órgano; se monta un estilo mas rockero y saca un nuevo album, «The Polyfuze Method» con el que consigue un relativo éxito a nivel local. Y así tumbeando, cambiando de bandas va grabando albunes mientras tiene que vivir incluso con préstamos hasta que por fin, en 1997, con su banda compuesta por Uncle Kracker, Kenny Olson, Jason Krause, Jimmy Bones, Misty Love, Shirley Hayden y Joe C. a la que se le suma la vocalista/baterista Stefanie Eulinberg, se estabiliza y en 1998, lanzó su más dinámico, fuerte y comercialmente accesible álbum de su carrera, el multiplatino «Devil Without A Cause», con «Welcome 2 The Party» como su sencillo.

Con presentaciones en el Vans Warped Tour de New York y de Massachusetts logra un creciente interés y el tema homónimo al disco comienza a ser reproducido por las radios locales. A fines de ese mismo año, mientras pinchaba discos en un club, conoce a Carson Daily, presentador de MTV. Participó en los shows «MTV Fashinobly Loud» en Miami y «MTV’s Wanna B A VJ» con su tema «My Name is Rock», fue DJ de TRL en el especial de receso de primavera y juez de «Say What Karaoke»; debido a ello, su fama se vio aumentada, y para abril de 1999, su álbum llegó a ser disco de oro..¹ En mayo su tema «Bawitdaba» fue lanzado en las radios y para junio de ese mismo año, ya era disco de platino.

Gracias a su masivo éxito, participó en su primer gran gira, hizo su mejor actuación, en Woodstock, el 24 de julio de 1999, y su disco era ya doble platino, ventas a tuti-plain, como churros.

En el 2000 lanza «The History of Rock», una colección de temas de sus 2 discos previos («The Polyfuze Method» y «Early Mornin’ Stoned Pimp»). Una de sus dos canciones nuevas, «American Bad Ass», realizada sobre la base del tema «Sad But True» de Metallica, fue lanzada como sencillo. Gracias a su rápido éxito, fue invitado para presentarla en vivo al show Saturday Night Live. y a partir de ahí se hizo mas popular que nunca con conciertos, cooperaciones, duetos, hasta salió, en animación claro, en un episodio de «Los Simpsons y en el 2008 saca el album «Rock ‘N Roll Jesus» cuyo disco single estrella fue este tema, el «All Summer Long» llegando a los primeros sitios de la lista americana de ventas, también fue uno de los éxitos del año en Europa, llegando al número 1 de la lista británica de singles, y estando nominada a la mejor canción del año en los MTV Europe Music Awards 2008. «All Summer Long» fue la canción oficial del evento Backlash de la WWE, celebrado el domingo 27 de abril de 2008.

La letra habla directamente sobre Sweet Home Alabama, además de lo que hizo durante un largo verano con su chavala (osea, que también es picante y pasota, pues, además del consabido sexo hay whiskey y hay… este… ejem..), y para ella utilizó el mismo solo de guitarra, el piano y la efectividad de sus coros. Ocurre lo mismo con ella que con otra que también subí al blog, «Werewolves of London» de Warren Zevon, al empezar te desconciertas, todo suena a «Sweet Home Alabama» pero notas enseguida que no, que no es o que es una versión hecha por otro grupo, hasta que te das cuenta de que lo que pasa es, simplemente, que está basada en ella. Para los muy puristas es un plagio pero a mi me parece sencillamente genial y tiene mérito además lo de este tío, aunque en este tema no se nota, este tema es totalmente de rock sureño del de toda la vida, pero el fusionar rap con rock, blues, heavy metal, funk y country es tener un par de cojones como sendos castillos.

FORMAN EL TOTAL DE LA BANDA DE KID:

Kid Rock – voz principal, guitarra principal, guitarra acústica, banjo, 12 cuerdas, guitarra rítmica, guitarra lap steel, piano, percusión, sintetizador moog, talkbox, placas giratorias, órgano vox
Marlon Young – guitarra solista, guitarra acústica, bajo, mandolina
Jason Krause – guitarra
Aaron Julison – guitarra baja
Jimmie Bones – piano, órgano, arpa
Stephanie Eulinberg – tambores
Larry Fratangelo – congas, timbales, tambor de onda
Billy Powell – el piano
David Mcmurray – saxofón
Dan Dugmore – pedal steel
Rayse Biggs – trompeta
Paul Franklin – pedal steel
David Campbell – arreglos de cuerda
Al Sutton – Ingeniero
Barbara Payton – coros

PAGINA OFICIAL DE KID ROCK (INGLÉS): http://kidrock.com/?frontpage=true

KID ROCK EN LA TIA WIKY:

-INGLES: https://en.wikipedia.org/wiki/Kid_Rock

-ESPAÑOL: https://es.wikipedia.org/wiki/Kid_Rock

KID ROCK – «ALL SUMMER LONG»

It was nineteen eighty nine
My thoughts were short
My hair was long
Caught somewhere
Between a boy and man
She was seventeen
And she was far from in between
It was summertime in Northern Michigan

Splashing through the sand bar
Talking by the campfire
It’s the simple things in life
Like when and where
We didn’t have no internet
But man, I never will forget
The way the moonlight shined upon her hair

And we were trying different things
And we were smoking funny things
Making love out by the lake
To our favorite song
Sipping whiskey out the bottle
Not thinking about tomorrow
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Singing Sweet Home Alabama all summer long

Catching Walleye from the dock
Watching the waves roll off the rocks
She’ll forever hold a spot inside my soul
We’d blister in the sun
We couldn’t wait for night to come
To hit that sand and play some rock and roll

While we were trying different things
And we were smoking funny things
Making love out by the lake
To our favorite song
Sipping whiskey out the bottle
Not thinking about tomorrow
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Singing Sweet Home Alabama all summer long
Turn it up

Now nothing seems as strange
As when the leaves began to change
Or how we thought
Those days would never end
Sometimes I’ll hear that song
And I’ll start to sing along
And think, man
I’d love to see that girl again

Era mil novecientos ochenta y nueve
Mis pensamientos eran cortos
Mi pelo era largo
Era algo entre un niño y un hombre
Ella tenía diecisiete años
Y estaba lejos de ser una del monton
Era verano en el norte de Michigan

Zambullendoce en la barra de arena
Hablando al lado de la fogata
Son las cosas simples de la vida
Como cuando y donde
No teniamos internet
Pero hombre, nunca olvidaré
La manera que la luz de la luna brilló sobre su pelo

Y estabamos probando diferentes cosas
Y estabamos fumando cosas divertidas
Haciendo el amor junto al lago
Con nuestra canción favorita
tomando whisky de la botella
No pensando en el mañana
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano

Mirandonos Fijo en el muelle
Mirando las olas golpeando las rocas
Ella siempre tendrá un lugar en mi corazon
hemos dejado nuestra marca al sol
No podiamos esperar que la noche llegara
Para llegar a la arena y tocar algún rock and roll

Ahora nada parece tan extraño
Como cuando las hojas empezaban a cambiar
O cómo pensabamos
Que aquelos días nunca terminarían
Algunas veces esucharo esta canción
Y pensaré, hombre
Me encantaría ver esa chica otra vez

Al Stewart – » Year of the Cat «

Una inolvidable y eterna canción que engancha. El tema mas famoso de este cantautor escoces, Al Stewart.

Nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, se inició en la carrera musical en The Sabres, un grupo de pop liderado por Tony Blackburn. A mediados de la década de los 60 se trasladó a Londres para actuar como cantante folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes como Bunjie’s Folk Cellar o Les Cousins.

En el año 1966 grabó para la Decca su single debut, “The Elf” (cara b “Turn To Earth”), que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial.

Este mal resultado provocó su marcha de la Decca y su llegada a la CBS, sello discográfico en donde publicó su primer LP, “Bed-Sitter Images” (1967), un trabajo en el que Stewart aposentaba sus materias poéticas y amorosas de base folk pop en un barroco marco lleno de orquestaciones.

Tras el, tres álbunes mas, «Zero she Flies (1970)», “Orange” (1972), “Modern Times” (1975), una de sus mejores obras, producida por Alan Parsons, hasta llegar a su Lp más famoso y el de mayor fortuna comercial , “Year of the cat” (1976) producido de nuevo por Parsons, que incluye este maravilloso y mítico tema del mismo nombre y por el que Al Stewart resulta más conocido. Junto a ella otras grandes canciones como “On the border” o “Lord Grenville”.

Tras el publicó “Time passages” (1978) que fue otro espléndido disco con sonoridad parecida al anterior que cosechó excelentes ventas. A partir de ahí su carrera cayó en picado a nivel comercial, a pesar de publicar el interesante “24 Carrots” (1980), aunque todavía hoy sigue actuando antes sus leales admiradores.

Y nos centramos definitivamente en este fabuloso tema, una canción que atrapa desde su piano inicial hasta su conocido solo de saxo, bellamente arreglada y con una letra que exhibe de maravilla el carácter lírico de este ensoñador y excelente album. Al Stewart escribió gran parte de esta canción luego de ver un triste y deprimente espectaculo del comediante Tony Hancock en Bournemouth, Inglaterra en el año 1966. Era el año donde el famoso comediante estaba sumergido en sus problemas con el alcohol y sus shows eran un absoluto desastre, nadie le reia los chistes, el tío encima se cogia el cabreo y se ponía a increparles (jojojo, como Pablo Iglesias cuando le llevan la contraria ); Al Stewart escribió parte de la letra en honor a el. La canción fue titulada «Foot Of The Stage» y contenía una frase muy significativa en honor al famoso comendiante inglés, «Your tears fall down like rain at the foot of the stage» (en español es algo como «Tus lágrimas caen como lluvia sobre el escenario»).

Al enterarse de la muerte del actor, en 1968, tras darse un pasote de «rulas» y alcohol, Al Steward no publicó esta canción y la dejó en carpeta para buscar una nueva idea para la letra y un dia, tras ver la famosa pelicula «Casablanca», con Humphrey Bogart, se le vino al cacumen la idea principal para la letra. La canción paso a llamarse «Year of the Cat» inspirado en una de las ideas de la astrología vietnamita; El año del lindo felino es cada 12 años y se dice que es un año sin estrés y muy relajado para vivir. El año en que fue escrita la canción, 1975, justo era el año del gato… Es un buen dato para tener en cuenta.

Se terminó grabando en 1976, en los famosos Abbey Road Studios, bajo la producción de Alan Parson, quien tambien colaboró tocando el saxofón y co-escrita por compositor Peter Wood. La letra nos relata la historia de un turista que conoce y se enamora de una muchacha Hippie que currelaba en un mercado. Ambos pasaron una noche de pasión extrema , lo que tuvo como resultado que el turista perdiera el bus ese año 1975, o sea el desestresante año del gato.

Con largas secciones instrumentales que van dando mas vida a la historia que se cuenta en la letra, Estas incluyen un solo de violín, de guitarra acústica y eléctrica (¡¡con una sensacional distorsión!!) y el susodicho solo de saxofón.

La canción hace una mezcla entre música folk con algo de jazz, lo cual es marca registrada de Alan Parson, que hizo esa excelente mezcla desde las mesas de sonido. Con tal señor, nada puede fallar, el efecto tiene que ser, inexcusablemente, formidable, sublime y fue el primer single de Al Stewart en entrar al Top 10 de las listas en EE.UU, alcanzando el octavo puesto.

Dudo mucho que haya alguien que no la conozca, incluyendo a la generación mas joven de la actualidad. Es un tema enorme y, desde luego, atemporal.

PÁGINA OFICIAL DE AL STEWART (INGLÉS): http://www.alstewart.com/

AL STEWART EN LA «TIA WIKI» :

https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Stewart(INGLÉS)

https://es.wikipedia.org/wiki/Al_Stewart (ESPAÑOL)

AL STEWART EN FACEBOOK (INGLÉS): https://www.facebook.com/officialalstewart

Además de Allan Parson, participaron en el álbum (y por tanto en este tema):

Al Stewart – Voz, guitarra y teclados
Peter White – Guitarra y teclados
John Perry – Voz de fondo
Tim Renwick – Guitarra
Andrew Powell – Arreglos de cuerda
Bobby Bruce – violin
Marion Driscoll – percusion
Stuart Elliott – Bateria, percusion
George Ford – Bajo
Phil Kenzie – Saxofón alto
Don Lobster – Teclados
David Pack – Voz de fondo
Tony Rivers – Voz de fondo
Graham Smith – harmonica
Peter Wood – Teclados

AL STEWART – » YEAR OF THE CAR «

On a morning from a Bogart movie
In a country where they turn back time
You go strolling through the crowd like Peter Lorre *
Contemplating a crime
She comes out of the sun in a silk dress running
Like a watercolour in the rain
Don’t bother asking for explanations
She’ll just tell you that she came
In the year of the cat.
She doesn’t give you time for questions
As she locks up your arm in hers
And you follow till your sense of which direction
Completely disappears
By the blue tiled walls near the market stalls
There’s a hidden door she leads you to
These days, she says, I feel my life
Just like a river running through
The year of the cat
She looks at you so cooly
And her eyes shine like the moon in the sea
She comes in incense and patchouli
So you take her, to find what’s waiting inside
The year of the cat.
Well morning comes and you’re still with her
And the bus and the tourists are gone
And you’ve thrown away the choice and lost your ticket
So you have to stay on
But the drum-beat strains of the night remain
In the rhythm of the new-born day
You know sometime you’re bound to leave her
But for now you’re going to stay
In the year of the cat.

En una mañana proveniente de una película Bogart,
En un país donde echaron el tiempo atrás,
Vas avanzando entre la multitud como Peter Lorré
Contemplando un crimen
Ella sale corriendo de atrás del sol con un vestido de seda,
Como una acuarela en la Lluvia;
No aburras pidiendo explicaciones,
Ella sólo te dirá que ya llegó
En el año del gato.
Ella no te da tiempo para hcaer preguntas,
Mientras encadena tus brazos en los suyos
Y tu la sigues hasta que tu sentidi de orientación desaparece por completo.
Por las paredes azules cercanas al mercado
Hay una puerta oculta a la cual te lleva,
En estos días, dice, he sentido mi vida como un río que va corriendo.
El año del gato

Y bueno, la mañana llega y tú sigues con ella,
El autobus y los turistas se han ido,
Y tú has mandado a volar la oportunidad y has perdido tu boleto
Así que tienes que quedar
Pero el tambor que lleva el ritmo de la noche permanece
Batiendo al ritmo de un nuevo día
Sabes que algunas veces estás tentado a abandonarla,
Pero ahora te vas a quedar
En el año del gato.

Avicii – » Waiting For Love «

Well, well, actual, actual, actual, me da a mi que este va a ser el bombazo veraniego en los circuitos de este tipo de música, festivales, discos y locales especializados…

Hasta yo, que no soy de esta generación ni conozco gran cosa de este tipo de música reconozco que, si está bien hecha, me engancha; si, si, engancha un montón, este tema, calentito calentito, va a formar parte de su último trabajo, el album «Stories» en el que ocupara el tercer corte del mismo y ya ha salido como avanzadilla, es decir, como single. Tiene bastante similitud en cuanto a la forma, el ritmo del mismo, al que publiqué en el anterior post, «Hey Brother», sobre todo en los estribillos, que son instrumentales, pero solo en eso, en el ritmo, puesto que en cuanto al sonido, este es totalmente electrónico, aquí no hay instrumentos propios del country como en el anterior ni sección de viento, aquí es pura música electrónica, solo se permiten meter un piano (y la verdad, no se si es realmente piano o está hecho también con una máquina, eso lo sabrán mejor los muy expertos en estos estilos de música), con el que comienza el tema, y que acompaña la mayor parte del tema, un piano al que le meten fuerte, yo diria que incluso alguna tecla habrá saltado de lo potencia que le dan al tecleo.

El tema cuenta con la colaboración de Martin Garrix y Kurt Schneider y cuenta también con John Legend como vocalista (aunque para el disco en estudio hay controversia, pues hay quien pone como vocal a Simon Aldred, el cantante del grupo indie Cherry Ghost y parece que efectivamente así es, pero yo no me voy a meter en mas por si acaso, me limito a la información que he ido buscando). Su estreno no fue con la grabación en estudio que aquí se muestra, sinó que se estrenó en directo, concretamente en el en el Ultra Music Festival 2015 celebrado el pasado mes de marzo en Miami (U.S.A.) ante… bueno, eso estaba petado de peña, pero petado, petado (en el enlace podeis ver casi todo el festival con un montón de vídeos y en el dedicado a la actuación de Garrix se puede escuchar también este tema). Magnífico Legend como vocalista y el ritmo del tema bestial y absolutamente hipnóptico. La verdad, aunque no quieras, esto te transporta, es que me lo imagino (y tras ver varios vídeos de ese festival, lo ratifico) con todos esos juegos de luces y… bueno, creo que ahora empiezo a comprender… en fin, es que esto, si encima va acompañado de … digamos, ciertos «condimentos» no se a donde te puede llevar y… ¡¡¡bueno, que te vas de la olla, coño!!!, se te pira la pinza ¿vale?.

Además, de el se hacen dos videoclips y yo voy a subir los dos porque resulta que valen la pena ambos. Uno es una animación que cuenta una historia de amistad preciosa entre un hombre y un perro y el otro… pues el otro es mas para «frikis», sin ningún ánimo de ofender ¿okis?, bien, el hecho es que está montado como un clip interactivo, realizado en 360° en el que se puede ver a Avicii entrando a la habitación y saliendo nuevamente; en el se aprovecha al máximo la recién estrenada tecnología de vídeos 360º de YouTube, para presentar así el primer video 100% interactivo en el que el usuario tiene la capacidad de controlar por completo el movimiento de la cámara y captar así cada ángulo de la escena.

El vídeo está elaborado de tal forma que obliga al espectador a interactuar con la cámara para poder captar todo lo que pasa y seguir así a los bailarines y sus pasos. En la parte superior del mismo hay un botón direccional, parecido con el que se navega en Street View, con el que se cambia la forma de visualizar la imagen y rotar en ella y también puedes moverte y hacer lo que te venga en gana pasando el ratón por encima de la pantalla, eso si, para esto hay que poner el vídeo a toda pantalla, es decir, a 360º.

Así que se puede elegir, o bien ver el primero (a mi es el que mas me gusta, el de la historia, a mi eso de andar trasteando con el ratón o un botón direccional mientras escucho música no me va, para mi, si estoy escuchando música, estoy escuchando música y punto, pero cada uno tiene sus gustos ¿no?, libertad de elección, eso que «ciertos personajes» están empeñados en quitarnos, ya sabeis) o el segundo que se puede ver normal, se puede interactuar con el botón direccional y el mismo formato pequeño del vídeo o ponerlo a pantalla completa y hacertelo también con el ratón.

El sonido, muy bueno, es exactamente igual en ambos.

Y la letra es PRECIOSA, algo que, al menos hasta lo que yo conozco, no es muy usual en este tipo de música, en la que son los sonidos y las luces lo que prima, dejando las letras como poco mas que un simple añadido.

Bien, ¡¡¡ADELANTE!!!. Si alguien está ahora mismo somnoliento porque se acaba de despertar y tal, ESTO LE VA A VENIR DE PERLAS

VIDEO 1 – ANIMACIÓN

VIDEO 2 – INTERACTIVO (A 360º MEJOR)

AVICII – » WAITING FOR LOVE «

Where there’s a will there’s a way
Kind of beautiful
And every night has its day, so magical
And if there’s love in this life
There’s no obstacle that can’t be defeated

For every tyrant a tear for the vulnerable
In every lost soul the bones of a miracle
For every dreamer a dream
We’re unstoppable
With something to believe in

Monday left me broken
Tuesday I was through with hoping
Wednesday my empty arms were open
Thursday waiting for love
Waiting for love
Thank the stars it’s Friday
I’m burning like a fire gone wild on Saturday
Guess I won’t be coming to church on Sunday
I’ll be waiting for love
Waiting for love to come around

We are one of a kind, irreplaceable
How did I get so blind and so cynical
If there’s love in this life
We’re unstoppable
No, we can’t be defeated

Si hay voluntad, hay un camino
bonito de alguna manera,
y cada noche, tiene su día, tan mágico.
Y si hay amor en esta vida,
no hay obstáculo que no pueda ser vencido.

Por cada tirano, una lágrima por el indefenso,
en cada alma perdida, los huesos de un milagro,
por cada soñador, un sueño.
Somos imparables
si tenemos algo en lo que creer.

El lunes me dejó roto,
el martes estaba lleno de esperanza ,
el miércoles mis brazos vacíos estaban abiertos,
el jueves esperando el amor,
esperando el amor.
Gracias a las estrellas que es viernes.
El sábado estoy que ardo, como un fuego descontrolado.
Supongo que el domingo no iré a la iglesia,
estaré esperando al amor,
esperando a que el amor se pase por aquí.

Somos únicos, insustituibles,
cómo llegamos a estar tan ciegos y ser tan cínicos,
si hay amor en esta vida,
somos imparables,
no, no podemos ser derrotados.

El lunes me dejó roto,
el martes estaba lleno de esperanza,
el miércoles mis brazos vacíos estaban abiertos,
el jueves esperando el amor,
esperando el amor.
Gracias a las estrellas que es viernes.
El sábado estoy que ardo, como un fuego descontrolado.
Supongo que el domingo no iré a la iglesia,
estaré esperando al amor,
esperando a que el amor se pase por aquí.

Avicii – » Hey Brother «

Hoy empiezo saliendome de mi estilo claramente setentero y meto este magnífico tema del disc jockey, remixer, y productor discográfico sueco AVICII, nombre profesional, ya que su nombre real es Tim Bergling.

Nacido el 8 de septiembre de 1989 en Estocolmo, Suecia, (es decir, que a día de hoy apenas tiene 26 años – ¡¡¡quien los pillara, coño -) se inició ya a los 18, en el año 2008 al hacer un remix de la canción del videojuego Commodore 64, Lazy Jones (supongo que los adictos a los juegos estos modernos lo conocerán bien, yo ni puta idea, jamás he tenido una video consola o un tablet o un Imbox o lo que rayos se utilice para estos juegos) y esto ya le lanzó a este mundillo y, en abril de 2008, publicó su primera producción propia, Manman, con el sello discográfico de Pete Tong.

En 2010, Avicii publicó otro trabajo junto con el DJ sueco John Dahlbäck, titulado Don’t Hold Back, bajo el alias Jovicii. También trabajó con otros productores reconocidos en la escena electrónica como holandeses Nicky Romero y Shermanology o los franceses Norman Doray y Sebastien Drums, entre otros. Aunque su trabajo se centra en canciones electrónicas, EMI puso a la venta una versión con vocales de su canción Bromance, con el título Seek Bromance.

En octubre de 2010, Avicii firma con la discográfica europea A&R propiedad de EMI Music Publishing. Radicada en Londres y Nueva York, EMI es la cuarta empresa musical más grande y es productora de otras empresas, lo que la coloca en ese cuarto puesto y la hace miembro de la RIAA (Recording Industry Association of America).

En 2011, por primera vez Avicii y el DJ francés David Guetta realizan una co-producción titulada: Sunshine, que fue incluida en el álbum Nothing but the Beat, de David Guetta, en la versión electrónica de dicho álbum. Además fue nominada a los Premios Grammy como «Mejor Grabación Dance» en el año 2011. Su sencillo Levels fue nominado en la categoría «Mejor Grabación Dance» en los Premios Grammy de 2012. El 10 de noviembre de 2013, ganó el premio “Mejor Artista Electrónico” en los MTV EMA.

El nunca ha querido quedar atrapado en un subgénero específico de la música sinó que busca siempre crear producciones innovadoras, experimentar, buscar nuevos caminos. Generalmente se lo monta en combinar los distintos estilos de la música electrónica con el country e incluso el folk, ¡menudo cocktail! pero le suele salir muy bien.

Este tema, perteneciente a su álbum «True», su disco oficil de lanzamiento y es el tercer single que se extrajo del mismo y fué nº 1 en no menos de seis paises, logrando en mas de veinte entrar dentro del Top-10. Escrito por el propio Avicii, Dan Tyminsk, quien la pone voz, Vincent Pontare, Salem Al Fakir y Ash Pournouri; de estos el último y el dj sueco han sido los que lo ha producido. Dan Tyminsk es el guitarrista, mandolinista y cantante en la Alison Krauss and Union Station y es quien le da ese aire folk a la letra de esta canción. Una melodía que se acerca algo más al folk y a la marcha militar que al country pero que funciona igual de bien. Se trata de una preciosa canción, sorprendentemente muy «yankee», exaltando los valores patrióticos. Su comienzo es, efectivamente, muy country-folk hasta el minuto 1,32 mas o menos, en que entra una magnífica sección de vientos y con ella empiezan los sonicos electrónicos totalmente propios del «dance», un «dance» suavecito, tras eso vuelve a la narración por un momento como al principio pero enseguida entra todo el elenco electrónico al mismo tiempo que los propios sonidos del country-folk. Cuenta una emotiva y preciosa historia de dos hermanos en tiempos de guerra que recuerdan su pasado y es un claro homenaje a a los caídos en guerra norteamericanos.

El vídeoclip saca a relucir el tema patriótico, muy américano (sorprende en un sueco); una caja metálica abre paso a los recuerdos de las casas de un reserva militar en los años 50. Un chico llega en bicicleta a su casa y mira como su hermano arregla una moto hasta que este le mancha la cara con grasa y se lo lleva dentro cual saco de patatas, lo que nos lleva a las fotos de la guerra de Vietnam. Vemos como estos chicos ponen monedas en la vía del tren para ver como quedan aplastadas. Una noche en el campo con luciérnagas acaba dando paso al homenaje militar. Imágenes de una tienda típica se entrelazan con otras de la guerra y los festejos del cuatro de Julio, día de la Independencia de los Estados Unidos y acaba con los chicos en el jardín contando historias de noche y el pequeño acaba preguntado cuando volverá su padres. El videoclip nos muestra al pequeño recibiendo la bandera y la chapa identificatoria del héroe de combate, el padre de los chicos y la foto de los hermanos donde el mayor es sustituido por la imagen del padre.

Una bonita historia que, como ya me imagino, a quienes yo me se (jejejejeejejeeee, «El Coletas» y simpatizantes, por ejemplo) seguro que no les hace ninguna gracia pero ¡¡que se jodan!!, lo cierto es que es una magnífica canción, una canción que se puede escuchar solo en audio (yo sigo pensando y desde luego así lo sigo haciendo) que la música es para escuchar, no para ver, es para dejar volar la imaginación uno mismo y no ser dirigido por un vídeo lo cual no quiere decir que no estén bien los videoclips y mira tu por donde, este videoclip a mi me parece también muy bueno y música e imágenes se complementan perfectamente.

El que a los resentidos mediocres envidiosos no les haga gracia por lo del «imperialismo yankee» es absolutamente irrelevante.

El propio vídeo tiene la letra subtitulada en español, pero yo la pongo también en el post porque, como todos sabemos, estos vídeos de YouTube un día están y al dia siguiente ya no, con lo que lo tienes que sustituir y actualizar y es fácil que el nuevo no lleve la letra.

Muy bonita letra también, por cierto.

Y sin más, PLAY MUSIC!!

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AVICII – » HEY BROTHER «

Hey brother, there’s an endless road to re-discover
Hey sister, know the water’s sweet but blood is thicker
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do

Hey brother, do you still believe in one another?
Hey sister, do you still believe in love I wonder
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do

What if I’m far from home?
Oh brother I will hear you call
What if I lose it all?
Oh sister I will help you out!
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do

Hey brother, there’s an endless road to re-discover
Hey sister, do you still believe in love I wonder?
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do

Hey hermano, es un camino sin fin por redescubrir
Hey hermana, conoces el agua dulce pero la sangre es más espesa
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haríaHey hermano, ¿todavía crees en los demás?
Hey hermana, me pregunto si todavía crees en el amor
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haría

¿Y si estoy lejos de casa?
Oh hermano escucharé tu llamada
¿Qué pasa si pierdo todo?
Oh hermana te ayudaré a salir
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haría

Hey hermano, es un camino sin fin por redescubrir
Hey hermana, me pregunto si todavía crees en el amor
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haría

¿Y si estoy lejos de casa?
Oh hermano escucharé tu llamada
¿Qué pasa si pierdo todo?
Oh hermana te ayudaré a salir
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haría

David Knopfler – » Heart to Heart «

El tema mas conocido y de mas éxito de David Knopler, el hermano de Mark, de los Dire Straits, en su carrera en solitario.

David Knopfler (nacido el 27 de diciembre 1952) es un guitarrista, pianista, productor y cantante y compositor británico. Es tambien poeta y escritor de libros. Junto con su hermano, el mucho mas conocido Mark Knopfler, fundó el inmortal grupo Dire Straits.

Knopfler nació en Glasgow , Escocia, hijo de madre inglesa, Louisa Mary, profesora y del arquitecto judio hungaro Erwin Knopfler. A la edad de dos años, su familia se mudó a Newcastle upon Tyne , Inglaterra, donde se crió, y, finalmente, asistió a la escuela secundaria de Gosforth.

A los 11 años, ya era propietario de una guitarra, un piano y una batería, y los 14 años, ya estaba cantando sus propias composiciones en clubes de folk . Después de asistir a la Bristol Politécnica, se convirtió en un trabajador social en Londres, donde compartió un apartamento con el bajista John Illsley. David presentó a John a su hermano mayor, Mark, y ellos (junto con el bateria Pick Withers ) se convirtieron en los fundadores de Dire Straits; David tocaba la guitarra rítmica detrás de la guitarra solista de Mark, y apareció en los dos primeros lanzamientos de la banda, pero mientras que grabaron su tercer álbum, Making Movies, David dejó la banda para convertirse en un artista en solitario. Parece ser que esto fue debido a divergencias entre los dos hermanos (David achacaba a Mark una especie de tirania y de dejarle muy en segundo lugar y de montarle mas de un «ninguneo»).

Tras salir de Dire Straits, Knopfler lanzó su primer álbum en solitario en 1983, titulado «Release» . A pesar de los malos rollos entre los hermanos (aunque repito, es posible que la cosa no fuera tan fuerte como se dice, la prensa de este tipo tiende mucho a exagerar y sacar cosas de contexto), Mark Knopfler y John Illsley participaron en el álbum.

David lanzó tres álbumes más largo de la década: Behind the Lines (1985), Cut the Wire (1986) y Lips Against the Steel (1988) y durante este tiempo, también comenzó componiendo bandas sonoras para películas teatrales y de televisión, entre ellos Treffer, Shergar (ambos 1984), Jakob hinter der Blauen Tür (1987) y Laser Mission (1990).

En total son diez albunes en solitario mas colaboraciones, recopilatorios y directos. Su último album en solitario, completamente suyo quiero decir es el «Songs for the Siren» de 2006.

La mayoría de sus álbumes obtuvo críticas positivas, especialmente los dos últimos, y se recibieron favorablemente entre sus fans, pero Knopfler aún permanece en gran medida desconocido para el público en general. Tiene tambien sus detractores que consideran que su obra no ha aportado ni aporta nada nuevo.

El tema del post es, como ya indiqué, posiblemente el de mas éxito de su carrera en el sentido comercial. Tiene, por supuesto, sus detractores y, desde luego no es lo que uno espera al saber que es uno de los cofundadores de Dire Straits, ellos no llevan el ritmo mas bien «popero» de esta canción, pero la voz si lo delata. Es un tema nada rockero, es puro Pop, pop comercial, pero eso si, muy bien hecho, estupendamente trabajado, no es ni mucho menos una «canción del verano» o el típico «chunda chunda» melódico y pasteloso. El ritmo es muy agradable, sirve también para bailar y de una manera suavecita, dejandote llevar, estupendamente coordinados los instrumentos, destacando el bajo que, muy bien acompañado por la bateria, forman la base del tema y extraordinaro el acompañamiento de los teclados. Los coros hacen el resto y, por supuesto, David la canta magistralmente. La letra es alegremente romántica ;) .

No he encontrado traducción buena al español, así que hay que tirar del «translate», que se le va a hacer

Es el tema que abre su segundo album, «Behind the lines», lanzado en 1985. La formación que dió vida a este album fué:

David Knopfler – piano, sintetizador, voz
Bud Roberts – guitarra, sintetizador de guitarra
Taif Pelota, Pino Palladino , Nick Davis – bajo
Richard Dunn, Charlie Schade – teclados
Arrun Ahmun – batería, percusión
David Jackson, Thomas Forrest, Judy Cheeks, Mick Jackson , Pat Schockley – coros

BIOGRAFIA DE DAVID (INGLÉS): http://www.billboard.com/artist/1489465/david-knopfler/biography

PÁGINA OFICIAL DE DAVID (INGLÉS – EN CONSTRUCCIÓN): http://knopfler.com/biog.html

DAVID EN LA «TÍA WIKY»: https://en.wikipedia.org/wiki/David_Knopfler (INGLÉS). https://es.wikipedia.org/wiki/David_Knopfler (ESPAÑOL)

DAVID KNOPFLER – » HEART TO HEART «

It’s warm and dark
now we’re alone
just the music in stereo.
Heart beats – skin to skin
you knew who was coming

Oh yes and she came –
Heart to heart – skin to skin
did you feel it? –
Lovers dancing.
Someone loves you
where to begin

Don’t think you’re losing when you’re winning

You’re winning again
winning again.

So you kiss her eyes
she’s everything you dreamed of.
You feel her sights
don’t want to wake up.
This heart’s beating – her salt wet skin

You knew what was coming
oh yes and you came –

Heart to heart – skin to skin
did you feel it
feel it again?
Someone loves you
now you understand.
The drums are beating and you’re dancing
you’re dancing.

How do I explain this? I never was there on the station.
– Heart to heart –

So close your eyes – imagination

there’s music playin’ from the FM station
Hearts beat – salt wet skin

you knew what was coming
this is where we came m.

Heart to heart – skin to skin
can you feel it?
Yes we’re dancing.
Someone loves you
can you understand?
Don’t think you’re losing when you’re winning
with your one time man.
Heart to heart – skin to skin
heart to heart

your lovers dancing.
Heart to heart
your heart is dancing

Heart to heart
your spirit’s dancing.
Heart to heart
the room is dancing.
Heart to heart
your mind is dancing.

Es cálido y oscuro
ahora que estamos solos
sólo la música en estéreo.
El corazón late – de piel a piel
que sabía que iba a venir

Oh, sí, y ella vino –
Corazón a corazón – de piel a piel
¿Sintió usted? –
. Los amantes del baile
Alguien te ama
por dónde empezar

No pienses que estás perdiendo cuando estás ganando

Usted está ganando de nuevo
a ganar otra vez.

Así besas los ojos
ella está todo lo que ha soñado.
Se siente su mirada
no quieren despertar.
golpiza de este corazón – su piel húmeda sal

Usted sabía lo que venía
oh sí y usted vino –

Corazón a corazón – de piel a piel
no lo sientes
? sentirlo de nuevo
Alguien te ama
. Ahora entiendes
Los tambores están golpeando y estás bailando
estás bailando.

¿Cómo explicar esto? Nunca estuve allí en la estación.
– Corazón a corazón –

Así que cierra los ojos – la imaginación

no jugando la música ‘de la estación de FM
corazones laten – piel húmeda sal

usted sabía lo que venía
aquí es donde llegamos m.

Corazón a corazón – de piel a piel
puede sentirlo?
Sí estamos bailando.
Alguien te ama
puedes entender?
No creo que se está perdiendo cuando se está ganando
con su tiempo de un solo hombre.
Corazón a corazón – piel piel
de corazón a corazón

sus amantes de la danza.
Corazón a corazón
su corazón está bailando

Corazón a corazón
baile. de su espíritu
Corazón a corazón
la habitación está bailando.
Corazón a corazón
tu mente está bailando.

The Ramones – » Baby, I love you «

Fantástica versión de The Ramones de un viejo tema de un famoso grupo femenino de color de principios de los 60,s, «The Ronettes» que lo lanzarón en agosto de 1963, «Baby, I love you» .

Aquel tema original era la típica canción guatequera pegadiza de la entrada en los 60,s, llena de grupos de este tipo, grupos corales de chicos o chicas (en este caso, un trio de chicas) y The Ramones lo actualizan mejorandolo en todos los aspectos, bien es cierto que, como es normal, contaban con unos avances en el sonido inexistentes en los 50 y la primera mitad, un poco mas quizás, de los 60. Lo incluyen en su album de 1980 «End of the Century», un gran disco aparecen secciones de cuerda, algo inédito en los Ramones hasta el momento, lo cual dota de riqueza al sonido, sin duda y lo convierten en uno de sus mejores trabajos. Los temas son extraordinarios, con una influencia melódica muy destacable, sensiblemente mejorada por la interpretación vocal de Joey, que está en uno de sus mejores momentos.

El tema comienza con una gran entrada de violines, desde luego, de lo mas insólito en los Ramones, que sigue durante todo el disco, el ritmo es acompasado como ocurre en el original de las chavalitas pero con un sonido mucho mas elaborado y rotundo que el de estas. La curiosidad está en que, en realidad, en la versión de estudio, que es la que subo, solo interviene, como ya se ha dicho, en forma genial, Joey.

El enlace que he dejado arriba, en el nombre del tema, lleva al original, al de las chavalitas, por si se tiene ganas de comparar. Para mi no hay color, esta versión es mucho mejor, aunque por supuesto, juegan con ventaja.

La letra, muy de adolescentes, romántica total, muy propia para los guateques de la época, amor, amor, amor y mas amor, de lo mas dulzón, lo que se sale también bastante del estilo Ramones.

Pero excelente, altamente recomendable de escuchar.

THE RAMONES – » BABY, I LOVE YOU «

Have I ever told you
How good it feels to hold you
It isn’t easy to explain

And though I’m really tryin’
I think I may start cryin’
My heart can’t wait an other day

When you kiss me I just gotta
Kiss me I just gotta
Kiss me I just gotta say :

Baby, I love you
Come on baby
Baby, I love you
Baby I love, I love only you

I can’t live without you
I love everything about you
I can’t help it if I feel this way

Oh I’m so glad I found you
I want my arms around you
I love to hear you call my name

Oh tell me that you feel
Tell me that you feel
Tell me that you feel the same

Baby, I love you
Come on baby
baby, I love you
Baby I love, I love only you

¿Alguna vez te dije
lo bien que me siento
no es fácil de explicar
Y aunque estoy realmente cansado
Creo que comenzaré a llorar
mi corazón no puede esperar otro día
Cuando tu me besas yo solamente tengo

bésame yo solo tengo
bésame yo solo tengo que decir

nena, te amo
vamos nena
nena, te amo
nena te amo, solamente a ti

No puedo vivir sin ti
amo todo acerca de ti
No puedo evitar sentirme de esta manera
oh estoy tan contento de haberte encontrado
quiero mis brazo a tu alrededor
amo escucharte decir mi nombre

oh díme lo que tu sientes
dime lo que tu sientes
dime que sientes lo mismo

nena, te amo
vamos nena
nena, te amo
nena te amo, te amo solamante a ti

(FILE PHOTO) Tommy Ramone of The Ramones Has Died At The Age of 62 After Undergoing Treatment For Cancer UNITED KINGDOM - MAY 19: Photo of Johnny RAMONE and Dee Dee RAMONE and Tommy RAMONE and RAMONES; L-R. Johnny Ramone, Tommy Ramone (front), Joey Ramone (back), Dee Dee Ramone (Photo by Ian Dickson/Redferns) — (FILE PHOTO) Tommy Ramone of The Ramones Has Died At The Age of 62 After Undergoing Treatment For Cancer UNITED KINGDOM – MAY 19: Photo of Johnny RAMONE and Dee Dee RAMONE and Tommy RAMONE and RAMONES; L-R. Johnny Ramone, Tommy Ramone (front), Joey Ramone (back), Dee Dee Ramone (Photo by Ian Dickson/Redferns)

Gary Glitter – » Shakey Sue «

Corto pero trepidante temazo de Gary Glitter perteneciente a su primer album de estudio, «Glitter» (1972) , album en el que está incluido el tema (en dos partes, una cantada y otra instrumental) que le puso en órbita, «Rock and Roll part. 1 y part. 2».

El tema, alocado y fulgurante, es, como dirian los Stones, «Solo rock and roll (pero me gusta)», el ritmo que lleva desde el primer momento es infernal, inicio con un piano a toda pastilla, enseguida entra toda la instrumentación y el propio Glitter a pleno «Speed» y no falta incluso un buen rif de guitarra, tipo rock and roll clásico de los 50, algo que sin embargo no es muy general en los temas de Glitter. Imposible de escuchar sin menearse.

La letra, un tanto machista (y de la que no he sido capaz de encontrar, ¡¡y mira que he buscado!!, traducción en español por lo cual he tenido que hacerlo yo mediante el ínclito Google Translate), nos viene a hablar del típico rockanrolero macarra de aquellos 50, con sus chupas de cuero y tal, creidote, que se ve por encima de las tías, piensa sobre todo en su juerga y se liga a una tal «Shakey» Sue (supongo que Shakey será algún tipo de mote pero ni el google ni otros traductores me han dado ninguna traducción, el nombre, Sue, se ha usado miles de veces en pelis americanas pero tampoco he sabido nunca a que nombre equivale exactamente) que parece ser un tanto tontita y… bueno y siguen los dos con el Rock and Roll.

Una canción que te sube el ánimo, no es una obra maestra del rock ni mucho menos….¡¡PERO MOLA Q.T.C. ;) !!

GARY GLITTER – » SHAKEY SUE «

Rama-lama-lime
I’m a hard, hard man
With a head and a heart of stone
I pay no heed to the female breed
I can make a standing on my own

And then one night when the moon was bright
To the music of a sloth machine
I shook on and I lost my song
To a rock ‘n’ rollin’ teenage queen
Shaky Sue!

Dancin’ ‘til the early morning light
Shaky Sue, Shaky Sue
Bring a little love-light into my life,
Shaky Sue, Shaky Sue

Now I’m no fool
I’m a stubborn mule
But I knew I met my match at last
When i pushed up the dirt so fast
I asked her standing on my knee
If she’s dumb enough to be my wife
Well you can guess
Shaky Sue said yes
Now I’ll be rock and rollin’ the rest of my life
Shaky Sue!

Dancin’ ‘til the early morning light
Shaky Sue, Shaky Sue
Bring back a little love-light into my life,
Shaky Sue, Shaky Sue

Rama-lama-cal
Soy un hombre duro, duro
Con una cabeza y un corazón de piedra
Yo no prestan atención a la raza femenina
PUEDO pie por mi cuenta

Y entonces, una noche en que la luna era brillante
Para la música de una máquina de la pereza
Negué con el y yo perdí mi canción
Para un rock ‘n’ reina adolescente Rollin ‘
Sue Shaky!

‘Hasta la luz de la madrugada Dancin’
Shaky Sue, Sue Shaky
Trae un poco de amor-luz en mi vida,
Shaky Sue, Sue Shaky

Ahora soy ningún tonto
Soy una mula terca
Pero yo sabía que conocí a mi partido en el último
Cuando me empujé la suciedad tan rápido
Le pedí que se coloca en la rodilla
Si ella es tonta suficiente para ser mi esposa
Bien se puede adivinar
Shaky Sue dijo que sí
Ahora voy a ser rock and Rollin ‘el resto de mi vida
Sue Shaky!

‘Hasta la luz de la madrugada Dancin’
Shaky Sue, Sue Shaky
Trae un poco de amor-luz en mi vida,
Shaky Sue, Sue Shaky

LOS CALZONCILLOS ASESINOS

VIAJES AL FONDO DEL ALSA

(“Cualquier objeto, por inofensivo que pueda éste parecer, puede ser utilizado como arma arrojadiza y mortífera” – Adolescente palestino, año 2005)

Desde el primer instante supe que aquella operación no saldría bien. Y ahora que ya estoy casi muerta, agonizando aplastada contra esta pared, puedo afirmarlo con toda rotundidad: un desastre, un auténtico desastre.

Surgí del agua estancada en aquel charco y comencé a volar libre hasta que me divisaron mis jefes. “Tienes que adentrarte en aquella casa”, me ordenaron, “porque debes alimentarte”, se justificaron. Volé hacia la casa que me habían indicado, el viento de cara – mal comienzo; menos mal que tengo mis balancines, que si no…; mas, una vez allí, vi con gran satisfacción que una ventana se encontraba abierta. Era un día soleado, con el viento cálido del sur haciéndonos sudar en infame combinación con la humedad del ambiente. Entré rauda, aunque sigilosa, y me escondí…

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Warren Zevon – » Werewolves Of London «

Aquí tenemos un tema cojonudo, divertido y muy socarrón en la letra de este tema del cantautor rockero norteamericano Warren Zevon.

Warren William Zevon (Chicago, Illinois, 24 de enero de 1947 – Los Ángeles, California, 7 de septiembre de 2003), de ascendencia judia (Su madre Beverly, era una mormona de origen gales-escoces y su padre William, era un inmigrante judio de origen ruso), fue un cantautor-rockero americano, que aunque no destaco en el rock progresivo-sinfonico, tiene una historia personal-musical a tener en cuenta. En un mundo discografico dominado por las ventas millonarias, WZ fue un artista inteligente, original en sus letras, mordaz e ironico, sarcastico tambien, del que han bebido grandes musicos de hoy como BOB DYLAN y BRUCE SPRINGSTEEN. Nunca tuvo grandes hits, si exceptuamos “Werevolves Of London”. Ha grabado con grandes musicos como Chick Corea, George Clinton, David Gilmour, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Glen Frey & Don Henley (Eagles), John Mcvie, Jackson Browne, Linda Rondstat & Jennifer Warnes, Emmylou Harris, Flea de Red Hot Chilli Peppers, etc., etc.. Menudo tropel ¿que no?

Su vida no fue aburrida precisamente. Drogas duras, alcohol, depresiones, divorcios, intentos de suicidio… Vamos, que no es que lo pasara del todo bien pero aburrirse tampoco se aburrió mucho que digamos, temome que no tuvo tiempo para eso. Fue un gran interprete de piano clasico. Se dio de baja en la Gatorade Hifgh School (segun sus palabras la escuela publica homogeneizaba las mentes, bronceaba las ideas y era alienante para aquellos que poseian un don especial). Su familia no era lo que se dice normal, y su vida se torcio. Su padre era un ganster, un jugador empedernido (¡¡¡vaaaya teeela!!! mormón y gangster, para que te vayas fiando de las «buenas inclinaciones» a las que te lleva la religión y sobre todo religiones como esta que es de lo mas estirada y cargante). Coincidiendo con el divorcio de sus padres se fue a Nueva York con un Corvette que su padre había ganado en una partida de cartas en pos del sueño de convertirse en cantante folk. No salieron bien las cosas y regresó a California para trabajar como músico de sesión. En el año 1969 se produjo un debut que pasó por completo desapercibido y siguió ganándose la vida como músico de acompañamiento y compositor de melodías para publicidad Termino en California, aunque paso temporadas en Mexico y España (La Costa Brava).

fue adicto a la heroína y consiguió zafarse de ella (y es jodido eso, quienes lo consiguen, son los menos y de todas formas, deja «heridas»), pero en los años 80 tiene serios problemas con el alcohol (bueno, al menos este es legal y mucho mas barato) y sus giras son un desastre. Nueva cura de desintoxicación, se recupera y sigue publicando discos con distinta fortuna. Sus composiciones son brillantes, inteligentes, con un toque de fino humor, demostrando la habilidad que siempre tuvo escribiendo letras. En sus actuaciones en vivo da rienda suelta al rock con voz enloquecida y una asombrosa energía (en este tema, su mayor éxito, se puede apreciar perfectamente).

Llegados lo 90,s el tío siguio componiendo y publicando discos y realizando colaboraciones con auténticos gigantes de la música por todos conocidos, como Chick Corea, David Gilmour, Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac), Glen Frey & Don Henley de los Eagles, Jackson Browne, Linda Rondstat, Emmylou Harris… Su música se movía con soltura entre el Rock, el Folk y el Blues, con esa mordacidad con la que suele adornar las letras de unas canciones con temática oscura y fondo doloroso pero al mismo tiempo vibrantes, muy pasionales, con potente ritmo, echando el resto en todas, desnudando su interior si el menor sonrojo.

Pero llegado el nuevo siglo, y en unos momentos en que que llevaba una vida sana y sin excesos, mientras preparaba, en el 2002, su album recopilatorio «Genius: The Best Of Warren Zevon», se le diagnóstico un un cáncer de pulmón incurable y decide renunciar al tratamiento de quimioterapia. Aunque no le dan más de tres meses de esperanza de vida, Zevon consigue burlar el plazo y sobrevivir un año, gracias a lo cual pudo concluir su trabajo póstumo, The Wind, una última entrega de canciones intensa y excepcional, su testamento musical.

Con los días contados, no decayó su creatividad ni ganas de seguir currandoselo. Para completar “The Wind” llamó a sus amigos y con la ayuda de su hijo Jordan y del productor puertorriqueño Jorge Calderón culminan un disco que contaría con un elenco de colaboradores impresionante: Bruce Springsteen, Tom Petty, Jackson Browne, Ry Cooder, Emmylou Harris, Don Henley. Apareció publicado en 2003 e irónicamente fue su disco más vendido. Muy poco después murió durmiendo la siesta en casa. Vaya final, n’ est ce pas?, bueno, como sería el tío que, en esos últimos tiempos, con el cancer consumiendole, aun se lo tomaba a cachondeo, dejando citas como «»Supongo que ahora voy a disfrutar de cada sandwich que me tome» (en el programa de David Letterman respondiendo a la pregunta ¿qué vas a hacer ahora que sabes que tienes cáncer?, 30 de octubre de 2002); «Perdone, tengo un cáncer terminal, ¿podría hacer que la cola fuese un poco más rápida?» (a la cajera de un supermercado) o «Yo deseaba que ‘Mutinee’ fuera interpretado como un gesto de aprecio hacia mis fans, ninguno de los cuales, por cierto, compró el disco«.

Todo un personaje, GENIO Y FIGURA que se dice.

En fin, el tema, como ya he dicho, es el mas conocido, por el que le conoce todo el mundo… bueno… los que le conocen, pues muy conocido nunca llegó a ser, se titula «Werewolves of London (Hombres-lobo de Londres)», incluido en su album «Excitable Boy», de 1978. Un tema que recuerda clarísimamente al archi conocido y magistral «Sweet Home Alabama» de los «Lynyrd Skynyrd», de hecho, al empezar piensas directamente que vas a escuchar esa canción y no te das cuenta de que no es la misma hasta que Warren empieza a cantar, pero aun así, toda la canción recuerda al otro tema puesto que el piano tiene el mismo sonido y el ritmo, incluso me atrevería a decir que las notas (eso no lo puedo afirmar categoricamente puesto que yo no he estudiado música y por tanto no puedo leer las notas), ese característico «plim plom, plim plom, plim plim, plim plim plim plom», mientras el nos va contando una delirante y divertida historia de unos hombres lobo en Londres que, al mismo tiempo que hacen lo que se supone que hace un hombre lobo, estos lo hacen además como si fuesen por la susodicha ciudad en plan pasota, de cachondeo total, de juerga auténtica, tomandose copas e incluso de cachondeo con la reina. Ritmo en suma trepidante, con esos aullidos descarados y cachondísimos en el estribillo, y un buen riff de guitarra, muy original, de tipo estridente, poco antes de la mitad del tema, que, según se va a acercando a su final, se va acelerando muy ligeramente, subiendo también el sonido. Este tema, además, cantaba Tom Cruise en la película “El color del dinero” de Martin Scorsese.

Y ahora, a disfrutarlo, está realmente genial.

«Aaaaa-huuuuuu…Werewolves of London

Aaaaa-huuuuuu..

Aaaaa-huuuuuu…Werewolves of London….»

Excuse me, es que se pega

PAGINA OFICIAL DE WARREN: http://www.warrenzevon.com/

WARREN ZEVON EN LA «TIA WIKI»

– ESPAÑOL: http://es.wikipedia.org/wiki/Warren_Zevon

– INGLÉS: http://es.wikipedia.org/wiki/Warren_Zevon

WARREN ZEVON – » WEREWOLVES OF LONDON «

I saw a werewolf with a Chinese menu in his hand
Walking through the streets of Soho in the rain
He was looking for a place called Lee Ho Fook’s
Going to get himself a big dish of beef chow mein
Werewolves of London

If you hear him howling around your kitchen door
Better not let him in
Little old lady got mutilated late last night
Werewolves of London again
Werewolves of London

He’s the hairy-handed gent who ran amuck in Kent
Lately he’s been overheard in Mayfair
Better stay away from him
He’ll rip your lungs out, Jim
I’d like to meet his tailor
Werewolves of London

Well, I saw Lon Chaney walking with the Queen
Doing the
I saw Lon Chaney, Jr. walking with the Queen
Doing the
I saw a werewolf drinking a pina colada at Trader Vic’s
His hair was perfect
Werewolves of London
Draw blood

Vi a un hombre lobo con un menú chino en su mano
Paseando por las calles de SoHo en la lluvia
Estaba buscando el lugar llamado Lee Ho Fooks
Para conseguir un gran plato de ternera chow mein

Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo
Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo

Lo escuchas aullando alrededor de la puerta de la cocina
Mejor no lo dejaste
Anciana tiene mutilada ayer por la noche
Hombres lobo de Londres nuevo

Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo
Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo
Guerra

Él es el caballero de la mano peluda
¿Quién corrió frenéticamente en Kent
Últimamente se ha oído en Mayfair
Mejor Aléjate de él
Él podrá arrancar tus pulmones, Jim
Eh, me gustaría conocer su sastre

Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo
Ah-hooo, hombres lobo de Londres
Ah-hooo

Bueno, yo vi a Lon Chaney caminando con la reina
Haciendo ‘ los hombres lobo de Londres
Vi Lon Chaney Junior caminando con la reina, eh!
Haciendo ‘ los hombres lobo de Londres
Vi a un hombre lobo tomando una piña colada en Trader Vic
Y su pelo era perfecto
Na!

Ah-hooo
Hombres lobo de Londres
Je, dibujar sangre
Ah-hooo
Hombres lobo de Londres