Etiqueta: «HARD ROCK»

ALICE COOPER – » I AM MADE OF YOU «

Este es el temazo que abre su, hasta ahora, último álbum, «Welcome 2 My Nightmare», publicado en 2011.

El álbum nace  en la conmemoración de su álbum Welcome to My Nightmare, de 1975. El productor de Alice desde siempre, Bob Ezrin, se lo propuso y a este le pareció genial, decidiéndose entonces a grabar un álbum secuela de aquel de 1975 en el que Alice además inició su carrera por separado del grupo con el que se inició en este rollete del rock. Aquel maravilloso álbum conceptual que nos relata   las pesadillas de un niño llamado Steven.

En este álbum ha reunido varios mundos, varios periodos en el tiempo,  y todo ha encajado a la perfección. Para la realización del mismo, además de toda una amalgama de magníficos músicos virtuosos del rock. Ha reunido a sus antiguos compañeros de la primera etapa (1969-1974), Michael Bruce, Neal Smith y Dennis Dunaway, esto es, todos los integrantes de Alice Cooper Band excepto el guitarrista Glen Buxton, fallecido en 1997, contando también con la colaboración de Dick Wagner y  el soberbio guitarrista Steve Hunter que también nos maravilló con sus solos en el magnífico «Rock And Roll Animal» de Lou Reed (¿Quién no recuerda aquella soberbia «Intro» precediendo al Sweet Jane?) acompañándoles también (¡¡¡y es que menudo elenco!!!) a su gente de la etapa de los ochenta, como son Kip Winger y el compositor Desmond Child y, por supuesto a sus músicos actuales Chuck Garric, Keri Kelly, Damon Johnson y Jimmy DeGrasso, mas las colaboraciones puntuales de gente como su epígono Rob Zombie, el guitarrista marciano John 5, o Patterson Hood, frontman de los country rockers alternativos Drive by Truckers.

Con toda esta peña junta, no podía ocurrir otra cosa que obtener un resultado espectacular. En efecto, ha salido un album que te cagas patas abajo,  entretenido, variado y cohesionado a la vez, con amalgama de estilos, y predominio de un rock duro intenso, perfectamente interpretado.

El tema comienza recordando la canción «Steven», de aquel primer «Welcome To My Nightmare» del 75, con el piano anunciando algo tétrico,  entonces Alice hace su entrada, pausadamente y subiendo poco a poco el tema mientras van entrando instrumentos para explotar llegando a un medio tiempo del tema con su mas típica  perversa y angustiosa voz,  transmitiendo esa sensación misteriosa, oscura y cruel que le caracteriza acompañado por un superlativamente antológico currelo de the guitar’s (¡toma mezcla english-spanish, hala!) marcando aun más lo tétrico del tema. La letra, igualmente oscura, muy deprimente pero con un final mas esperanzador.

Un temazo de un pedazo de álbum que demuestra que quien tuvo, retuvo. Ahí le tenemos, con sus sesenta y varios a la espalda y aun componiendo y no solo eso, ACTUANDO EN VIVO Y CON LA MISMA FUERZA DE SIEMPRE.

Protagonizan el invento:

Alice Cooper: Voz, armónica Bob Ezrin: Productor

Músicos adicionales:

Michael Bruce, Steve Hunter, Dick Wagner, Tommy Denander, Keri Kelly, Damon Johnson, Patterson Hood, John 5, Vince Gill, Pat Buchanan: Guitarras Dennis Dunaway, Chuck Garric, Piggy D, Jimmy Lee Sloas: Bajo Neal Smith, Jimmy DeGrasso, Scott Williamson: Batería Rob Zombie, Ke$ha, Kip Winger, Vicki Hampton, Wendy Moten: Voces Desmond Child, David Spreng, Jeremy Rubolino: Compositores

Y sin más….GO MR. ALICE, PLAY MUSIC!!!

AliceCooperW2MNFinalCovercrop

ALICE COOPER – » I AM MADE OF YOU «

In the beginning
I was just a shadow
In the beginning
I was alone

In the beginning, I was blind
Living in a world devoid of light
In the beginning
There was only night

I was shattered
Left in pieces
And I felt so cold inside
Then I called you
From the darkness
Where I hide

I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
In the beginning
You were evolition
A river of salvation
And now I believe

All I wanted
All I needed
Was someone to rescue me
I was drowndin’
I was dying
Now I’m free

I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you

Here I am now
I can stand now
Cuz your love has made me strong
And forever
You’re the singer
I’m the song

I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you
I am made of you

SPA2

Al principio 
Yo sólo era una sombra 
Al principio 
Yo estaba solo 

Al principio, estaba ciego 
Viviendo en un mundo sin luz 
Al principio 
Solo había noche 

Yo estaba destrozado 
Hecho pedazos 
Y me sentí muy frío por dentro 
Entonces te llamé 
Desde la oscuridad 
en que me escondo 

Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti

Al principio 
Eras revolución 
Un río de la salvación 
Y ahora creo que 

Todo lo que quería 
Todo lo que necesitaba 
Fue que alguien me rescatara 
Me estaba hundiendo 
Me estaba muriendo 
Ahora soy libre 

Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti

Ahora estoy aquí
Me puedo mantener
Porque tu amor me ha hecho fuerte 
Y para siempre 
Tú eres cantante 
Soy la canción 

Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti 
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti
Estoy hecho de ti 
Estoy hecho de ti 
Estoy hecho de ti

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THE WHO – » BABA O’RILEY «

Un post de rock que hace mucho que no me curro uno y en este caso, con otro grupo emblemático del rock y la música contemporanea en general, otro de los pioneros del rock, los británicos THE WHO.

Tan pioneros como que nacieron en 1.964, es decir, que empezaron cuando empezó todo lo realmente bueno, no mucho después de Beatles, Stones o The Kinks. Formada por por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle(bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz). 

Amantes del blues y el soul americano, el legendario cuarteto inició su carrera versionando temas populares de la música negra, de forma vibrante en la conjunción efervescente de sus instrumentos y la fenomenal voz de Daltrey, quien alternaba facetas como cantante con Pete Townshend.

Las improvisaciones de Moon marcaron época y ejercieron una gran influencia en el mundo del rock, al igual que las cuatro cuerdas de Entwistle y el palpitante empuje sónico guitarrero de Townshend.

Se caracterizaron prontamente por lo salvaje, enérgico y brutal de sus directos en los que se cargaban a golpes los instrumentos hasta hacerlos literalmente fosfatina, con actuaciones violentas en las que el guitarrista rompía y golpeaba con saña su instrumento contra el suelo, interpretando la guitarra mientras saltaba sacudiendo las cuerdas con el brazo en remolino.

Keith Moon destrozaba la batería a patadas y Roger Daltrey balanceaba su micrófono de manera espectacular, un espectáculo que el bueno de Entwistle divisaba tocando de manera magistral su bajo prácticamente inmóvil. Pronto se convirtieron en   los íconos del movimiento «MOD» aunque a mi eso de los movimientos siempre me ha traido sin cuidado, SON AUTÉNTICO ROCK, DINAMITA PURA.

Y como yo voy siempre a mi puta bola pasando total del rollo «ordenadito», para este primer post sobre este grupo he elegido el que para mi es su mejor tema y mira que tiene temas auténticamente memorables, excelentes, magistrales pero este es demasiado, un auténtico pasote y además muy conocido pues aparte de que es uno de sus temas emblemáticos, con una amplia difusión tanto en su tiempo como posteriormente, a todo ello se añade el que es el tema que se usa como cabecera de la serie televisiva «CSI NEW YORK» aunque allí está muy cortada evidentemente.

Es la canción que abre su album «Who’s Next» aparecido en 1.971 y que en España, cosa de censura de entonces, apareció «mutilado», no se permitió la portada original del album y cortaron canciones, aunque, menos mal, no le tocó a esta joyita (hubiera sido un auténtico crimen claro que en aquella época la censura cometía auténticos crímenes de lesa majestad con el rock y más si este venía de la «pérfida albión»). 

La canción presenta un sintetizador al inicio seguido de unos enérgicos acordes de piano hasta entrar los demás instrumentos. El baterista Keith Moon tuvo la idea de añadir un solo de violín en la cola de la canción, creando un efecto de folk rock, el cual es interpretado por Dave Arbus. El efecto es genial en todo el tema, con las brutales entradas de Keit Moon a la bateria, para mi, uno de los mejores de toda la historia del rock, sus entradas, siempre bien coordinadas con el resto del grupo, son bestiales y también es de destacar el solo de voz de Daltrey mas o menos a mediados del tema, en plan lírico para sin dar tiempo a nada entrar la batería con salvaje contundencia y cambio del propio Daltrey a un vozarrón mas duro, mas de hard rock.

El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas del gurú  Meher Baba y las influencias musicales de Terry Riley.

Se trata de un tema MÍTICO que nadie debería dejar de escuchar y…jeje..no me puedo resistir a decirlo, una vez más queda demostrado que estos grupos, con mucha menos tecnología, hacian OBRAS MAESTRAS que en el actual siglo XXI nadie es capaz de igualar.

Y ya sin mas…GO ROCK!!!

Wallpaper_the_Who_by_killddianettethe who

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Out here in the fields
I farm for my meals
I get my back into my living.
I don’t need to fight
To prove I’m right
I don’t need to be forgiven.
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Don’t cry
Don’t raise your eye
It’s only teenage wasteland

Sally, take my hand
We’ll travel south cross land
Put out the fire
And don’t look past my shoulder.
The exodus is here
The happy wolds are near
Let’s get together
Before we get much older.

Teenage wasteland
It’s only teenage wasteland.
Teenage wasteland
Oh, yeah
Teenage wasteland
They’re all wasted!

SPA2

Aquí en los campos 
Lucho por mi comida 
Me centro en mi vida 
No necesito pelear 
Para probar que estoy en lo cierto 
No necesito ser perdonado 

No llores 
No levantes la mirada 
Es sólo vacío adolescente 

Sally, toma mi mano 
Viaja hacia el sur 
Apaga el fuego 
Y no mires por sobre mi hombro 
El éxodo está aquí 
Los felices están cerca 
Juntémonos 
Antes de envejecer más 

Vacío adolescente 
Es sólo vacío adolescente 
Vacío adolescente 
Vacío adolescente 
¡Están todos desperdiciados!

The Who Performing in Concert

 

JETHRO TULL – » CROSSFIRE «

 

Cambio de grupo, me vuelvo a los Jethro, esta vez con este tema que abre su album «A» de 1.980, album que me sorprendió por que es un completo cambio en el sonido. Se les reconoce enseguida porque la voz de Anderson es inconfundible y además sigue manteniendo sus entradas con la flauta, marca de la casa pero en lo demás no. los Jethro siempre habían experimentado mucho, es rock progresivo muy «sui géneris» pero nunca hasta este momento se habían metido en el sonido electrónico, muy propio por otra parte de la época, era el momento en que este tipo de sonido estaba ya totalmente en auge y podía ser de esperar pero de los Jethro no, sinceramente no me lo esperaba, además yo había desconectado casi por completo de estar constantemente metido en «el rollo», en el 79 me tocó cumplir con la «mili», entonces obligatoria y además con el sistema de que lo normal era que te tocara fuera de tu localidad (¡¡hale  chaval, pá Paterna (Valencia) tarifando, ¡¡AR!!!!!) y a la vuelta andaba en otras cosas.

Pero un día de casualidad vi por la noche en un horario raro para entonces, un programa de videoclips (que también eso empezaba por entonces) y apareció este tema. Reconocí la voz y por supuesto el careto de Ian enseguida pero el sonido me dejó descolocado. Totalmente  electrónico, lleno de sintetizadores,  pianos eléctricos y vocoders. Los temas hablan del rollo de la  Guerra Fría, la intrusión de elementos tecnológicos y  electrónicos en nuestro día a día. Una sociedad totalmente estresada y paranóica (osea, como ahora más o menos, aunque la Guerra Fria sea con otros contendientes). Y habla además de eso que llamamos “Yuppies” que en  ese momento aparecían por todas partes, con sus trajes y corbatas (y que siempre me han caido MUY GORDOS por presuntuosos y su rollo de «joven triunfador en los altos negocios»).

En suma, describe lo que es un paisaje muy urbano, vamos, de la época y que sigue siendo actual puesto que la cosa ha ido de ahí a más llegando a este, mucho me temo, COLAPSO (está claro  que el amigo Ian lo vió venir, que joio el tío, si es que el que es un GENIO es un GENIO), en contraposición a aquellas historias más mágicas, de tiempos de druidas, elfos, hadas, ritos mágicos y su sonido de ambiente más «campero» o su «hard-rock» tirando a sinfónico de discos como Thick as a Brick o A Passion Play.

Como ha quedado dicho, este es el tema que abre el disco y en ya escuchamos todo eso, sonido electrónico, muy de la época pero   para nada un tema comercial discotequero al uso, excelentes  teclados, bajo y  batería opuestos a la acústica predominante en la etapa anterior. Geniales como siempre Martin Barre a la guitarra e Ian Anderson usando un tono de voz más suave e intimista de lo que acostumbra (por cierto, los únicos componentes del antiguo grupo -aunque el cambio de músicos ha sido siempre norma de la casa también- que están en el disco). La asociación de instrumentos  electrónicos y acústicos funciona a las mil maravillas.

Una demostración más de que quien tuvo retuvo, el que es bueno, es bueno y si hay que evolucionar, se evoluciona y se evoluciona bien.

Aquí va, una vez más, PEDAZO TEMA de unos PEDAZO GENIOS.

JETHRO TULL – » CROSSFIRE «

Spring light in a hazy May
And a man with a gun at the door
Someone’s crawling on the roof above —
All the media here for the show
I’ve been waiting for our friends to come
Like spiders down ropes to free-fall
A thirty round clip for a visiting card —
Admit one to the embassy ball

Caught in the crossfire on Princes Gate Avenue
In go the windows and out go the lights
Call me a doctor. Fetch me a policeman
I’m down on the floor in one hell of a fight

I’m just a soul with an innocent face —
A regular boy dressed in blue
Conducting myself in a proper way
As befitting the job that I do
They came down on me like a ton of bricks
Swept off my feet, knocked about
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out

Calm reason floats from the street below
And the slow fuse burns through the night
Everyone’s tried to talk it through
But they can’t seem to get the deal right
Somewhere there are Brownings in a two-hand hold —
Cocked and locked, one up the spout
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out

Primavera de luz en una nebulosa de mayo

 los hombres d para sacarme
Y un hombre con una pistola en la puerta 
Alguien se arrastra en el techo por encima — 
Todos los medios de comunicación aquí para el espectáculo 
He estado esperando a que nuestros amigos para que vengan 
Al igual que las arańas por las cuerdas en caída libre 
Un clip de treinta y vuelta para una tarjeta de visita — 
Admitir una embajada a la pelota 

Atrapados entre dos fuegos en Princes Gate Avenue 
En las ventanas van a ir y las luces 
Me llaman a un médico. Tráeme un policía 
Estoy en el suelo en un infierno de una lucha 

Sólo soy un alma con cara de inocente — 
Un nińo normal vestida de azul 
La realización de mí de una manera apropiada 
Como corresponde al trabajo que hago 
Ellos vinieron abajo en mí como una tonelada de ladrillos 
Barrido de mis pies, zarandeado 
No hay más remedio que sentarse a esperar 
Para los hombres duros que me saque 

Razón por la calma carrozas desde la calle 
Y la mecha lenta se quema durante la noche 
Todo el mundo trató de hablar a través de 
Pero parece que no puede obtener la oferta más adecuada 
En alguna parte hay Browning en una bodega de dos manos — 
Tres picos y bloqueado, una el pico 
No hay más remedio que sentarse a esperar 
Para el har

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

 

Un pequeño saltito de album, es que ahora me estoy escuchando este y me apetece subir este de nuevo apoteosico temazo.

El título del tema es ya de por si siniestrillo, «Killer» (asesino).

Pertenece a su tercer album, también con un nombre de lo más sugestivo, «H to the  he, who am the only one» (1.970), y que podríamos traducir como Del Hidrógeno al Helio, yo soy el único. En la contraportada del album, tras el título, vemos la siguiente leyenda:

que traducido viene a decir. «La  fusión del núcleo de Hidrógeno que forma el núcleo de Helio es la base  de la reacción exotérmica en el sol y las estrellas, y por el ello, la  fuente básica de energía para el universo.«

Es un album de clara temática filosófica,  todas las canciones tienen un eslabón común: la SOLEDAD del hombre, tema al que se recurre constantemente en todos los temas:  el tiburón que está solo, la incomunicación de la casa sin puertas, ni  ventana (¿la mente de un loco?), la soledad del emperador en su poder,  en definitiva la soledad del hombre ante su propio destino: la muerte.

Y todo esto, por supuesto, se refleja también en la música del album, un album con un sonido mucho más fuerte que los dos anteriores, de un sonido más compacto y «duro». En este album además colabora otro MONSTRUO del rock progresivo, nada más y nada menos que Mr.Robert Fripp de los King Crimson el cual lleva la guitarra en uno de los temas del album.

Y el disco se abre con este soberbio y brutal tema, digo brutal por el ritmo y potencia que en muchos momentos se marca. Efectivamente, el tema comienza  de una forma soberbia, con  el saxo atronador de Jackson. El comienzo parece puro «Hard», sin embargo, hay un «detallito sin importancia», NO HAY GUITARRA ELÉCTRICA Y BESTIALES RIFFS, sino un SAXO DESGARRADOR con el que el amigo Jackson  suple a la  perfección el papel de la guitarra, a la cual no se echa de menos en  ningún momento. La voz de Hammill es serena, y Banton se desenvuelve muy  bien al órgano, pero todo esto queda en nada ante el espectacular solo  de Jackson a mitad del tema, que te conduce directamente a la locura. Un  Jackson que no hace sonar el saxo, sino que expresa toda su furia y  rabia a través del mismo, un saxo que no emite notas, sino los sonidos  más desgarradores. La fuerza que también muestra en los parajes más fuertes y espíricos del tema Banton con los teclados y Evans totalmente desenfrenado con la batería  hace que, definitivamente, este tema tenga momentos de auténtica locura de tipo furioso. El tema habla, está claro que en forma de algo así como parábola, de un tiburón pero esto no es más que una descripción de lo que es el hombre moderno (bueno, el hombre del siglo XX pero se puede perfectamente traspolarizar al siglo XXI, al fin y al cabo, solo han pasado 42 años desde que se publicó el disco y salvo en modas y tecnología, mucho me temo que seguimos siendo las mismas best…uppss…los mismos de siempre), nosotros, los habitantes de la llamada «Sociedad de Consumo» (ahora se llama «del bienestar» aunque eso es y siento tener que parafrasear a cierto «Bobo Solemne» que, eso si, se lo ha llevado crudo el muy mamón, es discutido y discutible).

Well, pues adelante con el temazo y con este tema la misma recomendación que he hecho con otros en anteriores post, si quereis joder a los vecinos, que os denuncien inmediatamente y tengais a «la pasma» en cinco minutos aporreando vuestra puerta con una orden de detención, PONER EL TEMA CON ALTAVOCES Y A UN VOLUMEN ALTO, jejejejejejejejeje, DETENCIÓN GARANTIZADA.

Y más si lo haceis a la hora en que estoy publicando este post, las 00:50 de la noche.

Jojojojooo.

Veeenga, GO ROCK!!!

 

https://youtu.be/Ui8j3uEfDIo

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

 So you live in the bottom of the sea,
and you kill all that come near you ….
but you are very lonely, because all the other fish
fear you …..
And you crave companionship and
someone to call your own;
because for the whole of your life
you’ve been living alone.
On a black day in black month
at the black bottom of the sea,
Your mother gave birth to you and died
immediately ….
‘Cos you can’t have two killers living in the same pad
and when your mother knew that her time had come
she was really rather glad.
somebody please come and help me, come and help me
Fishes can’t fly, fishes can’t fly,
Fishes can’t and neither can I, neither can I ….
Now I’m really rather like you,
for I’ve killed all the love I ever had
by not doing all I ought to and by
leaving my mind coming
bad.
And I too am a killer, for
emotion runs as deep as flesh
and I too am so lonely, and I wish that I could forget
We need love,
We need love,
We need love ……….

 

Así que usted vive en el fondo del mar,

y matar a todos los que están cerca de ti ….

pero usted está muy solo, porque todos los otros peces

temo que …..

Y se le antoja el compañerismo y la

a alguien que llame a su propia;

porque para el conjunto de su vida

usted ha estado viviendo solo.

En un día negro en el mes negro

en el fondo negro del mar,

Tu madre te dio a luz y murió

de inmediato ….

«Porque no se puede tener dos asesinos que viven en la misma plataforma

y cuando tu madre sabía que su hora había llegado

ella era en realidad bastante contentos.

Muerte en el mar, la muerte en el mar,

alguien por favor me ayude, que me ayude

Los peces no pueden volar, los peces no pueden volar,

Los peces no pueden y no puedo, no puedo ….

Ahora estoy muy bien que te gusta,

porque yo he matado a todo el amor que he tenido

por no hacer todo lo que debo y por

salir de mi mente que viene

mal.

Y yo también soy un asesino, por

la emoción es tan profundo como la carne

y yo también estoy tan solo, y me gustaría que me podía olvidar

Necesitamos amor,

Necesitamos amor,

Necesitamos el amor ……….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «

Ladys and gentlemans, mademoiselles, madames et monsieurs, señoritas, señoras y caballeros, es viernes por la tarde, estamos metidos en el el weekend y tengo ganas del mejor rock progresivo y sinfónico de toda la historia por tanto, para ello, vuelvo con mas temas de los INSUPERABLES, LOS SOBERBIOS, LOS ÚNICOS, LOS EXCELSOS VAN DER GRAAF GENERATOR.

Y voy a empezar por este ESCALOFRIANTE tema de su primer album, «The Aerosol Grey Machine» de 1.969, su presentación y donde ya demuestran lo que iban a ser, LOS MEJORES.

No empiezo por la canción nº 1 de la cara A del vinílo que sería lo lógico sinó con la última de esa misma cara ¿porqué? pues por que es la que mas me pone de todo el album, por eso y así se puede uno ir preparando de lo que va a ser el todo el album pues este  PEDAZO DE TEMA resume un poco todo lo que tiene el album. Y  hecho en el 69, hace más de cuarenta años y sin embargo, con un sonido que más de uno quisiera ahora mismo con toda su super tecnología punta.

Una canción movida, se inicia con una entrada acústica de Hammill para que rapidamente entre un maravilloso piano y una  base rítmica bastante compleja de manos de Evans, acompañada en todo momento por la guitarra de Hammill y sus voces en un “galope” que no da respiro hasta la parte intermedia del tema. Allí se realiza un corte interesante, donde una delicada base de Banton es seguida por la bella voz de Hammill, para que luego continúe Evans con otra arremetida en su batería, siguiendo a Banton en un solo de piano precioso. El final es realmente una apoteosis y además dandole el toque final de un oscurantismo brutal. Un ritmo hipnóptico y de ambiente tétrico, con bajo y batería al que se van de nuevo añadiendo piano y efectos vocales de Hammill.

Una ocurriencia que puedo dar, en plan «experimento» es escuchar este tema estando de acampada, en un paraje solitario y por la noche, pero noche ya cerrada, a eso de la media noche (jejejejejejeeee…) y, teniendo eso si cuidado de no cometer ninguna «barrabasada» contra el campo, hacer algún tipo de luces tenues, tales como antorchas en plan «la Santa Compaña» o parecido.

En ese final, con el bajo «dundundún, dundundun, dundundun…» acompañado de la bateria y lo que le sigue, montando el ambiente que digo, acojona, más de uno se coje el «canguelazo» de su vida. Lo se, jejejejejeje, lo probé en su momento.

¡¡¡FLIPAS!!!

Y sin más, venga, a disfrutarlo, esto es LO MÁS, nadie llega a semejante perfección. NADIE.

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «


I never thought it could come to this,

as you sit there crying,

hanging on with your fingertips

to something that’s already dead.

Now we’re into a game

and it’s all a bit strange.

 

Once on a time we were sincere;

now, we’re acting charades,

hiding behind cracked images

from other people’s stages;

now, we’re into a game,

and it’s all a bit strange,

but familiar, too…

the rules never change; I know it, but do you?

I’ve seen it all before,

and this play no longer moves me,

but the closing of a door

is never easy.

 

Look at the cards in your hands:

kings turned to jokers.

There are no prizes for laughing:

situation hopeless.

Now we’re into a game

and it’s all a bit strange,

but familiar, too…

the rules never change; I know it, but do you?


Let’s stop it now.

 

It’s no good looking to me for reassurance.

I’m tired and don’t need you to show me

your bruised innocence.

Nunca pensé que podría llegar a esto,
como usted se sienta a llorar,
colgada, con alcance de su mano
a algo que ya está muerto.
 Ahora estamos en un juego
y todo es un poco extraño.
 Una vez que en un momento en que eran sinceros;
ahora, estamos actuando charadas,
escondiéndose detrás de las imágenes rotas
de las etapas de los demás;
ahora, estamos en un juego,
y todo es un poco extraño,
pero familiar, también …
las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?
 Lo he visto todo antes,
y este juego ya no me mueve,
pero el cierre de una puerta
nunca es fácil.


Mira las cartas en sus manos:

Reyes volvió a bromistas.

No hay premios para reír:

situación desesperada. Ahora estamos en un juego

y todo es un poco extraño,

pero familiar, también … las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?

 

Vamos a detenernos ahora.


No es bueno mirar a mí por consuelo.

Estoy cansado y no necesito que me muestran

 tu inocencia magullado

 



			

JETHRO TULL – » DHARMA FOR ONE «

 

Jazz-Rock puro en este soberbio temazo de los Jethro en su album de presentación, el «This Was» de 1.968. El primero de todos, el único en el que Ian Anderson no es único compositor de los temas sinó que comparte varias composiciones con otros miembros del grupo.

El album además se sale totalmente de lo que después fué el sonido más típico del grupo. En este predomina, nada más y nada menos que el Jazz-rock, el blues rock y el Rythm & blues, frente al sonido de mezcla entre el folk rock con raices tradicionales británicas y el rock progresivo de los siguientes álbunes. No volvieron a sacar ninguno en el que predominaran los sonidos que tiene este primero. Eso si, la eterna flauta de Ian Anderson ya es parte importante también en este album

Y el tema que subo es un tema INSTRUMENTAL (así nos ahorramos la letra, jis jis jis…..bueno, que es broma, total, si quien hace casi todo el trabajo de traducción es «unkle Google Traslator). Jazz-rock en estado puro, trepidante, con entrada de flauta y el resto de los instrumentos a tope y a destacar al minuto y cuarenta segundos mas o menos, un brutal solo de bateria de Clive Bunker de unos dos minutos de duración que se te caen los gayumbos hasta los tobillos.

O las bragas si eres una tía.

Le sigue a este una entrada de bajo al más puro y clásico estilo jazzístico mientras la batería sigue acompañando de modo brutal y marcandose todo tipo de virguerias.

¡IMPECABLE!.

Y es del 68 el disquito de los cojones, ¡je!, anda que no tienen nada que aprender muchos de estos «superstars» de ahora. Aquí no hay ni ordenadores ni tecnología punta, no, esto es música hecha con instrumentos musicales al uso, COMO DEBE SER.

Y con este ritmo casi frenético, bestial solo de batería incluido, comencipiamos el sunday. Ah!, si alguien quiere hacer una buena gamberrada a sus vecinos (o quiere ser inmediatamente denunciado por estos), no tiene más que, en lugar de escucharlo con audífonos, usar los BAFLES de toda la vida y subir un tanto exageradamente el sonido jejeje , retumbará el edificio entero y no tardará en aparecer «la pestañí» :lol: :lol: :lol:

 

 

JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «

 

Un precioso tema de los Jethro, algo olvidado, de modo injusto pienso yo.

Es un tema que tiene además la curiosidad de que en principio no salió en ningún album sinó que formó parte de un formato de disco de vinilo algo extraño, el llamado EP (Extended Play) y que se caracteriza por estar entre medias de lo que era un single (que a principios de los sesenta tenian 4 canciones y luego pasaron a ser dos) y un LP (Long Play). Estos EP,s tenian generalmente entre 4 y 6 canciones y permitía tener una duración mayor (un máximo de 25 minutos, doce y medio por cada cara) frente a la duración del sencillo, cuya duración máxima no podía superar los 15 minutos. Cuando los vinilos se tipificaron a 33 RPM, se llamó EP a aquellos discos de siete pulgadas que tenían más de una canción por cara.

Bien, pues los Jethro sacaron, en 1.971, en la transición entre su gran obra «Aqualung» y su otra obra maestra «Thick as a Brick», este tema que luego si incluyeron en su album «Living in the Past» (1.973). Se trata de una canción muy sencillita, muy acústica y dulce. Cuerdas, flauta y apenas se permite, llegando al final, «cargarlo» un poco con la entrada de un piano al fondo y unos violines, buscando un sonido de tipo clásico.

La parte final, con la flauta, el piano y los violines, rematada con una última estrofa de Ian Anderson es, tan simple y sencilla como auténticamente genial, de una dulzura y elegancia exquisita, nada «pastelero-cursiloide». La letra, también genial, una muy curiosa y poética (poeticamente a su manera, claro) manera de describir la vida, diciendonos que la misma es «una canción larga», ese es el título en español, «La vida es una canción larga».

Siento tirarme el rollo tíos pero es innegable que yo por aqui SOLO TRAIGO GENIOS y Mr. Ian Anderson, el loco escocés, lo es, un LOCO GENIAL MARAVILLOSO.

JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «

When you’re falling awake and you take stock of the new day,
And you hear your voice croak as you choke on what you need to say,
Well, don’t you fret, don’t you fear,
I will give you good cheer.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

If you wait then your plate I will fill.

As the verses unfold and your soul suffers the long day,
And the twelve o’clock gloom spins the room,
You struggle on your way.
Well, don’t you sigh, don’t you cry,
Lick the dust from your eye.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

We will meet in the sweet light of dawn.

As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,
And the symphony sounds underground put you under duress,
Well don’t you squeal as the heel grinds you under the wheel.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

But the tune ends too soon for us all.

Cuando estás cayendo despierto y hacer un balance del nuevo día, 
Y se oye el croar de voz como se atraganta con lo que tiene que decir, 
Bueno, no te preocupes, no tengas miedo, 
Yo te daré buen ánimo. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 

Si tú esperas entonces tu plato te lo llenaré. 

Como los versos se despliegan y tu alma sufre el largo día, 
Y la melancolía de las doce horas da vueltas en la habitación, 
luchas en tu camino. 
Bueno, no suspires, no llores, 
Lame el polvo de tus ojos. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 

Nos reuniremos en la dulce luz de la aurora. 

Como el tren de Baker Street tu derrames tu dolor en todo tu vestido nuevo, 
Y la sinfonía de sonidos subterráneos te pone bajo presión, 
Pues no chilles cuando el talón se muele bajo la rueda. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga.

Pero la melodía termina demasiado pronto para todos nosotros.

 

 

 

JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «

Llega el finde, bueno, es que tecnicamente ya es sabado, bien, pues lo iniciamos con otro TEMAZO de este LOCO GENIAL escocés de Ian Anderson con su banda, los Jethro tull.

Ahora retrocedo un poco con respecto al anterior tema y me vengo a un album anterior, publicado en 1.977, «Songs from the wood», un bonito título que puede traducirse como «Canciones de la madera» (si nos vamos a lo muy literal) o, mucho mejor, «Canciones del bosque». En el los Jethro nos vuelven a meter en un ambiente de  sonidos más folk y pausados, una evocación juglaresca  de las delicias de una vida pacífica rodeados de naturaleza y aunque esta vez no encontramos aquellos extraordinarios arreglos de cuerda en que las guitarras acústicas y clásicas predominaban, junto a la inseparable flauta característica de Ian (esta si que está presente), los teclados, sobre todo los sintetizadores le dan las armonías y  sonidos necesarios para meternos de lleno en un ambiente claramente bucólico, de bosque, de campo, de aquellos ancestrales tiempos en la campiña británica, sobre todo la escocesa e irlandesa con sus fiestas paganas, su fantasia e incluso sus hadas, elfos y demás seres mágicos y como contrapunto a esto, el gran Martin Barre a la guitarra electríca le pone el toque de rock progresivo propio también de este genial grupo.

Y el tema en cuestión, tercero de la cara A en el vinilo original, es una canción  alegre y entusiasta y  recurre a un tema muy atractivo: las antiguas creencias paganas  anteriores a la instauración del cristianismo. De este modo cita Beltane  (and we bring you Beltane’s flower), que es una antigua fiesta  celta irlandesa y escocesa, que se celebraba el 1 de mayo. Para los  celtas, Beltane marcaba el comienzo de la temporada de verano pastoral,  cuando las manadas de ganado se llevaban hacia los pastos de verano y a  las tierras de hierba de las montañas, a veces parece incluso un himno.  Excelente riff de flauta very typical Jethro Tull con la voz de Anderson plena y llena de sentimiento y las entradas de guitarra eléctrica dandole el también very typical interludio de rock progresivo con la entrada guitarrera de Barre.

Una vez más, INDISCUTIBLES los Jethro.

Hale, venga, rollito pagano céltico para iniciar el finde.

https://youtu.be/5jXzMbG7lbU

JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «

May I make my fond excuses
For the lateness of the hour,
But we accept your invitation, and we bring you Beltane’s flower.
For the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay
Will heed the song that calls them back.
Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

Ask the green man where he comes from, ask the cup that fills with red.
Ask the old grey standing stones that show the sun it’s way to bed.
Question all as to their ways,
And learn the secrets that they hold.
Walk the lines of nature’s palm
Crossed with silver and with gold.
Pass the cup and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

Join in black December’s sadness,
Lie in August’s welcome corn.
Stir the cup that’s ever-filling
With the blood of all that’s born.
But the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay
Will heed this song that calls them back.
Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

 ¿Puedo hacer mis excusas recuerdos Por lo avanzado de la hora,

Sin embargo, aceptamos su invitación, y te traemos las flores de Beltane.

Para el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.

Y los que hicieron sentar las líneas antiguas

Prestará atención a la canción que les devuelve la llamada.

Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

Pregúntele al hombre verde de dónde viene, pedir a la copa que se llena de color rojo.

Pregunte a las piedras grises de edad permanentes que muestran el sol es la manera a la cama.

Pregunta a todos como a sus formas, Y aprender los secretos que tienen.

Camina por las líneas de la palma de la naturaleza Cruzada con la plata y de oro.

Pase la copa y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

Ingreso en la tristeza negro de diciembre, Acuéstese en el maíz de bienvenida de agosto.

Agite la copa que está llenando cada vez más Con la sangre de todo lo que se nace.

Sin embargo, el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.

Y los que hicieron sentar las líneas antiguas Presten atención a esta canción que les devuelve la llamada.

Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

JETHRO TULL – » BROADSWORD «

 

GIGANTES del rock, el grupo del INIMITABLE «LOCO» IAN ANDERSON.

El tema pertenece a su album «THE BROADSWORD AND THE BEAST» de 1.982, ya muy posterior a todo lo que he publicado anteriormente de los Jethro, pertenecientes a su primera época, finales de los 60 y primera mitad de los 70 pero no importa porque una vez más, este maravilloso loco escocés nos muestra su calidad.

Se trata de un  álbum de hard rock, con toques electrónicos, bastante comercial, pero muy inspirado y preservando un sonido auténticamente jethortulliano. Es cierto que la presencia de la flauta desciende en este trabajo, pero la voz de Anderson es magnífica otra vez, y los músicos hacen una excelente labor, la comercialidad que le da pienso yo que es como una concesión a esa época, comercialoide y plena de música que yo llamo «light» (fué, casualmente, cuando empezaron también a ponerse de actualidad/moda los productos light’s de los cuales yo nunca fuí NI SOY un gran seguidor, dicho sea de paso). El ambiente en el que nos mete el disco en la  mayoría de las canciones  es tétrico, de  miedo, y  refleja de puta madre la sensación  de crisis y desconfianza general que había en la época, heredado del final de los setenta que, además, era bastante general en todo el globo.

El tema es el que abre la cara B del vinílo. Parece estar inspirado por un motivo histórico: la invasión de las Islas Británicas por los pueblos del Norte. Es un tema bastante hard, con toques épicos. Comienza t con un ominoso colchón de teclados y percusión electrónica. Y el tema avanza sobre un ritmo machacón, en el que los teclados y la guitarra son protagonistas junto con la voz de Anderson que, en esta ocasión,  es como la del jefe de un antiguo poblado guerrero de las Islas Británicas, preocupado y cansado, pero dispuesto a presentar batalla ante las hordas invasoras que se les vienen encima.

Osea, una nueva fantástica historia nacida de la mente del gran loco escocés Ian.

¡¡Hale, a disfrutarlo, PLAY MUSIC!!!

 JETHRO TULL – » BROADSWORD «

I see a dark sail on the horizon set under a black
Cloud that hides the sun.

Bring me my broadsword and clear understanding.
Bring me my cross of gold as a talisman.
Get up to the roundhouse on the cliff-top standing.
Take women and children and bed them down.

Bring me my broadsword and clear understanding.
Bring me my cross of gold as a talisman.
Bless with a hard heart those who surround me.
Bless the women and children who firm our hands.
Put our backs to the north wind. Hold fast by the river.
Sweet memories to drive us on for the motherland.

Veo una vela oscura en el horizonte establecido en virtud de un negro 
Nube que oculta el sol. 

Tráeme mi espada y la clara comprensión. 
Tráeme mi cruz de oro como un talismán. 
Llegar hasta la casa de máquinas en el pie un acantilado. 
Llevar a las mujeres y los nińos y la cama hacia abajo. 

Tráeme mi espada y la clara comprensión. 
Tráeme mi cruz de oro como un talismán. 
Bendiga con un corazón duro a los que me rodean. 
Bendice a las mujeres y los nińos que firme la mano. 
Ponga la espalda al viento norte. Mantengamos firme junto al río. 
Dulces recuerdos que nos conduce por la patria. 

ALICE COOPER – » PAIN «

 

Y terminando por tonight o por cette nuit o por esta noche o por….que me sale de……. aqui me traigo un temita de mi tronkete de toda la vida, Mr. Alice Cooper, de Detroit (U.S.A.) muy majete y original.

Pertenece a su album «Flush The Fashion», de 1.980, un album en plena encrucijada. Alice estaba «de bajón» tras …. bueno….bastantes malos rollos y tal, dejemoslo así y tras una «recuperación» en un «centro», vuelve con este album, que está muy bien montadito aunque no es de lo mejor ni mucho menos, se le nota perdido.

Dentro del mismo está sin embargo este estupendo tema, muy del estilo de los sofisticados temas de aquel «Lace and Whiskey» de unos años antes, muy orquestado pero en el que también va volviendo de nuevo a lo que es su verdadera esencia, lo lóbrego y macabro.

Como digo, muy orquestado, con inicio de piano muy …como lo llamaria yo… de música ambiental, muy elegante y de la que se escucha en ambientes de edificios de oficinas elegantes, solo que luego le va metiendo cañita y ya la cosa va cambiando. Hay unos magníficos riffs de guitarra y en muchos momentos vuelve a montar el ambiente tétrico que es su verdadera esencia y además está la LETRA, de lo más «tétrico-psico-depre».

En su momento, fué un desengaño, todos creiamos (si, yo también) que a pesar de tener muy buenos temas, como este mismo, se iba a quedar ahí estancado y desaparecería. Afortunadamente no ha sido así y todavía hoy día les da mil y una vueltas a muchos «rockerillos PASTELERETES (sobre todo en España que tiene una morralla que «paqué»).

Well, ahí la dejo, repito que el album está muy bien currado pero salvo un par de cosas más como este, no aporta mucho, más, tras pasar un buen sábado, está bien, es rock, con mucho arreglo de orquesta pero, tras una tarde en la que por unas u otras cosas (eso, allá lo que haya decidido cada uno) como por ejemplo, un partido de futbol cardiaco, esto queda de puta madre.

Y ahí va.

Good evening (digo «evening» porque….es increible, ahora en lugar de tener «GANDULERITIS SUPERLATIVORUM» como estos dias pasados, me quedan unas pocas ganas de marcha y……….).

 

https://youtu.be/D5Juqn5gp28

ALICE COOPER – » PAIN «

I’m hidden in the scream
When the virgin dies
I’m the ache in the belly
When your baby cries
And I’m the burnin’ sensation
When the convict fries

I’m pain
I’m your pain
Unspeakable pain
I’m your private pain

And I’m the compound fracture
In the twisted car
And I’m the lines on the face
Of the tramp at the bar
And I’m the reds by the bed
Of the suicide star

You know me- I’m pain
I’m your pain
Your own private pain
Unfathomable pain

And it’s a compliment to me
To hear you screamin’ through the night
All night
Tonight

I’m the holes in your arm
When you’re feeling the shakes
I’m the lump on your head
When you step on the rake

And I’m the loudest one laughing
At the saddest wake

Yes I’m pain
I’m just pain
Dear old pain
You need your pain

And I’m the loudest one laughing
At the saddest wake

I’m the salt in the sweat
On the cuts of the slaves
I was the wound in the side
While Jesus prayed
I was the filthiest word
At the vandalized grave

Yes, pain
Do you love me pain
I love my pain
I’m your pain

It’s a compliment to me
To hear you screamin’ through the night
All night
Tonight

 

Estoy escondido en el grito Cuando la virgen se muere Soy el dolor en el vientre

Cuando el bebé llora Y yo soy la sensación del burnin ‘ Cuando las papas fritas convicto

 

Soy el dolor Soy tu dolor dolor indecible Soy tu dolor privado

 

Y yo soy la fractura En el coche trenzado

 

Y yo soy de las líneas en la cara Por el vagabundo en el bar

Y yo soy de los rojos junto a la cama De la estrella de suicidio -Me lo sé soy el dolor Soy tu dolor El dolor privado el dolor insondable

Y es un cumplido para mí Para escuchar gritando toda la noche Durante toda la noche esta noche

Soy de los agujeros en el brazo Cuando usted se está sintiendo las sacudidas

Soy un bulto en la cabeza Cuando usted camina en el rastrillo

Y yo soy el más fuerte riendo un En la triste estela Sí, soy el dolor

Yo sólo soy el dolor Querido viejo dolor Usted necesita su dolor Y yo soy el más fuerte riendo

En la triste estela Soy la sal en el sudor En los cortes de los esclavos

Yo era la herida del costado Mientras que Jesús oró Yo era la palabra más sucia

En la tumba destrozada Sí, dolor

¿Me amas el dolor Me encanta mi dolor

Soy tu dolor Es un halago para mí Para escuchar gritando toda la noche

Durante toda la noche esta noche