Sus EXCELSAS MAJESTADES con un temazo a su más puro estilo a poco de comenzar este nuevo siglo, año 2002.
La canción, en realidad, es de Jagger, aunque se volvió a publicar como del binomio «Jagger-Richards». En realidad la compuso Mick Jagger en el 2001 en las sesiones para su album en solitario de Mick Jagger » Goddess in the Doorway» pero luego decidió no incluirla y dejarla para más adelante. Se grabó la primavera del 2002 y se sacó como disco sencillo.
Y se estuvo escuchando todo el verano y el resto de aquel año 2002 de muy buen recuerdo para mi además.
Trabajaba como «contratado laboral interino» en el Ministerio de Hacienda, c/ Alcalá 9, pleno centro de Madrid, jejejejejejejejejeeje.
Se estaba d’abuten y este tema lo ponian por la radio (en nuestro cubil teniamos un auto-radio acoplado y como además los de ese departamento eramos todos más bien rockeros pues………), tres o cuatro veces diarias.
Aaah!! good times.
THE ROLLING STONES – » DON’T STOP «
Well you bit my lip and drew first blood And wore my cold, cold heart And your wrote your name right on my back Boy your nails were sharp
I’m losing you I know your heart is miles away There’s a whisper there where once there was a storm And all that’s left is that image that I’ll find a way And some memories have tattered as they’ve torn
Don’t stop Don’t stop Baby don’t stop Baby don’t stop Honey honey Don´t stop Baby don’t stop Baby don’t stop Come on honey honey don’t stop Well baby Don´t stop Baby don’t stop My honey don’t stop Don’t ya stop Don’t stop Honey don´t stop Oh no don´t stop
Bueno tu mordiste mi labio y dibujaste la primera sangre Y agotaste mi frio, frio corazon Y escribiste tu nombre a la derecha en mi espalda Chico tus uñas estaban afiladas
No pares Cariño no pares No pares Bebe no pares
Bueno amo tus gritos de pasion En la larga y ardiente noche de verano Pero tu me salpicaste con dardos envenenados Y retorciste en tu cuchillo
No pares Cariño no pares No pares Bebe no pares
Bueno la unica cosa que te pido Es que me devuelvas algo de orgullo No me has botado en alguna calle polvorienta Y me tiendes para secar
No pares Cariño no pares Bebe no pares Bebe no pares Cariño
Te estoy perdiendo Se que tu corazon esta a millas de distancia Hay un susurro donde alguna vez hubo una tormenta Y todo lo que queda es esa imagen de que encontrare un camino Y algunas memorias se han destrozado como una lagrima
No pares No pares Bebe no pares Bebe no pares Cariño cariño No pares Bebe no pares Bebe no pares Ven cariño cariño no pares Bueno bebe No pares Bebe no pares Mi cariño no pares No pares No pares Cariño no pares Oh no, no pares
Abandono provisionalmente al amigo Lou y subo este TEMAZO porque ahora me apetece este tipo de música, así de deslavazado soy yo escuchando.
¿Quien no conoce a The Alan Parsons Project?, rarísimo, por si acaso diré un poquito sobre ellos. Es un grupo británico, especialmente de rock progresivo y/o electrónico, aunque tocan mas palos, que crearon, allá por 1.975,Alan Parsons y Eric Woolfsony en él que participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquestaAndrew Powell.
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicosIan Bairnson, David Paton o Stuart Ellioty como vocalistas el propio Eric Woolfson,Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstoneentre muchos otros.
No descubro nada si digo que si hay sobre todo un tema archiconocido de ellos, este es el famosísimo «Eye in the Sky» que es que todo el mundo sube a sus blogs, las redes sociales, etc..
Sin embargo aquí llego yo a dar la nota discordante y, aunque de esta gente raro es que algo NO me guste o me deje indiferente, A MI EL TEMA QUE MÁS ME GUSTA ES ESTE y otro que también subiré en su momento.
Este tema pertenece a su album “Ammonia Avenue” de 1984. Al frente del proyecto seguían tanto Alan Parsons como teclista y arreglista y compositor y Eric Woolfson como cantante de la mayoría de las canciones y compositor junto a Parsons de todos los temas y tenia la delicada misión, nada más y nada menos que de tomar el relevo del Eye in the Sky (donde está el ya mencionado archifamoso tema) de 1.982 y a fé que lo consiguieron, voto a brios; “Ammonia Avenue” cumplió de sobra con el expediente, ofreciendo un conjunto variado pero compacto a la vez de 9 canciones realmente interesantes y entre ellas, este MARAVILLOSO «Dont’ Answer me «, obra magnifica, radiante, luminosa y llena de un buen rollo pocas veces conseguido de forma tan elegante en una composición pop. Woolfson nos invita a “creer en el poder de la magia”, con guiños aflamencados con ciertos toques de castañuelas en los sonidos, en un tema coreable, con un estribillo fabuloso, pegadizo y de fácil recuerdo.
Para más inri, hasta el video (vuelvo a insistir que para mi, los videoclips en la música son algo completamente secundarios, de hecho, cuando quiero estar bien concentrado en ella la escucho con los ojos cerrados así que ya me direis para que leches quiero yo un video pero claro, como aquí manda «youtube»……..) lo acompaña estupendamente con ese comic de estética anterior a los …yo diría que de los 50, bueno, enseguida se ve, nos recuerda perfectamente a aquellas «pelis» de «detectives duros», con facciones idem pero con un fondo de buen corazón, tipo «Sam Spade» o «Philip Marlowe», el malo con pinta «gorilesca», chulesco y maltratador de mujeres y la guapa protagonista que termina con el «duro guaperas» mientras que el «gorilesco personaje» recibe lo que merece.
No es que coincida mucho con la letra pero….si, acompaña muy bien a la canción.
De todas formas, insisto en mi método, mejor preocuparse solo de esta, con los ojos cerrados, mejor.
THE ALAN PARSONS PROJECT – » DON’T ANSWER ME «
If you believe in the power of magic, I can change your mind And if you need to believe in someone, Turn and look behind When we were living in a dream world, Clouds got in the way We gave it up in a moment of madness And threw it all away
Don’t answer me, don’t break the silence Don’t let me win Don’t answer me, stay on your island Don’t let me in
Run away and hide from everyone Can you change the things we’ve said and done?
If you believe in the power of magic, It’s all a fantasy So if you need to believe in someone Just pretend it’s me It ain’t enough that we meet as strangers I can’t set you free So will you turn your back forever on What you mean to me?
Don’t answer me, don’t break the silence Don’t let me win Don’t answer me, stay on your island Don’t let me in
Runaway and hide from everyone Can you change the things we’ve said and done?
Si crees en el en el poder de la magia, Puedo cambiar tu opinión Y si necesitas creer en alguien, Da la vuelta y mira atrás Cuando vivíamos en un mundo de ensueño, Las nubes se metieron en el camino Que nos dió en un momento de locura Y lo tiró todo por la borda
No me respondas, no rompas el silencio No me dejes ganar No me respondas, quedate en tu isla no me dejes entrar
Huye y escondete de todo el mundo Puedes cambiar las cosas que hemos dicho y hecho?
Si crees en el poder de la magia, Todo es una fantasía Pero si necesitas creer en alguien Sólo pretende que soy yo No basta con que nos encontremos como extraños No puedo dejarte libre Pero si le das la espalda para siempre Qué significas para mí?
No me respondas, no rompas el silencio No me dejes ganar No me respondas, quedate en tu isla no me dejes entrar
Huye y escondete de todo el mundo Puedes cambiar las cosas que hemos dicho y hecho?
Vamos llegando al finde, así que por tanto, QUE COMIENCE EL ROCK. Esta vez comienzo con un mega temazo de rock sinfónico y progresivo de principios de los ochenta, esta formidable composición del grupo británico Marillion, formado en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire. El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J. R. R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a Marillion en 1980 supuestamente debido a amenazas legales por parte de los poseedores de los derechos de la obra de Tolkien.
Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes; esto fué lo que me hizo conocerles. Tras los setenta y con una mili (obligatoria en aquella época) por medio, el magnífico e inigualable rock sinfónico de bandas como las mencionadas practicamente estaba en desuso, las había si, pero como no tenian mucho mercado, ya se sabe, y al mismo tiempo, las susodichas no estaban tampoco en su mejor momento, Genesis, sin Peter Gabriel, aunque buenos, no son lo mismo que con Gabriel, por bien que se lo haga Collins y Van der Graaf habían hecho todo lo suyo (como he dicho en los post sobre ellos, para mi los mejores de todos los tiempos y aun hoy no superados) en los 70 y de repente aparecieron estos tipos, recogiendo un sonido mezcla de todos ellos (aunque eso si, no llegan a ser tan buenos como ellos, SON MUY BUENOS, no llegan A LA EXCELENCIA de los otros), tuvieron también éxito comercial y me llegaron a huevo.
Este tema es el que abre su segundo album, Fugazy, aparecido en 1.984, una composición fantástica que, efectivamente, nos recuerda sobre todo a los Génesis de Gabriel (la voz sin ir mas lejos). Con una letra que parece hablarnos de aquella secta oriental, de tipo islamista, los «asesinos» y el «hachis» o «hashis» del que proviene la palabreja, es una compleja trama, épica por momentos, provocando también un ambiente misterioso, tenebroso y de lo más inquietante, con una mezcla sublime de instrumentos del más puro rock con connotaciones orientales, de tipo hindú y árabe, usando instrumentos como el sitar y con momentos tambien (sobre todo tras el inicio lóbrego) de «funk-rock». Todo ello en conjunto nos lleva a un ambiente de lo más esotérico, metiendote muy bien en lo que es todo ese entorno misterioso de los «assassins».
Todo un TEMAZO que para mi fué además una magnífica reentre al rock de puta madre, entre tanta mediania comercialoide que se estaba montando, con tanto rollito «light», bailabre y de «tecno» pero mas dedicado al gran consumo que a realizar verdadera música progresiva, rock del fetén.
Para no perderselo, una buena entrada musical para la llegada del WEEKEND.
Well, let’s go, play music. Long life to progressive anglo saxon rock!!!!
MARILLION – » ASSASSING «
I am the assassin, with tongue forged from eloquence I am the assassin, providing your nemesis
On the sacrificial altar to success, my friend Unleash a stranger from a kiss, my friend No incantations of remorse, my friend Unsheathe the blade within the voice, my friend My friend, my friend, my friend
I am the assassin
Who decorates the scarf with the fugi knot Who camouflaged emotion in a thousand yard stare Who gouged the notches from the family tree Who hypnotised the guilt in career rhythm trance
Assassing, assassing, assassing, assassing Listen to the blade, feel the blade!
Listen as the syllables of slaughter cat with calm precision Patterned frosty phrases rape your ears and sow the ice incision Adjectives of annihilation Bury the point beyond redemption Venomous verbs of ruthless candour Plagiarise assassins fervour Apocalyptic alphabet casting spell The creed of tempered diction
My friend, your friend the assassin My friend, your friend the assassin A friend in need is a friend that bleeds A friend in need is a friend that bleeds Let bitter silence infect the wound Let bitter silence infect the wound
I am the assassin, my friend I am the assassin, my friend I am the assassin, my friend
You were a sentimental mercenary in a free fire zone parading a Hollywood conscience You were a fashionable objector with a uniform fetish Pavlovian slaver at the cash till ring of success A non com observer I assassin the collector Defector
So you resigned yourself to failure, my friend And I emerged the chilling stranger, my friend To eradicate the problem, my friend Unsheathe the blade within the voice, within the voice Within the voice, within the voice
And what do you call assassins who accuse assassins anyway, my friend?
Yo soy el asesino, con la lengua forjada a partir de la elocuencia Yo soy el asesino, siempre que su némesis
En el altar de los sacrificios para el éxito, mi amigo Dé rienda suelta a un extraño de un beso, mi amigo No encantamientos de remordimiento, mi amigo Desenvainar la hoja en la voz, mi amigo Mi amigo, mi amigo, mi amigo
Yo soy el asesino
¿Quién decora el pañuelo con el nudo Fugi ¿Quién camuflado emoción en una mirada de mil yardas ¿Quién le sacaron las muescas del árbol de familia ¿Quién hipnotizado la culpa en trance ritmo de carrera
Assassing, assassing, assassing, assassing Escuche a la hoja, sentir el filo!
Escuchaba como la masacre de gato sílabas con precisión la calma Diseñado a violación frases helada tus oídos y sembrar la incisión de hielo Adjetivos de la aniquilación Denunciar el punto más allá de la redención verbos venenosos de franqueza despiadada asesinos plagiar fervor alfabeto apocalíptico hechizos El credo de la dicción templado
Mi amigo, tu amigo el asesino Mi amigo, tu amigo el asesino Un amigo en necesidad es un amigo que sangra Un amigo en necesidad es un amigo que sangra Que amargo silencio infectar la herida Que amargo silencio infectar la herida
Yo soy el asesino, mi amigo Yo soy el asesino, mi amigo Yo soy el asesino, mi amigo
Usted fue un mercenario sentimental en una zona de fuego libre desfilando una conciencia de Hollywood Usted era un objetor de moda con un fetiche uniforme esclavista pavloviano en la caja hasta el anillo de éxito Un observador no com Yo asesino del colector Desertor
Así que resignado al fracaso, mi amigo Y surgió el extraño frío, mi amigo Para erradicar el problema, mi amigo Desenvainar la hoja en la voz, en la voz Dentro de la voz, en la voz
Y ¿cómo se llama asesinos que acusan a los asesinos de todos modos, mi amigo?
Una de rock sinfónico y/o progresivo, esta vez a cargo de uno de los grupos emblemáticos de este género, uno de los super grupos de los 70, los EMERSON, LAKE AND PALMER.
También conocidos como ELP, fueron una banda británica de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en la década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.
Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años ’60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclistaKeith Emerson(proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantanteGreg Lake(proveniente deKing Crimson); y el bateríaCarl Palmer(proveniente deAtomic Rooster). Con tal espléndido currículo era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público.
Para mi fueron la entrada a este tipo de rock, yo, hasta entonces, estaba totalmente en la onda de lo que venía de los 60, el rock muy kañero y la psicodélia y lo mas cercano al rock sinfónico y progresivo me venia de otras bandas también muy conocidas pero no con esta nueva manera de experimentar con la música, es decir, gente como los Moddy Blues o Procol Harum.
Y fué este tema, que también apareció como el single de presentación de su primer album, publicado en el mismo año 70 y con el mismo nombre del grupo, «Emerson, Lake and Palmer» (con bastante falta de originalidad, lo reconozco, lo llamabamos «el de la paloma», por la portada evidentemente, jeje, ¿quee..? ya he reconocido la falta de originalidad pero ¿que esperabais de una pandilla de chinorris de 12 y 13 años?) y que, puesto a la venta en noviembre se convirtió por la vía rápida en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, ayudado, precisamente, por el ¡¡boom!! que representó este tema. Esta clasificado como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de composiciones hechas íntegramente por los miembros del grupo en conjunto.
Es al mismo tiempo que el tema mas comercial del album (y supongo que de ahí su rápido éxito ya que al mismo tiempo de tener una excelente calidad, se asimila muy bien, es muy agradable de escuchar y hasta, si alguien lo desea, está bien para un «bailongo agarrao» que deciamos entonces, aunque el bailar esto, en mi opinión, es un desperdicio, esto es para concentrarse en ello y deleitarse escuchando).
El crítico Antonio de Miguel escribió un comentario sobre ellos que me impresionó: «Un monstruo de los teclados, Keith Emerson; un monstruo del bajo y la voz, Greg Lake, y un monstruo de las percusiones, Carl Palmer, debutaron como grupo, ELP, en el festival de Wight de 1970. Los tres eran virtuosos, aceleraban perfectamente su agresividad, y la música era siempre apabullante. Sólo Lake ponía algunas notas de delicadeza en su garganta y usando la guitarra acústica: momentos necesarios de relax para no sucumbir ante el gigantismo sonoro que proyectaba la banda.[…]».
Esta canción la escribió Lake con ¡12 años!, llegando a convertirse en una de las mejores canciones del género del rock progresivo. Se trata de una hermosísima canción, en clave de rock sinfónico progresivo, sobre una especie de gran heroe o un aventurero, un «caballero», o algo así. PRECIOSA, SOBERBIA, ENOORRRME.
Y ahora, sin mas, A DISFRUTARLO, LET’S GO, PLAY MUSIC!!
EMERSON, LAKE AND PALMER – » LUCKY MAN «
He had white horses / Tenía caballos blancos
And ladies by the score / Y mujeres una veintena
All dressed in satin / Todas vestidas de satén
And waiting by the door / Y esperándole en la puerta
Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!
Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!
White lace and feathers / Encaje blanco y plumas
They made up his bed / Formaban su cama
A gold covered mattress / Un colchón cubierto de oro
On which he was led / Al que le acompañaban
Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!
Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!
He went to fight wars / Fue a luchar en guerras
For his country and his king / Por su país y su rey
Of his honor and his glory / A su honor y su gloria
The people would sing / La gente le cantaría
Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!
Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!
A bullet had found him / Una bala lo encontró
His blood ran as he cried / Su sangre corría mientras gritaba
No money could save him / Ningún dinero podía salvarle
So he laid down and he died / Así que se tumbó y murió
Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!
Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!
Well, nada, que hoy no le quiero dar currele al traductor, es decir, que aquí traigo otro temita INSTRUMENTAL.
Este lo voy a dejar como sorpresita, jejeje. Diré que son de nuevo The Kinks, que pertenece también al album Percy y……….
Bueno, como pistas diré que, como se supone que ya sabeis, The Kinks son londinenses de PURA CEPA, bien, pues este tema me da a mi que no es nada londinense…bueno…la verdad es que no es nada inglés…..bien..la verdad es que NO ES NADA BRITÁNICO.
Y siguiendo con los temas instrumentales, ahora recupero a mis queridos coleguitas londinenses The Kinks, haciendo otra virgueria de las suyas.
Esta vez se trata de UN PEDAZO DE BLUES pero BLUES AUTÉNTICO, con todas las de la ley, guardando todos los cánones de lo que es un blues, con los punteos, MAGNÍFICOS, de rigor, mientras bajo y bateria llevan el peso del ritmo, un excelente órgano al fondo y armónica. Es un tema INSTRUMENTAL.
Pertenece a su album «Percy» publicado en 1.971 que es además la banda sonora original de la película cómica inglesa del mismo nombre. Todo compuesto por el coleguita Ray, useasé, Mr. Raymond Douglas Davies, el «boss» de The Kinks.
Hoy tengo al traductor de vacaciones, jis jis jis jis.
Empiezo hoy con un grupo que no es anglo-sajón, cosa que, para la época y mas tratandose de este tipo de rock, es rara pero si, aquí tenemos a un grupo HOLANDÉS y que están por méritos propios entre los grandes. Formadoen 1969por4 músicos con formación musical clásica : el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. Comenzaron en 1969 en Ámsterdam, con la fusión de Thijs van Leer TrioyJan Akkerman.
Tras su participación con otros músicos en la versión holandesa del musical «Hair», un clásico de aquella época y que también se llevó al cine, sacaron en 1970 su primer album con no muy buena acogida y hubo cambios en el grupo y es al año siguiente cuando sacan su segundo album «Focus II», un pedazo de album que es de los pioneros en este tipo de música, el rock progresivo, al que normalmente llamabamos entonces Rock Sinfónico. UN PEDAZO DE ALBUM del que, como single, sacan este formidable tema, Hocus Pocus que se hizo muy famoso por lo llamativo de los falsettes en voz de Thijs van Leer, que estan muy ligados al canto tirolés. Dicho estilo de canto fue muy usado, en épocas pasadas, en tierras suizas y austriacas como alarma ante ataques bélicos y destaca por ser una serie de sonidos guturales a base de energéticos y a ratos chistosos falsettes; era una pasada, lo recuerdo muy bien, toda la vasca con el «diro diro diro diro diro diro dirorí pó pó…» que le daba por una parte un aire cachondísimo al tema pero que..¡¡leches, que eso no es nada facil!! . Este modo de cantar está unido de manera perfecta a un furioso y pesado riff de guitarra en manos de Jan Akkerman que se pasea junto a la melodía de un teclado al mas puro estilo neoclásico. Además, esta pieza cuenta con espectaculares partes de acordeón y flauta (que destacable eso!!!) junto a una serie de momentos para que el baterista Pierre van der Linden demuestre toda su destreza detrás de los tambores, ABSOLUTAMENTE CONTUNDENTE, MATADOR, ESPECTACULAR.
Es un tema (no lo puedo llamar canción ya que, salvo estos cánticos tiroleses, EL TEMA ES INSTRUMENTAL) SOBERBIO, aunque a ratos suene raro y sarcástico (bueno, jejeje, eso a mi me encanta), pero no hay que dejar de decir que está llena de elegancia en cada acorde. Un TEMAZO SENSACIONAL y ESPECIAL.
Well, que comience el saturday. Con este temazo, A TODA PASTILLA.
Y tras el «Caballo sin nombre», esta otra canción, TAMBIÉN FORMIDABLE, «Autopista a Ventura», una genial e inigualable balada que se mueve entre el pop lírico y elegante y el folk norteaméricano, una de esas canciones «on the road» (en la ruta) que dicen los yankees y que trata precisamente de eso, es una descripción, altamente poética de un viaje en carretera, con unas descripciones de los campos, las nubes, el ambiente perfectas.
Nuevamente tenemos un sonido mayoritariamente acústico, marcado por dos guitarras idem que llevan el peso de la canción, todo ello precioso. Es una melodía que, con lo simple que parece en principio, escuchandola con atención, tiene una riqueza de sonidos impresionante, así como los juegos vocales y aunque tiene su parte de nostalgía, lo que termina produciendo es un relajante positivismo.
Otro de esos temas que también podemos marcar como INMORTALES.
Está incluida en su segundo album de estudio Homecoming(Vuelta a casa), siendo la canción que abre el album y publicada también como el single oficial de presentación del mismo, en el otoño/invierno de 1.972.
AMERICA – » VENTURA HIGHWAY «
Chewin’ on a piece of grass walkin’ down the road tell me, how long you gonna stay here Joe? Some people say this town don’t look good in snow You don’t care, I know
Ventura Highway, in the sunshine Where the days are longer The nights are stronger than moonshine You’re gonna go I know
Cause the free wind is blowin’ through your hair and the day surround your daylight there Seasons cryin’ no despair Alligator lizards in the air
Wishin’ on a fallin’ star Watchin’ for the early train Sorry boy, but I’ve been hit by purple rain Aw, come on Joe, you can always change your name Thanks alot son, just the same
Ventura Highway, in the sunshine Where the days are longer The nights are stronger than moonshine! you’re gonna go, I know
Cause the free wind is blowin’ through your hair and the days surround your daylight there seasons cryin’ no despair Alligator lizards in the air in the air
Al masticar un trozo de hierba Caminando por la carretera Dime, ¿cuánto tiempo vas a quedarte aquí, Joe? Algunas personas dicen que esta ciudad no se ven bien en la nieve No me importa, yo sé
Ventura Highway en el sol Cuando los días son más largos Las noches son más fuertes que luz de la luna Vas a saber que voy
Porque el viento está soplando libre «a través de tu pelo Y el día que rodean la luz del día Temporadas llorando sin desesperación Lagarto lagartos en el aire, en el aire
¿Sabía di di di dit …
Deseando una estrella fugaz Esperando para el primer tren chico Perdona, pero he sido golpeado por la lluvia púrpura Aw, vamos, Joe, siempre se puede Cambiar su nombre Muchas gracias, hijo, lo mismo
Ventura Highway en el sol Cuando los días son más largos Las noches son más fuertes que luz de la luna Vas a saber que voy
Porque el viento está soplando libre «a través de tu pelo Y el día que rodean la luz del día Temporadas llorando sin desesperación Lagarto lagartos en el aire, en el aire
Y además, como es, NADA MAS Y NADA MENOS que de los QUEEN con el INMORTAL Freddy a la cabeza, apenas tengo nada que comentar; si acaso, ESA GENIALIDAD INIGUALABLE.
Este tema por ejemplo. Es sencillo, sin grandes alardes instrumentales pero……en su sencillez está SU ROLLO AUTÉNTICAMENTE GENIAL.
Mister Mercury, es decir, FREDDY.
Con eso, solo con eso, VALE, NO hay nada mas que hablar…bueno…los datos del tema por hacer el post un tanto didáctico ya que, aunque parezca increible, hay personas en este mundo que no saben quienes son QUEEN ni quien es FREDDY.
Pobrecillos.
El tema es del año 1.982 y está incluido en el album «Hot Space». Tiene una curiosa historia de la que yo no tenía ni puta idea (afortunadamente, hoy en día tenemos internet, te pones a buscar y…..), la canción presentaba a David Bowie en voz secundaria, pero al este no estar contento con el resulado pidió que se le retirara de la canción. en la versión de estudio Mercury canta la canción completamente en Falsetto (thank’s you, uncle Wiky).
Y lo dicho….¡¡TEMAAAAZOOOO!!!
QUEEN – » COOL CAT «
Ooh yeah yeah yeah yeah! You’re taking all the sunshine away Making out like you’re the main line (I knew that) ‘Cause you’re a cool cat Tapping on the toe with a new hat Ooh just cruising Driving along like the swing king Feeling the beat of my heart huh! Feeling the beat of my heart
Ooh you’re a cool cat Coming on strong with all the chit chat Ooh you’re alright Hanging out and stealing all the limelight Ooh messing with the beat of my heart yeah!
Ooh you used to be a mean kid Ooh making such a deal of life Ooh you were wishing and hoping and waiting To really hit the big time But did it happen? happen no! You’re speeding to fast slow down Slow down you’d better slow down slow down
You really know how to set the mood And you really get inside the groove Cool cat tapping on the toe with a new hat Ooh just cruising Driving along like the swing king Feeling the beat of my heart Feeling the beat of my heart yeah! Feeling the beat of my heart Can you feel it? Feeling the beat of my heart Feeling the beat of my heart Ooh feeling feeling feeling Feeling ev’ry feeling
Te estás llevando todo el sol
Dando a entender que tú eres lo principal -ya lo sabía
Esta es la cara B del single Chewy Chewy, el del post anterior, otro temita superalegre y divertido.
La formula es la misma, mucho organo al fondo que es además el que mas virguerias monta, algo de piano y el bajo muy potente. Tal vez este tema sea algo mas «trabajado», mas complejo que el otro y por eso fué a la cara B. Era una fórmula que se ha usado siempre mucho, lo mas comercial, para vender a mogollón como lanzamiento y los temas mas «curraditos» en las caras B o en el album y sin salir en single.
Y a seguir el sabadito con música divertida y movidita de los sesenta, jejeje, insisto, los 60 y 70, los mejores.
OHIO EXPRESS – » FIREBIRD «
(Do do)
(Do do)
Dig it, baby, uh ain’t it fine
Ah that’s my brand new wheels ohhh
Jump in baby, cause it’s all mine
You gotta see how good it feels
Yeah, I’ll take ya for a ride
Through the countryside
You and I fly away
Jump onto the highway in my
Fire Bird
Fire Bird (do do)
Fire Bird
Fire Bird (do do)
Sit back, baby, a-close to me
Turn the AM on ohhh
Real tight, baby, close your eyes
Cause in a second we’ll be gone
Yeah, we’re gonna cross town,
Gonna put the top down
You and I fly away
Jump onto the highway in my
Fire Bird
Fire Bird (do do)
Fire Bird
Fire Bird (do do)
(Do) Mmmm
(Do) Mmmm
(Do) Mmmm
(Do do) Mmmm baby
(Do do) Mmmm baby
(Do do) Mmmm baby
Sit back, baby, close to me
Turn the AM on yeah
Real tight, baby, close your eyes
Cause in a second we’ll be gone
Yeah, we’re goin’ cross town,
Gonna put the top down
You and I fly away
Jump onto the highway in my
Fire Bird
Fire Bird (do do)
Fire Bird
Fire Bird (do do)
(Do) Mmmm
(Do) Mmmm
(Do do) Mmmm baby
(Do do)
Here we go
(Do do)
Here we go
(Do do)
(Do do)
Cavaló nena, ¿no es fino
Ese es mi nuevo ruedas
Oh-que saltan en la causa del bebé es todo mío
Tienes que ver lo bien que se siente
Yeh, te voy a dar una vuelta por el campo
Tu y yo podemos volar media a la carretera
En mi. . .
Pajaro de fuego, pajaro de fuego (Do-doot)
Pajaro de fuego, pajaro de fuego (Do-doot)
Siéntate nena cerca de mí – Yeh
A su vez la mañana del
Ah,nena apretado verdadero cerrar los ojos
Porque en un segundo se le ha ido
Yeh, vamos a conducir alrededor a poner arriba a abajo
Tu y yo podemos volar media a la carretera
En mi. . .
Pajaro de fuego, pajaro de fuego(Do-doot)
Pajaro de fuego, pájaro de fuego(Do-doot)
(Doot) Ah. . .
Mi mi mi nena (Doot, Doot, Doot, do-doot)
Mi mi mi nena(Doot, Doot, Doot, do-doot)
Aquí vamos. . .
Tengo que sentar a la nena cerca de mí y
A su vez la mañana del
Yeh, la nena apretada verdadero cerrar los ojos
Porque en un segundo se le ha ido
Yeh, vamos a conducir alrededor a poner arriba a abajo
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