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Goose Creek Symphony – «Mercedes Benz». Música

GOOSECREEKSYMPHONY

Esta es una magnífica versión de un tema de Janis Joplin. 

Janis la escribió , junto con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth, con la idea de hacer una critica social acerca de cómo las personas relacionan la felicidad con el dinero y todo lo material.

La canción fue escrita originalmente como un comentario negativo sobre las personas materialistas y aparentadoras que le dan demasiado valor a elementos como, por ejemplo, un Mercedes-Benz. La canción refleja la visión critica que tenía Joplin sobre este mundo materialista. Ella la grabó solo en una toma y «a capella» y voz tenía para ello. Fue una de sus últimas canciones  antes de su muerte acontecida el 4 de octubre. Aparece en el disco Pearl de 1971 y para evitar acciones legales con la marca de automoviles el titulo va sin guión en el medio de la palabra.

Y en 1972, este grupo, poco conocido en España, tanto entonces como a día de hoy, hizo esta estupenda versión. El grupo en 1968 en Phoenix, Arizona, un proyecto de su vocalista, Charlie Gearheart, también conocido como Ritchie Hart, originario de   «Goose Creek Hollow» en el condado de Floyd, Kentucky, formó su grupo de Country-Rock basandose en la herencia musical de su familia y justo en la misma época en que se empezaba a imponer la psicodelia hippy y por tanto el «acid-rock» o «rock psicodélico». En 1970, Gearheart y un grupo de músicos de estudio locales reunieron  un puñado de canciones y las presentaron a la Capitol Records. Capitol firmó su proyecto, lo que les obligó a montar un grupo de gira; El banjista y violinista Fred Weisz fue contratado para complementar a los guitarristas existentes Paul Spradlin (que aparece como «Paul Howard» en el álbum), Bob Henke («Williard»), Mike McFadden (después de la ruptura de su grupo psicodélico «Superfine Dandelión» ), asi como un elenco rotativo de bajistas y bateristas, vamos, que hacian como los equipos de fútbol, rotaciones en la plantilla.

Su sonido es, sobre todo, de auténtico country norteamericano rural (este tema es un ejemplo fantástico), ese que tantas veces hemos visto en pelis, cuando la peña se reune en un gran pajar o algo por el estilo para bailar y el grupo consta sobre todo de violines y bajos y algunos instrumentos estrafalarios, aunque no es solo eso ya que también son amigos de experimentar, mezclando el country mas tradicional con el rock progresivo y el psicodélico.

La banda apareció en The Ed Sullivan Show con Bobbie Gentry y compartió el escenario con Jimi Hendrix y The Allman Brothers Band , entre otros en el 1970 Festival Pop Atlanta. También han sido teloneros de Alice Cooper y, aunque se tomaron 17 años sabáticos, luego volvieron a grabar y hoy en dia siguen en activo, haciendo conciertos y componiendo albunes.

Como queda dicho, el tema es puro country de lo mas «oye aapaá» cartoonstv, jejejejeperro_lindo_pulgoso_14mi_bigger, ya sabeis (además, ahí están tambien las imágenes), con muchos violines y acomañados tambien de una buena sección de viento.

La letra la respetan con puntos y comas, es la misma de la versión original de Janis Joplin y desde luego, está muy claro de que va.

Una muy buena canción y fenomenal versión, yo, que diria que en como mínimo un 95% de las veces me quedo siempre con los originales, en este caso reconozco que dudo, Janis es Janis y su voz inimitable e irrepetible y el grabar y cantar también en directo un tema «a capella» tiene todo un meritazo pero es que el temita de marras, bien instrumentado como es el caso, queda de maravilla.

Está incluida en su tercer álbum de estudio «Words of Earnest» de 1972.

FORMAN EL GRUPO: 

– Dave Birkett — Bajo (1970-71)
– Richie Hart (aka Charlie Gearheart) — vocals, guitarra.

  (1970-73)
– Bob Henke III — Guitarra, teclados, vocal (1970-73)
– Paul Howard (aka Paul Spradlin) — Guitarra, dobro, vocal

  (1970-73)
– Chris Lockheart — Bateria (1972)
– Dennis Kenmore — Bateria
– Mike McFadden — Guitarra (1970-71)
– Pat Moore — Bajo (replaced dave Birkett) (1972)
– Chris Mostert — saxo
– Ellis Schweid — Violin (1973)
– Jim Tolles — Violin (1972)
– Fred Weisz — Violin (1972-73) 

PAGINA OFICIAL DEL GRUPO (INGLÉS. Muy completa y curiosa por cierto): http://goosecreeksymphony.com/

GOOSE CREEK SYMPHONY EN LA «TIA WIKY» (SOLO INGLÉS): https://en.wikipedia.org/wiki/Goose_Creek_Symphony

GOOSE CREEK SYMPHONY. PAGE FAN FACEBOOK (INGLÉS): https://www.facebook.com/GooseCreekSymphony

 

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GOOSE CREEK SYMPHONY – «MERCEDES BENZ»

Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends.
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?

Oh Lord, won’t you buy me a color TV ?
Dialing For Dollars is trying to find me.
I wait for delivery each day until three,
So oh Lord, won’t you buy me a color TV ?

Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?
I’m counting on you, Lord, please don’t let me down.
Prove that you love me and buy the next round,
Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?

Everybody!
Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends,
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?

That’s it!

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Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo,
Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos,
Así pues, Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?

Oh Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?
Telefonear pidiendo dólares es tratar de encontrarme,
Espero el reparto cada día hasta las tres
Así pues, Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?

Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?
Cuento contigo, Señor, por favor no me abandones,
Demuestra que me amas y paga la próxima ronda,
Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?

¡Todos juntos!
Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo,
Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos,
Así pues, oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?

¡Así es!

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The Ramones – » Baby, I love you «

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Fantástica versión de The Ramones de un viejo tema de un famoso grupo femenino de color de principios de los 60,s, «The Ronettes»  que lo lanzarón en agosto de 1963, «Baby, I love you» .

Aquel tema original era la típica canción guatequera pegadiza de la entrada en los 60,s, llena de grupos de este tipo, grupos corales de chicos o chicas (en este caso, un trio de chicas) y The Ramones lo actualizan mejorandolo en todos los aspectos, bien es cierto que, como es normal, contaban con unos avances en el sonido inexistentes en los 50 y la primera mitad, un poco mas quizás, de los 60. Lo incluyen en su album de 1980 «End of the Century», un gran disco aparecen secciones de cuerda, algo inédito en los Ramones hasta el momento, lo cual dota de riqueza al sonido, sin duda y lo convierten en uno de sus mejores trabajos. Los  temas son extraordinarios, con una influencia melódica muy destacable, sensiblemente mejorada por la interpretación vocal de Joey, que está en uno de sus mejores momentos.

El tema comienza con una gran entrada de violines, desde luego, de lo mas insólito en los Ramones, que sigue durante todo el disco, el ritmo es acompasado como ocurre en el original de las chavalitas pero con un sonido mucho mas elaborado y rotundo que el de estas. La curiosidad está en que, en realidad, en la versión de estudio, que es la que subo, solo interviene, como ya se ha dicho, en forma genial, Joey.

El enlace que he dejado arriba, en el nombre del tema, lleva al original, al de las chavalitas, por si se tiene ganas de comparar. Para mi no hay color, esta versión es mucho mejor, aunque por supuesto, juegan con ventaja.

La letra, muy de adolescentes, romántica total, muy propia para los guateques de la época, amor, amor, amor y mas amor, de lo mas dulzón, lo que se sale también bastante del estilo Ramones.

Pero excelente, altamente recomendable de escuchar.

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THE RAMONES – » BABY, I LOVE YOU «

Have I ever told you
How good it feels to hold you
It isn’t easy to explain

And though I’m really tryin’
I think I may start cryin’
My heart can’t wait an other day

When you kiss me I just gotta
Kiss me I just gotta
Kiss me I just gotta say :

Baby, I love you
Come on baby
Baby, I love you
Baby I love, I love only you

I can’t live without you
I love everything about you
I can’t help it if I feel this way

Oh I’m so glad I found you
I want my arms around you
I love to hear you call my name

Oh tell me that you feel
Tell me that you feel
Tell me that you feel the same

Baby, I love you
Come on baby
baby, I love you
Baby I love, I love only you

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¿Alguna vez te dije
lo bien que me siento
no es fácil de explicar
Y aunque estoy realmente cansado
Creo que comenzaré a llorar
mi corazón no puede esperar otro día
Cuando tu me besas yo solamente tengo

bésame yo solo tengo
bésame yo solo tengo que decir

nena, te amo
vamos nena
nena, te amo
nena te amo, solamente a ti

No puedo vivir sin ti
amo todo acerca de ti
No puedo evitar sentirme de esta manera
oh estoy tan contento de haberte encontrado
quiero mis brazo a tu alrededor
amo escucharte decir mi nombre

oh díme lo que tu sientes
dime lo que tu sientes
dime que sientes lo mismo

nena, te amo
vamos nena
nena, te amo
nena te amo, te amo solamante a ti

(FILE PHOTO) Tommy Ramone of The Ramones Has Died At The Age of 62 After Undergoing Treatment For Cancer UNITED KINGDOM - MAY 19:  Photo of Johnny RAMONE and Dee Dee RAMONE and Tommy RAMONE and RAMONES; L-R. Johnny Ramone, Tommy Ramone (front), Joey Ramone (back), Dee Dee Ramone  (Photo by Ian Dickson/Redferns)
(FILE PHOTO) Tommy Ramone of The Ramones Has Died At The Age of 62 After Undergoing Treatment For Cancer UNITED KINGDOM – MAY 19: Photo of Johnny RAMONE and Dee Dee RAMONE and Tommy RAMONE and RAMONES; L-R. Johnny Ramone, Tommy Ramone (front), Joey Ramone (back), Dee Dee Ramone (Photo by Ian Dickson/Redferns)

Guns N’ Roses – » Since I Don’t Have You «

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Comenzando sábado y finde con esta soberbia y espectacular versión que los Guns And Roses (de los que subo por primera vez algo al blog y que como son sobradamente conocidos no hago ninguna introducción dejando a cambio enlace a una biografía muy completa de ellos para quien tenga interés o quienes no los conozca, algo raro me parece a mi pues a los Guns los conocen hasta los que no soportan el rock) hicieron de un viejo tema del grupo The Skyliners publicado en 1958.

Es una canción romántica muy del estilo de aquella época, renombrada como una de las mejores. Compuesta por el manager del grupo y dedicada a su ex-novia que, por lo visto, le había dejado totalmente echo polvo, el tema, es, desde luego, de lo más romántico y desgarrador y, en mi opinión, los Guns lo bordan y la mejoran, conservando totalmente el sabor a aquellos tiempos, montandonos (a mi al menos me sabe totalmente a eso) un ambiente claro de esos «bailes de graduación o fin de curso» que se montan aun hoy en día los adolescentes norteamericanos tras su graduación en la «high School» (para nosotros sería algo así como el final del bachiller, el COU o actualmente, supongo, la ESO) y, bien el final de la época estudiantil y ¡¡hala, a las listas del paro!! o la entrada en la universidad, en los que se visten «de gala» (useasé, mas bien hortera que te cagas) y se baila muy pegaditos, mucho, mucho, mucho, lo mas que se pueda en cuanto se despistan los «cuidadores» (que, no nos engañemos, en la actualidad «pasan» de vigilar totalmente, cosa que me parece de perlas) y añadiendole sonidos más actuales, con la entrada, buenísima, de guitarra eléctrica con sonido casi de lastimero gimoteo y llevando después un ritmo totalmente para eso, para un «agarrado MUY agarrado» con Axl Rose, el genial lider del grupo cantando de forma muy serena al principio para, poco a poco, llegar a un tono mas desgarrador, propio de lo que pide el argumento de la canción, una canción, ya digo, de completo desamor, de una depresión total y absoluta, describiendo de puta madre ese vacio que, seguro que si, todos hemos sentido alguna vez (sobre todo en la adolescencia) cuando la que (o el que, porque esto, como todo, sirve para unos y otras) consideras «el amor de tu vida, el único, el eterno», te dice «mira colega, esto se ha terminado ¿enteradito?». El título por si mismo ya lo dice todo, en español es «Desde que no te tengo» y los Guns la incluyeron en su album «The Spaghetti Incident» de 1994.

A pesar de la letra y temática «depre», creo que no está nada mal (recordemos, jejejejeje Ch5m, se baila MUY, MUY PEGADITOS) para tenerla en cuenta un SÁBADO SABADETE Ch15m.

Y por supuesto, ES QUE ES UN PEDAZO TEMA QUE TE CAGAS.

El vídeo está subtitulado al español y es muy buena traducción, aun así, pondré yo otra, como hago siempre porque ya sabéis que los vídeos de YouTube (bueno, y los de otras plataformas, seamos justos) aparecen y desaparecen. Cuando me doy cuenta, los reemplazo pero lo mismo no hay reemplazo con traducción, más, mientras esté este vídeo, quien esté interesado en la letra, la mejor es la del propio vídeo (aunque la verdad, el tema da para «otras cosas» mejor que preocuparse por la letra, n’ est ce pas? icon_biggrin (1)

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GUNS N’ ROSES – » SINCE I DON’T HAVE YOU «

I don’t have plans and schemes,
And I don’t have hopes and dreams.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
And I don’t have fond desires,
and I don’t have happy hours.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
Happiness, and I guess,
I never will again.
When you walked out on me,
In walked ol’ misery,
And he’s been here since then.
Yeah, we’re fucked!
I don’t have love to share,
And I don’t have one who cares.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
oh, yeah
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh.

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No tengo planes ni proyectos
y no tengo esperanzas ni sueños
No tengo nada
Desde que no te tengo
y ya no tengo deseo de cariño
Y no tengo horas felices
No tengo nada
Desde que no te tengo
Felicidad, yo creo que
Que nunca tendré
Cuando me abandonaste
No me quedó nada más que miseria
Y esta me agobia desde entonces
Si, estamos jodidos…
No tengo nada que ofrecer,
Y no tengo a nadie que le importe.
No te tengo nada
Desde que no te tengo a ti.
oh si
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh.

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The Velvet Underground – » Beginning to See the Light «

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Erase que se era que ya va llegando un nuevo finde y ¿que mejor para celebrarlo que buena música?.

Pues aquí un muy buen tema de The Velvet Underground de ritmo alegre y pegadizo. Es de su tercer album, del mismo nombre del grupo, publicado en 1969,  y del que ya publiqué, hace tiempo, otros dos temas (VER: https://ramrock.wordpress.com/2010/05/20/the-velvet-underground-what-goes-on/ y https://ramrock.wordpress.com/2010/05/23/174/ )Este album tiene la particularidad de que es el primero sin John Cale, que dada su rivalidad, por temas de liderazgo, con Lou Reed, había sido despedido del grupo, siendo sustituido por Doug Yule. Es por tanto Lou Reed el autor único de todos los temas del album.

Es el tema que abre la cara B del album en vinilo y podemos decir que el mas alegre de un disco, como  ya indico en los otros post, de lo más «depre», muy acorde con los estados de ánimo que vienen de los «bajones» y «monos» del «caballo» al que Lou y los demás eran muy aficionados (demasiado aficionados). Pero en este tema no, este quizás lo que representa es mas bien una liberación y la alegria que esta conlleva. De ritmo marchoso, con Lou a la voz en plan alegre, unos estribillos muy dulces y sustentada la melodía de forma muy simple, dos guitarras a la limón, bajo y batería y la letra es bien explícita, el título en español viene a ser algo así como «Bien, estoy empezando a ver la luz» o «Bien, comienzo a ver la luz».

Tema sencillo, muy del estilo de Lou Reed cuando se pone marchoso y que da marchuqui y alegría, pegadizo a rabiar pero buenísimo, nada que ver con «pachangadas» de las que yo me se y que hoy en día tanto se prodigan.

FORMAN EL GRUPO EN ESTE ALBUM:

– Lou Reed, voz y guitarra.

– Doug Yule, voz, bajo, guitarra, teclados

– Sterling Morrison, guitarra.

– Maureen Tucker, bateria

VU

THE VELVET UNDERGROUND – » BEGINNING TO SEE THE LIGHT «

 

 

Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Some people work very hard,
But still they never get it right.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Wine in the morning
And some breakfast at night.
Well I’m beginning to see the light.
Here we go again
Playing the fool again.
Here we go again
Acting hard again.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Well I’m beginning to see the light.
I’m beginning to see the light.
I wore my teeth in my hands
So I could mess the hair of the night
Well I’m beginning to see the light.
Hey I’m beginning to see the light.
I met myself in a dream
And I just wanna tell you – everything was alright
I’m beginning to see the light.
Here comes two of you,
Which one will you chose?
One is black, one is blue.
Don’t look just what to do.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Some people work very hard
But still they never get it right
Well I’m beginning to see the light.
There are problems in these times
But none of them are mine
Baby, I’m beginning to see the light.
Here we go again,
I thought that you were my friend.
Here we go again,
I thought that you were my friend.
How does it feel to be loved?
How does it feel to be loved?

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Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Algunas personas trabajan muy duro,
Pero aún así nunca hacer las cosas bien.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Vino en la mañana
Y el desayuno por la noche.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Aquí vamos de nuevo
Hacer el tonto otra vez.
Aquí vamos de nuevo
Actuando duro otra vez.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Estoy empezando a ver la luz.
Yo llevaba mis dientes en mis manos
Por lo que podría estropear el pelo de la noche
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Hola estoy empezando a ver la luz.
Yo mismo se reunieron en un sueño
Y sólo quiero decirte – todo estaba bien
Estoy empezando a ver la luz.
Aquítrata de dos,
¿Cuál te eligió?
Uno de ellos es negro, es azul.
No se parecen a lo que debe hacer.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Algunas personas trabajan muy duro
Pero aún no lo hacen bien
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Hay problemas en estos tiempos
Pero ninguno de ellos son míos
Baby, estoy empezando a ver la luz.
Aquí vamos otra vez,
Yo pensaba que usted era mi amigo.
Aquí vamos otra vez,
Yo pensaba que usted era mi amigo.
¿Cómo se siente al ser amado?
¿Cómo se siente al ser amado?

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Ten Years After – » Two Time Mama «

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Un blues muy sencillito a cargo de los Ten Years After. Este tema es el segundo de su tercer album, «Ssssh..» (si, si, se llama así), publicado en 1969 y aprovechando la ya gran popularidad del grupo tras su gran participación en el Festival de Woodstock, donde tocaron esa memorable versión de su «A Going Home» que publiqué el otro día.

En este caso el tema es más sencillo pero no por ello deja de ser interesante, apenas llega a los dos minutos de duración pero son dos minutos de puro sonido blues, auténtico, con sus juegos de guitarra, un bajo acompasado y potente y batería. Este estilo de blues auténtico es el que prima también en el álbum, aunque al mismo no le falta atmosfera boogie, folk y jazz. Es un album muy bueno, actualmente de los catalogados como «de culto».

 Alvin Lee de nuevo magnífico a la voz y también, con sus rifs de guitarra que, en tan cortita duración, tiene aun así modo de marcarse sus insuperables lujitos.

LA FORMACIÓN, LA CLÁSICA:

 

tenyearsafter68review

TEN YEARS AFTER – » TWO TIME MAMA «

Two time mama, don’t you two time me
Two time mama, don’t you two time me
‘cause if you need two
You can bet your life I’m using three
Two time woman, don’t tell me your lies
Two time woman, don’t tell me those lies
I hear your voice, but I’m looking right in your eyes

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Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi? 
Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi? 
Porque si se necesitan dos
Usted puede apostar su vida que estoy usando tres
Dos mujeres del tiempo, no me digas tus mentiras
Dos mujeres del tiempo, no me digas esas mentiras
Oigo tu voz, pero estoy mirando directamente a los ojos

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martes18

Ten Years After – » I’m Going Home «

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Super espectacular entrada de sábado con este pedazo de tema, auténtica leyenda del rock de todos los tiempos, el colosal «I’m Going Home» de los Ten Years After.

Este pedazo de grupo apareció en Inglaterra según comenzaba la segunda mitad de los 60,s. Su origen viene de una banda de blues del área de la ciudad de Nottingham llamada The Jaybirds, creada en 1962 por el guitarrista Alvin Lee (1944) y el bajista Leo Lyons (1943) y que en su primer año llegó a tocar en el All Star Club de Hamburgo, una semana después de que lo hicieran los míticos The Beatles. En 1965, entró como nuevo batería de The Jaybirds Rick Lee (1945), que continuará posteriormente con Lee y Lyons en la etapa Ten Years After. Pronto se trasladaron a Londres con el objeto normal de triunfar como grupo y una vez allí, la formación se amplió con el teclista Chick Churchill (1946), que había trabajado para ellos como road manager, mientras se contrataba como manager a Chris Wright, el cual propuso cambiar el nombre de la banda a Blues Trip, y después a Blues Yard. Con esta última denominación tocaron por primera vez en el club The Marquee, aunque poco después decidieron llamarse definitivamente Ten Years After. Y en poco tiempo, y gracias a su notable actuación en vivo, consiguieron consolidarse como banda residente del famoso club londinense, además de ser invitados a participar en el Festival de Blues y Jazz de Windsor de 1967. Su éxito fue inmediato y arrollador, y enseguida sacaron su primer album, llamado como ellos, «Ten Years After».

Pero el verdadero bombazo fue a raíz de una actuación en directo en el club de jazz de Londres Klook´s Kleek, de la que se extrajeron cinco temas en un «E.P.»  (pinchar enlace para ver la diferencia con un L.P., vamos, si hay curiosidad y para quien no lo sepa) que su casa discográfica publicó en U.S.A. en agosto del 68, y ante las protestas de sus seguidores, lo tuvo que hacer a finales de año también en Inglaterra. Dicho E.P. llevó por título «Undead», una auténtica pasada de disco, colosal exhibición instrumental de la banda y entre los temas de este «medio album» (lo digo por la curiosidad de ser un E.P., algo que no era muy usual, lo normal eran los singles de 45 r.p.m y los L.P,s. de 33 r.p.m.,es decir, lo que luego ya hemos llamado álbunes) está este extraordinario temazo, eterno, inmortal, con uno de los rifs de guitarra mas geniales, espectaculares, portentosos, virgueros, explosivos y trepidantes de la historia del rock a cargo de Alvin Lee, el cual se luce también a la voz, acompañado de una enérgica sección rítmica, eso si, con la letra no se come el coco para nada, sencillamente, que vuelve a casa a ver a su chica, nada más, así de sencillito, pero bueno, con tal energía musical ¿a quien le importa una letra?.

Pero donde realmente se lució ya total e inapelablemente y es en realidad la versión que ha pasado a la historia, fue en el festival de Woodstock, en agosto de 1969, el más famoso y genial festival hippy de rock de la historia, un festival mítico donde se juntaron mas de 400.000 pasot… eerr..ROCKpersonas y con actuaciones de lo mejorcito del rock, gente como Grateful Dead, Joe Cocker, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, The Who… bueno, la cream de la cream del rock de todos los tiempos. y esta es la versión que subo a this post. 

Por si alguien tiene curiosidad, hay más versiones en YouTube,incluyendo una en estudio que tampoco está nada mal, aunque es muy corta, para disfrutar realmente esta obra maestra lo mejor es, sin ninguna duda, esta versión.

E insisto, ¡¡¡pedazo de rif guitarrero!!!, una verdadera genialidad. Lástima que YouTube no sea el album de Woodstock (un album triple) que tiene mucho mejor sonido ¡¡y me refiero al vinilo!!, no me imagino como será el digitalizado, supongo que brutal.

SE LO MONTARON IN WOODSTOCK:

– Alvin Lee — guitar, vocals

– Leo Lyons — bass

– Ric Lee — drums

– Chick Churchill — organ

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Ten Years After

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TEN YEARS AFTER – » I’M GOING HOME «

Goin’ home, my baby
Goin’ home, my baby
Goin’ home, to see my baby

Our baby, how good
My baby, be good
I’m goin’ home, my baby
Home to see my girl

Oh baby, baby, I’m coming home
Baby, baby I’m coming home
Tell me Mama, baby, I’m coming home

Gonna see my baby, see my baby fine
Gonna take my baby, wanna take my baby mine
Gonna take my woman treats me real kind

I’m goin’ home, my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Goin’ home, my baby

Gonna see my baby, see my baby fine
Take my baby, take my baby mine
Gonna tell your mama how good that love of ours

I’m goin’ home, to see my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Oh, baby ooh

Wanna take you back, take where love belong
Treat me baby, treat, don’t treat me wrong

Oh, baby, I’m rollin’
Baby, baby, I’m rollin’
Baby, baby, I’m rollin’

Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down
Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down
Oh, baby, we’re gonna have some fun

Baby, please don’t go, baby, please don’t go
Baby, please don’t go, baby, please don’t go
Please don’t go, she’s cold, I need you

Comin’ home, ooh, hey
Come on over baby, whole lotta shakin’ goin’ on
I’m goin’ home, to see my baby
Home, to see my girl, ooh

I’m goin’ home, take my baby
I’m goin’ home, see my baby
Gonna take me back, I’ll take her where I belong

I’m goin’ home, to see my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Come on, Take me, Yeah

I’m goin’ home, I’m goin’ home
I’m goin’ home, hey, hoo
Gonna take me back right where I belong

I’m goin’ home, I’m goin’ home
I’m goin’ home, I’m goin’ home
Hoo, hoo….., right where I belong

SPA2

A casa, mi bebé
A casa, mi bebé
A casa, a ver a mi bebé

Nuestro bebé, qué bueno
Mi bebé, ser bueno
Me voy a casa, mi bebé
A ver a mi chica

Oh nena, nena, voy a casa
Nena, nena, voy a casa
Dime mamá, bebé, voy a casa

va a ver a mi bebé, mi bebé bien
va a llevar a mi bebé, quiero tomar a mi niña mía
Voy a tomar a mi mujer me trata verdadera

Me voy a casa, mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
A casa, mi bebé

va a ver a mi bebé, mi bebé bien
Tome a mi hijo y mi hijo mío
le dirás a tu mamá lo bien que el amor de nuestro

Me voy a casa, a ver a mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Oh, Oh nena.

Quiero llevarte, tome perteneces amor
Tratar a mi bebé, tratar, no me trates mal

Oh, cariño, me dejo
Nena, nena, me dejo
Nena, nena, me dejo

No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo
No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo
Oh, nena, vamos a divertirnos

Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas
Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas
Por favor no te vayas, es frío, te necesito

A casa, ¡ Oye
Ven cariño, todo lotta Shakin
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Casa, para ver a mi niña, Oh

Me voy a casa, tome mi bebé
Me voy a casa, ver a mi bebé
va a llevarme de vuelta, me le quedo a donde pertenezco.

Me voy a casa, a ver a mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Vamos, llévame a mí, sí

Voy a casa, me voy a casa
Me voy a casa, ¡ hoo
me va a llevar atrás derecha donde pertenezco

Voy a casa, me voy a casa
Voy a casa, me voy a casa
Hoo, hoo…, justo donde pertenezco.

ten-years-after

WeekendHarley

The Moody Blues – » Hope and Pray «

moodyblues7

BUENOSDIAS45

Una preciosa melodía a cargo de estos grandes veteranos, los Moody Blues, que desde su famoso «Night in white satin» (noches de blanco satén) de allá por 1.967 han estado siempre juntos y no han parado ni de actuar en directo ni de sacar discos hasta hoy en día ¡¡¡y todos cojonudos!!!.

Este tema está incluido en su decimoquinto (nada mas y nada menos) álbum, «Keys of the Kingdom», lanzado el verano de 1.991 que parece ser (no estoy del todo seguro) que fue el último disco que sacaron en vinilo, y a partir de ahí, los posteriores ya fueron todos digitales. Es un álbum muy Moody Blues (en el blog tengo muchos temas de su mejor época, del 67 hasta mediados de los 70) pero naturalmente adaptándose a la época del mismo. El tema es el primero de la cara B de la versión vinilo y sexto en el conjunto del disco. Es un tema realmente precioso, que comienza con una entrada de teclado y rápidamente los tambores de la batería, tan contundentes como lo han sido siempre pero rítmicos, no frenéticos, enseguida entra el resto de la instrumentación y comienza una melodía suave, con la voz en primer plano, las guitarras acompañando con suaves toques y todo el resto montando un ritmo suave, melódico, de tipo ambiental que incluso queda muy bien para una bonita noche de verano frente a la playa, un bellísimo rif guitarrero, muy limpio, pegadizo, armonioso y dulce sobre la mitad del tema para volver a la melodía e iniciar un final, con una voz acariciadora y de nuevo el punteo, suave, relajado, melódico, con una letra muy poética, puro lirismo.

Ni el álbum ni los singles tuvieron gran éxito y tuvo críticas negativas pero ¡¡allá ellos!!, yo soy independiente y voy a mi bola y afirmo que es un magnífico disco y este tema es precioso, genial y además apto para cualquier gusto y, es más, está de puta madre para escucharlo en pareja. A buen entendedor… Ch15mbisoucoeur-11452a0

¡Fabulosos los Moody, ojalá sigan muchos años mas!

SE MONTAN ESTA PRECIOSIDAD (Y EL ALBUM):

Y LES APOYAN:

lunes26

The_Moody_Blues-Keys_Of_The_Kingdom-Frontal

THE MOODY BLUES – » HOPE AND PRAY «

I see the headlights
Shining on the wall
It seems I’ve got a visitor
Who is kind enough to call

CHORUS
And I hope and pray, everyday
I hope and pray it’s you

I thought I heard some footsteps
On the floor
And tell me am I dreaming
Or is someone at the door

CHORUS

Autumn turns to winter
And winter turns to spring
I only know the passing of the days
And if you were to ask me
About the meaning of my life
It kind of lost its meaning
On the day you went away
You know that when it comes
To matters of the heart
I thought I had it covered
But it’s tearing me apart

CHORUS

Autumn turns to winter
And winter turns to spring
The summer sun still lingers
In my head
If it wasn’t for the letters
That you wrote me from the heart
I’d sometimes wonder baby
If I dreamed it all instead
You see I’ve got to feel your hand
Upon my face
I need to get the calling
To rejoin the human race

CHORUS

SPA2

Veo los faros
Brillando en la pared
Parece que tengo un visitante
Quien es tan amable de llamar a

CORO
Y espero y rezo para que, todos los días
Espero y rezo para que usted

Pensé que oí algunos pasos
En el suelo
Y me dicen que estoy soñando
O es que alguien en la puerta

CORO

El otoño se convierte en el invierno
Y el invierno se convierte a la primavera
Yo sólo sé que el paso de los días
Y si usted me preguntara
Sobre el significado de mi vida
Que tipo de perdido su significado
El día que te fuiste
Usted sabe que cuando se trata de
Los asuntos del corazón
Creí que ya lo tenía cubierto
Pero se me está destrozando

CORO

El otoño se convierte en el invierno
Y el invierno se convierte a la primavera
El sol de verano que aún persiste
En mi cabeza
Si no fuera por las letras
Que me escribió desde el corazón
Me gustaría a veces se preguntan bebé
Si yo soñaba con todo en su lugar
Ves tengo que sentir tu mano
Sobre mi rostro
Necesito obtener el llamamiento
Para unirse a la raza humana

CORO

moodyblues6

buen dia38

buena semana6

Roxy Music – » Casanova «

buenosdias49

Roxy Music

Saturday de puente veraniego con buena música, con el rock elegante de Roxy Music.

Del grupo ya he escrito en anteriores post,así que directos al tema. Es una canción incluida en su álbum «Country Life» de 1974, considerado como el mejor de toda su historia, un álbum majestuoso y grandilocuente, con guitarras excéntricas, teclados frenéticos, cambios de ritmo imposibles y melodías sobrecogedoras. El mismo fue además polémico tanto en Estados Unidos como en España por su súper erótica portada, en Estados Unidos cambiaron las «transparencias» de las sexys «babys» por ninguna transparencia, en España, en el último año del franquismo, censura total de la portada, esta quedó solo en plan vegetal, es decir, dejaron el fondo, que debe ser uno o un par de abetos y a las chavalas pues… nada, desaparecieron (seguramente en la colección privada del depravado del censor, seguro, jejeje, la hipocresía de costumbre).

El tema es el nº 8 del álbum (tercero de la cara B en su versión original, es decir, en el vinilo, vinilo que aun se cuenta entre mis posesiones, aunque el pobre está bastante cascadillo y tal) y es rock duro total, frenético, brutal y a la yugular pero con el distintivo Roxy Music de siempre, la elegancia mas snob que se pueda dar. Unos rifs de pesadilla entrando por sorpresa, a lo bestia, con premeditación y mucha, mucha alevosía, delirantes y frenéticos los teclados y contundente el resto, con un final autenticamente de fenopático y una letra que no se queda atrás en la que Ferry con una voz desgarrada y sexy perfecta,  describe a un sujeto de los que gustan de andar «por el lado peligroso» que decía Lou Reed en otra memorable canción, incluyendo una mención a dos de las mas mortíferas drogas duras, «el caballo» y «la farlopa».

Total, un excelente tema para comenzar el día bien despierto porque con esto el sopor queda eliminado de plano, dentro de un álbum visionario, fresco y divertido, con unos temas y una producción que no envejecen ni lo más mínimo. Yo diría que IMPRESCINDIBLE (si tenéis el SPOTIFY o algo del estilo, aprovechar, que además es gratis).

SE MONTAN ESTE ECLÉCTICO FRENESÍ:

 

saturday-legs

RoxyMusic79

ROXY MUSIC – » CASANOVA «

 

You – the hero
so many times
you’ve loved
and didn’t linger
now my finger
points at you
another loser
you – an island
on your own
complete
in every detail
monumental
a precious jewel
or just a fool
innovator
it’s in your mind
and blood
i watch it simmer
i see you’re courting
more despair
no hope?
not a glimmer
now you’re nothing
but second hand
in glove
with second rate now
now you’re flirting
with heroin
or is it cocaine?
casanova
is that your name
or do you live there?
i know my place
is here with you
tonight
but not together

SPA2

Tú – el héroe
tantas veces
haz amado
y no te has quedado
ahora mi dedo
te apunta
otro perdedor
tú – una isla
por tu cuenta
completo
en cada detalle
monumental
una joya preciosa
o solo un imbécil
innovador
está en tu mente
y sangre
lo veo hervir a fuego lento
Veo que estás cortejando
más desesperación
¿sin esperanza?
no es una luz tenue
Ahora tú eres nada
pero segunda mano
vas de la mano
ahora con la segunda categoría
tú estás coqueteando
con heroína
¿o es cocaína?
Casanova
es ese tu nombre
¿o tú vives allí?
Yo conozco mi lugar
está aquí contigo
esta noche
pero no juntos

 

roxymusic3

finde256

Les Negrésses Vertes – » Il «

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buenosdias29

Sigo con el veranito agosteño musical, cambio de nuevo de estilo y… ¡¡¡también de idioma!!!, esta vez me paso a la langue du monsieur Moliere qui est très chic avec ce groupe parisien de voyous lascifs.. usease, con este grupo parisino de gamberros cachondos del que ya tengo publicados varios temas en el blog y cuento con más amplitud quienes son, lo que pasa es que están muy al principio (y el blog tiene ya sus cuatro años) y por ello, para quien tenga curiosidad de saber mas sobre ellos, además de la posibilidad de usar los distintos modos de búsqueda del blog, bien por la nube de tags (usando esa, lo mejor es música o rock) o por fechas, etc., dejo este LINK a otro blog que hace un buen artículo sobre ellos y que también tiene algunos temas.

Como se puede ver, los tipos, geniales e imaginativos, se dedican a mezclar absolutamente de todo, desde lo más parisino al rock, el punk, lo «calorro» total, mediterraneo de una y otra orilla (en la otra sobre todo «maman» de Argelia) y hasta español (de hecho tienen canciones originalmente en español, no en francés y versión en español sino directamente en español) y con tal cocktel les salen unas cosas divertidísimas, festivas, bailables, pegadizas y muy cachondas pero sabiendo muy bien lo que se curran, vamos, que están bien trabajadas y orquestadas. Se puede ver también que son toda una basca, hay veces que se junta una peña de diez o mas y desde luego, las lían pardas.

Este tema sin embargo es muy, muy francés, muy parísino, con el típico acordeón que a todos nos suena enseguida a paseos por el viejo parís de «pelis» en blanco y negro, con tipos muy truhanes y malencarados a lo Jean Paul Belmondo, barrios bajos, cabarets de baja estofa, lumiascas, vagabundos y/o las novelas del comisario Maigret. La canción,  cadenciosa y bohemia es muy triste y «depre», y de lo más  fatalista más sin embargo se escucha muy bien, está hecha de puta madre y se te pega desde el principio.

Está incluido en su primer album, aparecido en 1988, «Mlah», con 14 temas cojonudos y del que se sacó como single de presentación el que quizás es su tema mas famoso, «Zobi la Mouche» que, por supuesto, está en este blog (pero muy al principio como ya he indicado). Este es el corte nº 8 del album y nos cuenta la vida de un tío al que despidieron de un curre cutre, abandonado por su mujer y que encima se cae por las escaleras de metro y su perro que le guia y las pasa igual de canutas que el,  un sin techo típico, ambos sucios, el dueño alcoholizado totalmente…en fin, eso, una auténtica «vida de perros»

Tanto la descripción que hace la letra como la música clava perfectamente ese tipo de ambiente y de vida, alcohol y perro «pulgosillo» y escualido incluidos. No he podido encontrar una buena traducción en la web así que me lo tengo que montar con mis arcaicos conocimientos de francés, adquiridos en el «cole» (osea, allá por el terciario mas o menos) y, por supuesto, «oncle» Google. Aun así, se «pilla» el rollo perfectamente, de hecho, pienso que con solo el francés se puede entender perfectamente (bueno, al menos yo).

REALMENTE GENIAL, TROP FANTASTIQUE!!!

FORMAN LA IMPONENTE TROUPE:

martes22

Les+Ngresses+Vertes+les+negresses+vertes

LES NEGRÉSSES VERTES – » IL «

Il vase à vache qui pisse
Le vent n’a pas décorné les Dieux
Il est la sous la pluie
Il ne sait ou aller
Il est la comme un con
Il est plutôt paume
C’ est son chien qui le guide
Il va de pisse en pisse
Il va de crotte en crotte
Son destin est bien triste
C’ est une vie de chien

Il boit pour oublier qu’ il vit
Il dort pour oublier qu’il boit
Un bien triste sort
C’ est un bien triste
Un bien triste sort

Son patron est l’ ordure
D’ une usine de chaussures
Qu’ ont pas l’ odeur des pieds
Mais l’odeur de métier
Qui devait l’ augmenter
Du moins, d’ un moins que rien

Ca ne fait pas grand chose
Mais ca fait toujours bien
Il va de pisse en pisse
Il va de crotte en crotte
Son destin est bien triste
C’ est une vie de chien

Il boit pour oublier qu’ il vit
Il dort pour oublier qu’il boit
Un bien triste sort
C’ est un bien triste
Un bien triste sort

Il etait syndique
On l’ a licencie
C’est pas toujours facile
De pouvoir s’ exprimer
Il n’ avait plus d’ argent
Sa femme l’ a quitté
Il est tombé de haute
Dans la bouche de métro
C’ est son chien qui le guide
Il va de pisse en pisse
Il va de crotte en crotte
Son destin est bien triste

Il boit pour oublier qu’ il vit
Il dort pour oublier qu’il boit
Um bien triste sort
C’ est un bien triste
Un bien triste sort

Une vie nouvelle l’ attend
Et c’est plutôt navrant
Sa maison de repose
C’ est le stations de métro
Il ne l’ a pas choisi
Mais ainsi va sa vie
C’ est un homme abattu
Que l’ espoir a perdu
Il va de pisse en pisse
Il va de crotte en crotte
Son destin est bien triste
C’ est une vie de chien

Il boit pour oublier qu’ il vit
Il dort pour oublier qu’il boit
Un bien triste sort
C’ est un bien triste
Un bien triste sort

SPA2

Él vaso(limo) a vaca que mea
El viento no descornó a los Dioses
Es bajo la lluvia
No sabe o ir
Es como un gilipollas
Es más bien palma
‘ es su perro que lo guía
Va de meada en meada  allá
Va de cagarruta en cagarruta
Su destino está muy triste
‘ es una vida de perros

Bebe para olvidar que vive
Duerme para olvidar que bebe
Una suerte muy triste
El está muy triste
Una suerte muy triste

Su dueño es la basura
De una fábrica de zapatos
Que no tienen  el olor de los pies
Pero el olor de oficio
Que debía aumentarlo
Por lo menos, de uno menos que nada

Esto no es gran cosa
Pero ha hecho siempre bien
Va de meada en meada allá
Va de cagarruta en cagarruta
Su destino está muy triste
 es una vida de perros

Bebe para olvidar que vive
Duerme para olvidar que bebe
Una suerte muy triste
El está muy triste
Una suerte muy triste

Estaba sindicado
Le despidieron
Es no siempre fácil
De poder expresar
No tenía más dinero
Su mujer lo dejó
Cayó de lo alto
En la boca de metro
es su perro que lo guía
Va de meada en meada allá
Va de cagarruta en cagarruta
Su destino es muy triste

Bebe para olvidar que vive
Duerme para olvidar que bebe
Um suerte muy triste
El está  triste
Una suerte muy triste

Una vida nueva le espera
Y es más bien lastimoso
Su casa de reposición
son las estaciones de metro
No lo escogió
Pero así va su vida
 es un hombre acabado
Que la esperanza perdió
Va de meada en meada allá
Va de cagarruta en cagarruta
Su destino está muy triste
 es una vida de perros

Bebe para olvidar que vive
Duerme para olvidar que bebe
Una suerte muy triste
El está  triste
Una suerte muy triste

LES NEGRESSES VERTES1
BUEN DIA40

The Byrds – » I Wasn’t Born To Follow «

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buenosdias36

Aquí me traigo a uno de los grandes grupos de la época, considerado por la crítica especializada como  uno de los mejores grupos de la historia de Estados Unidos, y uno de los mas grandes de la historia (y no les falta razón),   del que hasta ahora no había escrito ningún post, The Byrds, grupo californiano, de Los Ángeles formando a principios de ¡¡¡1964!!, es decir, han pasado ya la friolera de CINCUENTA years ni más ni menos. En principio formaron con Jim McGuinn y su famosa guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, Gene Clark, David Crosby (estos tres componentes formaban el grupo folk The Jet Set), a ellos se les unieron Chris Hillman (hasta entonces bajo de su propio grupo, The Hillmen) y el batería Michael Clarke. Posteriormente abandonaron el grupo Gene Clark (1966) que formó grupo propio y en el 69 el genial David Crosby que formó aquel otro gran supergrupo de la época, Crosby, Still & Nash a los que poco después se unió otro genio, Neil Young.

El grupo es mas versioneador que de composiciones propias pero las versiones que hacen de temas de monstruos como Bob Dylan o Pete Seeger son realmente fabulosas, ejemplos tenemos a saco ¿quien no ha oído su versión del «Mr. Tambourine Man»?, llegó a ser nº 1 en su versión, superando a la original del coleguita Dylan y así con otras muchas durante toda su carrera.

El grupo lo que buscaba era, precisamente, fusionar la música de Dylan con la de The Beatles y la discográfica yankee Columbia Records pretende hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a estos últimos.

Antes del abandono de Crosby, The Byrds publicaron en 1968 el album «The Notorious Byrd Brothers» , una grabación muy tensa, con muchas desvenencias y que terminó precisamente con el despido de Crosby y el bateria Michael Clarke, que también andaba con un mosqueo que te cagas, dejó colgado el grupo a mitad de la grabación, volviendo posteriormente tanto el como Crosby unicamente para terminarla y habiendo contado en el entretanto con unos suplentes de lujo (como si fuera «fusborn», vaya), Jim Gordon y Hal Blaine . Aun con todo este desbarajuste y malos rollos, el album salió cojonudo. Es quizás el más experimental y progresivo del grupo. Comenzaron a experimentar con el sintetizador modular Moog, siendo uno de los primeros albunes de rock en el que se usa semejante artefacto diabólico (jejejejeje, hoy los artefactos diabólicos los usan los Dj,s esos y no sirven más que para hacer un ruidoso chunda chunda que ni es música ni es nada, pura basura) y tambíen el (o la, yo no se que género usar para este instrumento) «pedal steel guitar» ya usado por otras bandas especializadas en el country-rock (JohnFoggerty, de Credence Clearwater Revival, por ejemplo, es muy amigo de este instrumento que, por otra parte, es practicamente imprescindible en este tipo de música).

Y de el elijo este tema cortito, pegadizo y refrescante, lo que viene muy bien para la época, en el que además aparecen como invitados la cantante y compositora  Carole King y el compositor de letras Gerry Goffin que nos dejó hace bien poco, el pasado junio a la edad de 75 años. Una muy bien montada pieza con la mezcla justa de rock psicódelico y country al estilo «western», lo que es un tema de los llamados «on the road» y que fue posteriormente utilizado en la banda sonora de la película «Easy Reader»  de 1969 (yo de cine no entiendo pero siempre que me preguntan por mi peli favorita nombro esta, la verdad es que es la única película que he visto tres veces en version original subtitulada y en el cine, lo que para mi es todo un logro), peli, evidentemente, de rollito hippy total y con una banda sonora realmente genial. En el vídeo se puede imaginar uno de que va, tanto la peli como el tema, así como con la propia letra (esta vez con TRADUCCIÓN VERY MUCH PERFECT), que habla de «viajar» (si, con doble sentido y los dos son válidos ROCK).

SE MONTAN EL ALBUM,

Y PERSONAL DE APOYO:

       –   Jim Gordon – batería

lunes8

NotoriousByrdBrothers

THE BYRDS – » I WASN’T BORN TO FOLLOW «

Oh I’d rather go and journey
Where the diamond crescent’s glowing
and run across the valley
Beneath the sacred mountain
And wander through the forest

Where the trees have leaves of prisms
And break the light in colors
That no-one knows the names of

And when it’s time I’ll go and wait
Beside a legendary fountain
Till I see your form reflected
In it’s clear and jeweled waters
And if you think I’m ready

You may lead me to the chasm
Where the rivers of our vision
Flow into one another

I will watch her dive beneath
The white cascading waters
She may beg she may plead
She may argue with her logic
And then mention all the things I’ll lose

That really have no value
In the end she will surely know
I wasn’t born to follow

SPA2

Oh, me gustaría ir y viajar
donde la medialuna de diamante reluce
y correr a través del valle
bajo la montaña sagrada
y errar por el bosque

donde los árboles tienen hojas de prismas
y rompen la noche en colores
cuyos nombres nadie sabe

Y cuando sea el momento iré y esperaré
junto a la fuente legendaria
hasta ver tu forma reflejada
en sus claras y preciosas aguas
y si crees que estoy listo

puedes conducirme hasta la sima
donde los ríos de nuestra visión
fluyen uno en otro

La observaré a ella zambullirse
en las blancas aguas de la cascada
ella puede pedir, puede suplicar
puede argumentar con su lógica
y luego mencionar todas las cosas que me perderé

que realmente no tienen valor
y al final ella seguramente entenderá
que no nací para seguir

Byrds1967

buena semana4