Etiqueta: «FOLK ROCK»

Al Stewart – » Year of the Cat «

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Una inolvidable y eterna canción que engancha. El tema mas famoso de este cantautor escoces, Al Stewart.

Nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, se inició  en la carrera musical  en The Sabres, un grupo de pop liderado por Tony Blackburn. A mediados de la década de los 60 se trasladó a Londres para actuar como cantante folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes como Bunjie’s Folk Cellar o Les Cousins.

En el año 1966 grabó para la Decca su single debut, “The Elf” (cara b “Turn To Earth”), que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial.

Este mal resultado  provocó su marcha de la Decca y su llegada a la CBS, sello discográfico en donde publicó su primer LP, “Bed-Sitter Images” (1967), un trabajo en el que Stewart aposentaba sus materias poéticas y amorosas de base folk pop en un barroco marco lleno de orquestaciones.

Tras el, tres álbunes mas, «Zero she Flies (1970)», “Orange” (1972), “Modern Times” (1975), una de sus mejores obras, producida por Alan Parsons, hasta llegar a su Lp más famoso y el de mayor fortuna comercial“Year of the cat” (1976) producido de nuevo por Parsons, que incluye este maravilloso y mítico tema del mismo nombre y por el que Al Stewart resulta más conocido. Junto a ella otras grandes canciones como “On the border” o “Lord Grenville”.

Tras el publicó “Time passages” (1978)  que fue otro espléndido disco con sonoridad parecida al anterior que cosechó excelentes ventas. A partir de ahí su carrera cayó en picado a nivel comercial, a pesar de publicar el interesante “24 Carrots” (1980), aunque todavía hoy sigue actuando antes sus leales admiradores.

Y nos centramos definitivamente en este fabuloso tema, una canción que atrapa desde su piano inicial hasta su conocido solo de saxo, bellamente arreglada y con una letra que exhibe de maravilla el carácter lírico de este ensoñador y excelente album. Al Stewart escribió gran parte de esta canción luego de ver un triste y deprimente espectaculo del comediante Tony Hancock en Bournemouth, Inglaterra en el año 1966. Era el año donde el famoso comediante estaba sumergido en sus problemas con el alcohol y sus shows eran un absoluto desastre, nadie le reia los chistes, el tío encima se cogia el cabreo y se ponía a increparles (jojojo, como Pablo Iglesias cuando le llevan la contraria 7); Al Stewart escribió parte de la letra en honor a el. La canción fue titulada «Foot Of The Stage» y contenía una frase muy significativa en honor al famoso comendiante inglés, «Your tears fall down like rain at the foot of the stage» (en español es algo como «Tus lágrimas caen como lluvia sobre el escenario»).

Al enterarse de la muerte del actor, en 1968, tras darse un pasote de «rulas» y alcohol, Al Steward no publicó esta canción y la dejó en carpeta para buscar una nueva idea para la letra y un dia, tras ver la famosa pelicula «Casablanca», con Humphrey Bogart, se le vino al cacumen la idea principal para la letra.  La canción paso a llamarse «Year of the Cat» inspirado en una de las ideas de la astrología vietnamita; El año del lindo felino es cada 12 años y se dice que es un año sin estrés y muy relajado para vivir. El año en que fue escrita la canción, 1975, justo era el año del gato… Es un buen dato para tener en cuenta.

Se terminó grabando en 1976, en los famosos  Abbey Road Studios, bajo la producción de Alan Parson, quien tambien colaboró tocando el saxofón y co-escrita por compositor Peter Wood. La letra nos relata la historia de un turista que conoce y se enamora de una muchacha Hippie que currelaba en un mercado. Ambos pasaron una noche de pasión extrema love, lo que tuvo como resultado que el turista perdiera el bus ese año 1975, o sea el desestresante año del gato.

Con largas secciones instrumentales que van dando mas vida a la historia que se cuenta en la letra,  Estas incluyen un solo de violín, de guitarra acústica y eléctrica (¡¡con una sensacional distorsión!!) y el susodicho solo de saxofón.

La canción hace una mezcla entre música folk con algo de jazz, lo cual es marca registrada de Alan Parson, que hizo esa excelente mezcla desde las mesas de sonido. Con tal señor, nada puede fallar, el efecto tiene que ser, inexcusablemente, formidable, sublime y fue  el primer single de Al Stewart en entrar al Top 10 de las listas en EE.UU, alcanzando el octavo puesto.

Dudo mucho que haya alguien que no la conozca, incluyendo a la generación mas joven de la actualidad. Es un tema enorme y, desde luego, atemporal.

PÁGINA OFICIAL DE AL STEWART (INGLÉS): http://www.alstewart.com/

AL STEWART EN LA «TIA WIKI» :

https://en.wikipedia.org/wiki/Al_Stewart(INGLÉS)

https://es.wikipedia.org/wiki/Al_Stewart (ESPAÑOL)

AL STEWART EN FACEBOOK (INGLÉS): https://www.facebook.com/officialalstewart

Además de Allan Parson, participaron en el álbum (y por tanto en este tema):

  • Al Stewart – Voz, guitarra y teclados
  • Peter White – Guitarra y teclados
  • John Perry – Voz de fondo
  • Tim Renwick – Guitarra
  • Andrew Powell – Arreglos de cuerda
  • Bobby Bruce – violin
  • Marion Driscoll – percusion
  • Stuart Elliott – Bateria, percusion
  • George Ford – Bajo
  • Phil Kenzie – Saxofón alto
  • Don Lobster – Teclados
  • David Pack – Voz de fondo
  • Tony Rivers – Voz de fondo
  • Graham Smith – harmonica
  • Peter Wood – Teclados

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AL STEWART – » YEAR OF THE CAR «

On a morning from a Bogart movie
In a country where they turn back time
You go strolling through the crowd like Peter Lorre *
Contemplating a crime
She comes out of the sun in a silk dress running
Like a watercolour in the rain
Don’t bother asking for explanations
She’ll just tell you that she came
In the year of the cat.
She doesn’t give you time for questions
As she locks up your arm in hers
And you follow till your sense of which direction
Completely disappears
By the blue tiled walls near the market stalls
There’s a hidden door she leads you to
These days, she says, I feel my life
Just like a river running through
The year of the cat
She looks at you so cooly
And her eyes shine like the moon in the sea
She comes in incense and patchouli
So you take her, to find what’s waiting inside
The year of the cat.
Well morning comes and you’re still with her
And the bus and the tourists are gone
And you’ve thrown away the choice and lost your ticket
So you have to stay on
But the drum-beat strains of the night remain
In the rhythm of the new-born day
You know sometime you’re bound to leave her
But for now you’re going to stay
In the year of the cat.

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En una mañana proveniente de una película Bogart,
En un país donde echaron el tiempo atrás,
Vas avanzando entre la multitud como Peter Lorré
Contemplando un crimen
Ella sale corriendo de atrás del sol con un vestido de seda,
Como una acuarela en la Lluvia;
No aburras pidiendo explicaciones,
Ella sólo te dirá que ya llegó
En el año del gato.
Ella no te da tiempo para hcaer preguntas,
Mientras encadena tus brazos en los suyos
Y tu la sigues hasta que tu sentidi de orientación desaparece por completo.
Por las paredes azules cercanas al mercado
Hay una puerta oculta a la cual te lleva,
En estos días, dice, he sentido mi vida como un río que va corriendo.
El año del gato

Y bueno, la mañana llega y tú sigues con ella,
El autobus y los turistas se han ido,
Y tú has mandado a volar la oportunidad y has perdido tu boleto
Así que tienes que quedar
Pero el tambor que lleva el ritmo de la noche permanece
Batiendo al ritmo de un nuevo día
Sabes que algunas veces estás tentado a abandonarla,
Pero ahora te vas a quedar
En el año del gato.

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THE INCREDIBLE STRING BAND – » THE SONG HAS NO ENDING »

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SOBERBIO tema instrumental de The Incredible String Band, largo pero impresionante. Se trata de un disco que se hizo, tras el gran éxito de crítica por sus anteriores albunes y por su sensacional actuación en el festival hippy de Woodstock, como banda sonora de una película psicodélica, al estilo del Magical Mystery Tour de The Beatles, y que nunca llegó a estrenarse, al menos en salas comerciales.

El album se títula como se iba a titular la película, «Be Glad for the Song Has No Ending», publicado en 1970 y el tema ocupa toda la cara B del album en vinilo. Se trata de un auténtico viaje exótico de 26,41 minutos. Pura psicodélia, lo del «viaje» es cierto en todos los sentidos que se le quieran dar. Es una pieza compleja pero maravillosa, rica en matices y sonidos, una calidad instrumental fuera de toda duda y una fusión perfecta de distintas músicas étnicas del planeta, donde se contraponen instrumentos tradicionales del folk, la música celta y el blues,  como la slide guitar, el bajo y la armónica, con un abanico inabarcable de instrumentos exóticos: mandolina, flauta de pan, laúd, sitar, crotal, dulcimer o el guembri (un peculiar instrumento de cuerda que Williamson se llevó como souvenir de Marruecos).

Lo dicho, es un auténtico viaje, según va avanzando el tema, este te va llevando a distintos lugares del planeta entre Europa, norte de Africa y Asia. Lo que consiguen estos auténticos genios es una verdadera maravilla.

Y la pena es que no he encontrado el tema en un solo audio o video, solo he encontrado este en YouTube, partido en tres videos pero, afortunadamente, el dueño del canal ha hecho un magnífico trabajo y los saltos que no queda más remedio que realizar, de video a video, quedan bastante bien. No es, por supuesto, como tener el disco y escuchar todo de tirón pero no importa si se trata de conocer, escuchar y disfrutar una pieza maestra como esta y quizás, como el tema es, ya digo, complejo, y suele ser necesario oírlo una segunda vez para cogerlo, con esto lo puede hacer poco a poco.

Y como ya digo, es instrumental, las únicas voces que hay son coros, también soberbios, como siempre, todo lo demás es música, música, sin ninguna duda, para viajar, para montarse un «trip» que te c….

Vamos con ello.

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THE INCREDIBLE STRING BAND – » SAILOR AND THE DANCER «

Del mismo album (Earthspam, 1972), otra preciosa canción también con tema marinero, muy poética, psicodélica y conmovedora.  Se inicia con guitarra clásica Y fondo de violín y acordeón, así como un bellisimo coro femenino. El vocalista empieza suave y va elevando el tono poco a poco hasta llegar a un ambiente épico.

Es un tema cortito. ¡¡PRECIOSO!!.

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THE INCREDIBLE STRING BAND – » SAILOR AND THE DANCER «

Beneath some shaded planet 
before this earth was born
We came together
and we danced in the early dawn
For my hands contain ten dances
that shall bear us into the night
Into the sea
and the moon’s morning light
Night mimed a bow
and broke into the day
Fair sailors and their cautious friends
smiled on the sea
That reflected all their gazes
and danced with the air
The breezes filled the sails
high against the quay
High on the limpid waves the ship it did fly
Rising as a condor into the silvery sky
Passing through the arches that begin his earth
The sailors saw the scenic air
as air gave Earth it’s birth
Gazing ahead towards today
They saw the fields of this world
They watched the first new dancers
As their bodies did unfurl.

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Debajo de un planeta con sombra
antes del nacimiento de esta tierra
Nos reunimos
y bailamos en la madrugada
Para mis manos contienen diez bailes
que nos llevarán a la noche
En el mar
y la luz de la mañana de la luna
Noche imitó un arco
y se rompió en el día
Marineros Feria y sus amigos prudentes
sonrió en el mar
Eso refleja todas las miradas
y bailó con el aire
Las brisas llenan las velas
alta contra el muelle
En lo alto de las ondas límpidas la nave que voló
El aumento como un cóndor en el cielo plateado
Al pasar por los arcos que comienzan su tierra
Los marineros vieron el aire pintoresco
como el aire le dio la tierra es el nacimiento
Mirando hacia el futuro hoy
Vieron los campos de este mundo
Ellos vieron los primeros nuevos bailarines
A medida que sus cuerpos hicieron despliegan.

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THE INCREDIBLE STRING BAND – » MY FATHER WAS A LIGHTHOUSE KEEPER «

Mucho hacía que no subía algo de esta maravillosa y genial banda británica, The Incredible String Band y no por falta de ganas si no porque al ser un grupo más bien de culto, nada comercial y por tanto, a pesar de ser unos auténticos genios, unos maestros, unos maravillosos, supercreativos y excelentes músicos, en cuanto a las listas de éxito del circuito comercial practicamente nada y claro, se ve que eso ha influido también en el YouTube y otras plataformas y para encontrar audios y vídeos de sus canciones, chungo. Las han ido metiendo poco a poco pero, ¡¡por fin!!  hay ya mucho material, como corresponde a tales señores.

Y fui subiendo temas, que se pueden encontrar en el blog poniendo el nombre del grupo en el cuadro de búsqueda y temas pero el primero que hubiera querido subir es este y no ha podido ser. El primero porque resulta que fue este tema el primero que escuché de ellos, me enganchó y maravilló a la primera haciendo que me interesara intensamente por ellos, siendo el album al que pertenece, «Earthspan», lanzado en 1972, el primero que tuve de ellos.

Un magnífico album de su etapa eléctrica, su última etapa, en la que, sin dejar su fusión de músicas étnicas, folk británico con instrumentos naturales predominantemente, hacen mucho más  uso de instrumentos más propios del rock progresivo y las mezclas con los mencionados instrumentos tradicionales del folk y las músicas populares de diversas zonas, con predominio de las orientales y como genios que son, las mezclas les quedan fabulosas.

Muchos temas basados en historias marineras, como este temazo, repito, el primero que escuché de ellos, maravilloso, precioso. espiritual y encima facil, pegadizo. Con un comienzo muy suavecito, guitarra acústica muy suave y en tono bajo, teclado y enseguida entrada de bajo, lenta, acompañado de la batería, también muy lenta y suave y sin pausa, el vocalista, acompañado de unos coros bellísimos. En todo momento suave y lenta, va sin embargo subiendo poco a poco y haciendo cambios para parar sobre la mitad, empezar de nuevo y terminar con un pegadizo, extraordinario y precioso, maravilloso estribillo en el que el vocalista narra mas que canta, acompañado por unos preciosos coros, batería, bajo, guitarra acústica y el típico violín de la música folk británica. Ambiente puramente marinero tradicional inglés, el mismo título ya da una pista (en español es «Mi padre era el guardián del faro») y con tinte muy, muy romántico, bucólico, un poquito «picante» y con un pequeño y gracioso guiño a lo actual cuando habla de estar tumbado en la playa junto a las conchas y unas latas de «Coca Cola», con «domingueros» en la misma, junto al faro desde el que su padre observa toda la escena.

La mejor definición que creo le puedo dar a esta canción es (aunque pueda sonar cursi pero me sale así), ¡¡BELLÍSIMA, PRECIOSA!!.

¡A DISFRUTARLA!

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THE INCREDIBLE STRING BAND – » MY FATHER WAS A LIGHTHOUSE KEEPER «

Lying on the beach with desire
Rocking to the music of the waves
I was in despair
My heart needed repair
My lover had lied to me but
I was bored by what I saw there
Why? Why! Why?
My father was a lighthouse keeper
Watched the waves getting steeper
Watched the ships going down
In cadillacs they sailed with the tide
Beneath the pier the sea she stroked the night
I rocked a little then
I moved my body again
My lover kissed my lips
I was digging what I saw there
Why! Why? Why!
My father was a lighthouse keeper
Watched the waves getting steeper
Watched the ships going down
We watched the days slip by and the stars explode
And we watched them once again
Oh the laughter rose a cheer
Oh the laughter so nice to hear
Oh the laughter so good and free
Oh the laughter so nice to see

I lay among the shells and coke cans
In my lover
All the people were eating
And smiling sadly in their big cars
My father looked down from his lighthouse
He saw it all he knew it all
Then he laughed a little
Oh so pretty 
Oh so easy

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Tumbado en la playa con el deseo
Meciendo a la música de las olas
Yo estaba en la desesperación
Mi corazón necesita reparación
Mi amante se había mentido a mí, pero
Estaba aburrido por lo que vi
¿ Por qué? Por qué! ¿ Por qué?
Mi padre era un guardián del faro
Miramos las olas conseguir más pronunciada
Miramos los barcos que iban hacia abajo
En cadillacs navegaron con la marea
Debajo del muelle de la mar ella acarició la noche
Me sacudió un poco entonces
Moví mi cuerpo otra vez
Mi amante me besó en los labios
Yo estaba cavando en lo que vi allí
Por qué! ¿ Por qué? Por qué!
Mi padre era un guardián del faro
Miramos las olas conseguir más pronunciada
Miramos los barcos que iban hacia abajo
Miramos el resbalón de los días y de las estrellas explotan
Y nos miramos una vez más
Oh la la risa se levantó una alegría
Oh la la risa tan agradable escuchar
Oh la la risa tan bueno y gratis
Oh la la risa tan agradable de ver

Yo estaba entre las conchas y latas de coca-cola
En mi amante
Todas las personas estaban comiendo
Y la sonrisa triste en sus grandes coches
Mi padre miraba hacia abajo desde su faro
Él lo vio todo lo que él sabía todo
Entonces él se rió un poco
Oh tan bonita
Oh tan fácil

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VAN MORRISON – «BRIGHT SIDE OF THE ROAD»

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Un excelente tema de Van Morrison para empezar el finde. Se trata del tema que abre uno de sus mejores albunes, «Into the music» de 1979 y en el que, como siempre, nos muestra su gran maestría para la mezcla de estilos. Es una composición magnífica, llena de fuerza, dinamismo y energía y su impresionante chorro de voz, rugidos incluidos.

Magistral el conjunto de instrumentos de viento, la armónica que acompaña y que tiene un impresionante solo a mitad del tema, un sensacional acompañamiento coral, unas pinceladas de “tablas” por el músico Zakir Hussain  y la inclusión final de un no menos maravilloso violín.

Este tema ha sido versioneado en español por el grupo «Danza Invisible» y en el 2009 también lo interpretó en directo la sexy Sakira en el Baile de Gala Vecinal para el presidente Barack Obama pero a estos dos ¡¡NI CASO!!, mas bien lo destrozan, el bueno, el magnífico, el sensacional es este, EL ORIGINAL, EL ÚNICO, el de su creador, Mr. Van Morrison.

SE MONTAN EL EVENTO:

  • Van Morrison: guitarra, armónica y voz
  • John Allair: órgano
  • Herbie Armstrong: guitarra y coros
  • Ry Cooder: guitarra slide
  • Pee Wee Ellis: saxofón tenor
  • David Hayes: bajo
  • Zakir Hussain: tabla
  • Mark Isham: trompeta, fliscorno y trompeta piccolo
  • Mark Jordan: piano
  • Katie Kissoon: coros
  • Toni Marcus: mandolina, violín y viola
  • Peter Van Hooke: batería
  • Robin Williamson: tin whistle
  • Kurt Wortman: batería

Una muy buena forma de iniciar el finde.

¡A DISFRUTARLO!

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VAN MORRISON –  «BRIGHT SIDE OF THE ROAD»

From the dark end of the street
to the bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road
Little darlin’, come with me
won’t you help me share my load
from the dark end of the street
to the bright side of the road
Into this life we’re born
baby sometimes we don’t know why
and time seems to go by so fast
in the twinkling of an eye
Let’s enjoy it while we can
won’t you help me sing my song
from the dark end of the street
to the bright side of the road
from the dark end of the street
to the bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road

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Desde el oscuro final del callejón,
hasta el lado iluminado de la carretera,
seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.
Pequeñita, ven conmigo.
¿Me ayudarás a llevar esta carga?
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
En esta vida hemos nacido.
Cariño, a veces no sabemos porqué.
Y el tiempo parece ir tan deprisa
como el pestañeo de un ojo.
Disfrutémoslo cuanto podamos.
¿Me ayudarás a cantar mi canción?
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
Seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.
Seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.

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Van Morrison – » Sometimes we cry «

PRECIOSO, SOBERBIO Y GENIAL tema del gran Van Morrison, el genial e incombustible músico norirlandes, nada mas y nada menos que algo mas de CINCO DÉCADAS de excelentes trabajos.

Esta MARAVILLA pertenece a su album «The Healing Game», vigesimo sexto (¡nada menos y aun estabamos en los noventa!) grabado en Dublin (Irlanda) y  publicado en 1.997, un album con diez excelentes temas de los cuales este es el que ocupa el corte número 8 y que para muchos es el mejor de toda su extensa carrera.

«El León de Belfast» una vez mas nos da un muestrario de lo que es saber fusionar distintos estilos de música. rithm & blues, soul,  jazz, folk-rock…., con sus «rugidos» (que no falten) y un excelente trabajo de todos sus músicos, excelentemente compenetrados.

Es esta una melodía, lenta, elegante, cálida, intimista y de caracter triste con algunos momentos desgarradores, su título, «A veces lloramos», nos da ya pistas de lo que vamos a escuchar. Comienzo de bajo de jazz y al fondo una especie de platillo o pandereta muy lejano, van poco a poco entrando mas percusión y piano hasta que entra Van con su carismática e inconfundible voz, el tono de esta va subiendo así como el sonido de los instrumentos y es acompañado también por una cálida voz femenina. No tarda en entrar un órgano lentito, muy lentito y suave, las guitarras y así va avanzando el tema, llevandonos a un solo de saxo, también muy lento y acariciador, extraordinario y vuelta de Van, con su acompañante femenina, otro coro y mas instrumentación que se ha ido añadiendo de forma casi imperceptible y que cuando te das cuenta estás completamente atrapado.

Y un final con ese «shururu, shururu, shururu..» de Van que, dentro de la tristeza del tema deja abierto un rayito de optimismo.

Estos son los «culpables» de esta genialidad:

  • Van Morrison: guitarra acústica, armónica y voz
  • Haji Ahkba: fliscorno
  • Robin Aspland: piano
  • Phil Coulter: piano
  • Alec Dankworth: contrabajo
  • Geoff Dunn: batería y percusión
  • Pee Wee Ellis: saxofón soprano, barítono y coros
  • Georgie Fame: órgano Hammond y coros
  • Leo Green: saxofón tenor y coros
  • Matt Holland: trompeta y coros
  • Ronnie Johnson: guitarra eléctrica
  • Brian Kennedy: coros
  • Katie Kissoon: coros
  • Paddy Moloney: gaita irlandesa
  • Peter O’Hanlon: dobro
  • Ralph Salmins: percusión
  • Nicky Scott: bajo

Y ahora, A DISFRUTARLO, esto es MUY RECOMENDABLE. Al que le guste la música, esto le tiene que encantar, por huevos.

PLAY MUSIC!!

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VAN MORRISON – » SOMETIMES WE CRY «

Sometimes we know, sometimes we don’t

Sometimes we give, sometimes we wont

Sometimes were strong, sometimes were wrong

Sometimes we cry

Sometimes its bad when the going gets tough

When we look in the mirror and we want to give up

Sometimes we dont even think well try

Sometimes we cry

Well were gonna have to sit down and think it right through

If were only human what more can we do

The only thing to do is eat humble pie

Sometimes we cry

fore they put me in a jacket, and they take me away

Im not gonna fake it like johnnie ray

Sometimes we live, sometimes we die

Sometimes we cry

Sometimes we cant see anything straight

Sometimes everybody is on the make

Sometimes its lonely on the lost highway

Sometimes we cry, sometimes we cry

Gonna put me in a jacket, and take me away

Im not gonna fake it like johnnie ray

Sometimes we live, sometimes we die

Sometimes we cry, sometimes we cry

Sometimes we live, sometimes we die

Sometimes we cry, sometimes we cry

 

 

A veces sabemos, a veces NO

A veces damos, a veces no queremos

A veces fuimos fuertes, a veces nos equivocamos

A veces lloramos

A veces es malo cuando las cosas se ponen difíciles

Cuando nos miramos en el espejo y queremos abandonarlo.

A veces, incluso no queremos intentarlo

A veces lloramos

Tendremos que sentarnos y pensar si todo pasará

Si somos solo humanos, qué más podemos hacer

La única cosa es reconocer el error

A veces lloramos

tanto que ellos me pusieron en una chaqueta, y me enviaron lejos.

Yo no voy a fingir como Johnnie Ray

A veces vivimos, a veces morimos

A veces lloramos

A veces no podemos ver nada directamente

A veces, todo el mundo esta en la movida

A veces, la soledad en la carretera perdida

A veces lloramos, a veces lloramos

Me van a poner en una chaqueta, y enviarme lejos

Yo no voy a fingir como Johnnie Ray

A veces vivimos, a veces morimos

A veces lloramos, a veces lloramos.

A veces vivimos, a veces morimos

A veces lloramos, a veces lloramos.

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DONOVAN – » MARIA MAGENTA «

Otro tema de Dónovan. Y si en mi anterior post puse un tema del album «Cosmic Wheels» de 1.973 que también formó parte del single de lanzamiento pero como cara B, ahora le toca el turno a la cara A, este curioso «Maria Magenta».

Y al contrario que en la divertidísima cara B, en este caso nada de canción sencillita solo con una guitarra y punto. Aquí si que se nota que este album fué un album metido de lleno en el Glam-Rock de la época. Entrada de piano cabaretero, bajos potentes, acordeones, clavicordios y una bateria contundente, tenemos una canción con un ambiente de tipo cirquense muy alegre, con una letra un tanto recargada y dificil de traducir para quien no es un experto ( yo no lo soy y en cuanto a tio Google ya se sabe, el traduce de forma literal, no sabe hacer arreglos).

En mi opinión, la mas comercial y pegadiza del album, está claro que por eso fué la elegida para salir como single principal del mismo. Aun así es una canción muy bien compuesta, cortita y que se escucha con mucho agrado.

Let’s go, Mr. Donovan!!

Donovan+the+Hurdy+gurdy+man

DONOVAN – » MARIA MAGENTA «

Maria Magenta
Scarlet O’Hara
Henna ma honey
You are the one
Ma silver moon lady
She like a choir boy
Hair all a-cloudy
And flying and real
A halo a sky gold
A moon on the water
A scuddy go cloud
Aroundy the sky bowl
Henna ma honey
You are the one
My copper go-go-girl
She like a show girl
Delightful Dolores
Ma Anna Belinda
Maggie yer reggae
You move me along
My copper go-go-girl
She like a show girl
Delightful Dolores
Ma Anna Belinda
Maggie yer reggae
You move me along

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Maria Magenta 
Scarlet O’Hara 
Henna ma miel 
Usted es el 
Ma plata luna dama 
Ella como un nińo del coro 
El pelo todo un nublado- 
Y el vuelo y lo real 
Un halo de oro del cielo 
Una luna en el agua 
A Scuddy ir nube 
Aroundy el cielo taza 
Henna ma miel 
Usted es el 
Mi cobre go-go-girl 
Ella como una nińa muestra 
Delicioso Dolores 
Ma Ana Belinda 
Maggie yer el reggae 
Que me mueven a lo largo 
Mi cobre go-go-girl 
Ella como una nińa muestra 
Delicioso Dolores 
Ma Ana Belinda 
Maggie yer el reggae 
Que me mueven a lo largo

Donovan+Sunshine+Superman

DONOVAN – » INTERGALATIC LAXATIVE «

Musiquita, que se acerca el finde. Esta vez a cargo de un escoces, Donovan, del que es la primera vez que subo algo suyo.

Donovan (Donovan Phillips Leitch, nacido el 10 de mayo de 1946) es un cantautor, poeta y guitarrista escocés. Emergió a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo único y muy personal.

Saltó a la fama en el Reino Unido a principios de 1965, gracias en parte a sus apariciones en el popular programa de televisión británico Ready Steady Go!. Firmó con Pye Records y publicó en 1965 sus dos primerosálbumes, de sonido folk, What’s Bin Did and What’s Bin Hid y Fairytale, que obtuvieron muy buenas ventas gracias en parte al éxito de algunos singles como Catch The WindColours o Universal Soldier. El sonido de Donovan en esos discos, aunque familiar al del Dylan primerizo, tiene toques muy personales, en parte gracias a la temática de sus letras, a su peculiar voz y a su depurada técnica guitarrista, más avanzanda entonces que la de Dylan.

Poco a poco fué evolucionando tanto en el sonido como en las letras, integrandose en la psicodelia del momento. Comenzó a colaborar con el productor Mickie Most, con el que publicaría algunos de sus mejores trabajos, como Sunshine Superman (1966), un álbum clave de esa década y cuyo single de lanzamiento, con el mismo nombre, es sobradamente conocido y ha sido muy versioneado. Las ventas aumentaron la tira pero al mismo tiempo, en ese mismo año, paso una temporadita en el talego por posesión de marihuana, lo que no evitó que tanto en este como en su siguiente album hiciera mención a las drogas, especialmente al LSD.

Fué a partir de los 70 cuando el estilo cambió, tras su album  Barabajagal (1969) en el que logra su sonido más definitivamente hippie, cambia radicalmente su sonido, entrando mas de lleno en el sonido rock con tintes celtas y así, en 1973, sorprende a toda la peña con un album de Glam-Rock, el  Cosmic Wheels y es de este album de donde procede esta simpática y sencilla canción, de tipo humorístico.

El tema fué incluido como cara B del single de presentación del album,  «Maria Magenta» y es una gran demostración del fino toque humorístico e irónico del que también hace gala Donovan muchas veces, esto es puro y fino humor británico.

La canción es de lo mas sencilla y se acompaña solo de una guitarra y una chavala cantando a coro con el en varios de los estribillos. No hay mas instrumentos, solo eso y una larga letra graciosísima y a veces algo escatológica. Bueno, jejejejeje, el propio título del tema te da ya una pista clarisima, «Intergalactic Laxative», es decir, «EL LAXANTE INTERGALACTICO» (¡no!, no está hablando de la Pajín, no) rotflmao_1ya27kc y la letra…mejor no avanzo nada, incluso aunque la traducción sea de esas que hacemos a «tercias» tio Google y yo es para partirse y te lo va contando así, tranquilamente, acompañandose con la guitarra y nada mas, con un claro tinte de cachondeo y haciendo su particular chufla del tema de los viajes intergalácticos.

Una canción muy buena, bien montada, divertidísima, de ritmo muy suave y estupenda además para pasar un ratito de cachondeo.

Adelante Mr. Donovan.

donovan39655

DONOVAN – » INTERGALATIC LAXATIVE «

I was impressed like everyone, 
When man began to fly,
Out of earthly regions,
To planets in the sky.
With total media coverage,
We watched the heros land,
As ceremoniously 
They disturbed the cosmic sand.

In awe with admiration,
We listened to the talk.
Such pride felt they,
Such joy to be Upon the moon to walk.
My romantic vision shattered,
When it was explained to me,
Spacemen wear old diapers
In which they shit and pee.

Oh, the intergalactic laxative,
Will get you from here to there.
Relieve you and believe me, 
Without a worry or care.
If shitting is your problem, 
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative 
Will get you from here to Mars.

They don’t partake like you and I, 
Of beefy burger mush.
Their food is specially prepared 
To dissolve into slush.
Absorbed by multi-fibers
In the super diaper suit,
Otherwise the slush would trickle
Down inside the boot.

Oh, the intergalactic laxative,
Will get you from here to there.
Relieve you and believe me, 
Without a worry or care.
If shitting is your problem
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative 
Will get you from here to Mars.
You may well ask now what becomes 
Of liquid they consume.
A pipe is led from penis head
To a unit in the room. 
The water is recirculated,
Filtered for re-use.
In case of anti-gravity –
Pee gets on the loose.

Oh, the intergalactic laxative,
Will get you from here to there.
Relieve you and believe me,
Without a worry or care.
If shitting is your problem
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative 
Will get you from here to Mars.

Wherever man has conquered,
On the quest for frontiers new, 
(Da da da da)
I’m glad that he’s always had to do
The number one and two.
It makes it all so ordinary,
Just like you and me,
To know the greatest heroes,
They had to shit and pee.

The intergalactic laxative
Will get you from here to there,
For cosmic constipation
There’s none that can compare. 
If shitting is your problem
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative,
The intergalactic laxative,
The intergalactic laxative, 
Will get you from here to Mars»

SPA2

Me ha impresionado como todos,
Cuando el hombre empezó a volar,
Fuera de las regiones terrestres,
Para los planetas en el cielo.
Con la cobertura de los medios de comunicación total,
Vimos la tierra héroes,
Como ceremoniosamente
Se perturba la arena cósmica.

En el temor de admiración,
Hemos escuchado a la charla.
Tal orgullo que sentían,
Tal gozo de estar sobre la luna para caminar.
Mi visión romántica destrozado,
Cuando se le explicó a mí,
Spacemen usar pañales viejos
En el que la mierda y pis.

¡Oh, el laxante intergaláctico,
¿Va a ir de aquí para allá.
Aliviar usted y créame,
Sin una preocupación o cuidado.
Si cagar es su problema,
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico
¿Va a llegar de aquí a Marte.

Ellos no participan como tú y como yo,
De papilla hamburguesa carnosa.
Su alimento está especialmente preparado
Para disolver en agua nieve.
Absorbido por el multi-fibras
En la demanda pañal super,
De lo contrario el aguanieve se propagarían
Hacia abajo en el interior de la bota.

¡Oh, el laxante intergaláctico,
¿Va a ir de aquí para allá.
Aliviar usted y créame,
Sin una preocupación o cuidado.
Si cagar es su problema
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico
¿Va a llegar de aquí a Marte.
Puedes preguntar: ¿y ahora qué se hace
De líquido que consumen.
Un tubo es conducido desde la cabeza del pene
Para una unidad en la habitación.
El agua es recirculada,
Filtrada para su reutilización.
En caso de anti-gravedad –
Pee pone en libertad.

¡Oh, el laxante intergaláctico,
¿Va a ir de aquí para allá.
Aliviar usted y créame,
Sin una preocupación o cuidado.
Si cagar es su problema
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico
¿Va a llegar de aquí a Marte.

Siempre que el hombre ha conquistado,
En la búsqueda de nuevas fronteras,
(Da da da da)
Me alegro de que él siempre tenía que hacer
El número uno y dos.
Lo hace todo tan ordinario,
Al igual que usted y yo,
Conocer los grandes héroes,
Tuvieron que mierda y pis.

El laxante intergaláctico
¿Va a ir de aquí para allá,
Para el estreñimiento cósmico
No hay nada que se pueda comparar.
Si cagar es su problema
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico,
El laxante intergaláctico,
El laxante intergaláctico,
¿Va a llegar de aquí a Marte «

donovan

JETHRO TULL – » DHARMA FOR ONE «

 

Jazz-Rock puro en este soberbio temazo de los Jethro en su album de presentación, el «This Was» de 1.968. El primero de todos, el único en el que Ian Anderson no es único compositor de los temas sinó que comparte varias composiciones con otros miembros del grupo.

El album además se sale totalmente de lo que después fué el sonido más típico del grupo. En este predomina, nada más y nada menos que el Jazz-rock, el blues rock y el Rythm & blues, frente al sonido de mezcla entre el folk rock con raices tradicionales británicas y el rock progresivo de los siguientes álbunes. No volvieron a sacar ninguno en el que predominaran los sonidos que tiene este primero. Eso si, la eterna flauta de Ian Anderson ya es parte importante también en este album

Y el tema que subo es un tema INSTRUMENTAL (así nos ahorramos la letra, jis jis jis…..bueno, que es broma, total, si quien hace casi todo el trabajo de traducción es «unkle Google Traslator). Jazz-rock en estado puro, trepidante, con entrada de flauta y el resto de los instrumentos a tope y a destacar al minuto y cuarenta segundos mas o menos, un brutal solo de bateria de Clive Bunker de unos dos minutos de duración que se te caen los gayumbos hasta los tobillos.

O las bragas si eres una tía.

Le sigue a este una entrada de bajo al más puro y clásico estilo jazzístico mientras la batería sigue acompañando de modo brutal y marcandose todo tipo de virguerias.

¡IMPECABLE!.

Y es del 68 el disquito de los cojones, ¡je!, anda que no tienen nada que aprender muchos de estos «superstars» de ahora. Aquí no hay ni ordenadores ni tecnología punta, no, esto es música hecha con instrumentos musicales al uso, COMO DEBE SER.

Y con este ritmo casi frenético, bestial solo de batería incluido, comencipiamos el sunday. Ah!, si alguien quiere hacer una buena gamberrada a sus vecinos (o quiere ser inmediatamente denunciado por estos), no tiene más que, en lugar de escucharlo con audífonos, usar los BAFLES de toda la vida y subir un tanto exageradamente el sonido jejeje , retumbará el edificio entero y no tardará en aparecer «la pestañí» :lol: :lol: :lol:

 

 

JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «

 

Un precioso tema de los Jethro, algo olvidado, de modo injusto pienso yo.

Es un tema que tiene además la curiosidad de que en principio no salió en ningún album sinó que formó parte de un formato de disco de vinilo algo extraño, el llamado EP (Extended Play) y que se caracteriza por estar entre medias de lo que era un single (que a principios de los sesenta tenian 4 canciones y luego pasaron a ser dos) y un LP (Long Play). Estos EP,s tenian generalmente entre 4 y 6 canciones y permitía tener una duración mayor (un máximo de 25 minutos, doce y medio por cada cara) frente a la duración del sencillo, cuya duración máxima no podía superar los 15 minutos. Cuando los vinilos se tipificaron a 33 RPM, se llamó EP a aquellos discos de siete pulgadas que tenían más de una canción por cara.

Bien, pues los Jethro sacaron, en 1.971, en la transición entre su gran obra «Aqualung» y su otra obra maestra «Thick as a Brick», este tema que luego si incluyeron en su album «Living in the Past» (1.973). Se trata de una canción muy sencillita, muy acústica y dulce. Cuerdas, flauta y apenas se permite, llegando al final, «cargarlo» un poco con la entrada de un piano al fondo y unos violines, buscando un sonido de tipo clásico.

La parte final, con la flauta, el piano y los violines, rematada con una última estrofa de Ian Anderson es, tan simple y sencilla como auténticamente genial, de una dulzura y elegancia exquisita, nada «pastelero-cursiloide». La letra, también genial, una muy curiosa y poética (poeticamente a su manera, claro) manera de describir la vida, diciendonos que la misma es «una canción larga», ese es el título en español, «La vida es una canción larga».

Siento tirarme el rollo tíos pero es innegable que yo por aqui SOLO TRAIGO GENIOS y Mr. Ian Anderson, el loco escocés, lo es, un LOCO GENIAL MARAVILLOSO.

JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «

When you’re falling awake and you take stock of the new day,
And you hear your voice croak as you choke on what you need to say,
Well, don’t you fret, don’t you fear,
I will give you good cheer.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

If you wait then your plate I will fill.

As the verses unfold and your soul suffers the long day,
And the twelve o’clock gloom spins the room,
You struggle on your way.
Well, don’t you sigh, don’t you cry,
Lick the dust from your eye.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

We will meet in the sweet light of dawn.

As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,
And the symphony sounds underground put you under duress,
Well don’t you squeal as the heel grinds you under the wheel.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

But the tune ends too soon for us all.

Cuando estás cayendo despierto y hacer un balance del nuevo día, 
Y se oye el croar de voz como se atraganta con lo que tiene que decir, 
Bueno, no te preocupes, no tengas miedo, 
Yo te daré buen ánimo. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 

Si tú esperas entonces tu plato te lo llenaré. 

Como los versos se despliegan y tu alma sufre el largo día, 
Y la melancolía de las doce horas da vueltas en la habitación, 
luchas en tu camino. 
Bueno, no suspires, no llores, 
Lame el polvo de tus ojos. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 

Nos reuniremos en la dulce luz de la aurora. 

Como el tren de Baker Street tu derrames tu dolor en todo tu vestido nuevo, 
Y la sinfonía de sonidos subterráneos te pone bajo presión, 
Pues no chilles cuando el talón se muele bajo la rueda. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga.

Pero la melodía termina demasiado pronto para todos nosotros.