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The Knack – «My Sharona»

¡Maaaaaaaaaaaarchaaaaa a tooope! con este archiconocido temazo de finales de los 70, para empezar el sábado fuerte.

Se trata del grupo The Knack, uno de los ejemplos más conocidos de los llamado One Hit Wonder; grupos que solo han tenido un verdadero éxito en su carrera. El grupo nace en 1977. La formación original la componen cuatro nombres: Doug Fieger (cantante y guitarra), Berton Averre (guitarra solista, teclados y coros), Prescott Niles (al bajo) y Bruce Gary (batería y percusión). Fieger sería el germen que unificaría al grupo y reclutaría a los otros tres. De influencias variadas, la banda recorría diferentes parajes musicales y sus riffs abarcaban desde la potencia del Hard Rock hasta el virtuosismo de Traffic. El grupo comienza haciendo conciertos, el primero importante fue en junio del 78 pero no fue hasta 1979 que sacaran su primer y único album de éxito, «Get The Knack» que hasta la actualidad conserva el honor de haberse convertido en uno de los discos debut más vendidos de la historia. No en vano, vendió más de un millón de copias en menos de dos meses. Añadiendo a eso el éxito atronador de su primer single, My Sharona, Get The Knack se convirtió en una sofisticada máquina de hacer dinero. En contraste a la época, en la que multitud de artistas estaban meses encerrados en el estudio y gastando auténticas salvajadas de dinero en la producción de sus discos, Get The Knack apenas costó unos 18.000 dólares y dos semanas de grabación.

Y se puede decir que eso fue todo, entre que tuvieron problemas con la crítica, entre otras cosas porque ellos mismos realizaban desplantes a la prensa al no conceder entrevistas e incluso intentar censurar crónicas de sus conciertos (y claro, la prensa eso no lo perdona, ¡¡como no, si se creen el ombligo del mundo los muy cab….!!!) y que un éxito tan repentino y brutal trae envidias y por tanto detractores que criticaban la postura artificial de The Knack y la exageración de su talento, su segundo album fue un completo fracaso, es decir, que su «ópera prima» fue la que, a la vez, les encumbró a la fama y les destruyó.

Total que The Knack vivieron y vivirán de su My Sharona, este temazo que subo en el post, es además en directo pero suena igual que en estudio. Pegadiza, con una construcción genial y uno de los mejores solos de guitarra de la historia, el My Sharona ascendió hasta lo mas alto del Olimpo de de la música. The Knack, responsables de su creación, se quedaron por el camino.

El tema también ha sido y es muy utilizado en cabeceras de programas de tv y radio y ha sonado en más de una serie televisiva y en películas y desde luego, atención especial al brutal, superlativo, espectacular riff guitarrero, es todo un pasote que te cagas patas abajo.La letra es «picantona», nos cuenta el deseo desenfrenado y la atracción física, que la tal Sharona despierta en él menda y de lo que su “mente enferma” quiere hacer con ella.

THE KNACK – » MY SHARONA «

Oo my little pretty one, pretty one

When you gonna give me some time, Sharona?

Oo you make my motor run, my motor run

Gun it coming off of the line, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up with a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Come a little closer, over here

Close enough to look in my eyes, Sharona

Keep a little mystery, kissin’ me

Runnin’ down the length of my thigh, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

When ya gonna get to me, get to me

Is it just a matter of time, Sharona

Is it a destiny, a destiny

Or is it just a game in my mind, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma ma ma ma ma ma

Myee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Ooooh my Sharona

Oh mi pequeña bonita, bonita

Cuando me vas a dar un poco de tiempo, Sharona?

Oh tú haces que mi motor se encienda, mi motor se encienda.

Como un arma pasándose de la raya Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona

Acércate un poco más huh, te voy a… Huh.

Acércate lo suficiente para mirarme a los ojos, Sharona.

Guárdame un pequeño secreto, besándome

descendiendo lento por mis muslos, Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi sharona…

Cuando me los vas dar, dámelo

Es solo cuestión de tiempo Sharona

Es el destino, el destino?

O es solo un juego dentro de mi mente, Sharona?

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona…

Mi mi mi i yi woo.

M m m

Ooooh mi Sharona…

GEORGE MACCRAE – » ROCK YOUR BABY «

Este fue todo un bombazo de los 70. El tema está considerado por muchos especialistas como la primera canción «disco» de la historia (otros optan por «Soul Makossa» de Manu Dibango -que ni conozco, o al menos no lo recuerdo- o por «Rock the Boat» de The Hues Corporation -que me parece una mierda infantiloide y cutre-pastelosa- y alguna otra por ahí) y no se si será la primera o no pero si me parece de las que me merecen atención. Esto es así porque a mi el disco no me va pero siempre hay excepciones, canciones sueltas que, no se sabe como, te entran, te gustan y te enganchan a pesar de no tener nada que ver (debería decirse «oir» o «escuchar» ¿no?, well, pero este no es un post de gramática) con tu rollo y máxime si piensas, como lo pienso yo, que la música disco, sencillamente, es basurilla. En realidad, la música disco es una mezcla de funk, soul y pop, en la que se asocian sintetizadores con cobres y cuerdas y un ritmo binario bien marcado. Los temas tienen un solo objetivo: hacer bailar, no les preocupa para nada la calidad, el virtuosismo instrumental, la experimentación musical ni la letra (aunque, como ocurre con este caso, a veces les salen buenas piezas).

El tema es de George MacCrae (West Palm Beach, Florida el 19 de octubre de 1944) que era ya un veterano pues ya por 1960 había formado su propio grupo hasta que se fue a la Navy en el 63 y tras licenciarse cuatro años después reformó el mismo grupo acompañado ya por su esposa Gween para terminar funcionando como un duo y aquí por lo que parece, la que se ganó un buen contrato fue ella, quedando el como su manager y cuando estaba planteandose volver a la universidad (con treinta tacos practicamente, vaya tela), Harry Wayne Casey y Richard Finch de KC and the Sunshine Band lo llamaron para que cantara esta canción que en principio habían compuesto para el grupo pero ellos no podían dar las notas altas requeridas para la canción por lo que pensaron que su esposa Gween era una buena candidata para interpretarla y aquí ocurre que ella llegó tarde al estudio para la sesión por lo que la interpretó el solo y … e voila! su voz aguda se adaptaba como un guante al tema.

Y lo dicho, fue todo un bombazo, la canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 singles chart en

los Estados Unidos, repitiendo en Gran Bretaña y en más de ochenta países incluyendo España. El impacto fue bestial, recuerdo claramente que se escuchaba hasta en los bares más «cutres» en aquellas máquinas «Jukebox» o «Fonolas» (nombre en español) cargadas con discos «singles» de 45 r.p.m., en las que echando un duro (para quien no lo haya conocido, un duro era una moneda de cinco de las antiguas pesetas) elegías uno para escucharlo, superando ampliamente a los temas «very tipycal» de dichos baretos (ya se sabe, Peret, Rumba Tres, Manolo Escobar y tropa similar) y por supuesto, en las emisoras de radio. La revista Rolling Stone la proclamó como canción nº 1 del año en 1974. McCrae recibió una nominación al premio Grammy por mejor artista Masculino y vocalista de R & B del año siguiente. Vamos, que debió forrarse el tío.

El tema se sostiene en todo momento en el teclado al fondo, bien acompañado por bajo y batería muy suaves con acompañamiento de guitarra eléctrica montando un ritmo muy pegadizo, sensual y cadencioso, hipnóptico puro con un momento instrumental en la parte central (comienza sobre los 3 minutos del tema, tan sencillo como agradable al oido, no hay nada de virtuosismo ni ningún solo de algún instrumento que destaque pero curiosamente no cansa, al contrario, es realmente adictivo y la combinación de todo esto con el falsete vocal hacen de la canción lo que es, un tema muy agradable y que engancha y la letra, muy sencillita, de comerse el tarro nada, es completamente erótica, repetitivamente erótica.

Well y sin más… PLAY MUSIC!!

GEORGE MACCRAE – » ROCK YOUR BABY «

Sexy !
Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Thre’s nothin’ to it just say you wanna do it

Open up your heart and let the lovin’ start.

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Yeah
Hold me tight with all your might

Now let your ‘lovin’ flow real sweet and slow.

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Come on !

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.
Take me in your arms and rock me

Take me in your arms and rock me.

Sexy!
Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

no hay nada, solo que tu quieras hacer

Abre tu corazón y deja que inicie el amor

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

Sí
aferrate firme con todas tus fuerzas

Ahora siento tu cariño real, dulce y suave

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

¡Vamos!

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.
Llévame en tus brazos y méceme

Llévame en tus brazos y méceme.

THE ROLLING STONES – «BITCH»

¡A DESPERTAR CON SUPER KAÑA STONIANA!, veeenga, que ya es de día.

Y nada mejor que este super tema, todo potencia, de uno de los álbunes más emblemáticos de los Stones, el «Sticky Fingers» (1.971)

y que también es la cara B en el vinilo de 45 r.p.m, aquellos singles de la época, cuya cara A es la también superpotente «Brown Sugar» y corte nº 6 del album (1º de la cara B en el vinilo original).

El temazo es realmente brutal, de una fuerza salvaje, puro «rock duro» (y en aquella época también lo llamabamos «rock sucio»). Cuenta con otro de esos riffs que Mr. Richards, de name Keit, crea para la posteridad. Además, Jagger nos regala otro de esos estribillos rabiosos y pegadizos que acompañados por la sección de metales devienen en pura leyenda y jamás te cansas de escucharlos. El solo de Keith es de los más destacados de todo el disco. La letra pues… bueno, fácil de imaginar, en la España de la época se tradujo como «Perra» y es válida pero la traducción más acertada es «Puta» y no se cortan un pelo, de hecho, así de zoquetes eran los censores, censuraron la portada original del álbum (que es la que yo inserto en este post) y sin embargo se les escapa la canción, jajajajaja, lo dicho, eran MUUUUY ZOQUEEETES porque es una letra … bueno, ahí abajo está, en inglés y en español.

El álbum está considerado como uno de los tres mejores de la historia del rock, aunque eso, claro está, es algo siempre discutible pero de cualquier forma, es una joya y este tema en concreto para mi fue uno de esos que, te pillas el single (con los álbunes empecé más tarde. Como casi todos en la época, nos iniciábamos con los singles de 45 r.p.m.) por la cara A, es decir, por el «Brown Sugar», llegas a casa con el, lo escuchas, pones después la cara B y…¡sopresa! termina gustándote esta más que la A.

Un pedazo de tema para iniciar el miercoles, es decir, que ya queda menos para el finde (aunque la verdad, por mi situación personal en cuanto a lo de currar y tal… como que me da igual eso, jejeje ), para que los futboleros y especialmente los madridistas y los de Bayern, que juegan hoy, vayamos calentando motores, para quitarse las legañas de los ojos y comenzar the day con mucha marcha.

Y ya de paso recordar que estos gigantes veteranos inician este año otra gira y vienen también por aquí, por España, los tendremos en el Santiago Bernabeu ni más ni menos allá por el 25 de junio y ya se pueden pillar entradas, podría poner un par de links pero eso es hacer publicidad y no se si WordPress me diría algo por ponerlos pero la cosa es fácil, sencillamente os vais a «ca tío Google» y ponéis «concierto rolling stones madrid 2014» y sin problemas, a elegir, hay para dar y tomar.

La formación al completo de este megatemazo y del álbum fue la siguiente:

Mick Jagger: Voz, guitarras, percusión
Keith Richards: Guitarras, coros
Bill Wyman: Bajo
Charlie Watts: Batería, percusión
Mick Taylor: Guitarras
Ian Stewart: Piano
Nicky Hopkins: Piano
Billy Preston:Hammond, teclado
Bobby Keys: Saxo
Ry Cooder: Guitarra slide

Peazo elenco de personajes ¿que no?.

Y ya, sin más… LET’S GO, PLAY MUSIC!!

THE ROLLING STONES – «BITCH»

Feeling so tired, can’t understand it
Just had a fortnight’s sleep
I’m feeling so tired, I’m so distracted
Ain’t touched a thing all week

I’m feeling drunk, juiced up and sloppy
Ain’t touched a drink all night
I’m feeling hungry, can’t see the reason
Just ate a horse meat pie

Yeah when you call my name
I salivate like a Pavlov dog
Yeah when you lay me out
My heart is beating louder than a big bass drum, alright

Yeah, you got to mix it child
You got to fix it must be love
It’s a bitch
You got to mix it child
You got to fix it but love
It’s a bitch, alright

Sometimes I’m sexy, move like a stud
Kicking the stall all night
Sometimes I’m so shy, got to be worked on
Don’t have no bark or bite, alright

Yeah when you call my name
I salivate like a Pavlov dog
Yeah when you lay me out
My heart is bumpin’ louder than a big bass drum, alright

I said hey, yeah I feel alright now
Got to be a…
Hey, I feel alright now
Hey hey hey
Hey hey yeah…

Me siento tan cansado,no puedo entenderlo
tengo sueño de 15 días
me siento tan dopado,ohh tan distraído
no he probado nada en toda la semana

Me siento borracho,mojado como una esponja
no he tomado un trago en toda la noche
me siento hambriento,no encuentro razón
solo tengo una tarta de caballo

Si,cuando gritas mi nombre
babeo como un perro Pablo
Si,cuando estas por mi
mi corazón late mas fuerte que un gran tambor

Si,se ha de pasar a las manos
se ha de liquidar
debe ser amor, es una puta
debe ser amor, es una puta

A veces estoy caliente ,mas que un semental
rondeando en la cuadra toda la noche
Aveces son tan tímido,me han de trabajar..
ni ladro ni muerdo

Si,cuando gritas mi nombre
babeo como un perro Pablo
Si,cuando estas por mi
mi corazón late mas fuerte que un gran tambor.

JOHN CALE – » PARIS 1919 «

Post de buena música para empezar este sábado de tiempo desagradable. Un temazo genial de John Cale, el fundador,junto con Lou Reed de la mítica banda «The Velvet Underground» de la cual hay también posts en este blog, como por ejemplo ESTE (LINK).

De nombre completo John Davies Cale, nacido en Pais de Gales, el 9 de marzo de 1942, es compositor, multiinstrumentista y productor. Comenzó a estudiar música en las islas trasladándose posteriormente a los Estados Unidos gracias una beca para intentar desarrollar su talento artístico en el Conservatorio Eastman, talento que volcaba por su pasión por John Cage y los movimientos vanguardistas y allí terminó conociendo a Lou con el que creó un primer grupo llamado «The Primitives», de resultado… catastrófico, no se comieron un puto colín, así que los otros músicos de ese primer grupo se piraron por su lado y poco después se refundaron, con gente nueva, en The Velvet Underground.

Discrepancias entre ellos hicieron que Cale abandonara el grupo (hay diversas versiones y ninguna está del todo clara, unas dicen que fue fulminante despedido por Lou Reed temeroso de que le robara protagonismo, otras que la cosa fue un cabreo entre ambos, se dijeron de todo y Cale se largó sin más) en el verano de 1968, iniciando en 1970 su carrera en solitario.

Autor atemporal. Contemporáneo y clásico al mismo tiempo. Muchas veces radical (influyó enormemente en lo que luego fue el «Punk-Rock»), vanguardista y experimental, su música es en muchos momentos compleja, haciendo arreglos con toques de música clásica, ha cubierto un amplio espectro en su carrera y sigue hoy en día en activo, componiendo, produciendo y tocando en directo.

Este pedazo de tema corresponde a su cuarto álbum, publicado en 1973, un álbum que es el mas celebrado de todos. Un album vanguardista y de corte clásico, debido a que se hace acompañar por una orquesta filarmónica, «The U.C.L.A. Orchestra», y el tema es, precisamente, el más clásico de todo el album. La instrumentación es formidable, excelente, soberbia, con especial mención para los teclados y la sección de violines que está presente en toda la canción. La voz, enérgica, fuerte, firme, marcando el ritmo como si de una ciencia exacta se tratara. La letra, un tanto oscura, de tipo depresivo, evoca el París de esa época, justo tras el final de la Primera Guerra Mundial.

En resumen, un tema soberbio, superlativo. Delito de lesa majestad no conocerlo. Esto es un auténtico deleite.

Y sin más…LET’S GO, PLAY MUSIC!!!

JOHN CALE – » PARIS 1919 «

She makes me so unsure of myself
Standing there but never talking sense
Just a visitor you see
So much wanting to be seen
She’d open up the door and vaguely carry us away

It’s the customary thing to say or do
To a disappointed proud man in his grief
And on fridays she’d be there
And on wednesday not at all
Just casually appearing from the clock across the hall

You’re a ghost la la la
You’re a ghost
I’m in the church and I’ve come
To claim you with my iron drum
La la la

The continent’s just fallen in disgrace
William william william rogers put it in it’s place
Blood and tears from old japan
Caravans and lots of jam and maids of honor
Singing crying singing tediously
(les tuilleries — instruments sans voix)

Efficiency efficiency they say
Get to know the date and tell the time of day
As the crowds begin complaining
How the beaujolais is raining
Down on darkened meetings on champs elysee

Ella me hace tan inseguro de mí mismo
Ahí pero nunca hablar con sentido
Un visitante que verá
Tanto querer ser visto
Ella abre la puerta y vagamente llevarme lejos

Lo de siempre que decir o hacer
A un hombre orgulloso decepcionado en su dolor
Y el viernes estaría allí
Y el lunes no es en absoluto
Casualmente que aparecen desde el reloj al otro lado del pasillo

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma, la la la
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

El continente sólo ha caído en desgracia
William William William Rogers ponerlo en su lugar
Sangre y lágrimas del Japón antiguo
Las caravanas y las porciones de mermelada
Y damas de honor cantando, llorando, cantando tediosamente

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eficiencia dicen
Para conocer la fecha y la hora del día
Mientras la multitud comienza a quejarse
¿Está lloviendo el Beaujolais
En oscurecido por la noche en los Campos Elíseos

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

BACHMAN TURNER OVERDRIVE – » HEY YOU «

Iniciando finde con buena marcha. Auténtico hard rock de los 70 a cargo de este grupo, «Bachman Turner Overdrive», banda canadiense de hard rock, fundada en 1972.

Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who, junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. «Fred» Turner, bajo y voz que en principio formaron el grupo Brave Belt, con los que grabaron 2 LP para la compañía Reprise. Fueron dos fracasos sonados.

A raíz de esos fracasos, Chad Allan abandonó el grupo y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados.

Tim, a su vez, abandonó el grupo tras los dos primeros álbunes, cansado del ritmo de las giras, dedicandose a la producción y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain’t seen nothin’ yet, consagrando definitivamente a la banda y en 1975 publican el album «»Four Wheel Drive», en el que está incluido este magnífico tema, enérgico, optimista, pegadizo y comercial, muy agradable al oído incluso para quienes no son seguidores del rock. Una canción de muy lograda instrumentación.

Una buena forma de iniciar el finde, sin duda, de forma muy alegre y divertida, que es a lo que induce el tema cuya letra es muy simple y de mensaje optimista totalmente.

PLAY MUSIC!!!

BACHMAN TURNER OVERDRIVE – » HEY YOU «

Hey you, you say you wanna change the world
It’s alright, with me there’s no regret
It’s my turn, the circle game has brought me here
And I won’t let down ‘till every song is set

You realize now
You should have tried now, oooh
The music’s gone now
You lost it somehow
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la

Hey you, you say the race is much too fast
It’s okay, with me I’m keeping pace
It’s my game, the music is inside my head
For every one on top there’s one who can’t retrace

You realize now
You should have tried now, oooh ooh
The music’s gone now, you’ll find out
You lost it somehow
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la la
Wooo, sha la la la

You realize now oooh
You could have died now, oooh
The music’s gone now
You lost it somehow
Hey you, hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la

Sha lalala, hey you, hey you, hey you
Sha lalala, ba-ba-ba-baby it’s you (?)
Sha lalala, no time, no time left, no time
Sha lalala, don’t let me down, don’t let me down

Oye, tú, tú dices que quieres cambiar el mundo
Está bien, conmigo no hay arrepentimiento
Ahora es mi turno, el juego del círculo me ha traído aquí
Y no voy a dejar abajo «hasta que cada canción se fija

Te das cuenta ahora
Usted debería haber intentado ahora, oooh
La música se ha ido
Usted ha perdido de alguna manera
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la

Oye, tú, que dicen que la carrera es demasiado rápido
Está bien, conmigo estoy a la par
Es mi juego, la música está dentro de mi cabeza
Por cada uno en la parte superior hay uno que no puede volver

Te das cuenta ahora
Usted debería haber intentado ahora, oh oooh
La música se ha ido, te darás cuenta
Usted ha perdido de alguna manera
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la la
Wooo, sha la la la

Te das cuenta ahora oooh
Usted podría haber muerto ya, oooh
La música se ha ido
Usted ha perdido de alguna manera
Hey you, hey you, sha lalala
Oye, tú, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la

Sha lalala, hey, hey, hey you
Sha lalala, ba-ba-ba-bebé es usted (?)
Sha lalala, no hay tiempo, no queda tiempo, no hay tiempo
Sha lalala, no me decepciones, no me ha defraudado

THE INCREDIBLE STRING BAND – » THE SONG HAS NO ENDING »

SOBERBIO tema instrumental de The Incredible String Band, largo pero impresionante. Se trata de un disco que se hizo, tras el gran éxito de crítica por sus anteriores albunes y por su sensacional actuación en el festival hippy de Woodstock, como banda sonora de una película psicodélica, al estilo del Magical Mystery Tour de The Beatles, y que nunca llegó a estrenarse, al menos en salas comerciales.

El album se títula como se iba a titular la película, «Be Glad for the Song Has No Ending», publicado en 1970 y el tema ocupa toda la cara B del album en vinilo. Se trata de un auténtico viaje exótico de 26,41 minutos. Pura psicodélia, lo del «viaje» es cierto en todos los sentidos que se le quieran dar. Es una pieza compleja pero maravillosa, rica en matices y sonidos, una calidad instrumental fuera de toda duda y una fusión perfecta de distintas músicas étnicas del planeta, donde se contraponen instrumentos tradicionales del folk, la música celta y el blues, como la slide guitar, el bajo y la armónica, con un abanico inabarcable de instrumentos exóticos: mandolina, flauta de pan, laúd, sitar, crotal, dulcimer o el guembri (un peculiar instrumento de cuerda que Williamson se llevó como souvenir de Marruecos).

Lo dicho, es un auténtico viaje, según va avanzando el tema, este te va llevando a distintos lugares del planeta entre Europa, norte de Africa y Asia. Lo que consiguen estos auténticos genios es una verdadera maravilla.

Y la pena es que no he encontrado el tema en un solo audio o video, solo he encontrado este en YouTube, partido en tres videos pero, afortunadamente, el dueño del canal ha hecho un magnífico trabajo y los saltos que no queda más remedio que realizar, de video a video, quedan bastante bien. No es, por supuesto, como tener el disco y escuchar todo de tirón pero no importa si se trata de conocer, escuchar y disfrutar una pieza maestra como esta y quizás, como el tema es, ya digo, complejo, y suele ser necesario oírlo una segunda vez para cogerlo, con esto lo puede hacer poco a poco.

Y como ya digo, es instrumental, las únicas voces que hay son coros, también soberbios, como siempre, todo lo demás es música, música, sin ninguna duda, para viajar, para montarse un «trip» que te c….

Vamos con ello.

THE INCREDIBLE STRING BAND – » TURQUOISE BLUE «

Otro precioso tema de The Incredible String Band, genial además para empezar el finde y calentar un poquito ya que, al menos aquí en España, por fin ha llegado el frío.

Pertenece a su penúltimo album, «No Ruinous Feud» (1.973) y una vez más, demostrando su genialidad, ISB nos meten en un ambiente muy de playita tropical, a un ritmo que le hace guiños al «bossa-nova» brasileño. Letra romántica que habla de música, mar y playa en verano. Melodía dulce y pegadiza llevada con una voz suavemente acariciadora acompañada de bajo, guitarra rítmica, bateria, percusión y un interesante solo de clarinete al iniciarse la segunda mitad del tema. La calidad musical, aun siendo un tema pegadizo que bien podría haber sido un «top» en las listas, cosa a la que nunca acostumbraron estos genios escoceses, es magistral.

Como digo, toda una genialidad de temazo que te mete de lleno, pero totalmente, en un ambiente tropical. A mi, desde el primer momento que la escuché, me hizo imaginar una playa tropical silvestre, unas palmeras y en ellas, una hamaca donde estar tumbado, con un sombrerito de paja, vaso de agua de coco con ron y cubitos de hielo en una mano, la música y una belleza nativa con muy poca ropa (hoy en día sería un tanga o algo por el estilo pero en 1973 creo que no se llevaban ;) ) bailando al ritmo de la canción, contoneandose suavemente y, por supuesto, una dulce y despreocupada GANDULERIA total.

Venga, vamos con ella.

THE INCREDIBLE STRING BAND – » TURQUOISE BLUE «

On the white sand a footprint
On her back the golden sun
Is playing tunes on this lazy afternoon
It’s high summer
The sun’s playing tunes
They’re so beautiful to see
Only love can sing the harmony

Oh my lover
She knows how to give a gift
She knows how to make a cool breeze sigh
Brings the warmth of summer to my bed at night
And she brings the colour of the sky too
Turquoise Blue

In the distance the birds sing
In the distance the sweet echoing
Of the flute she’s playing
On the hazy air
Over there
Oh shimmering day don’t take me away
I’d rather be here than anywhere

En la arena blanca de una huella
En su espalda, que el sol de oro
Está tocando melodías en esta tarde
Es alta de verano
El sol tocando melodías
Son tan hermosos para ver
Sólo el amor puede cantar la armonía

Oh mi amante
Ella sabe cómo dar un regalo
Ella sabe cómo hacer una brisa fresca suspiro
Trae el calor de verano a mi cama por la noche
Y ella trae el color del cielo
Azul Turquesa

En la lejanía el canto de los pájaros
En la distancia el dulce eco de
De la flauta está jugando
En el brumoso aire
Allí
Oh brillante día de hoy no me lleve lejos
Prefiero estar aquí que en cualquier parte

THE INCREDIBLE STRING BAND – » MY FATHER WAS A LIGHTHOUSE KEEPER «

Mucho hacía que no subía algo de esta maravillosa y genial banda británica, The Incredible String Band y no por falta de ganas si no porque al ser un grupo más bien de culto, nada comercial y por tanto, a pesar de ser unos auténticos genios, unos maestros, unos maravillosos, supercreativos y excelentes músicos, en cuanto a las listas de éxito del circuito comercial practicamente nada y claro, se ve que eso ha influido también en el YouTube y otras plataformas y para encontrar audios y vídeos de sus canciones, chungo. Las han ido metiendo poco a poco pero, ¡¡por fin!! hay ya mucho material, como corresponde a tales señores.

Y fui subiendo temas, que se pueden encontrar en el blog poniendo el nombre del grupo en el cuadro de búsqueda y temas pero el primero que hubiera querido subir es este y no ha podido ser. El primero porque resulta que fue este tema el primero que escuché de ellos, me enganchó y maravilló a la primera haciendo que me interesara intensamente por ellos, siendo el album al que pertenece, «Earthspan», lanzado en 1972, el primero que tuve de ellos.

Un magnífico album de su etapa eléctrica, su última etapa, en la que, sin dejar su fusión de músicas étnicas, folk británico con instrumentos naturales predominantemente, hacen mucho más uso de instrumentos más propios del rock progresivo y las mezclas con los mencionados instrumentos tradicionales del folk y las músicas populares de diversas zonas, con predominio de las orientales y como genios que son, las mezclas les quedan fabulosas.

Muchos temas basados en historias marineras, como este temazo, repito, el primero que escuché de ellos, maravilloso, precioso. espiritual y encima facil, pegadizo. Con un comienzo muy suavecito, guitarra acústica muy suave y en tono bajo, teclado y enseguida entrada de bajo, lenta, acompañado de la batería, también muy lenta y suave y sin pausa, el vocalista, acompañado de unos coros bellísimos. En todo momento suave y lenta, va sin embargo subiendo poco a poco y haciendo cambios para parar sobre la mitad, empezar de nuevo y terminar con un pegadizo, extraordinario y precioso, maravilloso estribillo en el que el vocalista narra mas que canta, acompañado por unos preciosos coros, batería, bajo, guitarra acústica y el típico violín de la música folk británica. Ambiente puramente marinero tradicional inglés, el mismo título ya da una pista (en español es «Mi padre era el guardián del faro») y con tinte muy, muy romántico, bucólico, un poquito «picante» y con un pequeño y gracioso guiño a lo actual cuando habla de estar tumbado en la playa junto a las conchas y unas latas de «Coca Cola», con «domingueros» en la misma, junto al faro desde el que su padre observa toda la escena.

La mejor definición que creo le puedo dar a esta canción es (aunque pueda sonar cursi pero me sale así), ¡¡BELLÍSIMA, PRECIOSA!!.

¡A DISFRUTARLA!

THE INCREDIBLE STRING BAND – » MY FATHER WAS A LIGHTHOUSE KEEPER «

Lying on the beach with desire
Rocking to the music of the waves
I was in despair
My heart needed repair
My lover had lied to me but
I was bored by what I saw there
Why? Why! Why?
My father was a lighthouse keeper
Watched the waves getting steeper
Watched the ships going down
In cadillacs they sailed with the tide
Beneath the pier the sea she stroked the night
I rocked a little then
I moved my body again
My lover kissed my lips
I was digging what I saw there
Why! Why? Why!
My father was a lighthouse keeper
Watched the waves getting steeper
Watched the ships going down
We watched the days slip by and the stars explode
And we watched them once again
Oh the laughter rose a cheer
Oh the laughter so nice to hear
Oh the laughter so good and free
Oh the laughter so nice to see

I lay among the shells and coke cans
In my lover
All the people were eating
And smiling sadly in their big cars
My father looked down from his lighthouse
He saw it all he knew it all
Then he laughed a little
Oh so pretty
Oh so easy

Tumbado en la playa con el deseo
Meciendo a la música de las olas
Yo estaba en la desesperación
Mi corazón necesita reparación
Mi amante se había mentido a mí, pero
Estaba aburrido por lo que vi
¿ Por qué? Por qué! ¿ Por qué?
Mi padre era un guardián del faro
Miramos las olas conseguir más pronunciada
Miramos los barcos que iban hacia abajo
En cadillacs navegaron con la marea
Debajo del muelle de la mar ella acarició la noche
Me sacudió un poco entonces
Moví mi cuerpo otra vez
Mi amante me besó en los labios
Yo estaba cavando en lo que vi allí
Por qué! ¿ Por qué? Por qué!
Mi padre era un guardián del faro
Miramos las olas conseguir más pronunciada
Miramos los barcos que iban hacia abajo
Miramos el resbalón de los días y de las estrellas explotan
Y nos miramos una vez más
Oh la la risa se levantó una alegría
Oh la la risa tan agradable escuchar
Oh la la risa tan bueno y gratis
Oh la la risa tan agradable de ver

Yo estaba entre las conchas y latas de coca-cola
En mi amante
Todas las personas estaban comiendo
Y la sonrisa triste en sus grandes coches
Mi padre miraba hacia abajo desde su faro
Él lo vio todo lo que él sabía todo
Entonces él se rió un poco
Oh tan bonita
Oh tan fácil

VAN MORRISON – «BRIGHT SIDE OF THE ROAD»

Un excelente tema de Van Morrison para empezar el finde. Se trata del tema que abre uno de sus mejores albunes, «Into the music» de 1979 y en el que, como siempre, nos muestra su gran maestría para la mezcla de estilos. Es una composición magnífica, llena de fuerza, dinamismo y energía y su impresionante chorro de voz, rugidos incluidos.

Magistral el conjunto de instrumentos de viento, la armónica que acompaña y que tiene un impresionante solo a mitad del tema, un sensacional acompañamiento coral, unas pinceladas de “tablas” por el músico Zakir Hussain y la inclusión final de un no menos maravilloso violín.

Este tema ha sido versioneado en español por el grupo «Danza Invisible» y en el 2009 también lo interpretó en directo la sexy Sakira en el Baile de Gala Vecinal para el presidente Barack Obama pero a estos dos ¡¡NI CASO!!, mas bien lo destrozan, el bueno, el magnífico, el sensacional es este, EL ORIGINAL, EL ÚNICO, el de su creador, Mr. Van Morrison.

SE MONTAN EL EVENTO:

Van Morrison: guitarra, armónica y voz
John Allair: órgano
Herbie Armstrong: guitarra y coros
Ry Cooder: guitarra slide
Pee Wee Ellis: saxofón tenor
David Hayes: bajo
Zakir Hussain: tabla
Mark Isham: trompeta, fliscorno y trompeta piccolo
Mark Jordan: piano
Katie Kissoon: coros
Toni Marcus: mandolina, violín y viola
Peter Van Hooke: batería
Robin Williamson: tin whistle
Kurt Wortman: batería

Una muy buena forma de iniciar el finde.

¡A DISFRUTARLO!

VAN MORRISON – «BRIGHT SIDE OF THE ROAD»

From the dark end of the street
to the bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road
Little darlin’, come with me
won’t you help me share my load
from the dark end of the street
to the bright side of the road
Into this life we’re born
baby sometimes we don’t know why
and time seems to go by so fast
in the twinkling of an eye
Let’s enjoy it while we can
won’t you help me sing my song
from the dark end of the street
to the bright side of the road
from the dark end of the street
to the bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road

Desde el oscuro final del callejón,
hasta el lado iluminado de la carretera,
seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.
Pequeñita, ven conmigo.
¿Me ayudarás a llevar esta carga?
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
En esta vida hemos nacido.
Cariño, a veces no sabemos porqué.
Y el tiempo parece ir tan deprisa
como el pestañeo de un ojo.
Disfrutémoslo cuanto podamos.
¿Me ayudarás a cantar mi canción?
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
Seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.
Seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.

ALICE COOPER – » THE WORLD NEEDS GUTS «

Sábado que comenzamos con un potente tema de mi tronkete Alice Cooper perteneciente a su album «Constrictor» de 1986 (menos mal que parece que el puto ordenata, tras haberme tenido que desprender de la ingente cantidad de 29,99 €, vuelve a funcionar d’abuten).

Es la canción nº 6 del album (primero de la cara B en el vinilo). Superpotente, poderosa, salvaje. Destaca de nuevo, como en todo este album que es quizás uno de los mas «heavy metal» de Alice, los soberbios punteos de Kane Roberts, en los que iguala físico con técnica en las seis cuerdas, fantástica la distorsión con la que acomete y manejando de maravilla el trémolo. A todo ello se añaden además unos coros adictivos (esos “¡ey you!) que son todo un pasote.

Por si alguien aun tiene legañas.

SON ARTÍFICES DEL SUPERLATIVO INVENTO (como en los demás temas, de los cuales ya hay publicados anteriormente otros en este mismo blog):

Alice Cooper – Voz
Kane Roberts – Guitarra
Paul Delph – Teclado
David Rosenberg – Batería
Kip Winger – Bajo

ALICE COOPER – » THE WORLD NEEDS GUTS «

Hey you!
Fighting for your life where you’ve never fought before
Hey you!
Running from the scene and nailing down your door
Oh yeah!
Back ‘em off, brother
Oh yeah!
Terminate the mother now
You know you gotta get hard

The world needs guts
The world needs power
Show me some blood
Show me some cuts
Show me some scars
The world needs guts
The world needs us

Hey you!
Crying ‘cause your best friend’s splattered against the wall
Hey you!
Some maniac butcher’s tryin’ to hack away your balls
Oh yeah!
Back ‘em off, brother
Oh yeah!
Terminate the mother now
You know you gotta get hard

The world needs guts
The world needs power
Show me some blood
Show me some cuts
Show me some scars
The world needs guts
The world needs us

Hey, hey, what’s in your eyes? I think I’m getting through
Say, say that you despise the things they did to you
Pray, pray some day their throats are in your hands
Take them, shake them ‘til they understand

The world needs guts
The world needs power
Show me some blood
Show me some cuts
Show me some scars
The world needs guts
The world needs us

Hey you!
You gonna let some scumbag stab you in the back
Hey you!
Turn around kicking and rearrange your sack
Oh yeah!
Back ‘em off, brother
Oh yeah!
Terminate the mother now
You know you gotta get hard

The world needs guts
The world needs power
Show me some blood
Show me some cuts
Show me some scars
The world needs guts
The world needs us

Hey!
Luchando por su vida en la que nunca has luchado antes
Hey!
Corriendo de la escena y clavar en la puerta de su
Oh yeah!
De vuelta ‘em off, hermano
Oh yeah!
Cancelar la madre ahora
Usted sabe que tengo que conseguir duro

El mundo necesita agallas
El mundo necesita de energía
Muéstrame un poco de sangre
Me muestran algunos recortes
Me muestran algunas cicatrices
El mundo necesita agallas
El mundo nos necesita

Hey!
Llanto ‘causa de su mejor amigo salpicado contra la pared
Hey!
Algunos maniac butcher tratando de que el hack de distancia de su pelotas
Oh yeah!
De vuelta ‘em off, hermano
Oh yeah!
Cancelar la madre ahora
Usted sabe que tengo que conseguir duro

Hey, hey, ¿ qué hay en tus ojos? Creo que estoy recibiendo a través de
Dicen, dicen que desprecian las cosas que se hicieron para usted
Oren, oren, algún día, sus gargantas están en tus manos
Tomar de ellos, agitar hasta que entender

Hey!
Vas a dejar que algunos scumbag puñalada en la espalda
Hey!
La vuelta de patadas y reorganizar el saco
Oh yeah!
De vuelta ‘em off, hermano
Oh yeah!
Cancelar la madre ahora
Usted sabe que tengo que conseguir duro