MEGATEMAZO de los T. Rex de su album «The Electric Warrior» de 1.971. Ahora se trata, ni más ni menos que de un auténtico blues, con todos sus componentes, el ritmo acompasado de blues, unos guitarreos extraordinarios, virgueros, vamos, que se salen los tíos y además tienen el añadido de la susurrante y sensual voz de Marc Bolan con su clásica ambigüedad sexual.
Es de los mejores temas del album, aunque es apenas conocido puesto que no salió como single y además ocupa la última posición de la cara B del mismo, es decir, es el último tema del album en su versión original de vinilo.
¡¡GO, GO, GO, VENGA GUITARREO BLUSERO A TOPE!!!
T. REX – » LEAN WOMAN BLUES «
Lean love All you give to me Is lean love I’m like a beggar in the sand With the sky in his hand And I’m blue Black day all you give to me Are your wild ways Well you’re the love of my life And then you gorge me with a knife And I’m blue Lightening All the heavy world Is frightening I’m like a beggar in the sand On the beach of the land of you And I’m blue
Amor magra Todo lo que me das żEl amor es pobre Soy como un mendigo en la arena Con el cielo en sus manos Y yo soy azul Día negro todo lo que me das Son sus maneras salvajes Así que eres el amor de mi vida Y luego me garganta con un cuchillo Y yo soy azul Aligeramiento Todo el mundo pesados Es espantoso Soy como un mendigo en la arena En la playa de la tierra de la que Y yo soy azul
Un poco de glam-rock a cargo de uno de sus máximos exponentes, los T.Rex del amigo Marc Bolan de los que hay ya varios post en el blog.
En este caso es un tema muy pero que muy de la época, 1.973, el segundo corte de la cara A del vinilo. Es un tema de rock muy sensual, comienza con unos toques de la batería, entrada inmediata del bajo y una guitarra electrica rasgando y ritmo de rock pero muy acompasado, casi hipnóptico y con la voz acariciadora, susurrante, insinuante y sexy de Marc Bolan. El tema se va desarrollando así en todo momento y solo tiene como cambios los gritos que mete Marc cuando le da la gana y unos extraordinarios rifs de guitarra, mientras la otra sigue con el mismo ritmo monocorde y sobre los dos minutos del tema, nuevo riff de guitarra con la otra y el bajo, en un tono menor, manteniendo el mismo ritmo hasta el final de la canción.
Por lo tanto un auténtico tema de rock facil, directo y pegadizo con su ambiente «glam-sexy».
¡Cojonudo!.
Lo malo cuando pongo esto es la envidia junto con la nostalgia, como yo llevaba el pelo exactamente así pues………(eso si, yo jamás me he puesto maquillaje, eso ni de coña, por ahí no paso :lol: :lol: :lol: ;) ).
T. REX – » RAPIDS «
Your mama said, ‘clean out your head boy, don’t lay nothing on my child’ Your friends they said, ‘Your heads in a noose boy lay some boogie on our minds’ And we stood like the rapids and I was like a new born child. Your father said, ‘clean out your head boy, go and kick cans along the street’ Your father said ‘clean out your toes rose and go and lick some uncooked meat’ And we stood like the rapids and I was like a new born child. Your mama said, ‘my babe is not free son, but I’m loose about midnight’ Your father said, ‘Your sisters a groove boy, what I said it just ain’t right’ But then I stood like the rapids and I was like a new born child. Won’t you tell me why?
Tu mamá dijo: ‘limpiar su nińo la cabeza, no ponen nada sobre mi hijo Sus amigos le dijeron: «Tu cabeza en un nińo de soga se encontraba a unos boggie en nuestras mentes» Y nos quedamos como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. Su padre dijo: ‘limpiar su nińo la cabeza, ir y patear latas en la calle’ Su padre dijo que «limpiar sus dedos de los pies se levantó e ir a lamer un poco de carne cruda» Y nos quedamos como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. Tu mamá dijo, «mi bebé no es hijo libre, pero yo estoy suelto cerca de la medianoche ‘ Su padre dijo: ‘Tus hermanas de un nińo ranura, lo que me dijo que no está bien « Pero luego me quedé como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. No se me diga por qué?
Una de The Beatles porque me da la gana, ¡¡hala!!, por toa la filoxera.
Es el tema que abre uno, sino el que más, de sus albunes más controvertidos, el llamado «album blanco»(«White Album») de 1.968. También muchos lo consideran, junto con «Sargent Peppers» el mejor del grupo. Bien, pues para mi si que lo es, es un album un tanto distinto del resto y eso es lo que le da su especial atractivo.
Se trata de un doble album evocador, arrebatador, genial, que combina melodías infantiles y experimentación sin más. Aquí tenemos la primera novedad, The Beatles haciendo «Rock Experimental», incluso «Rock Progresivo».
Y eso que en esta época se andaba gestando ya su fin, las cosas entre ellos iban de mal en peor, habían estado y recien volvian, de su estancia con ese famoso «gurú» hindú que no era más que un charlatán, uno de esos estafadores que van de «santones» pero que lo que en realidad hacen es forrarse y no dar un palo al agua y para colmo, con Yoko Ono haciendo el memo en el local las tensiones crecen. Lennon grababa en un estudio mientras McCartney grababa en el estudio de al lado, sin hablarse, sin mirarse a la cara. Cómo pudieron parir esta obra magna de la música es algo que escapa a la comprensión humana, vamos, es…como diría yo, como tratar de encontrar una neurona bajo el craneo de Zapatero. Es un disco perfecto, genial, soberbio lleno de melodías memorables, de momentos de desquicio acompañados por puras instrumentaciones simples. Una obra maestra construida a golpe de ácido (y los «tripis» debían ser de los realmente buenos, no la mierda que les venden ahora a los discotequeros), hastío y ego.
Y empieza, como queda dicho, con este tema que describe un mal vuelo desde los Estados Unidos a la Unión Soviética a bordo de un avión británico BOAC, y hace mención a la belleza de la mujer soviética, el sonido de las balalaicas, y el placer de regresar a su propio país, primer tema del album y primeras polémicas. En U.S.A. muchos les consideraron por el mismo unos «izquierdistas» y se montó campaña contra ellos. La canción, a ritmo de rock clásico y con bastante humor negro no es lo clásico que uno espera de los Beatles, se nota en las voces inmediatamente que son ellos claro pero no te esperas un ritmo tan rápido, tan «duro». Es realmente trepidante, salvaje, haciendo un guiño al rock surfero californiano de The Beach Boys.
Natualmente, con esas características es normal que, aunque reconozco que no es lo mejor de ellos, por supuesto, a mi es de las que más me pone, jejejejejejejeje.
Bien, y ya no hay más preambulos, LET’S GO, PLAY MUSIC!!!
NOTA IMPORTANTE: La canción empieza a los 0,50 segundos, no hay ahora mismo otro vídeo con el tema original en estudio, han borrado muchos por temas de copyright, lo de siempre, vaya.
THE BEATLES – » BACK IN THE USSR «
Flew in from miami beach boac didn’t get to bed last night on the way the paper bag was on my knee man, i had a dreadful flight i’m back in the ussr you don’t know how lucky you are, boy back in the ussr, yeah Been away so long i hardly knew the place gee, it’s good to be back home leave it till tomorrow to unpack my case honey disconnect the phone i’m back in the ussr you don’t know how lucky you are, boy back in the us back in the us back in the ussr Well the ukraine girls really knock me out they leave the west behind and moscow girls make me sing and shout they georgia’s always on my my my my my my my my my mind oh, come on hu hey hu, hey, ah, yeah yeah, yeah, yeah i’m back in the ussr you don’t know how lucky you are, boys back in the ussr Well the ukraine girls really knock me out they leave the west behind and moscow girls make me sing and shout they georgia’s always on my my my my my my my my my mind Oh, show me round your snow peaked mountain way down south take me to you daddy’s farm let me hear you balalaika’s ringing out come and keep your comrade warm i’m back in the ussr hey, you don’t know how lucky you are, boy back in the ussr oh, let me tell you honey
Vueló desde Miami Beach Boac no pude ir a la cama anoche sobre la forma en que la bolsa de papel estaba en mi rodilla hombre, yo tenía un vuelo terrible Estoy de vuelta en la URSS usted no sabe lo afortunado que soy, chico de vuelta en la URSS, sí e estado fuera tanto tiempo y apenas conocía el lugar Gee, es bueno estar de vuelta a casa dejare hasta mañana para desempaquetar mi maleta desconecte el teléfono de miel
Estoy de vuelta en la URSS usted no sabe lo afortunado que soy, chico nosotros en la nosotros en la de vuelta en la URSS Ucrania niñas y la de llamar a la puerta me saca que dejan atrás el oeste Moscú y las niñas me hacen cantar y gritar que Georgia siempre en mi mi mi mi mi mi mi mi mi mente oh, vamos hu hu hey, hey, ah, sí sí, sí, sí Estoy de vuelta en la URSS usted no sabe lo afortunado que soy, los niños de vuelta en la URSS Ucrania niñas y la de llamar a la puerta me saca que dejan atrás el oeste Moscú y las niñas me hacen cantar y gritar que Georgia siempre en mi mi mi mi mi mi mi mi mi mente ¡Oh, muéstrame tu ronda nieve alcanzó camino de montaña en el sur me llevan a que la finca de papá quiero escuchar la señal de balalaika venir y mantener su compañero cálido Estoy de vuelta en la URSS hey, no sabes lo afortunado que eres, chico de vuelta en la URSS oh, déjenme decirles es miel.
Y ahora, como yo soy de dar saltos, me paso al tema que abre el album «Brain Salad Sugery», su quinto album, de 1.973, uno de los más laureados del rock progresivo. En el, EL&P alcanzan su cénit creativo, su fuerza interpretativa logra objetivos de un altísimo nivel, su sonido se torna más eléctrico y contundente. El virtuosismo que muestran los tres componentes es excepcional y a ello se añade la colaboración del letristaPeter Sinfieldcon lo que consiguen que las letras sean también mucho más elaboradas.
El album, como digo, excepcional, consiguió algo dificil para el rock progresivo/sinfónico, ponerse arriba en las listas comerciales, llegando al nº 2 en las listas británicas y al 11 en el complicadísimo «Super Hot-100» norteamericano.
Este tema sin embargo no es suyo, es una versión que ellos hacen de un himno cristiano anglosajón adaptado por el compositor Hubert Parry del poema del mismo nombre escrito por William Blake. Este himno lo hemos podido escuchar recientemente en una de las celebraciones en la apertura de los JJ.OO de Londres 2012. La versión es soberbia, plena de fuerza, vibrante. Emerson utiliza un órgano de iglesia que da una majestuosidad especial al conjunto musical, donde sobresale también con luz propia la magnífica voz Lake.
Así que, sin más, vamos allá con BUEN ROCK PROGRESIVO, MUY PERO QUE MUY BUENO, EXCELENTE.
PLAY MUSIC!!
EMERSON, LAKE AND PALMER – » JERUSALEM «
And did those feet in ancient time, Walk upon England’s mountains green? And was the Holy Lamb of God on England’s pleasant pastures seen?
And did the Countenance Divine, Shine forth upon our clouded hills? And was Jerusalem builded here Among these dark Satanic mills?
Bring me my bow of burning gold! Bring me my arrows of desire! Bring me my spear: O clouds unfold! Bring me my Chariot of Fire!
I will not cease from mental fight; Nor shall my sword sleep in my hand Til we have built Jerusalem In England’s green and pleasant land.
¿Y esos pies en tiempos antiguos, Caminar sobre verdes montañas de Inglaterra? Y era el Cordero de Dios Santo en los pastos agradable de Inglaterra?
¿Y el Rostro Divino, Brillar sobre nuestras colinas nubladas? Y fue Jerusalén construida aquí Entre estos oscuros molinos satánicos?
Tráeme mi arco de oro ardiente! Tráeme mis flechas de deseo! Tráeme mi lanza: las nubes se desarrollan O! Tráeme mi carro de fuego!
No voy a dejar de luchar mental; Ni mi espada en mi mano el sueño Hasta que nos hayamos construido Jerusalén En tierra verde y agradable de Inglaterra.
Va llegando el més de agosto, el més por excelencía to holidays y como además viene bien desconectar un poco de la que nos está cayendo, lo mejor, RETOMAR EL ROLLETE MUSICAL y además con una canción muy alegre, pegadiza y bailable aunque resulta que tiene su mensaje, es un tema comprometido, reivindicativo.
La canción está compuesta e interpretada por Eddy Grant, de nombre real Edmond Montague Grant (Plaisance, Guyana, 5 de marzo de 1948), un músico especializado en este tipo de ritmos, entre el reggae y otros sonidos caribeños y afro-caribeños. Eddy a los 12 años se vino con su familia a Londres y ahi empezó también a escuchar la músic del momento, rock, blues y rythm and blues preferentemente y con apenas añosformo su primer grupo: The Equals con los que tuvo un éxito relativo, aunque fueron el grupo de música interracial más importante de U.K.. Los dejó para empezar en solitario en 1.972 y tampoco tuvo mucho éxito salvo por un par de canciones sueltas, no siendo hasta 1.982 cuando saltó definitivamente a la fama.
Y en 1988 sacó este tema como single, que fué incluido posteriormente en su album «Barefoot Soldier» de 1990, considerado como el último gran album y éxito suyo.
Esta canción, escrita por Grant, tiene un importante mensaje político en contra del Apartheid deSudáfrica y fue dedicada, segun palabras del propio autor, a Nelson Mandela. Es que en ese oscuro periodo politico donde la segregación racial, implantada por los colonizadores ingleses, hizo estallar una guerra social en Sudáfrica, donde Mandela fue el principal opositor a este movimiento y quedó en la historia mundial al ser considerado como un personaje legendario que representaba la falta de libertad de todos los hombres negros sudafricanos, lo cual contagió a otros paises que pasabn por el mismo problema.
La misteriosa palabra «Jo’anna» no se debe a un nombre femenino, sino que es una referencia a Johannesburgo, la ciudad más grande de Sudáfrica y donde estaba el núcleo de todo este movimiento racial. La canción fue todo un éxito en Europa, llegando a entrar en el Top Ten de las listas del Reinio Unido, Alemania, Suiza, Suecia, Alemania, Francia y Suecia. Además a sido considerada como uno de los himnos pacifistas mas coreados en Europa, y Africa; no es una canción reggae ni mucho menos y tampoco parece ni mucho menos una canción comprometida, te tienes que conocer el rollito de la misma, sino ni flowers. Es un ritmo de Calypso, muy bailable, con un toque de batería totalmente monocorde, bien acompañada por el bajo y al fondo un xilófono y con un sencillito pero muy «molocotón» solito de una especie de flauta tropical. Puro ritmo tropical, pleno de frescor y vigor. Un ritmo que te obliga a moverte, no te deja estar quieto.
Mensaje reivindicativo aparte, para este tiempo, fantástica, tiene todo ese ambiente de playita tropical con la leche de coco y tal, poquita ropa, etc., etc., etc., y desde luego fué en su momento un bombazo que se bailó en toda Europa, incluyendo, por supuesto, EL VERANO.
Para animar el lunes y para los que SI se van ya para la las playitas, ¿que mejor que esto?.
EDDY GRANT – » GIMME HOPE JO’ANNA «
Well Jo’anna she runs a country She runs in Durban and the Transvaal She makes a few of her people happy, oh She don’t care about the rest at all She’s got a system they call apartheid It keeps a brother in a subjection But maybe pressure can make Jo’anna see How everybody could a live as one
[chorus:] Gimme hope, Jo’anna Hope, Jo’anna Gimme hope, Jóanna ‘Fore the morning come Gimme hope, Jo’anna Hope, Jo’anna Hope before the morning come
I hear she make all the golden money To buy new weapons, any shape of guns While every mother in black Soweto fears The killing of another son Sneakin’ across all the neighbours’ borders Now and again having little fun She doesn’t care if the fun and games she play Is dang’rous to ev’ryone
[chorus]
She’s got supporters in high up places Who turn their heads to the city sun Jo’anna give them the fancy money Oh to tempt anyone who’d come She even knows how to swing opinion In every magazine and the journals For every bad move that this Jo’anna makes They got a good explanation
[chorus]
Even the preacher who works for Jesus The Archbishop who’s a peaceful man Together say that the freedom fighters Will overcome the very strong I wanna know if you’re blind Jo’anna If you wanna hear the sound of drums Can’t you see that the tide is turning Oh don’t make me wait till the morning come
chorus
Bien, Jo’anna maneja un país Maneja Durban y Transvaal (ciudades) Hace a alguna de su gente feliz, oh No le importa el resto para nada Tiene un sistema que le llaman apartheid Mantiene a los hermanos en sumisión Pero quizás presión puede hacer a Jo’anna ver Como todos podrían vivir como uno
[coro:] Dame esperanza, Jo’anna Esperanza, Jo’anna Dame esperanza, Jo’anna Antes de que llegue la mañana Dame esperanza, Jo’anna Esperanza, Jo’anna Esperanza antes de que llegue la mañana
Escucho que hace todo el dinero dorado Para comprar nuevas armas, cualquier forma de pistolas Mientras toda madre en el negro Soweto teme (población adjunta a Johannesburg) La matanza de otro hijo Escabulléndose a través de las fronteras vecinas A veces divirtiéndose un poco No le importa si los juegos que juega Son peligrosos para todos
[coro]
Tiene apoyo en lugares altos Quien vuelven sus cabezas al sol de la ciudad Jo’anna les da el lindo dinero Oh para tentar a quien venga Incluso sabe como mover opiniones En cada revista y en los periódicos Por cada mal movimiento que esta Jo’anna hace Tienen una buena explicación
[coro]
Incluso el sacerdote que trabaja para Jesús El Arzobispo que es un hombre pacífico Juntos dicen que los guerreros de la libertad Se sobrepondrán al fuerte Quiero saber si eres ciega Jo’anna Si quieres oír sonido de tambores No puedes ver que la marea cambia Oh, no me hagas esperar a que la mañana llegue
Cambio de grupo, me vuelvo a los Jethro, esta vez con este tema que abre su album «A» de 1.980, album que me sorprendió por que es un completo cambio en el sonido. Se les reconoce enseguida porque la voz de Anderson es inconfundible y además sigue manteniendo sus entradas con la flauta, marca de la casa pero en lo demás no. los Jethro siempre habían experimentado mucho, es rock progresivo muy «sui géneris» pero nunca hasta este momento se habían metido en el sonido electrónico, muy propio por otra parte de la época, era el momento en que este tipo de sonido estaba ya totalmente en auge y podía ser de esperar pero de los Jethro no, sinceramente no me lo esperaba, además yo había desconectado casi por completo de estar constantemente metido en «el rollo», en el 79 me tocó cumplir con la «mili», entonces obligatoria y además con el sistema de que lo normal era que te tocara fuera de tu localidad (¡¡hale chaval, pá Paterna (Valencia) tarifando, ¡¡AR!!!!!) y a la vuelta andaba en otras cosas.
Pero un día de casualidad vi por la noche en un horario raro para entonces, un programa de videoclips (que también eso empezaba por entonces) y apareció este tema. Reconocí la voz y por supuesto el careto de Ian enseguida pero el sonido me dejó descolocado. Totalmente electrónico, lleno de sintetizadores, pianos eléctricos y vocoders. Los temas hablan del rollo de la Guerra Fría, la intrusión de elementos tecnológicos y electrónicos en nuestro día a día. Una sociedad totalmente estresada y paranóica (osea, como ahora más o menos, aunque la Guerra Fria sea con otros contendientes). Y habla además de eso que llamamos “Yuppies” que en ese momento aparecían por todas partes, con sus trajes y corbatas (y que siempre me han caido MUY GORDOS por presuntuosos y su rollo de «joven triunfador en los altos negocios»).
En suma, describe lo que es un paisaje muy urbano, vamos, de la época y que sigue siendo actual puesto que la cosa ha ido de ahí a más llegando a este, mucho me temo, COLAPSO (está claro que el amigo Ian lo vió venir, que joio el tío, si es que el que es un GENIO es un GENIO), en contraposición a aquellas historias más mágicas, de tiempos de druidas, elfos, hadas, ritos mágicos y su sonido de ambiente más «campero» o su «hard-rock» tirando a sinfónico de discos como Thick as a Brick o A Passion Play.
Como ha quedado dicho, este es el tema que abre el disco y en ya escuchamos todo eso, sonido electrónico, muy de la época pero para nada un tema comercial discotequero al uso, excelentes teclados, bajo y batería opuestos a la acústica predominante en la etapa anterior. Geniales como siempre Martin Barre a la guitarra e Ian Anderson usando un tono de voz más suave e intimista de lo que acostumbra (por cierto, los únicos componentes del antiguo grupo -aunque el cambio de músicos ha sido siempre norma de la casa también- que están en el disco). La asociación de instrumentos electrónicos y acústicos funciona a las mil maravillas.
Una demostración más de que quien tuvo retuvo, el que es bueno, es bueno y si hay que evolucionar, se evoluciona y se evoluciona bien.
Aquí va, una vez más, PEDAZO TEMA de unos PEDAZO GENIOS.
JETHRO TULL – » CROSSFIRE «
Spring light in a hazy May And a man with a gun at the door Someone’s crawling on the roof above — All the media here for the show I’ve been waiting for our friends to come Like spiders down ropes to free-fall A thirty round clip for a visiting card — Admit one to the embassy ball
Caught in the crossfire on Princes Gate Avenue In go the windows and out go the lights Call me a doctor. Fetch me a policeman I’m down on the floor in one hell of a fight
I’m just a soul with an innocent face — A regular boy dressed in blue Conducting myself in a proper way As befitting the job that I do They came down on me like a ton of bricks Swept off my feet, knocked about There’s nothing for it but to sit and wait For the hard men to get me out
Calm reason floats from the street below And the slow fuse burns through the night Everyone’s tried to talk it through But they can’t seem to get the deal right Somewhere there are Brownings in a two-hand hold — Cocked and locked, one up the spout There’s nothing for it but to sit and wait For the hard men to get me out
Primavera de luz en una nebulosa de mayo
los hombres d para sacarme Y un hombre con una pistola en la puerta Alguien se arrastra en el techo por encima — Todos los medios de comunicación aquí para el espectáculo He estado esperando a que nuestros amigos para que vengan Al igual que las arańas por las cuerdas en caída libre Un clip de treinta y vuelta para una tarjeta de visita — Admitir una embajada a la pelota
Atrapados entre dos fuegos en Princes Gate Avenue En las ventanas van a ir y las luces Me llaman a un médico. Tráeme un policía Estoy en el suelo en un infierno de una lucha
Sólo soy un alma con cara de inocente — Un nińo normal vestida de azul La realización de mí de una manera apropiada Como corresponde al trabajo que hago Ellos vinieron abajo en mí como una tonelada de ladrillos Barrido de mis pies, zarandeado No hay más remedio que sentarse a esperar Para los hombres duros que me saque
Razón por la calma carrozas desde la calle Y la mecha lenta se quema durante la noche Todo el mundo trató de hablar a través de Pero parece que no puede obtener la oferta más adecuada En alguna parte hay Browning en una bodega de dos manos — Tres picos y bloqueado, una el pico No hay más remedio que sentarse a esperar Para el har
Un pequeño saltito de album, es que ahora me estoy escuchando este y me apetece subir este de nuevo apoteosico temazo.
El título del tema es ya de por si siniestrillo, «Killer» (asesino).
Pertenece a su tercer album, también con un nombre de lo más sugestivo, «H to the he, who am the only one» (1.970), y que podríamos traducir como Del Hidrógeno al Helio, yo soy el único. En la contraportada del album, tras el título, vemos la siguiente leyenda:
que traducido viene a decir. «La fusión del núcleo de Hidrógeno que forma el núcleo de Helio es la base de la reacción exotérmica en el sol y las estrellas, y por el ello, la fuente básica de energía para el universo.«
Es un album de clara temática filosófica, todas las canciones tienen un eslabón común: la SOLEDAD del hombre, tema al que se recurre constantemente en todos los temas: el tiburón que está solo, la incomunicación de la casa sin puertas, ni ventana (¿la mente de un loco?), la soledad del emperador en su poder, en definitiva la soledad del hombre ante su propio destino: la muerte.
Y todo esto, por supuesto, se refleja también en la música del album, un album con un sonido mucho más fuerte que los dos anteriores, de un sonido más compacto y «duro». En este album además colabora otro MONSTRUO del rock progresivo, nada más y nada menos que Mr.Robert Fripp de los King Crimson el cual lleva la guitarra en uno de los temas del album.
Y el disco se abre con este soberbio y brutal tema, digo brutal por el ritmo y potencia que en muchos momentos se marca. Efectivamente, el tema comienza de una forma soberbia, con el saxo atronador de Jackson. El comienzo parece puro «Hard», sin embargo, hay un «detallito sin importancia», NO HAY GUITARRA ELÉCTRICA Y BESTIALES RIFFS, sino un SAXO DESGARRADOR con el que el amigo Jackson suple a la perfección el papel de la guitarra, a la cual no se echa de menos en ningún momento. La voz de Hammill es serena, y Banton se desenvuelve muy bien al órgano, pero todo esto queda en nada ante el espectacular solo de Jackson a mitad del tema, que te conduce directamente a la locura. Un Jackson que no hace sonar el saxo, sino que expresa toda su furia y rabia a través del mismo, un saxo que no emite notas, sino los sonidos más desgarradores. La fuerza que también muestra en los parajes más fuertes y espíricos del tema Banton con los teclados y Evans totalmente desenfrenado con la batería hace que, definitivamente, este tema tenga momentos de auténtica locura de tipo furioso. El tema habla, está claro que en forma de algo así como parábola, de un tiburón pero esto no es más que una descripción de lo que es el hombre moderno (bueno, el hombre del siglo XX pero se puede perfectamente traspolarizar al siglo XXI, al fin y al cabo, solo han pasado 42 años desde que sepublicó el disco y salvo en modas y tecnología, mucho me temo que seguimos siendo las mismas best…uppss…los mismos de siempre), nosotros, los habitantes de la llamada «Sociedad de Consumo» (ahora se llama «del bienestar» aunque eso es y siento tener que parafrasear a cierto «Bobo Solemne» que, eso si, se lo ha llevado crudo el muy mamón, es discutido y discutible).
Well, pues adelante con el temazo y con este tema la misma recomendación que he hecho con otros en anteriores post, si quereis joder a los vecinos, que os denuncien inmediatamente y tengais a «la pasma» en cinco minutos aporreando vuestra puerta con una orden de detención, PONER EL TEMA CON ALTAVOCES Y A UN VOLUMEN ALTO, jejejejejejejejeje, DETENCIÓN GARANTIZADA.
Y más si lo haceis a la hora en que estoy publicando este post, las 00:50 de la noche.
Jojojojooo.
Veeenga, GO ROCK!!!
VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «
So you live in the bottom of the sea, and you kill all that come near you …. but you are very lonely, because all the other fish fear you ….. And you crave companionship and someone to call your own; because for the whole of your life you’ve been living alone. On a black day in black month at the black bottom of the sea, Your mother gave birth to you and died immediately …. ‘Cos you can’t have two killers living in the same pad and when your mother knew that her time had come she was really rather glad. somebody please come and help me, come and help me Fishes can’t fly, fishes can’t fly, Fishes can’t and neither can I, neither can I …. Now I’m really rather like you, for I’ve killed all the love I ever had by not doing all I ought to and by leaving my mind coming bad. And I too am a killer, for emotion runs as deep as flesh and I too am so lonely, and I wish that I could forget We need love, We need love, We need love ……….
Así que usted vive en el fondo del mar,
y matar a todos los que están cerca de ti ….
pero usted está muy solo, porque todos los otros peces
temo que …..
Y se le antoja el compañerismo y la
a alguien que llame a su propia;
porque para el conjunto de su vida
usted ha estado viviendo solo.
En un día negro en el mes negro
en el fondo negro del mar,
Tu madre te dio a luz y murió
de inmediato ….
«Porque no se puede tener dos asesinos que viven en la misma plataforma
y cuando tu madre sabía que su hora había llegado
ella era en realidad bastante contentos.
Muerte en el mar, la muerte en el mar,
alguien por favor me ayude, que me ayude
Los peces no pueden volar, los peces no pueden volar,
Los peces no pueden y no puedo, no puedo ….
Ahora estoy muy bien que te gusta,
porque yo he matado a todo el amor que he tenido
por no hacer todo lo que debo y por
salir de mi mente que viene
mal.
Y yo también soy un asesino, por
la emoción es tan profundo como la carne
y yo también estoy tan solo, y me gustaría que me podía olvidar
Siguiendo con el primer album de Van Der Graaf, ahora si, ahora subo el tema que abre el album «The Aerosol Grey Machine» que, como apunté en el post anterior, es de 1.969.
Este tema no es tan «oscuro» como el otro, es más lírico y muy bello. Es una armoniosa melodía con una base simple de batería y bajo, acompañada con esporádicos rasgueos de Hammill en su guitarra acústica y por supuesto, su magnífica voz con todas sus ricas tonalidades, el cuadro se completa con un excelente trabajo con el órgano creando un efecto de arrastre muy singular más una formidable entrada de piano sobre la mitad del tema y en los estribillos, Evans realiza cambios de ritmo ligeros con la batería, además de utilizar variados elementos percusivos. El tema es rock progresivo de ritmo lento, cadencioso y claramente psicodélico.
No olvidemos que estamos en el año 1.969 y estos genios no se sustrajeron ni mucho menos al rollete psicodélico que dominaba el panorama del rock, incluso entre los grupos de rock más progresivo.
En resumen, una obra lírica y muy bella. Es un auténtico «trippy» tranquilo, para flotar (y flipar, jejejejejejee).
VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «
You stare out in yellow eyes larger than my mind; In viscous pools of joy, relaxing, we glide… It’s all too beautiful For my mind to bear And, as we shimmer into sleep, something’s unshared.
But, seeing the flower that was there yesterday, A tear forms just behind the soft peace of your shades…. The world’s too lonely For a message to slip But between the dying rails of peace You trip.
The petals that were blooming are just paper in your hand; Your eyes, which were clear in the night, are opaque as you stand. It was too beautiful For it to last… These visions shimmer and fade out of The glass.
The petals that were blooming are just paper in your hand.
Miras fijamente a los ojos de color amarillo más grande que mi mente; En las piscinas de viscosa de la alegría, relajación, nos deslizamos … Es demasiado hermosa Por mi mente para llevar Y, como brillan en el sueńo, algo no compartido.
Pero, viendo la flor que estaba allí ayer, Una lágrima se forma justo detrás de la paz de sus tonos suaves …. El mundo es demasiado solitario Para que un mensaje de deslizamiento Sin embargo, entre los rieles mueren de paz Su viaje.
Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano; Sus ojos, que eran claras en la noche, son opacos mientras está de pie. Era demasiado hermoso Para que dure … Estas visiones brillo y desaparecer de la El vidrio.
Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano.
Primer post que hago sobre este grupo británico y en un sonido que no domino mucho pero que si me atrae si la cosa está bien hecha y esta peña lo hacía y muy bien, la pareja formada por Annie Lennox y Dave Stwart, pareja que comenzó su andadura musical en 1975, entonces tenían una relación sentimental, y formaron THE TOURISTS junto al guitarrista Peet Combes y el bajista Eddie Chin.
The Tourists se disolvió por diferencias creativas porque Stewart y Lennox querían encaminar su música hacia el Techno-pop. Pronto se establecerían como dúo debutando en 1981 con IN THE GARDEN. El primer álbum firmado como EURYTHMICS. En 1983 grabarían el álbum SWEET DREAM (ARE MADE OF THESE)que los catapultaría al éxito. A partir de este momento comienzan a ser conocidos por el gran público.
El grupo, de una gran creatividad (sobre todo de Dave Stwart que era quien llevaba la voz cantante en cuanto a composición), es de lo mejorcito que ha habido en toda la década de los 80,s. Un magnífico Techno-Pop y Synth pop. Son por derecho legítimos genios de la música electrónica, muy en voga en esa época, acompañados por una gran puesta en escena en sus conciertos, cosa que también se llevaba mucho.
El grupo, desgraciadamente, se separó en el 89 y cada uno siguió su carrera por separado y, cosa curiosa, ha sido Annie Lennox la que ha conseguido un mayor reconocimiento a pesar de que Stewart compuso la mayoría de los temas del dúo.
El sonido, como digo es, de entrada super elegante, muy cuidado, limpio y perfectamente ensamblado. Puro Techno y Synth y del bueno, podriamos decir que «DE ETIQUETA» y para presentarlos, como yo siempre voy a mi bola, me traigo este tema que es de su último album, elWe Too Are One, de 1989, el año de su separación y que salió como single. Subo este tema PRIMERO porque resulta que, aunque todo lo de su carrera es muy bueno, a mi es el que más me gusta y claro, como es el que más me gusta A MI y yo soy un INDIVIDUALISTA RADICAL, YO DECIDO, jojojojojojojojo y SEGUNDO porque, además de dar una buena demostración del sonido y el estilo habitual del grupo, en el también se hace un guiño al rock.
Por lo demás, es un tema además bailable, muy agradable y con ese deje que le da Annie un tanto sexy e insinuante y de un increible ritmo HIPNOTIZANTE, te atrapa y te lleva, no puedes dejar de moverte a su son.
Enrolla además también con este tiempo, aunque más que ambientarte en un «chiringuito» playero te envuelve en lo que sería un local elegante también de zona costera pero de más «empaque», más….más…como diría yo, más «fashion» y a la última.
Well, el caso es que ENROLLA CANTIDÁ OYES y con eso BASTA porque lo digo yo, PUNTO PELOTA, jojojojojojojooo.
YEEEEEAH…PLAY MUSIC, LET’S GO!!!!
EURYTHMICS – » REVIVAL «
Well I passed you by this morning You were stumblin’ down the street And by the look upon your face I could tell you wasn’t Feeling too sweet –
You dropped down to the bottom – That’s what you Gone and did – Livin’ in a bad dream Finally flipped your lid
Well – Superman I’ve got News for you And every body else That’s listenin’ too There’s a new way out If yer ready to hear We’re gonna make it clear
What we need is revival! Revival.
Look at that girl She’s the saddest thing You’ve ever seen – Washed up and faded Like a dirty old pair of jeans
She’s running round in circles But she don’t have a single friend – Looks like her own bitterness Has twisted her till the end
Well – Mona Lisa look me in the eye And tell me when You’re gonna get satisfied I’m gonna spell it out Right in front of you This is what you have to do –
Get ready for revival! Revival… R.E.V.I.V.A.L. It’s gonna lift you Right up From your prison cell Play it out loud Like a ringing bell You go R.E.V.I.V.A.L.
Bueno, que ha pasado esta mańana Que se stumblin ‘por la calle Y por la mirada en tu cara Me di cuenta de que no se Sensación muy dulce –
Se le ha caído hasta el fondo – Eso es lo que Ha ido y lo hizo – Livin ‘en un mal sueńo Finalmente volcó su tapa
Bueno – Superman tengo Noticias para usted Y todo el mundo más Eso es escuchando ‘demasiado Hay una nueva salida Si yer dispuesto a escuchar Vamos a dejar claro
Lo que necesitamos es avivamiento! Revival.
Mira a esa chica Ella es la cosa más triste Alguna vez has visto – Se lavó y se desvaneció Como un par de jeans viejo y sucio
Ella está corriendo en círculos Pero ella no tiene un solo amigo – Se parece a su propia amargura Le ha torcido hasta el final
Bueno – Mona Lisa me miró a los ojos Y me dicen cuando Vas a tener satisfechas Voy a explicar Justo en frente de usted Esto es lo que tiene que hacer –
ĄPrepárate para un avivamiento! Revival … REVIVAL Se te va a levantar Hasta Desde su celda en la prisión Juega en voz alta Al igual que una campana Vas Reviva
Otro temazo, esta vez en plan blues, Rytm’ & Blues para ir más ajustados, su sonido primigenio. Pertenece al album del mismo nombre, que se publicó en 1.969, un disco bastante oscuro y que representaba muy bien el agitado momento que se vivia. La ingenua década de los 60’ repleta de ideales hippies de amor y paz se desmoronaba. Los Beatles, que predicaban estos ideales, andaban ya a la greña y se preveia su separación (que tardó muy poco en llegar). En las calles americanas se sucedían violentos disturbios raciales, en plena lucha por los derechos civiles, y Martin Luther King había sido asesinado el año anterior. Momentos muy crudos en la guerra en Vietnan, en Europa andabamos con el mayo francés, la siempre amenazante URSS con su apoyo a la extrema izquierda europea…… Ardían las calles a finales de aquellos años 60’ y los Stones lo vieron. “Let It Bleed”, desde el mismo título (“Déjalo Sangrar”, parodia del album de los Beatles “Let It Be”) es un disco oscuro, ideado e inspirado por la sociedad del momento.
Y en el disco se suceden una pleyade de magníficos temas en los que los Stones se lucen. Para una gran parte de la crítica más especializada y sesuda, estudiosa del tema, este es el mejor album de los Rolling, aunque para mi, como dije en un post anterior, lo es Exile on Man Street pero bueno, para gustos están los colores.
Y este es el tema que, como dije antes, le da también nombre al album, en el mismo es el corte nº 5. Un con una oscura y de bajo tono rascada de la guitarra, tras ello empieza el ritmo acompasado de la acústica acompañada del resto del grupo, sobresaliendo el piano a contra ritmo y la voz de Mick totalmente blusera. Medio tiempo con una melodía en apariencia alegre, pero la letra continúa por esa senda oscura y sucia que caracteriza este disco. Drogas, urgencia sexual, desengaño amoroso… De nuevo la guitarra slide sobresale en la canción.
Es una maravilla de ingenio compositivo, con un ambiente que transporta un poco a lo que es estar acodado en una barra de un bareto «cutre», entre desengañado y conformista, con una consumición, alcoholica por supuesto, en la mano y en un estado ……. bueno, digamos que «colocadete» y por supuesto, «a solateras».
No digo más, A DISFRUTARLA. PLAY MUSIC!!!.
BARMAN?? OTHER GIN TONIC PLEASE ;) !!!
THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «
Well, we all need someone we can lean on and if you want it, you can lean on me yeah, we all need someone we can lean on and if you want it, you can lean on me She said, «my breasts, they will always be open baby, you can rest your weary head right on me and there will always be a space in my parking lot when you need a little coke and sympathy» Yeah, we all need someone we can dream on and if you want it, baby, well you can dream on me yeah, we all need someone we can cream on and if you want to, well you can cream on me I was dreaming of a steel guitar engagement when you drunk my health in scented jasmine tea but you knifed me in my dirty filthy basement with that jaded, faded, junky nurse oh what pleasant company We all need someone we can feed on and if you want it, well you can feed on me take my arm, take my leg, oh baby don’t you take my head Yeah, we all need someone we can bleed on yeah, and if you want it, baby, well you can bleed on me yeah, we all need someone we can bleed on yeah, yeah, and if you want it, baby, why don’cha bleed on me all over Ahh, get it on rider, get it on rider , get it on rider you can bleed all over me get it on rider , get it on rider, get it on rider you can cum all over me
Todos necesitamos apoyarnos en alguien.
Y si tu quieres, puedes apoyarte en mi.
Si, todos necesitamos apoyarnos en alguien.
Ysi tu quieres puedes apoyarte en mi.
Ella dijo: «mis pechos estaran siempre abiertos.
Para que recuestes tu fatigada cabeza.
Y siempre habrá un sitio en mi aparcamento.
Cuando necesites un poco de comprensión y coca»
Si, todos necesitamos soñar encima de alguien.
Y si tu quieres, puedes soñar encima de mi.
Bueno, todos necesitamos soñar encima de alguien.
Y si tu quieres puedes soñar encima de mi.
Estaba soñando con un contrato de guitarra steel.
Mientras tú te tomabas un té de jazmin a mi salud.
Entonces me apuñalaste en mi sucio y asqueroso sótano.
Con aquella golfa enfermera yonky ¡Vaya compañia!
Todos necesitamos comernos a alguien.
Ysi tu quieres puedes comerme a mi .
Toma mi brazo, toma mi pierna.
Oh nena, no toques mi cabeza.
Monta y ponte cachonda.
Monta y ponte cachonda.
Monta y ponte cachonda.
Puedes desangrarte encima de mi.
Todos necesitamos desangrarnos encima de alguien.
Si tu quieres, si quieres, puedes desangrarte encima de mi.
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