Etiqueta: BRITÁNICO

EMERSON, LAKE AND PALMER – » JERUSALEM «

 

Hoy comienzo la música con rock sinfónico/progresivo de rigurosa etiqueta, con el grandioso trio Emerson, Lake and Palmer que ya presenté con un tema de su primer album en este post del pasado més de febrero, https://ramrock.wordpress.com/2012/02/04/emerson-lake-and-palmer-lucky-man/.

Y ahora, como yo soy de dar saltos, me paso al tema que abre el album «Brain Salad Sugery», su quinto album, de 1.973, uno de los más  laureados del rock progresivo. En el,  EL&P alcanzan su cénit creativo, su  fuerza interpretativa logra objetivos de un altísimo nivel, su sonido se  torna más eléctrico y contundente. El virtuosismo que muestran los tres componentes es excepcional y a ello se añade la colaboración del letrista  Peter Sinfield con lo que consiguen que las letras sean también mucho más elaboradas.

El album, como digo, excepcional, consiguió algo dificil para el rock progresivo/sinfónico, ponerse arriba en las listas comerciales, llegando al nº 2 en las listas británicas y al 11 en el complicadísimo «Super Hot-100» norteamericano.

Este tema sin embargo no es suyo, es una versión que ellos hacen  de un himno cristiano anglosajón  adaptado por el compositor Hubert Parry del poema del mismo nombre  escrito por William Blake. Este himno lo hemos podido escuchar recientemente en una de las celebraciones en la apertura de los JJ.OO de Londres 2012. La versión es soberbia, plena de fuerza, vibrante.  Emerson utiliza un  órgano de iglesia que da una majestuosidad especial al conjunto musical,  donde sobresale también con luz propia la magnífica voz Lake.

Así que, sin más, vamos allá con BUEN ROCK PROGRESIVO, MUY PERO QUE MUY BUENO, EXCELENTE.

PLAY MUSIC!!

EMERSON, LAKE AND PALMER – » JERUSALEM «

And did those feet in ancient time,
Walk upon England’s mountains green?
And was the Holy Lamb of God
on England’s pleasant pastures seen?

And did the Countenance Divine,
Shine forth upon our clouded hills?
And was Jerusalem builded here
Among these dark Satanic mills?

Bring me my bow of burning gold!
Bring me my arrows of desire!
Bring me my spear: O clouds unfold!
Bring me my Chariot of Fire!

I will not cease from mental fight;
Nor shall my sword sleep in my hand
Til we have built Jerusalem
In England’s green and pleasant land.

¿Y esos pies en tiempos antiguos,
Caminar sobre verdes montañas de Inglaterra?
Y era el Cordero de Dios Santo
en los pastos agradable de Inglaterra?

¿Y el Rostro Divino,
Brillar sobre nuestras colinas nubladas?
Y fue Jerusalén construida aquí
Entre estos oscuros molinos satánicos?

Tráeme mi arco de oro ardiente!
Tráeme mis flechas de deseo!
Tráeme mi lanza: las nubes se desarrollan O!
Tráeme mi carro de fuego!

No voy a dejar de luchar mental;
Ni mi espada en mi mano el sueño
Hasta que nos hayamos construido Jerusalén
En tierra verde y agradable de Inglaterra.

 

 

JETHRO TULL – » CROSSFIRE «

 

Cambio de grupo, me vuelvo a los Jethro, esta vez con este tema que abre su album «A» de 1.980, album que me sorprendió por que es un completo cambio en el sonido. Se les reconoce enseguida porque la voz de Anderson es inconfundible y además sigue manteniendo sus entradas con la flauta, marca de la casa pero en lo demás no. los Jethro siempre habían experimentado mucho, es rock progresivo muy «sui géneris» pero nunca hasta este momento se habían metido en el sonido electrónico, muy propio por otra parte de la época, era el momento en que este tipo de sonido estaba ya totalmente en auge y podía ser de esperar pero de los Jethro no, sinceramente no me lo esperaba, además yo había desconectado casi por completo de estar constantemente metido en «el rollo», en el 79 me tocó cumplir con la «mili», entonces obligatoria y además con el sistema de que lo normal era que te tocara fuera de tu localidad (¡¡hale  chaval, pá Paterna (Valencia) tarifando, ¡¡AR!!!!!) y a la vuelta andaba en otras cosas.

Pero un día de casualidad vi por la noche en un horario raro para entonces, un programa de videoclips (que también eso empezaba por entonces) y apareció este tema. Reconocí la voz y por supuesto el careto de Ian enseguida pero el sonido me dejó descolocado. Totalmente  electrónico, lleno de sintetizadores,  pianos eléctricos y vocoders. Los temas hablan del rollo de la  Guerra Fría, la intrusión de elementos tecnológicos y  electrónicos en nuestro día a día. Una sociedad totalmente estresada y paranóica (osea, como ahora más o menos, aunque la Guerra Fria sea con otros contendientes). Y habla además de eso que llamamos “Yuppies” que en  ese momento aparecían por todas partes, con sus trajes y corbatas (y que siempre me han caido MUY GORDOS por presuntuosos y su rollo de «joven triunfador en los altos negocios»).

En suma, describe lo que es un paisaje muy urbano, vamos, de la época y que sigue siendo actual puesto que la cosa ha ido de ahí a más llegando a este, mucho me temo, COLAPSO (está claro  que el amigo Ian lo vió venir, que joio el tío, si es que el que es un GENIO es un GENIO), en contraposición a aquellas historias más mágicas, de tiempos de druidas, elfos, hadas, ritos mágicos y su sonido de ambiente más «campero» o su «hard-rock» tirando a sinfónico de discos como Thick as a Brick o A Passion Play.

Como ha quedado dicho, este es el tema que abre el disco y en ya escuchamos todo eso, sonido electrónico, muy de la época pero   para nada un tema comercial discotequero al uso, excelentes  teclados, bajo y  batería opuestos a la acústica predominante en la etapa anterior. Geniales como siempre Martin Barre a la guitarra e Ian Anderson usando un tono de voz más suave e intimista de lo que acostumbra (por cierto, los únicos componentes del antiguo grupo -aunque el cambio de músicos ha sido siempre norma de la casa también- que están en el disco). La asociación de instrumentos  electrónicos y acústicos funciona a las mil maravillas.

Una demostración más de que quien tuvo retuvo, el que es bueno, es bueno y si hay que evolucionar, se evoluciona y se evoluciona bien.

Aquí va, una vez más, PEDAZO TEMA de unos PEDAZO GENIOS.

JETHRO TULL – » CROSSFIRE «

Spring light in a hazy May
And a man with a gun at the door
Someone’s crawling on the roof above —
All the media here for the show
I’ve been waiting for our friends to come
Like spiders down ropes to free-fall
A thirty round clip for a visiting card —
Admit one to the embassy ball

Caught in the crossfire on Princes Gate Avenue
In go the windows and out go the lights
Call me a doctor. Fetch me a policeman
I’m down on the floor in one hell of a fight

I’m just a soul with an innocent face —
A regular boy dressed in blue
Conducting myself in a proper way
As befitting the job that I do
They came down on me like a ton of bricks
Swept off my feet, knocked about
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out

Calm reason floats from the street below
And the slow fuse burns through the night
Everyone’s tried to talk it through
But they can’t seem to get the deal right
Somewhere there are Brownings in a two-hand hold —
Cocked and locked, one up the spout
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out

Primavera de luz en una nebulosa de mayo

 los hombres d para sacarme
Y un hombre con una pistola en la puerta 
Alguien se arrastra en el techo por encima — 
Todos los medios de comunicación aquí para el espectáculo 
He estado esperando a que nuestros amigos para que vengan 
Al igual que las arańas por las cuerdas en caída libre 
Un clip de treinta y vuelta para una tarjeta de visita — 
Admitir una embajada a la pelota 

Atrapados entre dos fuegos en Princes Gate Avenue 
En las ventanas van a ir y las luces 
Me llaman a un médico. Tráeme un policía 
Estoy en el suelo en un infierno de una lucha 

Sólo soy un alma con cara de inocente — 
Un nińo normal vestida de azul 
La realización de mí de una manera apropiada 
Como corresponde al trabajo que hago 
Ellos vinieron abajo en mí como una tonelada de ladrillos 
Barrido de mis pies, zarandeado 
No hay más remedio que sentarse a esperar 
Para los hombres duros que me saque 

Razón por la calma carrozas desde la calle 
Y la mecha lenta se quema durante la noche 
Todo el mundo trató de hablar a través de 
Pero parece que no puede obtener la oferta más adecuada 
En alguna parte hay Browning en una bodega de dos manos — 
Tres picos y bloqueado, una el pico 
No hay más remedio que sentarse a esperar 
Para el har

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

 

Un pequeño saltito de album, es que ahora me estoy escuchando este y me apetece subir este de nuevo apoteosico temazo.

El título del tema es ya de por si siniestrillo, «Killer» (asesino).

Pertenece a su tercer album, también con un nombre de lo más sugestivo, «H to the  he, who am the only one» (1.970), y que podríamos traducir como Del Hidrógeno al Helio, yo soy el único. En la contraportada del album, tras el título, vemos la siguiente leyenda:

que traducido viene a decir. «La  fusión del núcleo de Hidrógeno que forma el núcleo de Helio es la base  de la reacción exotérmica en el sol y las estrellas, y por el ello, la  fuente básica de energía para el universo.«

Es un album de clara temática filosófica,  todas las canciones tienen un eslabón común: la SOLEDAD del hombre, tema al que se recurre constantemente en todos los temas:  el tiburón que está solo, la incomunicación de la casa sin puertas, ni  ventana (¿la mente de un loco?), la soledad del emperador en su poder,  en definitiva la soledad del hombre ante su propio destino: la muerte.

Y todo esto, por supuesto, se refleja también en la música del album, un album con un sonido mucho más fuerte que los dos anteriores, de un sonido más compacto y «duro». En este album además colabora otro MONSTRUO del rock progresivo, nada más y nada menos que Mr.Robert Fripp de los King Crimson el cual lleva la guitarra en uno de los temas del album.

Y el disco se abre con este soberbio y brutal tema, digo brutal por el ritmo y potencia que en muchos momentos se marca. Efectivamente, el tema comienza  de una forma soberbia, con  el saxo atronador de Jackson. El comienzo parece puro «Hard», sin embargo, hay un «detallito sin importancia», NO HAY GUITARRA ELÉCTRICA Y BESTIALES RIFFS, sino un SAXO DESGARRADOR con el que el amigo Jackson  suple a la  perfección el papel de la guitarra, a la cual no se echa de menos en  ningún momento. La voz de Hammill es serena, y Banton se desenvuelve muy  bien al órgano, pero todo esto queda en nada ante el espectacular solo  de Jackson a mitad del tema, que te conduce directamente a la locura. Un  Jackson que no hace sonar el saxo, sino que expresa toda su furia y  rabia a través del mismo, un saxo que no emite notas, sino los sonidos  más desgarradores. La fuerza que también muestra en los parajes más fuertes y espíricos del tema Banton con los teclados y Evans totalmente desenfrenado con la batería  hace que, definitivamente, este tema tenga momentos de auténtica locura de tipo furioso. El tema habla, está claro que en forma de algo así como parábola, de un tiburón pero esto no es más que una descripción de lo que es el hombre moderno (bueno, el hombre del siglo XX pero se puede perfectamente traspolarizar al siglo XXI, al fin y al cabo, solo han pasado 42 años desde que se publicó el disco y salvo en modas y tecnología, mucho me temo que seguimos siendo las mismas best…uppss…los mismos de siempre), nosotros, los habitantes de la llamada «Sociedad de Consumo» (ahora se llama «del bienestar» aunque eso es y siento tener que parafrasear a cierto «Bobo Solemne» que, eso si, se lo ha llevado crudo el muy mamón, es discutido y discutible).

Well, pues adelante con el temazo y con este tema la misma recomendación que he hecho con otros en anteriores post, si quereis joder a los vecinos, que os denuncien inmediatamente y tengais a «la pasma» en cinco minutos aporreando vuestra puerta con una orden de detención, PONER EL TEMA CON ALTAVOCES Y A UN VOLUMEN ALTO, jejejejejejejejeje, DETENCIÓN GARANTIZADA.

Y más si lo haceis a la hora en que estoy publicando este post, las 00:50 de la noche.

Jojojojooo.

Veeenga, GO ROCK!!!

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

 So you live in the bottom of the sea,
and you kill all that come near you ….
but you are very lonely, because all the other fish
fear you …..
And you crave companionship and
someone to call your own;
because for the whole of your life
you’ve been living alone.
On a black day in black month
at the black bottom of the sea,
Your mother gave birth to you and died
immediately ….
‘Cos you can’t have two killers living in the same pad
and when your mother knew that her time had come
she was really rather glad.
somebody please come and help me, come and help me
Fishes can’t fly, fishes can’t fly,
Fishes can’t and neither can I, neither can I ….
Now I’m really rather like you,
for I’ve killed all the love I ever had
by not doing all I ought to and by
leaving my mind coming
bad.
And I too am a killer, for
emotion runs as deep as flesh
and I too am so lonely, and I wish that I could forget
We need love,
We need love,
We need love ……….

 

Así que usted vive en el fondo del mar,

y matar a todos los que están cerca de ti ….

pero usted está muy solo, porque todos los otros peces

temo que …..

Y se le antoja el compañerismo y la

a alguien que llame a su propia;

porque para el conjunto de su vida

usted ha estado viviendo solo.

En un día negro en el mes negro

en el fondo negro del mar,

Tu madre te dio a luz y murió

de inmediato ….

«Porque no se puede tener dos asesinos que viven en la misma plataforma

y cuando tu madre sabía que su hora había llegado

ella era en realidad bastante contentos.

Muerte en el mar, la muerte en el mar,

alguien por favor me ayude, que me ayude

Los peces no pueden volar, los peces no pueden volar,

Los peces no pueden y no puedo, no puedo ….

Ahora estoy muy bien que te gusta,

porque yo he matado a todo el amor que he tenido

por no hacer todo lo que debo y por

salir de mi mente que viene

mal.

Y yo también soy un asesino, por

la emoción es tan profundo como la carne

y yo también estoy tan solo, y me gustaría que me podía olvidar

Necesitamos amor,

Necesitamos amor,

Necesitamos el amor ……….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

 

Siguiendo con el primer album de Van Der Graaf, ahora si, ahora subo el tema que abre el album «The Aerosol Grey Machine» que, como apunté en el post anterior, es de 1.969.

Este tema no es tan «oscuro» como el otro, es más lírico y muy bello. Es una armoniosa melodía con una  base simple de batería y bajo, acompañada con esporádicos rasgueos de  Hammill en su guitarra acústica y por supuesto, su magnífica voz con todas sus ricas tonalidades, el cuadro se completa con un excelente trabajo con el órgano creando un efecto de arrastre muy singular más una formidable entrada de piano sobre la mitad del tema y  en los estribillos, Evans realiza  cambios de ritmo ligeros con la  batería, además de utilizar  variados elementos percusivos. El tema es  rock progresivo de ritmo lento, cadencioso y claramente psicodélico.

No olvidemos que estamos en el año 1.969 y estos genios no se sustrajeron ni mucho menos al rollete psicodélico que dominaba el panorama del rock, incluso entre los grupos de rock más progresivo.

En resumen, una obra lírica y muy bella. Es un auténtico «trippy» tranquilo, para flotar (y flipar, jejejejejejee).

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

You stare out in yellow eyes larger than my mind;
In viscous pools of joy, relaxing, we glide…
It’s all too beautiful
For my mind to bear
And, as we shimmer into sleep, something’s unshared.

But, seeing the flower that was there yesterday,
A tear forms just behind the soft peace of your shades….
The world’s too lonely
For a message to slip
But between the dying rails of peace
You trip.

The petals that were blooming are just paper in your hand;
Your eyes, which were clear in the night, are opaque as you stand.
It was too beautiful 
For it to last…
These visions shimmer and fade out of
The glass.

The petals that were blooming are just paper in your hand.

Miras fijamente a los ojos de color amarillo más grande que mi mente; 
En las piscinas de viscosa de la alegría, relajación, nos deslizamos … 
Es demasiado hermosa 
Por mi mente para llevar 
Y, como brillan en el sueńo, algo no compartido. 

Pero, viendo la flor que estaba allí ayer, 
Una lágrima se forma justo detrás de la paz de sus tonos suaves …. 
El mundo es demasiado solitario 
Para que un mensaje de deslizamiento 
Sin embargo, entre los rieles mueren de paz 
Su viaje. 

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano; 
Sus ojos, que eran claras en la noche, son opacos mientras está de pie. 
Era demasiado hermoso 
Para que dure … 
Estas visiones brillo y desaparecer de la 
El vidrio. 

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano.

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «

Ladys and gentlemans, mademoiselles, madames et monsieurs, señoritas, señoras y caballeros, es viernes por la tarde, estamos metidos en el el weekend y tengo ganas del mejor rock progresivo y sinfónico de toda la historia por tanto, para ello, vuelvo con mas temas de los INSUPERABLES, LOS SOBERBIOS, LOS ÚNICOS, LOS EXCELSOS VAN DER GRAAF GENERATOR.

Y voy a empezar por este ESCALOFRIANTE tema de su primer album, «The Aerosol Grey Machine» de 1.969, su presentación y donde ya demuestran lo que iban a ser, LOS MEJORES.

No empiezo por la canción nº 1 de la cara A del vinílo que sería lo lógico sinó con la última de esa misma cara ¿porqué? pues por que es la que mas me pone de todo el album, por eso y así se puede uno ir preparando de lo que va a ser el todo el album pues este  PEDAZO DE TEMA resume un poco todo lo que tiene el album. Y  hecho en el 69, hace más de cuarenta años y sin embargo, con un sonido que más de uno quisiera ahora mismo con toda su super tecnología punta.

Una canción movida, se inicia con una entrada acústica de Hammill para que rapidamente entre un maravilloso piano y una  base rítmica bastante compleja de manos de Evans, acompañada en todo momento por la guitarra de Hammill y sus voces en un “galope” que no da respiro hasta la parte intermedia del tema. Allí se realiza un corte interesante, donde una delicada base de Banton es seguida por la bella voz de Hammill, para que luego continúe Evans con otra arremetida en su batería, siguiendo a Banton en un solo de piano precioso. El final es realmente una apoteosis y además dandole el toque final de un oscurantismo brutal. Un ritmo hipnóptico y de ambiente tétrico, con bajo y batería al que se van de nuevo añadiendo piano y efectos vocales de Hammill.

Una ocurriencia que puedo dar, en plan «experimento» es escuchar este tema estando de acampada, en un paraje solitario y por la noche, pero noche ya cerrada, a eso de la media noche (jejejejejejeeee…) y, teniendo eso si cuidado de no cometer ninguna «barrabasada» contra el campo, hacer algún tipo de luces tenues, tales como antorchas en plan «la Santa Compaña» o parecido.

En ese final, con el bajo «dundundún, dundundun, dundundun…» acompañado de la bateria y lo que le sigue, montando el ambiente que digo, acojona, más de uno se coje el «canguelazo» de su vida. Lo se, jejejejejeje, lo probé en su momento.

¡¡¡FLIPAS!!!

Y sin más, venga, a disfrutarlo, esto es LO MÁS, nadie llega a semejante perfección. NADIE.

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «



I never thought it could come to this,


as you sit there crying,


hanging on with your fingertips


to something that’s already dead.


Now we’re into a game


and it’s all a bit strange.


 


Once on a time we were sincere;


now, we’re acting charades,


hiding behind cracked images


from other people’s stages;


now, we’re into a game,


and it’s all a bit strange,


but familiar, too…


the rules never change; I know it, but do you?


I’ve seen it all before,


and this play no longer moves me,


but the closing of a door


is never easy.


 


Look at the cards in your hands:


kings turned to jokers.


There are no prizes for laughing:


situation hopeless.


Now we’re into a game


and it’s all a bit strange,


but familiar, too…


the rules never change; I know it, but do you?




Let’s stop it now.


 


It’s no good looking to me for reassurance.


I’m tired and don’t need you to show me


your bruised innocence.




Nunca pensé que podría llegar a esto,

 como usted se sienta a llorar,

 colgada, con alcance de su mano

 a algo que ya está muerto.

 Ahora estamos en un juego

 y todo es un poco extraño.

 Una vez que en un momento en que eran sinceros;

 ahora, estamos actuando charadas,

 escondiéndose detrás de las imágenes rotas

 de las etapas de los demás;

 ahora, estamos en un juego,

 y todo es un poco extraño,

 pero familiar, también …

 las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?

 Lo he visto todo antes,

 y este juego ya no me mueve,

 pero el cierre de una puerta

 nunca es fácil.




Mira las cartas en sus manos:


Reyes volvió a bromistas.


No hay premios para reír:


situación desesperada. Ahora estamos en un juego


y todo es un poco extraño,


pero familiar, también … las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?


 


Vamos a detenernos ahora.




No es bueno mirar a mí por consuelo.


Estoy cansado y no necesito que me muestran


 tu inocencia magullado


 






			


	


			
				


		
	

		
EURYTHMICS – » REVIVAL «
	


	

		
 


Primer post que hago sobre este grupo británico y en un sonido que no domino mucho pero que si me atrae si la cosa está bien hecha y esta peña lo hacía y muy bien, la pareja formada por Annie Lennox y Dave Stwart, pareja que comenzó su andadura musical en 1975, entonces tenían una relación sentimental, y formaron THE TOURISTS junto al guitarrista Peet Combes y el bajista Eddie Chin.


The Tourists se disolvió por diferencias creativas porque Stewart y Lennox querían encaminar su música hacia el Techno-pop. Pronto se establecerían como dúo debutando en 1981 con IN THE GARDEN. El primer álbum firmado como EURYTHMICS. En 1983 grabarían el álbum SWEET DREAM (ARE MADE OF THESE)que los catapultaría al éxito. A partir de este momento comienzan a ser conocidos por el gran público.


El grupo, de una gran creatividad (sobre todo de Dave Stwart que era quien llevaba la voz cantante en cuanto a composición), es de lo mejorcito que ha habido en toda la década de los 80,s. Un magnífico Techno-Pop y Synth pop. Son por derecho legítimos genios de la música electrónica, muy en voga en esa época, acompañados por una gran puesta en escena en sus conciertos, cosa que también se llevaba mucho.


El grupo, desgraciadamente, se separó en el 89 y cada uno siguió su carrera por separado y, cosa curiosa, ha sido Annie Lennox la que ha conseguido un mayor reconocimiento a pesar de que Stewart compuso la mayoría de los temas del dúo.


El sonido, como digo es, de entrada super elegante, muy cuidado, limpio y perfectamente ensamblado. Puro Techno y Synth y del bueno, podriamos decir que «DE ETIQUETA» y para presentarlos, como yo siempre voy a mi bola, me traigo este tema que es de su último album, el We Too Are One, de 1989, el año de su separación y que salió como single. Subo este tema PRIMERO porque resulta que, aunque todo lo de su carrera es muy bueno, a mi es el que más me gusta y claro, como es el que más me gusta A MI y yo soy un INDIVIDUALISTA RADICAL, YO DECIDO, jojojojojojojojo y SEGUNDO porque, además de dar una buena demostración del sonido y el estilo habitual del grupo, en el también se hace un guiño al rock.


Por lo demás, es un tema además bailable, muy agradable y con ese deje que le da Annie un tanto sexy e insinuante y de un increible ritmo HIPNOTIZANTE, te atrapa y te lleva, no puedes dejar de moverte a su son.


Enrolla además también con este tiempo, aunque más que ambientarte en un «chiringuito» playero te envuelve en lo que sería un local elegante también de zona costera pero de más «empaque», más….más…como diría yo, más «fashion» y a la última.


Well, el caso es que ENROLLA CANTIDÁ OYES y con eso BASTA porque lo digo yo, PUNTO PELOTA, jojojojojojojooo.


YEEEEEAH…PLAY MUSIC, LET’S GO!!!!


 








EURYTHMICS – » REVIVAL «




 Well I passed you by this morning

You were stumblin’ down the street

And by the look upon your face

I could tell you wasn’t

Feeling too sweet – 


You dropped down to the bottom –

That’s what you

Gone and did –

Livin’ in a bad dream

Finally flipped your lid 


Well – Superman I’ve got

News for you

And every body else

That’s listenin’ too

There’s a new way out

If yer ready to hear

We’re gonna make it clear 


What we need is revival!

Revival. 


Look at that girl

She’s the saddest thing

You’ve ever seen –

Washed up and faded

Like a dirty old pair of jeans 


She’s running round in circles

But she don’t have a single friend –

Looks like her own bitterness

Has twisted her till the end 


Well – Mona Lisa look me in the eye

And tell me when

You’re gonna get satisfied

I’m gonna spell it out

Right in front of you

This is what you have to do – 


Get ready for revival!

Revival…

R.E.V.I.V.A.L.

It’s gonna lift you

Right up

From your prison cell

Play it out loud

Like a ringing bell

You go

R.E.V.I.V.A.L.




 Bueno, que ha pasado esta mańana 

Que se stumblin ‘por la calle 

Y por la mirada en tu cara 

Me di cuenta de que no se 

Sensación muy dulce – 


Se le ha caído hasta el fondo – 

Eso es lo que 

Ha ido y lo hizo – 

Livin ‘en un mal sueńo 

Finalmente volcó su tapa 


Bueno – Superman tengo 

Noticias para usted 

Y todo el mundo más 

Eso es escuchando ‘demasiado 

Hay una nueva salida 

Si yer dispuesto a escuchar 

Vamos a dejar claro 


Lo que necesitamos es avivamiento! 

Revival. 


Mira a esa chica 

Ella es la cosa más triste 

Alguna vez has visto – 

Se lavó y se desvaneció 

Como un par de jeans viejo y sucio 


Ella está corriendo en círculos 

Pero ella no tiene un solo amigo – 

Se parece a su propia amargura 

Le ha torcido hasta el final 


Bueno – Mona Lisa me miró a los ojos 

Y me dicen cuando 

Vas a tener satisfechas 

Voy a explicar 

Justo en frente de usted 

Esto es lo que tiene que hacer – 


ĄPrepárate para un avivamiento! 

Revival … 

REVIVAL 

Se te va a levantar 

Hasta 

Desde su celda en la prisión 

Juega en voz alta 

Al igual que una campana 

Vas 

Reviva






 


			


	


			
				


		
	

		
BLUE SWEDE – » HOOKED ON A FEELING «
	


	

		


Well, pues como estamos en pleno veranito, música muy de este tipo, aunque de la buena claro, aquí Georgie Dann y demás détritus no se admite salvo si es para cachondearse de ellos inmisericordemente.


Este tema es muy famoso y en realidad muy antiguo, esta es la versión más famosa de todas, publicada por estos suecos, «Blue Swede» en 1.974 pero la canción original viene nada más y nada menos que de 1.968, compuesta en 1968 para BJ Thomas, cantante que tuvo bastante éxito a finales de los 60 y durante buena parte de los 70 (aunque a mi nunca me hizo particularmente gracia) y en esa primera versión no tenia esos sonidos simiesco-cavernicolescos del  “Ooga Chaka, ooga ooga…», siendo el inglés Jonathan King (de este mejor ni hablar, menudo mastuerzo, malo como el solo y más hortera que un gallo con pantalón de campana) en 1.971 el que introdujo dichos sonidos en su versión.


Y ya en 1.974, salió esta versión que es la que ha quedado y la que conoce todo el mundo, la más popular y desde luego la más lograda, sigue siendo comercial y muy veraniega pero está muy bien tratada y el grupo instrumentalmente es bastante decentito, con una buena percusión y excelente sección de vientos. Se  han hecho más versiones pero no valen la pena, sobre todo una que osó hacer el «conductor de Kit» y «cachas vigilante playero»  David Hasselhoff que es realmente vomitiva y que quizás algún día postee en algún idem sobre «canciones bizarras y horteras» (cuando lo haga, recordad no me hago responsable de los daños colaterales que se puedan originar).


Se volvió a poner muy de moda, en el 92 sonando todo el verano debido a que se incluyó en la película «Reservoir dogs», debut de Quentin Tarantino como director. 


El caso es que esta es otra de esas canciones que, no perteneciendo a mi «onda» normal, siempre me ha enrollado bien y por eso la subo, además, efectivamente, pega totalmente con el rollo veraniego, suena a eso, a chiringuito en una playa de tipo tropical y con birras, chupitos…bueno, puede ser también más «very typical spanish» y entonces añadimos la sangria a la fiestuki.


Así que, venga, a divertirse.


OOGA CHAKA OOGA OOGA OOGA CHAKA OOGA OOGA CHAKA…!!!


JUAS JUAS JUAS JUAS JUAS JUAS, solo falta el Chavez brincando y aullando por los árboles en las selvas venezolanas, jaaaaaaaaaaaajajajajajajajaaaaa










BLUE SWEDE – » HOOKED ON A FEELING «




 I can’t stop this feeling

Deep inside of me.

Girl, you just don’t realize

What you do to me.

When you hold me

In your arms so tight,

You let me know,

Everything’s alright, ahahah


I’m hooked on a feeling,

I’m high on believing,

That your in love with me.


Lips as sweet as candy.

Their taste stays on my mind.

Girl, you keep me thirsty for another cup of wine.


I got it bad for you girl,

But I don’t need a cure,

I’ll just stay addicted, If I can endure

All the good love, when we’re all alone

Keep it up girl, yeah you turn me on.


I’mmm, I’mmm Hooked on a feeling.

I’m high on believing that your in love with me.

All the good love, when we’re all alone

Keep it up girl, yeah you turn me on.


Ahaha I’m hooked on a feeling,

I’m high on believing,

That your in love with me.


I’m hooked on a feeling,

I’m high on believing,

That your in love with me.


I say I’m hooked on a feeling,

And I’m high on believing,

That your in love with me.

I’m hooked on a feeling




 No puedo frenar este sentimiento

En lo más profundo de mi

Chica, no te das cuenta

lo que haces en mi

Cuando me abrazas

En tus brazos tan fuertes

Me haces saber

que todo va bien


Estoy enganchado a un sentimiento

Estoy colocado de la creencia

de que estás enamorada de mi


Labios dulces como un caramelo

Su gusto está en mi cabeza

Chica, me dejas con ganas de otra copa de vino


Estoy mal por ti, chica,

pero no necesito una cura

Simplemente seguiré adicto, si puedo soportarlo

Todo el buen amor, cuando estamos a solas

guárdalo, chica, tú me pones a cien


Estoy enganchado a un sentimiento

Estoy colocado de la creencia

de que estás enamorada de mi

Todo el buen amor, cuando estamos a solas

guárdalo, chica, tú me pones a cien


Estoy enganchado a un sentimiento

Estoy colocado de la creencia

de que estás enamorada de mi


Estoy enganchado a un sentimiento

Estoy colocado de la creencia

de que estás enamorada de mi


Digo que estoy enganchado a un sentimiento

Y estoy colocado de la creencia

de que estás enamorada de mi

Estoy enganchado a un sentimiento












			


	


			
				


		
	

		
ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «
	


	

		
Un buen tema de Elton John de su época más prolífica y sobre todo comercial (desde la publicación del album «Don’t shot me! I only on the piano player» en 1.973 todo lo que sacaba llegaba, de forma imparable, incluso nada mas publicarse y tanto albunes como singles al nº 1 de todas las listas incluyendo U.S.A. y U.K.).


Esta canción se grabó en 1.974 y salió como single en el 75, se supone que es una canción dedicada al tenis y más concretamente es un homenaje a la tenista lesbiana  Billie Jean King, una estrella de aquellos tiempos y ganadora de doce «Gran Slam», aunque Bernie Taupin, socio compositor de Elton lo negó y es también (esto sin embargo si que es innegable) un homenaje a la nueva música de moda de aquellos momentos, el «Philadelphia Sound» (sonido Filadelfia) que barrió en aquellos años y que marcó realmente lo que es la música puramente de discoteca, el «rollo disco». En mi opinión no es solo «homenaje» sinó que el amigo Elton que, con o sin peluquin, con o sin transplante capilar, NO TIENE UN PELO DE TONTO, vió el filón que era esa moda y ….efectivamente, sacó esto y se hinchó a vender singles como churros.


Fué incluida en su album «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» publicado ese mismo año de 1.975 y que, como he indicado, fué salir y colocarse de tirón como nº 1 en U.S.A. y U.K..


El tema sin embargo no se limita, como otros que hacía Elton tras el album «Goodbay Yellow brick road» del 73, a ser una melodía agradable, muy comercial y pasando bastante de la calidad que había tenido en albunes anteriores (y que le fué llevando a pasar por una época de decadencia y malos momentos personales), sinó que es «Sonido Filadelfia» pero muy bien tratado, mucho mejor que el «al uso» que también era, efectivamente, muy bailable y pegadizo pero de lo más PASTELOSO, con constantes cambios lo que hace que no sea monocorde y monótono y un excelente arreglo orquestal con lo que queda una composición realmente buena, quizás algo recargada y, curioso, no muy facil de bailar.


Esta canción suena en Filadelfia ‘s del Instituto Franklin IMAX Theater antes de cada espectáculo para expresar el amor de la ciudad por la libertad y el impacto en la conformación del país. Las letras también se pueden encontrar impresas en las paredes del Hard Rock Cafe , en Filadelfia.


En resumen, es una canción que me encanta, una buena canción y eso que yo NUNCA (ni en aquella época) he sido muy del «Philadelphia Sound», más bien al contrario, yo era de los que me oponía a que ese tipo de sonido lo impregnara todo frente la anterior moda del «Glam Rock» y por supuesto, el rock progresivo, el hard, la psicodélia y el rock sinfónico que es lo mio pero luego ocurre que SI ES BUENO, ES BUENO y si además (y eso es un misterio, no se sabe o al menos yo no lo se) se te mete dentro….pues eso, la interiorizas, te encanta y punto.


Al fin y al cabo, ser sectarista es una estupidez, te pierdes muchas cosas.


Cosas como esta, por ejemplo, well…… PLAY MUSIC!!!.






ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «


 I used to be a rolling stone

You know if the cause was right

I’d leave to find the answer on the road

I used to be a heart beating for someone

But the times have changed

The less I say the more my work gets done


`Cause I live and breathe this Philadelphia freedom

From the day that I was born I’ve waved the flag

Philadelphia freedom took me knee-high to a man

Yeah gave me peace of mind my daddy never had


Oh Philadelphia freedom shine on me, I love you

Shine a light through the eyes of the ones left behind

Shine a light shine a light

Shine a light won’t you shine a light

Philadelphia freedom I love you, yes I do


If you choose to you can live your life alone

Some people choose the city

Some others choose the good old family home

I like living easy without family ties

Till the whippoorwill of freedom zapped me

Right between the eyes




Yo solía ser un Rolling Stone 

Usted sabe si la causa estaba en lo cierto 

Me iría a encontrar la respuesta en la carretera 

Yo solía ser un corazón latiendo por alguien 

Pero los tiempos han cambiado 

Cuanto menos me dicen que cuanto más mi trabajo se hace 


‘Porque yo vivo y respiro esta libertad Filadelfia 

Desde el día en que nací he ondeó la bandera 

Filadelfia libertad me llevó hasta la rodilla a un hombre 

Sí, me dio la tranquilidad de mi papá nunca había 


Oh libertad brille Filadelfia en mí, Te amo 

Brillar una luz a través de los ojos de los que quedan atrás 

Shine a luz brille una luz 

Shine a Light no le brilla una luz 

Filadelfia libertad Te quiero, sí lo hago 


Si usted decide que usted puede vivir su vida solo 

Algunas personas optan por la ciudad 

Algunos otros optan por la buena casa antigua familia 

Me gusta la vida fácil, sin lazos familiares 

Hasta el chotacabras de la libertad me zapping 

Justo entre los ojos 




			


	


			
				


		
	

		
JETHRO TULL – » DHARMA FOR ONE «
	


	

		
 


Jazz-Rock puro en este soberbio temazo de los Jethro en su album de presentación, el «This Was» de 1.968. El primero de todos, el único en el que Ian Anderson no es único compositor de los temas sinó que comparte varias composiciones con otros miembros del grupo.


El album además se sale totalmente de lo que después fué el sonido más típico del grupo. En este predomina, nada más y nada menos que el Jazz-rock, el blues rock y el Rythm & blues, frente al sonido de mezcla entre el folk rock con raices tradicionales británicas y el rock progresivo de los siguientes álbunes. No volvieron a sacar ninguno en el que predominaran los sonidos que tiene este primero. Eso si, la eterna flauta de Ian Anderson ya es parte importante también en este album


Y el tema que subo es un tema INSTRUMENTAL (así nos ahorramos la letra, jis jis jis…..bueno, que es broma, total, si quien hace casi todo el trabajo de traducción es «unkle Google Traslator). Jazz-rock en estado puro, trepidante, con entrada de flauta y el resto de los instrumentos a tope y a destacar al minuto y cuarenta segundos mas o menos, un brutal solo de bateria de Clive Bunker de unos dos minutos de duración que se te caen los gayumbos hasta los tobillos.


O las bragas si eres una tía.


Le sigue a este una entrada de bajo al más puro y clásico estilo jazzístico mientras la batería sigue acompañando de modo brutal y marcandose todo tipo de virguerias.


¡IMPECABLE!.


Y es del 68 el disquito de los cojones, ¡je!, anda que no tienen nada que aprender muchos de estos «superstars» de ahora. Aquí no hay ni ordenadores ni tecnología punta, no, esto es música hecha con instrumentos musicales al uso, COMO DEBE SER.


Y con este ritmo casi frenético, bestial solo de batería incluido, comencipiamos el sunday. Ah!, si alguien quiere hacer una buena gamberrada a sus vecinos (o quiere ser inmediatamente denunciado por estos), no tiene más que, en lugar de escucharlo con audífonos, usar los BAFLES de toda la vida y subir un tanto exageradamente el sonido jejeje , retumbará el edificio entero y no tardará en aparecer «la pestañí» :lol: :lol: :lol:


 










 


			


	


			
				


		
	

		
JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «
	


	

		
 


Un precioso tema de los Jethro, algo olvidado, de modo injusto pienso yo.


Es un tema que tiene además la curiosidad de que en principio no salió en ningún album sinó que formó parte de un formato de disco de vinilo algo extraño, el llamado EP (Extended Play) y que se caracteriza por estar entre medias de lo que era un single (que a principios de los sesenta tenian 4 canciones y luego pasaron a ser dos) y un LP (Long Play). Estos EP,s tenian generalmente entre 4 y 6 canciones y permitía tener una duración mayor (un máximo de 25 minutos, doce y medio por cada cara) frente a la duración del sencillo, cuya duración máxima no podía superar los 15 minutos. Cuando los vinilos se tipificaron a 33 RPM, se llamó EP a aquellos discos de siete pulgadas que tenían más de una canción por cara.


Bien, pues los Jethro sacaron, en 1.971, en la transición entre su gran obra «Aqualung» y su otra obra maestra «Thick as a Brick», este tema que luego si incluyeron en su album «Living in the Past» (1.973). Se trata de una canción muy sencillita, muy acústica y dulce. Cuerdas, flauta y apenas se permite, llegando al final, «cargarlo» un poco con la entrada de un piano al fondo y unos violines, buscando un sonido de tipo clásico.


La parte final, con la flauta, el piano y los violines, rematada con una última estrofa de Ian Anderson es, tan simple y sencilla como auténticamente genial, de una dulzura y elegancia exquisita, nada «pastelero-cursiloide». La letra, también genial, una muy curiosa y poética (poeticamente a su manera, claro) manera de describir la vida, diciendonos que la misma es «una canción larga», ese es el título en español, «La vida es una canción larga».


Siento tirarme el rollo tíos pero es innegable que yo por aqui SOLO TRAIGO GENIOS y Mr. Ian Anderson, el loco escocés, lo es, un LOCO GENIAL MARAVILLOSO.










JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «




 When you’re falling awake and you take stock of the new day,

And you hear your voice croak as you choke on what you need to say,

Well, don’t you fret, don’t you fear,

I will give you good cheer.


Life’s a long song.

Life’s a long song.

Life’s a long song.


If you wait then your plate I will fill.


As the verses unfold and your soul suffers the long day,

And the twelve o’clock gloom spins the room,

You struggle on your way.

Well, don’t you sigh, don’t you cry,

Lick the dust from your eye.


Life’s a long song.

Life’s a long song.

Life’s a long song.


We will meet in the sweet light of dawn.


As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,

And the symphony sounds underground put you under duress,

Well don’t you squeal as the heel grinds you under the wheel.


Life’s a long song.

Life’s a long song.

Life’s a long song.


But the tune ends too soon for us all.




Cuando estás cayendo despierto y hacer un balance del nuevo día, 

Y se oye el croar de voz como se atraganta con lo que tiene que decir, 

Bueno, no te preocupes, no tengas miedo, 

Yo te daré buen ánimo. 


La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 


Si tú esperas entonces tu plato te lo llenaré. 


Como los versos se despliegan y tu alma sufre el largo día, 

Y la melancolía de las doce horas da vueltas en la habitación, 

luchas en tu camino. 

Bueno, no suspires, no llores, 

Lame el polvo de tus ojos. 


La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 


Nos reuniremos en la dulce luz de la aurora. 


Como el tren de Baker Street tu derrames tu dolor en todo tu vestido nuevo, 

Y la sinfonía de sonidos subterráneos te pone bajo presión, 

Pues no chilles cuando el talón se muele bajo la rueda. 


La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga. 

La vida es una canción larga.


Pero la melodía termina demasiado pronto para todos nosotros.