Un blues muy sencillito a cargo de los Ten Years After. Este tema es el segundo de su tercer album, «Ssssh..» (si, si, se llama así), publicado en 1969 y aprovechando la ya gran popularidad del grupo tras su gran participación en el Festival de Woodstock, donde tocaron esa memorable versión de su «A Going Home» que publiqué el otro día.
En este caso el tema es más sencillo pero no por ello deja de ser interesante, apenas llega a los dos minutos de duración pero son dos minutos de puro sonido blues, auténtico, con sus juegos de guitarra, un bajo acompasado y potente y batería. Este estilo de blues auténtico es el que prima también en el álbum, aunque al mismo no le falta atmosfera boogie, folk y jazz. Es un album muy bueno, actualmente de los catalogados como «de culto».
Alvin Lee de nuevo magnífico a la voz y también, con sus rifs de guitarra que, en tan cortita duración, tiene aun así modo de marcarse sus insuperables lujitos.
Two time mama, don’t you two time me Two time mama, don’t you two time me ‘cause if you need two You can bet your life I’m using three Two time woman, don’t tell me your lies Two time woman, don’t tell me those lies I hear your voice, but I’m looking right in your eyes
Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi? Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi? Porque si se necesitan dos Usted puede apostar su vida que estoy usando tres Dos mujeres del tiempo, no me digas tus mentiras Dos mujeres del tiempo, no me digas esas mentiras Oigo tu voz, pero estoy mirando directamente a los ojos
Super espectacular entrada de sábado con este pedazo de tema, auténtica leyenda del rock de todos los tiempos, el colosal «I’m Going Home» de los Ten Years After.
Este pedazo de grupo apareció en Inglaterra según comenzaba la segunda mitad de los 60,s. Su origen viene de una banda de blues del área de la ciudad de Nottingham llamada The Jaybirds, creada en 1962 por el guitarrista Alvin Lee (1944) y el bajista Leo Lyons (1943) y que en su primer año llegó a tocar en el All Star Club de Hamburgo, una semana después de que lo hicieran los míticos The Beatles. En 1965, entró como nuevo batería de The Jaybirds Rick Lee (1945), que continuará posteriormente con Lee y Lyons en la etapa Ten Years After. Pronto se trasladaron a Londres con el objeto normal de triunfar como grupo y una vez allí, la formación se amplió con el teclista Chick Churchill (1946), que había trabajado para ellos como road manager, mientras se contrataba como manager a Chris Wright, el cual propuso cambiar el nombre de la banda a Blues Trip, y después a Blues Yard. Con esta última denominación tocaron por primera vez en el club The Marquee, aunque poco después decidieron llamarse definitivamente Ten Years After. Y en poco tiempo, y gracias a su notable actuación en vivo, consiguieron consolidarse como banda residente del famoso club londinense, además de ser invitados a participar en el Festival de Blues y Jazz de Windsor de 1967. Su éxito fue inmediato y arrollador, y enseguida sacaron su primer album, llamado como ellos, «Ten Years After».
Pero el verdadero bombazo fue a raíz de una actuación en directo en el club de jazz de Londres Klook´s Kleek, de la que se extrajeron cinco temas en un «E.P.» (pinchar enlace para ver la diferencia con un L.P., vamos, si hay curiosidad y para quien no lo sepa) que su casa discográfica publicó en U.S.A. en agosto del 68, y ante las protestas de sus seguidores, lo tuvo que hacer a finales de año también en Inglaterra. Dicho E.P. llevó por título «Undead», una auténtica pasada de disco, colosal exhibición instrumental de la banda y entre los temas de este «medio album» (lo digo por la curiosidad de ser un E.P., algo que no era muy usual, lo normal eran los singles de 45 r.p.m y los L.P,s. de 33 r.p.m.,es decir, lo que luego ya hemos llamado álbunes) está este extraordinario temazo, eterno, inmortal, con uno de los rifs de guitarra mas geniales, espectaculares, portentosos, virgueros, explosivos y trepidantes de la historia del rock a cargo de Alvin Lee, el cual se luce también a la voz, acompañado de una enérgica sección rítmica, eso si, con la letra no se come el coco para nada, sencillamente, que vuelve a casa a ver a su chica, nada más, así de sencillito, pero bueno, con tal energía musical ¿a quien le importa una letra?.
Pero donde realmente se lució ya total e inapelablemente y es en realidad la versión que ha pasado a la historia, fue en el festival de Woodstock, en agosto de 1969, el más famoso y genial festival hippy de rock de la historia, un festival mítico donde se juntaron mas de 400.000 pasot… eerr..personas y con actuaciones de lo mejorcito del rock, gente como Grateful Dead, Joe Cocker, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, The Who… bueno, la cream de la cream del rock de todos los tiempos. y esta es la versión que subo a this post.
Por si alguien tiene curiosidad, hay más versiones en YouTube,incluyendo una en estudio que tampoco está nada mal, aunque es muy corta, para disfrutar realmente esta obra maestra lo mejor es, sin ninguna duda, esta versión.
E insisto, ¡¡¡pedazo de rif guitarrero!!!, una verdadera genialidad. Lástima que YouTube no sea el album de Woodstock (un album triple) que tiene mucho mejor sonido ¡¡y me refiero al vinilo!!, no me imagino como será el digitalizado, supongo que brutal.
SE LO MONTARON IN WOODSTOCK:
– Alvin Lee — guitar, vocals
– Leo Lyons — bass
– Ric Lee — drums
– Chick Churchill — organ
TEN YEARS AFTER – » I’M GOING HOME «
Goin’ home, my baby Goin’ home, my baby Goin’ home, to see my baby
Our baby, how good My baby, be good I’m goin’ home, my baby Home to see my girl
Oh baby, baby, I’m coming home Baby, baby I’m coming home Tell me Mama, baby, I’m coming home
Gonna see my baby, see my baby fine Gonna take my baby, wanna take my baby mine Gonna take my woman treats me real kind
I’m goin’ home, my baby I’m goin’ home, to see my baby Goin’ home, my baby
Gonna see my baby, see my baby fine Take my baby, take my baby mine Gonna tell your mama how good that love of ours
I’m goin’ home, to see my baby I’m goin’ home, to see my baby Oh, baby ooh
Wanna take you back, take where love belong Treat me baby, treat, don’t treat me wrong
Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down Oh, baby, we’re gonna have some fun
Baby, please don’t go, baby, please don’t go Baby, please don’t go, baby, please don’t go Please don’t go, she’s cold, I need you
Comin’ home, ooh, hey Come on over baby, whole lotta shakin’ goin’ on I’m goin’ home, to see my baby Home, to see my girl, ooh
I’m goin’ home, take my baby I’m goin’ home, see my baby Gonna take me back, I’ll take her where I belong
I’m goin’ home, to see my baby I’m goin’ home, to see my baby Come on, Take me, Yeah
I’m goin’ home, I’m goin’ home I’m goin’ home, hey, hoo Gonna take me back right where I belong
I’m goin’ home, I’m goin’ home I’m goin’ home, I’m goin’ home Hoo, hoo….., right where I belong
A casa, mi bebé A casa, mi bebé A casa, a ver a mi bebé
Nuestro bebé, qué bueno Mi bebé, ser bueno Me voy a casa, mi bebé A ver a mi chica
Oh nena, nena, voy a casa Nena, nena, voy a casa Dime mamá, bebé, voy a casa
va a ver a mi bebé, mi bebé bien va a llevar a mi bebé, quiero tomar a mi niña mía Voy a tomar a mi mujer me trata verdadera
Me voy a casa, mi bebé Me voy a casa, a ver a mi bebé A casa, mi bebé
va a ver a mi bebé, mi bebé bien Tome a mi hijo y mi hijo mío le dirás a tu mamá lo bien que el amor de nuestro
Me voy a casa, a ver a mi bebé Me voy a casa, a ver a mi bebé Oh, Oh nena.
Quiero llevarte, tome perteneces amor Tratar a mi bebé, tratar, no me trates mal
Oh, cariño, me dejo Nena, nena, me dejo Nena, nena, me dejo
No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo Oh, nena, vamos a divertirnos
Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas Por favor no te vayas, es frío, te necesito
A casa, ¡ Oye Ven cariño, todo lotta Shakin Me voy a casa, a ver a mi bebé Casa, para ver a mi niña, Oh
Me voy a casa, tome mi bebé Me voy a casa, ver a mi bebé va a llevarme de vuelta, me le quedo a donde pertenezco.
Me voy a casa, a ver a mi bebé Me voy a casa, a ver a mi bebé Vamos, llévame a mí, sí
Voy a casa, me voy a casa Me voy a casa, ¡ hoo me va a llevar atrás derecha donde pertenezco
Voy a casa, me voy a casa Voy a casa, me voy a casa Hoo, hoo…, justo donde pertenezco.
MEGATEMAZO de los T. Rex de su album «The Electric Warrior» de 1.971. Ahora se trata, ni más ni menos que de un auténtico blues, con todos sus componentes, el ritmo acompasado de blues, unos guitarreos extraordinarios, virgueros, vamos, que se salen los tíos y además tienen el añadido de la susurrante y sensual voz de Marc Bolan con su clásica ambigüedad sexual.
Es de los mejores temas del album, aunque es apenas conocido puesto que no salió como single y además ocupa la última posición de la cara B del mismo, es decir, es el último tema del album en su versión original de vinilo.
¡¡GO, GO, GO, VENGA GUITARREO BLUSERO A TOPE!!!
T. REX – » LEAN WOMAN BLUES «
Lean love All you give to me Is lean love I’m like a beggar in the sand With the sky in his hand And I’m blue Black day all you give to me Are your wild ways Well you’re the love of my life And then you gorge me with a knife And I’m blue Lightening All the heavy world Is frightening I’m like a beggar in the sand On the beach of the land of you And I’m blue
Amor magra Todo lo que me das żEl amor es pobre Soy como un mendigo en la arena Con el cielo en sus manos Y yo soy azul Día negro todo lo que me das Son sus maneras salvajes Así que eres el amor de mi vida Y luego me garganta con un cuchillo Y yo soy azul Aligeramiento Todo el mundo pesados Es espantoso Soy como un mendigo en la arena En la playa de la tierra de la que Y yo soy azul
Un poco de glam-rock a cargo de uno de sus máximos exponentes, los T.Rex del amigo Marc Bolan de los que hay ya varios post en el blog.
En este caso es un tema muy pero que muy de la época, 1.973, el segundo corte de la cara A del vinilo. Es un tema de rock muy sensual, comienza con unos toques de la batería, entrada inmediata del bajo y una guitarra electrica rasgando y ritmo de rock pero muy acompasado, casi hipnóptico y con la voz acariciadora, susurrante, insinuante y sexy de Marc Bolan. El tema se va desarrollando así en todo momento y solo tiene como cambios los gritos que mete Marc cuando le da la gana y unos extraordinarios rifs de guitarra, mientras la otra sigue con el mismo ritmo monocorde y sobre los dos minutos del tema, nuevo riff de guitarra con la otra y el bajo, en un tono menor, manteniendo el mismo ritmo hasta el final de la canción.
Por lo tanto un auténtico tema de rock facil, directo y pegadizo con su ambiente «glam-sexy».
¡Cojonudo!.
Lo malo cuando pongo esto es la envidia junto con la nostalgia, como yo llevaba el pelo exactamente así pues………(eso si, yo jamás me he puesto maquillaje, eso ni de coña, por ahí no paso :lol: :lol: :lol: ;) ).
T. REX – » RAPIDS «
Your mama said, ‘clean out your head boy, don’t lay nothing on my child’ Your friends they said, ‘Your heads in a noose boy lay some boogie on our minds’ And we stood like the rapids and I was like a new born child. Your father said, ‘clean out your head boy, go and kick cans along the street’ Your father said ‘clean out your toes rose and go and lick some uncooked meat’ And we stood like the rapids and I was like a new born child. Your mama said, ‘my babe is not free son, but I’m loose about midnight’ Your father said, ‘Your sisters a groove boy, what I said it just ain’t right’ But then I stood like the rapids and I was like a new born child. Won’t you tell me why?
Tu mamá dijo: ‘limpiar su nińo la cabeza, no ponen nada sobre mi hijo Sus amigos le dijeron: «Tu cabeza en un nińo de soga se encontraba a unos boggie en nuestras mentes» Y nos quedamos como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. Su padre dijo: ‘limpiar su nińo la cabeza, ir y patear latas en la calle’ Su padre dijo que «limpiar sus dedos de los pies se levantó e ir a lamer un poco de carne cruda» Y nos quedamos como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. Tu mamá dijo, «mi bebé no es hijo libre, pero yo estoy suelto cerca de la medianoche ‘ Su padre dijo: ‘Tus hermanas de un nińo ranura, lo que me dijo que no está bien « Pero luego me quedé como los rápidos y yo estaba como un nińo recién nacido. No se me diga por qué?
Jazz-Rock puro en este soberbio temazo de los Jethro en su album de presentación, el «This Was» de 1.968. El primero de todos, el único en el que Ian Anderson no es único compositor de los temas sinó que comparte varias composiciones con otros miembros del grupo.
El album además se sale totalmente de lo que después fué el sonido más típico del grupo. En este predomina, nada más y nada menos que el Jazz-rock, el blues rock y el Rythm & blues, frente al sonido de mezcla entre el folk rock con raices tradicionales británicas y el rock progresivo de los siguientes álbunes. No volvieron a sacar ninguno en el que predominaran los sonidos que tiene este primero. Eso si, la eterna flauta de Ian Anderson ya es parte importante también en este album
Y el tema que subo es un tema INSTRUMENTAL (así nos ahorramos la letra, jis jis jis…..bueno, que es broma, total, si quien hace casi todo el trabajo de traducción es «unkle Google Traslator). Jazz-rock en estado puro, trepidante, con entrada de flauta y el resto de los instrumentos a tope y a destacar al minuto y cuarenta segundos mas o menos, un brutal solo de bateria de Clive Bunker de unos dos minutos de duración que se te caen los gayumbos hasta los tobillos.
O las bragas si eres una tía.
Le sigue a este una entrada de bajo al más puro y clásico estilo jazzístico mientras la batería sigue acompañando de modo brutal y marcandose todo tipo de virguerias.
¡IMPECABLE!.
Y es del 68 el disquito de los cojones, ¡je!, anda que no tienen nada que aprender muchos de estos «superstars» de ahora. Aquí no hay ni ordenadores ni tecnología punta, no, esto es música hecha con instrumentos musicales al uso, COMO DEBE SER.
Y con este ritmo casi frenético, bestial solo de batería incluido, comencipiamos el sunday. Ah!, si alguien quiere hacer una buena gamberrada a sus vecinos (o quiere ser inmediatamente denunciado por estos), no tiene más que, en lugar de escucharlo con audífonos, usar los BAFLES de toda la vida y subir un tanto exageradamente el sonido jejeje , retumbará el edificio entero y no tardará en aparecer «la pestañí» :lol: :lol: :lol:
Un precioso tema de los Jethro, algo olvidado, de modo injusto pienso yo.
Es un tema que tiene además la curiosidad de que en principio no salió en ningún album sinó que formó parte de un formato de disco de vinilo algo extraño, el llamado EP (Extended Play) y que se caracteriza por estar entre medias de lo que era un single (que a principios de los sesenta tenian 4 canciones y luego pasaron a ser dos) y un LP (Long Play). Estos EP,s tenian generalmente entre 4 y 6 canciones y permitía tener una duración mayor (un máximo de 25 minutos, doce y medio por cada cara) frente a la duración del sencillo, cuya duración máxima no podía superar los 15 minutos. Cuando los vinilos se tipificaron a 33 RPM, se llamó EP a aquellos discos de siete pulgadas que tenían más de una canción por cara.
Bien, pues los Jethro sacaron, en 1.971, en la transición entre su gran obra «Aqualung» y su otra obra maestra «Thick as a Brick», este tema que luego si incluyeron en su album «Living in the Past» (1.973). Se trata de una canción muy sencillita, muy acústica y dulce. Cuerdas, flauta y apenas se permite, llegando al final, «cargarlo» un poco con la entrada de un piano al fondo y unos violines, buscando un sonido de tipo clásico.
La parte final, con la flauta, el piano y los violines, rematada con una última estrofa de Ian Anderson es, tan simple y sencilla como auténticamente genial, de una dulzura y elegancia exquisita, nada «pastelero-cursiloide». La letra, también genial, una muy curiosa y poética (poeticamente a su manera, claro) manera de describir la vida, diciendonos que la misma es «una canción larga», ese es el título en español, «La vida es una canción larga».
Siento tirarme el rollo tíos pero es innegable que yo por aqui SOLO TRAIGO GENIOS y Mr. Ian Anderson, el loco escocés, lo es, un LOCO GENIAL MARAVILLOSO.
JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «
When you’re falling awake and you take stock of the new day, And you hear your voice croak as you choke on what you need to say, Well, don’t you fret, don’t you fear, I will give you good cheer.
Life’s a long song. Life’s a long song. Life’s a long song.
If you wait then your plate I will fill.
As the verses unfold and your soul suffers the long day, And the twelve o’clock gloom spins the room, You struggle on your way. Well, don’t you sigh, don’t you cry, Lick the dust from your eye.
Life’s a long song. Life’s a long song. Life’s a long song.
We will meet in the sweet light of dawn.
As the Baker Street train spills your pain all over your new dress, And the symphony sounds underground put you under duress, Well don’t you squeal as the heel grinds you under the wheel.
Life’s a long song. Life’s a long song. Life’s a long song.
But the tune ends too soon for us all.
Cuando estás cayendo despierto y hacer un balance del nuevo día, Y se oye el croar de voz como se atraganta con lo que tiene que decir, Bueno, no te preocupes, no tengas miedo, Yo te daré buen ánimo.
La vida es una canción larga. La vida es una canción larga. La vida es una canción larga.
Si tú esperas entonces tu plato te lo llenaré.
Como los versos se despliegan y tu alma sufre el largo día, Y la melancolía de las doce horas da vueltas en la habitación, luchas en tu camino. Bueno, no suspires, no llores, Lame el polvo de tus ojos.
La vida es una canción larga. La vida es una canción larga. La vida es una canción larga.
Nos reuniremos en la dulce luz de la aurora.
Como el tren de Baker Street tu derrames tu dolor en todo tu vestido nuevo, Y la sinfonía de sonidos subterráneos te pone bajo presión, Pues no chilles cuando el talón se muele bajo la rueda.
La vida es una canción larga. La vida es una canción larga. La vida es una canción larga.
Pero la melodía termina demasiado pronto para todos nosotros.
Llega el finde, bueno, es que tecnicamente ya es sabado, bien, pues lo iniciamos con otro TEMAZO de este LOCO GENIAL escocés de Ian Anderson con su banda, los Jethro tull.
Ahora retrocedo un poco con respecto al anterior tema y me vengo a un album anterior, publicado en 1.977, «Songs from the wood», un bonito título que puede traducirse como «Canciones de la madera» (si nos vamos a lo muy literal) o, mucho mejor, «Canciones del bosque». En el los Jethro nos vuelven a meter en un ambiente de sonidos más folk y pausados, una evocación juglaresca de las delicias de una vida pacífica rodeados de naturaleza y aunque esta vez no encontramos aquellos extraordinarios arreglos de cuerda en que las guitarras acústicas y clásicas predominaban, junto a la inseparable flauta característica de Ian (esta si que está presente), los teclados, sobre todo los sintetizadores le dan las armonías y sonidos necesarios para meternos de lleno en un ambiente claramente bucólico, de bosque, de campo, de aquellos ancestrales tiempos en la campiña británica, sobre todo la escocesa e irlandesa con sus fiestas paganas, su fantasia e incluso sus hadas, elfos y demás seres mágicos y como contrapunto a esto, el gran Martin Barre a la guitarra electríca le pone el toque de rock progresivo propio también de este genial grupo.
Y el tema en cuestión, tercero de la cara A en el vinilo original, es una canción alegre y entusiasta y recurre a un tema muy atractivo: las antiguas creencias paganas anteriores a la instauración del cristianismo. De este modo cita Beltane (and we bring you Beltane’s flower), que es una antigua fiesta celta irlandesa y escocesa, que se celebraba el 1 de mayo. Para los celtas, Beltane marcaba el comienzo de la temporada de verano pastoral, cuando las manadas de ganado se llevaban hacia los pastos de verano y a las tierras de hierba de las montañas, a veces parece incluso un himno. Excelente riff de flauta very typical Jethro Tull con la voz de Anderson plena y llena de sentimiento y las entradas de guitarra eléctrica dandole el también very typical interludio de rock progresivo con la entrada guitarrera de Barre.
Una vez más, INDISCUTIBLES los Jethro.
Hale, venga, rollito pagano céltico para iniciar el finde.
May I make my fond excuses For the lateness of the hour, But we accept your invitation, and we bring you Beltane’s flower. For the May Day is the great day, sung along the old straight track. And those who ancient lines did lay Will heed the song that calls them back. Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger. Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.
Ask the green man where he comes from, ask the cup that fills with red. Ask the old grey standing stones that show the sun it’s way to bed. Question all as to their ways, And learn the secrets that they hold. Walk the lines of nature’s palm Crossed with silver and with gold. Pass the cup and pass the lady, pass the plate to all who hunger. Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.
Join in black December’s sadness, Lie in August’s welcome corn. Stir the cup that’s ever-filling With the blood of all that’s born. But the May Day is the great day, sung along the old straight track. And those who ancient lines did lay Will heed this song that calls them back. Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger. Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.
¿Puedo hacer mis excusas recuerdos Por lo avanzado de la hora,
Sin embargo, aceptamos su invitación, y te traemos las flores de Beltane.
Para el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.
Y los que hicieron sentar las líneas antiguas
Prestará atención a la canción que les devuelve la llamada.
Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.
Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.
Pregúntele al hombre verde de dónde viene, pedir a la copa que se llena de color rojo.
Pregunte a las piedras grises de edad permanentes que muestran el sol es la manera a la cama.
Pregunta a todos como a sus formas, Y aprender los secretos que tienen.
Camina por las líneas de la palma de la naturaleza Cruzada con la plata y de oro.
Pase la copa y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.
Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.
Ingreso en la tristeza negro de diciembre, Acuéstese en el maíz de bienvenida de agosto.
Agite la copa que está llenando cada vez más Con la sangre de todo lo que se nace.
Sin embargo, el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.
Y los que hicieron sentar las líneas antiguas Presten atención a esta canción que les devuelve la llamada.
Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.
Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.
GIGANTES del rock, el grupo del INIMITABLE «LOCO» IAN ANDERSON.
El tema pertenece a su album «THE BROADSWORD AND THE BEAST» de 1.982, ya muy posterior a todo lo que he publicado anteriormente de los Jethro, pertenecientes a su primera época, finales de los 60 y primera mitad de los 70 pero no importa porque una vez más, este maravilloso loco escocés nos muestra su calidad.
Se trata de un álbum de hard rock, con toques electrónicos, bastante comercial, pero muy inspirado y preservando un sonido auténticamente jethortulliano. Es cierto que la presencia de la flauta desciende en este trabajo, pero la voz de Anderson es magnífica otra vez, y los músicos hacen una excelente labor, la comercialidad que le da pienso yo que es como una concesión a esa época, comercialoide y plena de música que yo llamo «light» (fué, casualmente, cuando empezaron también a ponerse de actualidad/moda los productos light’s de los cuales yo nunca fuí NI SOY un gran seguidor, dicho sea de paso). El ambiente en el que nos mete el disco en la mayoría de las canciones es tétrico, de miedo, y refleja de puta madre la sensación de crisis y desconfianza general que había en la época, heredado del final de los setenta que, además, era bastante general en todo el globo.
El tema es el que abre la cara B del vinílo. Parece estar inspirado por un motivo histórico: la invasión de las Islas Británicas por los pueblos del Norte. Es un tema bastante hard, con toques épicos. Comienza t con un ominoso colchón de teclados y percusión electrónica. Y el tema avanza sobre un ritmo machacón, en el que los teclados y la guitarra son protagonistas junto con la voz de Anderson que, en esta ocasión, es como la del jefe de un antiguo poblado guerrero de las Islas Británicas, preocupado y cansado, pero dispuesto a presentar batalla ante las hordas invasoras que se les vienen encima.
Osea, una nueva fantástica historia nacida de la mente del gran loco escocés Ian.
¡¡Hale, a disfrutarlo, PLAY MUSIC!!!
JETHRO TULL – » BROADSWORD «
I see a dark sail on the horizon set under a black Cloud that hides the sun.
Bring me my broadsword and clear understanding. Bring me my cross of gold as a talisman. Get up to the roundhouse on the cliff-top standing. Take women and children and bed them down.
Bring me my broadsword and clear understanding. Bring me my cross of gold as a talisman. Bless with a hard heart those who surround me. Bless the women and children who firm our hands. Put our backs to the north wind. Hold fast by the river. Sweet memories to drive us on for the motherland.
Veo una vela oscura en el horizonte establecido en virtud de un negro Nube que oculta el sol.
Tráeme mi espada y la clara comprensión. Tráeme mi cruz de oro como un talismán. Llegar hasta la casa de máquinas en el pie un acantilado. Llevar a las mujeres y los nińos y la cama hacia abajo.
Tráeme mi espada y la clara comprensión. Tráeme mi cruz de oro como un talismán. Bendiga con un corazón duro a los que me rodean. Bendice a las mujeres y los nińos que firme la mano. Ponga la espalda al viento norte. Mantengamos firme junto al río. Dulces recuerdos que nos conduce por la patria.
Uno, al menos para mi, de los mejores temas de toda la carrera de los Stones perteneciente al, también para mi, mejor album de los Stones, el «Exile on man Street» de 972 y además uno de los mejores de la historia del rock (esto ya no es solo para mi). Un album que tiene además una historia de lo más compleja, o un montón de historias. De entrada, el que los Stones están de exilio, problemas con su casa discográfica y con el fisco inglés (ya salió Hacienda, le digo yo a usté sr. guardia…..) les tienen, a pesar de su ya reconocidísimo éxito, casi en la puta ruina, curioso ¿que no? y lo que se les ocurre es exiliarse a Francia, a la Costa Azul, allí se instalan en una «casita» (modestita ella, más o menos como esa que sale en aquel conocido culebrón de los 80, «Falcon Crest», es decir, na, una chabolilla modesta) que había alquilado Keit Richards y se montan, en el sotano de la misma, una especie de estudio de grabación.
Allí comienzan las sesiones. El grupo cuenta con el apoyo de su propio estudio móvil, con el que después grabarían, entre otros, Led Zeppelin o Deep Purple. El sótano de la mansión, que, como le gusta contar a Richards, fue utilizado por la Gestapo durante la ocupación alemana en la II Guerra Mundial, es el lugar elegido para grabar, siempre por las noches. La humedad desafinaba las guitarras continuamente, cada instrumento era colocado en un lugar diferente aprovechando la acústica, los cortes de luz eran habituales… si a todo esto se le suma la creciente adicción de Keith a la heroína, la visita a la casa de traficantes e indeseables, las caóticas sesiones en las que los miembros del grupo se ausentaban cuando quería, unos fiestones, bien acompañados de lo suficiente para agarrarse unos pedalones superlativos…………cualquiera puede pensar que aquello no llegaría a buen puerto.
Pues a pesar de todo eso, o quien sabe, lo mismo gracias a ello, la banda consiguió terminar uno de sus discos más ambiciosos, que llevó por título el elocuente “Exile On Main Street”. Se trata de un disco doble, al principio vapuleado por la crítica, que acabó reculando para terminar poniéndolo en el pedestal de la historia del rock.
El disco contiene todas las influencias que los Rolling Stones tuvieron desde sus inicios. Podemos encontrar country, soul, R&B, blues… y es que, a pesar de lo desfavorable de su situación, contaban con su mejor arma: su talento. La banda estaba en estado de gracia, con una inspiración que les duraba desde hace años, y es en este disco donde están algunos de sus mejores temas.
Y como single promocional del disco, este temazo que tiene todo lo mejor del clásico sonido Stone, la reconocen como canción de los Rolling hasta quienes apenas los han escuchado y los que no los pueden soportar. Es un sonido Rolling Stone en su máximo explendor, unos riffs de guitarra esplendidos, coros femeninos, toque gospel, Mick en estado de gracia… simplemente perfecta, en cada estribillo del tema, el piano, el bajo y la batería se retiran mientras las voces de fondo cantan «you got to roll me» («tienes que hacerme rodar») y suena la característica guitarra. Poco a poco, la sección de ritmos se va abriendo camino en la canción, Charly le va metiendo potente «kaña» y al rato rato, Watts deja de tocar su patrón de ritmo; el tema entonces continúa aún durante aproximadamente un minuto con una improvisación vocal de Mick y al final, la canción termina con una disminución gradual de volumen. La letra, golfa. Nos cuenta la historia de un jugador que no puede serle fiel a ninguna mujer, un auténtico bala perdida, vaya.
No digo nada más, ¡A ESCUCHARLA YA MISMO!, ES UN PECADO HIPERMORTAL PERDERSE UNA JOYA COMO ESTA!
PLAY MUSIC, OOOH YEEEAH!!!
THE ROLLING STONES – » TUMBLING DICE «
Women think i’m tasty but they’re always tryin’ to waste me and make me burn the candle right down but baby, baby i don’t need no jewels in my crown Cause all you women is low down gamblers cheatin’ like i don’t know how but baby, baby there’s fever in the funk house now This low down bitchin’ got my poor feet a itchin’ don’t you know the deuce is still wind Baby, i can’t stay you got to roll me and call me the tumbling dice Always in a hurry i never stop to worry don’t you see the time flashing by honey go no money i’m all sizes and sevens and nines Say now, baby i’m the rank outsider you can be my partner in crime but baby, i can’t stay you got to roll me and call me the tumbling dice roll me and call me the tumbling dice Oh my, my, my i’m the lone crap shooter playing the field every night baby, can’t stay you got to roll me and call me the tumbling dice roll me and call me the tumbling dice
Las mujeres creen que soy sabroso
pero siempre están intentando derrocharme
y me hacen vivir deprisa
nena, nena, no necesito joyas en mi entreseja
porque todas ustedes mujeres
son jugadoras de poca calaña
trampeando como no se de que manera
nena, me vuelvo loco, ahora hay fiebre
en la casa de juego
este vil puterio me da picazón en los pies
¿no sabes que el dos aun sirve?
nena, no puedo quedarme
tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»
siempre apurado
nunca paro de preocuparme
¿no ves como vuela el tiempo?
cariño, no tengo dinero
soy todo seis, sietes, y nueves
ahora deci, nena que soy el forastero acabado
podes ser mi socia en el crimen
pero, nena, no puedo quedarme
tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»
oh, vaya, vaya, vaya, soy el que hace tiros perdedores
jugando en el tapete cada noche
nena, no puedo quedarme
tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»
Sus EXCELSAS MAJESTADES con un temazo a su más puro estilo a poco de comenzar este nuevo siglo, año 2002.
La canción, en realidad, es de Jagger, aunque se volvió a publicar como del binomio «Jagger-Richards». En realidad la compuso Mick Jagger en el 2001 en las sesiones para su album en solitario de Mick Jagger » Goddess in the Doorway» pero luego decidió no incluirla y dejarla para más adelante. Se grabó la primavera del 2002 y se sacó como disco sencillo.
Y se estuvo escuchando todo el verano y el resto de aquel año 2002 de muy buen recuerdo para mi además.
Trabajaba como «contratado laboral interino» en el Ministerio de Hacienda, c/ Alcalá 9, pleno centro de Madrid, jejejejejejejejejeeje.
Se estaba d’abuten y este tema lo ponian por la radio (en nuestro cubil teniamos un auto-radio acoplado y como además los de ese departamento eramos todos más bien rockeros pues………), tres o cuatro veces diarias.
Aaah!! good times.
THE ROLLING STONES – » DON’T STOP «
Well you bit my lip and drew first blood And wore my cold, cold heart And your wrote your name right on my back Boy your nails were sharp
I’m losing you I know your heart is miles away There’s a whisper there where once there was a storm And all that’s left is that image that I’ll find a way And some memories have tattered as they’ve torn
Don’t stop Don’t stop Baby don’t stop Baby don’t stop Honey honey Don´t stop Baby don’t stop Baby don’t stop Come on honey honey don’t stop Well baby Don´t stop Baby don’t stop My honey don’t stop Don’t ya stop Don’t stop Honey don´t stop Oh no don´t stop
Bueno tu mordiste mi labio y dibujaste la primera sangre Y agotaste mi frio, frio corazon Y escribiste tu nombre a la derecha en mi espalda Chico tus uñas estaban afiladas
No pares Cariño no pares No pares Bebe no pares
Bueno amo tus gritos de pasion En la larga y ardiente noche de verano Pero tu me salpicaste con dardos envenenados Y retorciste en tu cuchillo
No pares Cariño no pares No pares Bebe no pares
Bueno la unica cosa que te pido Es que me devuelvas algo de orgullo No me has botado en alguna calle polvorienta Y me tiendes para secar
No pares Cariño no pares Bebe no pares Bebe no pares Cariño
Te estoy perdiendo Se que tu corazon esta a millas de distancia Hay un susurro donde alguna vez hubo una tormenta Y todo lo que queda es esa imagen de que encontrare un camino Y algunas memorias se han destrozado como una lagrima
No pares No pares Bebe no pares Bebe no pares Cariño cariño No pares Bebe no pares Bebe no pares Ven cariño cariño no pares Bueno bebe No pares Bebe no pares Mi cariño no pares No pares No pares Cariño no pares Oh no, no pares
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