LA LIBERTAD, SI NO ES INDIVIDUAL, NO ES LIBERTAD. Politicamente MUY incorrecto.
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Jazz-Rock puro en este soberbio temazo de los Jethro en su album de presentación, el «This Was» de 1.968. El primero de todos, el único en el que Ian Anderson no es único compositor de los temas sinó que comparte varias composiciones con otros miembros del grupo.
El album además se sale totalmente de lo que después fué el sonido más típico del grupo. En este predomina, nada más y nada menos que el Jazz-rock, el blues rock y el Rythm & blues, frente al sonido de mezcla entre el folk rock con raices tradicionales británicas y el rock progresivo de los siguientes álbunes. No volvieron a sacar ninguno en el que predominaran los sonidos que tiene este primero. Eso si, la eterna flauta de Ian Anderson ya es parte importante también en este album
Y el tema que subo es un tema INSTRUMENTAL (así nos ahorramos la letra, jis jis jis…..bueno, que es broma, total, si quien hace casi todo el trabajo de traducción es «unkle Google Traslator). Jazz-rock en estado puro, trepidante, con entrada de flauta y el resto de los instrumentos a tope y a destacar al minuto y cuarenta segundos mas o menos, un brutal solo de bateria de Clive Bunker de unos dos minutos de duración que se te caen los gayumbos hasta los tobillos.
O las bragas si eres una tía.
Le sigue a este una entrada de bajo al más puro y clásico estilo jazzístico mientras la batería sigue acompañando de modo brutal y marcandose todo tipo de virguerias.
¡IMPECABLE!.
Y es del 68 el disquito de los cojones, ¡je!, anda que no tienen nada que aprender muchos de estos «superstars» de ahora. Aquí no hay ni ordenadores ni tecnología punta, no, esto es música hecha con instrumentos musicales al uso, COMO DEBE SER.
Y con este ritmo casi frenético, bestial solo de batería incluido, comencipiamos el sunday. Ah!, si alguien quiere hacer una buena gamberrada a sus vecinos (o quiere ser inmediatamente denunciado por estos), no tiene más que, en lugar de escucharlo con audífonos, usar los BAFLES de toda la vida y subir un tanto exageradamente el sonido jejeje 
, retumbará el edificio entero y no tardará en aparecer «la pestañí» :lol: :lol: :lol:
Un precioso tema de los Jethro, algo olvidado, de modo injusto pienso yo.
Es un tema que tiene además la curiosidad de que en principio no salió en ningún album sinó que formó parte de un formato de disco de vinilo algo extraño, el llamado EP (Extended Play) y que se caracteriza por estar entre medias de lo que era un single (que a principios de los sesenta tenian 4 canciones y luego pasaron a ser dos) y un LP (Long Play). Estos EP,s tenian generalmente entre 4 y 6 canciones y permitía tener una duración mayor (un máximo de 25 minutos, doce y medio por cada cara) frente a la duración del sencillo, cuya duración máxima no podía superar los 15 minutos. Cuando los vinilos se tipificaron a 33 RPM, se llamó EP a aquellos discos de siete pulgadas que tenían más de una canción por cara.
Bien, pues los Jethro sacaron, en 1.971, en la transición entre su gran obra «Aqualung» y su otra obra maestra «Thick as a Brick», este tema que luego si incluyeron en su album «Living in the Past» (1.973). Se trata de una canción muy sencillita, muy acústica y dulce. Cuerdas, flauta y apenas se permite, llegando al final, «cargarlo» un poco con la entrada de un piano al fondo y unos violines, buscando un sonido de tipo clásico.
La parte final, con la flauta, el piano y los violines, rematada con una última estrofa de Ian Anderson es, tan simple y sencilla como auténticamente genial, de una dulzura y elegancia exquisita, nada «pastelero-cursiloide». La letra, también genial, una muy curiosa y poética (poeticamente a su manera, claro) manera de describir la vida, diciendonos que la misma es «una canción larga», ese es el título en español, «La vida es una canción larga».
Siento tirarme el rollo tíos pero es innegable que yo por aqui SOLO TRAIGO GENIOS y Mr. Ian Anderson, el loco escocés, lo es, un LOCO GENIAL MARAVILLOSO.
JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «
When you’re falling awake and you take stock of the new day,
And you hear your voice croak as you choke on what you need to say,
Well, don’t you fret, don’t you fear,
I will give you good cheer.
Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.
If you wait then your plate I will fill.
As the verses unfold and your soul suffers the long day,
And the twelve o’clock gloom spins the room,
You struggle on your way.
Well, don’t you sigh, don’t you cry,
Lick the dust from your eye.
Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.
We will meet in the sweet light of dawn.
As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,
And the symphony sounds underground put you under duress,
Well don’t you squeal as the heel grinds you under the wheel.
Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.
But the tune ends too soon for us all.
Cuando estás cayendo despierto y hacer un balance del nuevo día,
Y se oye el croar de voz como se atraganta con lo que tiene que decir,
Bueno, no te preocupes, no tengas miedo,
Yo te daré buen ánimo.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
Si tú esperas entonces tu plato te lo llenaré.
Como los versos se despliegan y tu alma sufre el largo día,
Y la melancolía de las doce horas da vueltas en la habitación,
luchas en tu camino.
Bueno, no suspires, no llores,
Lame el polvo de tus ojos.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
Nos reuniremos en la dulce luz de la aurora.
Como el tren de Baker Street tu derrames tu dolor en todo tu vestido nuevo,
Y la sinfonía de sonidos subterráneos te pone bajo presión,
Pues no chilles cuando el talón se muele bajo la rueda.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
Pero la melodía termina demasiado pronto para todos nosotros.
GIGANTES del rock, el grupo del INIMITABLE «LOCO» IAN ANDERSON.
El tema pertenece a su album «THE BROADSWORD AND THE BEAST» de 1.982, ya muy posterior a todo lo que he publicado anteriormente de los Jethro, pertenecientes a su primera época, finales de los 60 y primera mitad de los 70 pero no importa porque una vez más, este maravilloso loco escocés nos muestra su calidad.
Se trata de un álbum de hard rock, con toques electrónicos, bastante comercial, pero muy inspirado y preservando un sonido auténticamente jethortulliano. Es cierto que la presencia de la flauta desciende en este trabajo, pero la voz de Anderson es magnífica otra vez, y los músicos hacen una excelente labor, la comercialidad que le da pienso yo que es como una concesión a esa época, comercialoide y plena de música que yo llamo «light» (fué, casualmente, cuando empezaron también a ponerse de actualidad/moda los productos light’s de los cuales yo nunca fuí NI SOY un gran seguidor, dicho sea de paso). El ambiente en el que nos mete el disco en la mayoría de las canciones es tétrico, de miedo, y refleja de puta madre la sensación de crisis y desconfianza general que había en la época, heredado del final de los setenta que, además, era bastante general en todo el globo.
El tema es el que abre la cara B del vinílo. Parece estar inspirado por un motivo histórico: la invasión de las Islas Británicas por los pueblos del Norte. Es un tema bastante hard, con toques épicos. Comienza t con un ominoso colchón de teclados y percusión electrónica. Y el tema avanza sobre un ritmo machacón, en el que los teclados y la guitarra son protagonistas junto con la voz de Anderson que, en esta ocasión, es como la del jefe de un antiguo poblado guerrero de las Islas Británicas, preocupado y cansado, pero dispuesto a presentar batalla ante las hordas invasoras que se les vienen encima.
Osea, una nueva fantástica historia nacida de la mente del gran loco escocés Ian.
¡¡Hale, a disfrutarlo, PLAY MUSIC!!!
JETHRO TULL – » BROADSWORD «
I see a dark sail on the horizon set under a black
Cloud that hides the sun.
Bring me my broadsword and clear understanding.
Bring me my cross of gold as a talisman.
Get up to the roundhouse on the cliff-top standing.
Take women and children and bed them down.
Bring me my broadsword and clear understanding.
Bring me my cross of gold as a talisman.
Bless with a hard heart those who surround me.
Bless the women and children who firm our hands.
Put our backs to the north wind. Hold fast by the river.
Sweet memories to drive us on for the motherland.
Veo una vela oscura en el horizonte establecido en virtud de un negro
Nube que oculta el sol.
Tráeme mi espada y la clara comprensión.
Tráeme mi cruz de oro como un talismán.
Llegar hasta la casa de máquinas en el pie un acantilado.
Llevar a las mujeres y los nińos y la cama hacia abajo.
Tráeme mi espada y la clara comprensión.
Tráeme mi cruz de oro como un talismán.
Bendiga con un corazón duro a los que me rodean.
Bendice a las mujeres y los nińos que firme la mano.
Ponga la espalda al viento norte. Mantengamos firme junto al río.
Dulces recuerdos que nos conduce por la patria.
Y terminando por tonight o por cette nuit o por esta noche o por….que me sale de……. 
aqui me traigo un temita de mi tronkete de toda la vida, Mr. Alice Cooper, de Detroit (U.S.A.) muy majete y original.
Pertenece a su album «Flush The Fashion», de 1.980, un album en plena encrucijada. Alice estaba «de bajón» tras …. bueno….bastantes malos rollos y tal, dejemoslo así y tras una «recuperación» en un «centro», vuelve con este album, que está muy bien montadito aunque no es de lo mejor ni mucho menos, se le nota perdido.
Dentro del mismo está sin embargo este estupendo tema, muy del estilo de los sofisticados temas de aquel «Lace and Whiskey» de unos años antes, muy orquestado pero en el que también va volviendo de nuevo a lo que es su verdadera esencia, lo lóbrego y macabro.
Como digo, muy orquestado, con inicio de piano muy …como lo llamaria yo… de música ambiental, muy elegante y de la que se escucha en ambientes de edificios de oficinas elegantes, solo que luego le va metiendo cañita y ya la cosa va cambiando. Hay unos magníficos riffs de guitarra y en muchos momentos vuelve a montar el ambiente tétrico que es su verdadera esencia y además está la LETRA, de lo más «tétrico-psico-depre».
En su momento, fué un desengaño, todos creiamos (si, yo también) que a pesar de tener muy buenos temas, como este mismo, se iba a quedar ahí estancado y desaparecería. Afortunadamente no ha sido así y todavía hoy día les da mil y una vueltas a muchos «rockerillos PASTELERETES (sobre todo en España que tiene una morralla que «paqué»).
Well, ahí la dejo, repito que el album está muy bien currado pero salvo un par de cosas más como este, no aporta mucho, más, tras pasar un buen sábado, está bien, es rock, con mucho arreglo de orquesta pero, tras una tarde en la que por unas u otras cosas (eso, allá lo que haya decidido cada uno) como por ejemplo, un partido de futbol cardiaco, esto queda de puta madre.
Y ahí va.
Good evening (digo «evening» porque….es increible, ahora en lugar de tener «GANDULERITIS SUPERLATIVORUM» como estos dias pasados, me quedan unas pocas ganas de marcha y……….).
ALICE COOPER – » PAIN «
I’m hidden in the scream
When the virgin dies
I’m the ache in the belly
When your baby cries
And I’m the burnin’ sensation
When the convict fries
I’m pain
I’m your pain
Unspeakable pain
I’m your private pain
And I’m the compound fracture
In the twisted car
And I’m the lines on the face
Of the tramp at the bar
And I’m the reds by the bed
Of the suicide star
You know me- I’m pain
I’m your pain
Your own private pain
Unfathomable pain
And it’s a compliment to me
To hear you screamin’ through the night
All night
Tonight
I’m the holes in your arm
When you’re feeling the shakes
I’m the lump on your head
When you step on the rake
And I’m the loudest one laughing
At the saddest wake
Yes I’m pain
I’m just pain
Dear old pain
You need your pain
And I’m the loudest one laughing
At the saddest wake
I’m the salt in the sweat
On the cuts of the slaves
I was the wound in the side
While Jesus prayed
I was the filthiest word
At the vandalized grave
Yes, pain
Do you love me pain
I love my pain
I’m your pain
It’s a compliment to me
To hear you screamin’ through the night
All night
Tonight
Estoy escondido en el grito Cuando la virgen se muere Soy el dolor en el vientre
Cuando el bebé llora Y yo soy la sensación del burnin ‘ Cuando las papas fritas convicto
Soy el dolor Soy tu dolor dolor indecible Soy tu dolor privado
Y yo soy la fractura En el coche trenzado
Y yo soy de las líneas en la cara Por el vagabundo en el bar
Y yo soy de los rojos junto a la cama De la estrella de suicidio -Me lo sé soy el dolor Soy tu dolor El dolor privado el dolor insondable
Y es un cumplido para mí Para escuchar gritando toda la noche Durante toda la noche esta noche
Soy de los agujeros en el brazo Cuando usted se está sintiendo las sacudidas
Soy un bulto en la cabeza Cuando usted camina en el rastrillo
Y yo soy el más fuerte riendo un En la triste estela Sí, soy el dolor
Yo sólo soy el dolor Querido viejo dolor Usted necesita su dolor Y yo soy el más fuerte riendo
En la triste estela Soy la sal en el sudor En los cortes de los esclavos
Yo era la herida del costado Mientras que Jesús oró Yo era la palabra más sucia
En la tumba destrozada Sí, dolor
¿Me amas el dolor Me encanta mi dolor
Soy tu dolor Es un halago para mí Para escuchar gritando toda la noche
Durante toda la noche esta noche
Hoy una entrada del mejor rock sinfónico/progresivo que se puede escuchar, uno de los grandes, los Génesis de la primera etapa, con Peter Gabriel a la cabeza.
Este GRANDIOSO Y ESPECTACULAR TEMA que a veces parece más una auténtica SINFONÍA, auténtica MÚSICA CLÁSICA, está incluida en su album Selling England By The Pound de 1.973, en su momento más álgido, el de mejor momento creativo del grupo. Es la número 3 en el álbum y su título es un juego de palabras acerca del estuario en el río Forth en Escocia, comúnmente llamado Firth Of Forth (en castellano el «Fiordo de Forth»). La canción comienza con una virtuosa introducción de piano clásico por Tony Banks antes de cambiar a un tempo lento para la primera sección de letras, con una consistente batería y una órgano majestuoso. Luego continua con una suave melodía en flauta y una instrumentación que se equipara con la introducción de piano. Posteriormente sigue con un solo de guitarra por Steve Hackett que interpreta la melodía de flauta para concluir con una corta sección de letras y nuevamente el piano de Banks.
Con sus nueve minutos de duración, es una de las canciones más solemnes de Genesis. Las primeras líneas de la canción dicen «El sendero está despejado, aunque ningún ojo pueda ver», lo que parece encarnar el contenido de la totalidad de las letras de la canción. Se convirtió en favorita, principalmente por el solo de guitarra de Steve Hackett en la sección instrumental, posbilemente uno de los mejores que se haya realizado utilizando el pedal de volumen. Este solo, acompañado por una batería potente, un bajo enérgico y el melotrón, le dieron a la canción su alma; la letra hace referencia a personajes mitológicos del agua, tales como Neptuno u Ondina. Los integrantes del grupo que estudarion en el colegio Charterhouse, tuvieron la mejor educación que se pueda tener en Inglaterra acerca de historia y mitología, y esto lo utilizaron ampliamente en sus canciones. A diferencia de otros grupos de rock progresivo de la época (como Yes o King Crimson) que basaban sus letras principalmente en el misticismo, Genesis las basaba en historia o mitología, creando las letras más complejas jamás escritas para una canción. Esto, junto con las referencias mitológicas que posee hacen que se trate de una canción muy intrigante.
Es, sin duda alguna, PURO VIRTUOSISMO y no importa la larga duración del tema, es una canción que engancha, que te tiene en vilo y que no puedes dejar hasta el final porque desde el principio sorprende y según avanza te mantiene en la intriga de que puede venir después y, ¡¡¡voto a brios que lo logran, efectivamente eso es lo que ocurre!! por lo tanto, simplemente, acomodad bien los body’s, eliminad toda posibilidad de otros sonidos que lo único que pueden hacer es MOLESTAR. El solo de guitarra es fantástico, y el solo de teclado SUBLIME.
Y es que, como en los 70, poco, muy poco, esta fué, para la música contemporanea, lo mejor en creatividad, imaginación, experimentación, ingenio y calidad. Sobre todo eso,mucha calidad, y además y esto es lo más dificil, EN CANTIDAD.
LET’S GO, PLAY MUSIC!!
GENESIS – » FIRTH OF FIFTH «
The path is clear
Though no eyes can see
The course laid down long before.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Though many times they’ve seen the way to leave.
He rides majestic
Past homes of men
Who care not or gaze with joy,
To see reflected there
The trees, the sky, the lily fair,
The scene of death is lying just below.
The mountain cuts off the town from view,
Like a cancer growth is removed by skill.
Let it be revealed.
A waterfall, his madrigal.
An inland sea, his symphony.
Undinal songs
Urge the sailors on
Till lured by sirens cry.
Now as the river dissolves in sea,
So neptune has claimed another soul.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Until the shepherd leads his flock away.
The sands of time were eroded by
The river of constant change.
El camino es claro
Aunque no hay ojos pueden ver
El curso previsto mucho antes.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Aunque muchas veces he visto la forma de salir.
Él monta majestuoso
Hogares pasado de los hombres
Que no se preocupan o la mirada de alegría,
Para ver reflejada allí
Los árboles, el cielo, la feria de lirio,
La escena de la muerte está mintiendo justo debajo.
La montańa se corta la ciudad de la vista,
Al igual que un crecimiento del cáncer se elimina por la habilidad.
Que sea revelado.
Una cascada, su madrigal.
Un mar interior, su sinfonía.
Canciones Undinal
Instar a los marineros
Hasta que atraídos por las sirenas lloran.
Ahora bien, como el río se disuelve en el mar,
Por lo tanto, Neptuno, se ha cobrado otra alma.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Hasta que el pastor a su rebańo de distancia.
Las arenas del tiempo fueron erosionadas por
El río del cambio constante.
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