Categoría: ROCK

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

Un pequeño saltito de album, es que ahora me estoy escuchando este y me apetece subir este de nuevo apoteosico temazo.

El título del tema es ya de por si siniestrillo, «Killer» (asesino).

Pertenece a su tercer album, también con un nombre de lo más sugestivo, «H to the he, who am the only one» (1.970), y que podríamos traducir como Del Hidrógeno al Helio, yo soy el único. En la contraportada del album, tras el título, vemos la siguiente leyenda:

que traducido viene a decir. «La fusión del núcleo de Hidrógeno que forma el núcleo de Helio es la base de la reacción exotérmica en el sol y las estrellas, y por el ello, la fuente básica de energía para el universo.«

Es un album de clara temática filosófica, todas las canciones tienen un eslabón común: la SOLEDAD del hombre, tema al que se recurre constantemente en todos los temas: el tiburón que está solo, la incomunicación de la casa sin puertas, ni ventana (¿la mente de un loco?), la soledad del emperador en su poder, en definitiva la soledad del hombre ante su propio destino: la muerte.

Y todo esto, por supuesto, se refleja también en la música del album, un album con un sonido mucho más fuerte que los dos anteriores, de un sonido más compacto y «duro». En este album además colabora otro MONSTRUO del rock progresivo, nada más y nada menos que Mr.Robert Fripp de los King Crimson el cual lleva la guitarra en uno de los temas del album.

Y el disco se abre con este soberbio y brutal tema, digo brutal por el ritmo y potencia que en muchos momentos se marca. Efectivamente, el tema comienza de una forma soberbia, con el saxo atronador de Jackson. El comienzo parece puro «Hard», sin embargo, hay un «detallito sin importancia», NO HAY GUITARRA ELÉCTRICA Y BESTIALES RIFFS, sino un SAXO DESGARRADOR con el que el amigo Jackson suple a la perfección el papel de la guitarra, a la cual no se echa de menos en ningún momento. La voz de Hammill es serena, y Banton se desenvuelve muy bien al órgano, pero todo esto queda en nada ante el espectacular solo de Jackson a mitad del tema, que te conduce directamente a la locura. Un Jackson que no hace sonar el saxo, sino que expresa toda su furia y rabia a través del mismo, un saxo que no emite notas, sino los sonidos más desgarradores. La fuerza que también muestra en los parajes más fuertes y espíricos del tema Banton con los teclados y Evans totalmente desenfrenado con la batería hace que, definitivamente, este tema tenga momentos de auténtica locura de tipo furioso. El tema habla, está claro que en forma de algo así como parábola, de un tiburón pero esto no es más que una descripción de lo que es el hombre moderno (bueno, el hombre del siglo XX pero se puede perfectamente traspolarizar al siglo XXI, al fin y al cabo, solo han pasado 42 años desde que se publicó el disco y salvo en modas y tecnología, mucho me temo que seguimos siendo las mismas best…uppss…los mismos de siempre), nosotros, los habitantes de la llamada «Sociedad de Consumo» (ahora se llama «del bienestar» aunque eso es y siento tener que parafrasear a cierto «Bobo Solemne» que, eso si, se lo ha llevado crudo el muy mamón, es discutido y discutible).

Well, pues adelante con el temazo y con este tema la misma recomendación que he hecho con otros en anteriores post, si quereis joder a los vecinos, que os denuncien inmediatamente y tengais a «la pasma» en cinco minutos aporreando vuestra puerta con una orden de detención, PONER EL TEMA CON ALTAVOCES Y A UN VOLUMEN ALTO, jejejejejejejejeje, DETENCIÓN GARANTIZADA.

Y más si lo haceis a la hora en que estoy publicando este post, las 00:50 de la noche.

Jojojojooo.

Veeenga, GO ROCK!!!

https://youtu.be/Ui8j3uEfDIo

VAN DER GRAAF GENERATOR – » KILLER «

So you live in the bottom of the sea,
and you kill all that come near you ….
but you are very lonely, because all the other fish
fear you …..
And you crave companionship and
someone to call your own;
because for the whole of your life
you’ve been living alone.
On a black day in black month
at the black bottom of the sea,
Your mother gave birth to you and died
immediately ….
‘Cos you can’t have two killers living in the same pad
and when your mother knew that her time had come
she was really rather glad.
somebody please come and help me, come and help me
Fishes can’t fly, fishes can’t fly,
Fishes can’t and neither can I, neither can I ….
Now I’m really rather like you,
for I’ve killed all the love I ever had
by not doing all I ought to and by
leaving my mind coming
bad.
And I too am a killer, for
emotion runs as deep as flesh
and I too am so lonely, and I wish that I could forget
We need love,
We need love,
We need love ……….

Así que usted vive en el fondo del mar,

y matar a todos los que están cerca de ti ….

pero usted está muy solo, porque todos los otros peces

temo que …..

Y se le antoja el compañerismo y la

a alguien que llame a su propia;

porque para el conjunto de su vida

usted ha estado viviendo solo.

En un día negro en el mes negro

en el fondo negro del mar,

Tu madre te dio a luz y murió

de inmediato ….

«Porque no se puede tener dos asesinos que viven en la misma plataforma

y cuando tu madre sabía que su hora había llegado

ella era en realidad bastante contentos.

Muerte en el mar, la muerte en el mar,

alguien por favor me ayude, que me ayude

Los peces no pueden volar, los peces no pueden volar,

Los peces no pueden y no puedo, no puedo ….

Ahora estoy muy bien que te gusta,

porque yo he matado a todo el amor que he tenido

por no hacer todo lo que debo y por

salir de mi mente que viene

mal.

Y yo también soy un asesino, por

la emoción es tan profundo como la carne

y yo también estoy tan solo, y me gustaría que me podía olvidar

Necesitamos amor,

Necesitamos el amor ……….

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

Siguiendo con el primer album de Van Der Graaf, ahora si, ahora subo el tema que abre el album «The Aerosol Grey Machine» que, como apunté en el post anterior, es de 1.969.

Este tema no es tan «oscuro» como el otro, es más lírico y muy bello. Es una armoniosa melodía con una base simple de batería y bajo, acompañada con esporádicos rasgueos de Hammill en su guitarra acústica y por supuesto, su magnífica voz con todas sus ricas tonalidades, el cuadro se completa con un excelente trabajo con el órgano creando un efecto de arrastre muy singular más una formidable entrada de piano sobre la mitad del tema y en los estribillos, Evans realiza cambios de ritmo ligeros con la batería, además de utilizar variados elementos percusivos. El tema es rock progresivo de ritmo lento, cadencioso y claramente psicodélico.

No olvidemos que estamos en el año 1.969 y estos genios no se sustrajeron ni mucho menos al rollete psicodélico que dominaba el panorama del rock, incluso entre los grupos de rock más progresivo.

En resumen, una obra lírica y muy bella. Es un auténtico «trippy» tranquilo, para flotar (y flipar, jejejejejejee).

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTERWARDS «

You stare out in yellow eyes larger than my mind;
In viscous pools of joy, relaxing, we glide…
It’s all too beautiful
For my mind to bear
And, as we shimmer into sleep, something’s unshared.

But, seeing the flower that was there yesterday,
A tear forms just behind the soft peace of your shades….
The world’s too lonely
For a message to slip
But between the dying rails of peace
You trip.

The petals that were blooming are just paper in your hand;
Your eyes, which were clear in the night, are opaque as you stand.
It was too beautiful
For it to last…
These visions shimmer and fade out of
The glass.

The petals that were blooming are just paper in your hand.

Miras fijamente a los ojos de color amarillo más grande que mi mente;
En las piscinas de viscosa de la alegría, relajación, nos deslizamos …
Es demasiado hermosa
Por mi mente para llevar
Y, como brillan en el sueńo, algo no compartido.

Pero, viendo la flor que estaba allí ayer,
Una lágrima se forma justo detrás de la paz de sus tonos suaves ….
El mundo es demasiado solitario
Para que un mensaje de deslizamiento
Sin embargo, entre los rieles mueren de paz
Su viaje.

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano;
Sus ojos, que eran claras en la noche, son opacos mientras está de pie.
Era demasiado hermoso
Para que dure …
Estas visiones brillo y desaparecer de la
El vidrio.

Los pétalos que estaban en flor son sólo papel en la mano.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «

Ladys and gentlemans, mademoiselles, madames et monsieurs, señoritas, señoras y caballeros, es viernes por la tarde, estamos metidos en el el weekend y tengo ganas del mejor rock progresivo y sinfónico de toda la historia por tanto, para ello, vuelvo con mas temas de los INSUPERABLES, LOS SOBERBIOS, LOS ÚNICOS, LOS EXCELSOS VAN DER GRAAF GENERATOR.

Y voy a empezar por este ESCALOFRIANTE tema de su primer album, «The Aerosol Grey Machine» de 1.969, su presentación y donde ya demuestran lo que iban a ser, LOS MEJORES.

No empiezo por la canción nº 1 de la cara A del vinílo que sería lo lógico sinó con la última de esa misma cara ¿porqué? pues por que es la que mas me pone de todo el album, por eso y así se puede uno ir preparando de lo que va a ser el todo el album pues este PEDAZO DE TEMA resume un poco todo lo que tiene el album. Y hecho en el 69, hace más de cuarenta años y sin embargo, con un sonido que más de uno quisiera ahora mismo con toda su super tecnología punta.

Una canción movida, se inicia con una entrada acústica de Hammill para que rapidamente entre un maravilloso piano y una base rítmica bastante compleja de manos de Evans, acompañada en todo momento por la guitarra de Hammill y sus voces en un “galope” que no da respiro hasta la parte intermedia del tema. Allí se realiza un corte interesante, donde una delicada base de Banton es seguida por la bella voz de Hammill, para que luego continúe Evans con otra arremetida en su batería, siguiendo a Banton en un solo de piano precioso. El final es realmente una apoteosis y además dandole el toque final de un oscurantismo brutal. Un ritmo hipnóptico y de ambiente tétrico, con bajo y batería al que se van de nuevo añadiendo piano y efectos vocales de Hammill.

Una ocurriencia que puedo dar, en plan «experimento» es escuchar este tema estando de acampada, en un paraje solitario y por la noche, pero noche ya cerrada, a eso de la media noche (jejejejejejeeee…) y, teniendo eso si cuidado de no cometer ninguna «barrabasada» contra el campo, hacer algún tipo de luces tenues, tales como antorchas en plan «la Santa Compaña» o parecido.

En ese final, con el bajo «dundundún, dundundun, dundundun…» acompañado de la bateria y lo que le sigue, montando el ambiente que digo, acojona, más de uno se coje el «canguelazo» de su vida. Lo se, jejejejejeje, lo probé en su momento.

¡¡¡FLIPAS!!!

Y sin más, venga, a disfrutarlo, esto es LO MÁS, nadie llega a semejante perfección. NADIE.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » INTO A GAME «

I never thought it could come to this,

as you sit there crying,

hanging on with your fingertips

to something that’s already dead.

Now we’re into a game

and it’s all a bit strange.

Once on a time we were sincere;

now, we’re acting charades,

hiding behind cracked images

from other people’s stages;

now, we’re into a game,

and it’s all a bit strange,

but familiar, too…

the rules never change; I know it, but do you?

I’ve seen it all before,

and this play no longer moves me,

but the closing of a door

is never easy.

Look at the cards in your hands:

kings turned to jokers.

There are no prizes for laughing:

situation hopeless.

Now we’re into a game

and it’s all a bit strange,

but familiar, too…

the rules never change; I know it, but do you?

Let’s stop it now.

It’s no good looking to me for reassurance.

I’m tired and don’t need you to show me

your bruised innocence.

Nunca pensé que podría llegar a esto,
como usted se sienta a llorar,
colgada, con alcance de su mano
a algo que ya está muerto.
Ahora estamos en un juego
y todo es un poco extraño.
Una vez que en un momento en que eran sinceros;
ahora, estamos actuando charadas,
escondiéndose detrás de las imágenes rotas
de las etapas de los demás;
ahora, estamos en un juego,
y todo es un poco extraño,
pero familiar, también …
las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?
Lo he visto todo antes,
y este juego ya no me mueve,
pero el cierre de una puerta
nunca es fácil.

Mira las cartas en sus manos:

Reyes volvió a bromistas.

No hay premios para reír:

situación desesperada. Ahora estamos en un juego

y todo es un poco extraño,

pero familiar, también … las reglas no cambian nunca, lo sé, pero lo hace?

Vamos a detenernos ahora.

No es bueno mirar a mí por consuelo.

Estoy cansado y no necesito que me muestran

tu inocencia magullado

JETHRO TULL – » DHARMA FOR ONE «

Jazz-Rock puro en este soberbio temazo de los Jethro en su album de presentación, el «This Was» de 1.968. El primero de todos, el único en el que Ian Anderson no es único compositor de los temas sinó que comparte varias composiciones con otros miembros del grupo.

El album además se sale totalmente de lo que después fué el sonido más típico del grupo. En este predomina, nada más y nada menos que el Jazz-rock, el blues rock y el Rythm & blues, frente al sonido de mezcla entre el folk rock con raices tradicionales británicas y el rock progresivo de los siguientes álbunes. No volvieron a sacar ninguno en el que predominaran los sonidos que tiene este primero. Eso si, la eterna flauta de Ian Anderson ya es parte importante también en este album

Y el tema que subo es un tema INSTRUMENTAL (así nos ahorramos la letra, jis jis jis…..bueno, que es broma, total, si quien hace casi todo el trabajo de traducción es «unkle Google Traslator). Jazz-rock en estado puro, trepidante, con entrada de flauta y el resto de los instrumentos a tope y a destacar al minuto y cuarenta segundos mas o menos, un brutal solo de bateria de Clive Bunker de unos dos minutos de duración que se te caen los gayumbos hasta los tobillos.

O las bragas si eres una tía.

Le sigue a este una entrada de bajo al más puro y clásico estilo jazzístico mientras la batería sigue acompañando de modo brutal y marcandose todo tipo de virguerias.

¡IMPECABLE!.

Y es del 68 el disquito de los cojones, ¡je!, anda que no tienen nada que aprender muchos de estos «superstars» de ahora. Aquí no hay ni ordenadores ni tecnología punta, no, esto es música hecha con instrumentos musicales al uso, COMO DEBE SER.

Y con este ritmo casi frenético, bestial solo de batería incluido, comencipiamos el sunday. Ah!, si alguien quiere hacer una buena gamberrada a sus vecinos (o quiere ser inmediatamente denunciado por estos), no tiene más que, en lugar de escucharlo con audífonos, usar los BAFLES de toda la vida y subir un tanto exageradamente el sonido jejeje , retumbará el edificio entero y no tardará en aparecer «la pestañí» :lol: :lol: :lol:

JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «

Un precioso tema de los Jethro, algo olvidado, de modo injusto pienso yo.

Es un tema que tiene además la curiosidad de que en principio no salió en ningún album sinó que formó parte de un formato de disco de vinilo algo extraño, el llamado EP (Extended Play) y que se caracteriza por estar entre medias de lo que era un single (que a principios de los sesenta tenian 4 canciones y luego pasaron a ser dos) y un LP (Long Play). Estos EP,s tenian generalmente entre 4 y 6 canciones y permitía tener una duración mayor (un máximo de 25 minutos, doce y medio por cada cara) frente a la duración del sencillo, cuya duración máxima no podía superar los 15 minutos. Cuando los vinilos se tipificaron a 33 RPM, se llamó EP a aquellos discos de siete pulgadas que tenían más de una canción por cara.

Bien, pues los Jethro sacaron, en 1.971, en la transición entre su gran obra «Aqualung» y su otra obra maestra «Thick as a Brick», este tema que luego si incluyeron en su album «Living in the Past» (1.973). Se trata de una canción muy sencillita, muy acústica y dulce. Cuerdas, flauta y apenas se permite, llegando al final, «cargarlo» un poco con la entrada de un piano al fondo y unos violines, buscando un sonido de tipo clásico.

La parte final, con la flauta, el piano y los violines, rematada con una última estrofa de Ian Anderson es, tan simple y sencilla como auténticamente genial, de una dulzura y elegancia exquisita, nada «pastelero-cursiloide». La letra, también genial, una muy curiosa y poética (poeticamente a su manera, claro) manera de describir la vida, diciendonos que la misma es «una canción larga», ese es el título en español, «La vida es una canción larga».

Siento tirarme el rollo tíos pero es innegable que yo por aqui SOLO TRAIGO GENIOS y Mr. Ian Anderson, el loco escocés, lo es, un LOCO GENIAL MARAVILLOSO.

JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «

When you’re falling awake and you take stock of the new day,
And you hear your voice croak as you choke on what you need to say,
Well, don’t you fret, don’t you fear,
I will give you good cheer.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

If you wait then your plate I will fill.

As the verses unfold and your soul suffers the long day,
And the twelve o’clock gloom spins the room,
You struggle on your way.
Well, don’t you sigh, don’t you cry,
Lick the dust from your eye.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

We will meet in the sweet light of dawn.

As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,
And the symphony sounds underground put you under duress,
Well don’t you squeal as the heel grinds you under the wheel.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

But the tune ends too soon for us all.

Cuando estás cayendo despierto y hacer un balance del nuevo día,
Y se oye el croar de voz como se atraganta con lo que tiene que decir,
Bueno, no te preocupes, no tengas miedo,
Yo te daré buen ánimo.

La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.

Si tú esperas entonces tu plato te lo llenaré.

Como los versos se despliegan y tu alma sufre el largo día,
Y la melancolía de las doce horas da vueltas en la habitación,
luchas en tu camino.
Bueno, no suspires, no llores,
Lame el polvo de tus ojos.

La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.

Nos reuniremos en la dulce luz de la aurora.

Como el tren de Baker Street tu derrames tu dolor en todo tu vestido nuevo,
Y la sinfonía de sonidos subterráneos te pone bajo presión,
Pues no chilles cuando el talón se muele bajo la rueda.

La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.
La vida es una canción larga.

Pero la melodía termina demasiado pronto para todos nosotros.

JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «

Llega el finde, bueno, es que tecnicamente ya es sabado, bien, pues lo iniciamos con otro TEMAZO de este LOCO GENIAL escocés de Ian Anderson con su banda, los Jethro tull.

Ahora retrocedo un poco con respecto al anterior tema y me vengo a un album anterior, publicado en 1.977, «Songs from the wood», un bonito título que puede traducirse como «Canciones de la madera» (si nos vamos a lo muy literal) o, mucho mejor, «Canciones del bosque». En el los Jethro nos vuelven a meter en un ambiente de sonidos más folk y pausados, una evocación juglaresca de las delicias de una vida pacífica rodeados de naturaleza y aunque esta vez no encontramos aquellos extraordinarios arreglos de cuerda en que las guitarras acústicas y clásicas predominaban, junto a la inseparable flauta característica de Ian (esta si que está presente), los teclados, sobre todo los sintetizadores le dan las armonías y sonidos necesarios para meternos de lleno en un ambiente claramente bucólico, de bosque, de campo, de aquellos ancestrales tiempos en la campiña británica, sobre todo la escocesa e irlandesa con sus fiestas paganas, su fantasia e incluso sus hadas, elfos y demás seres mágicos y como contrapunto a esto, el gran Martin Barre a la guitarra electríca le pone el toque de rock progresivo propio también de este genial grupo.

Y el tema en cuestión, tercero de la cara A en el vinilo original, es una canción alegre y entusiasta y recurre a un tema muy atractivo: las antiguas creencias paganas anteriores a la instauración del cristianismo. De este modo cita Beltane (and we bring you Beltane’s flower), que es una antigua fiesta celta irlandesa y escocesa, que se celebraba el 1 de mayo. Para los celtas, Beltane marcaba el comienzo de la temporada de verano pastoral, cuando las manadas de ganado se llevaban hacia los pastos de verano y a las tierras de hierba de las montañas, a veces parece incluso un himno. Excelente riff de flauta very typical Jethro Tull con la voz de Anderson plena y llena de sentimiento y las entradas de guitarra eléctrica dandole el también very typical interludio de rock progresivo con la entrada guitarrera de Barre.

Una vez más, INDISCUTIBLES los Jethro.

Hale, venga, rollito pagano céltico para iniciar el finde.

https://youtu.be/5jXzMbG7lbU

JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «

May I make my fond excuses
For the lateness of the hour,
But we accept your invitation, and we bring you Beltane’s flower.
For the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay
Will heed the song that calls them back.
Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

Ask the green man where he comes from, ask the cup that fills with red.
Ask the old grey standing stones that show the sun it’s way to bed.
Question all as to their ways,
And learn the secrets that they hold.
Walk the lines of nature’s palm
Crossed with silver and with gold.
Pass the cup and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

Join in black December’s sadness,
Lie in August’s welcome corn.
Stir the cup that’s ever-filling
With the blood of all that’s born.
But the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay
Will heed this song that calls them back.
Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

¿Puedo hacer mis excusas recuerdos Por lo avanzado de la hora,

Sin embargo, aceptamos su invitación, y te traemos las flores de Beltane.

Para el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.

Y los que hicieron sentar las líneas antiguas

Prestará atención a la canción que les devuelve la llamada.

Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

Pregúntele al hombre verde de dónde viene, pedir a la copa que se llena de color rojo.

Pregunte a las piedras grises de edad permanentes que muestran el sol es la manera a la cama.

Pregunta a todos como a sus formas, Y aprender los secretos que tienen.

Camina por las líneas de la palma de la naturaleza Cruzada con la plata y de oro.

Pase la copa y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

Ingreso en la tristeza negro de diciembre, Acuéstese en el maíz de bienvenida de agosto.

Agite la copa que está llenando cada vez más Con la sangre de todo lo que se nace.

Sin embargo, el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.

Y los que hicieron sentar las líneas antiguas Presten atención a esta canción que les devuelve la llamada.

Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

JETHRO TULL – » BROADSWORD «

GIGANTES del rock, el grupo del INIMITABLE «LOCO» IAN ANDERSON.

El tema pertenece a su album «THE BROADSWORD AND THE BEAST» de 1.982, ya muy posterior a todo lo que he publicado anteriormente de los Jethro, pertenecientes a su primera época, finales de los 60 y primera mitad de los 70 pero no importa porque una vez más, este maravilloso loco escocés nos muestra su calidad.

Se trata de un álbum de hard rock, con toques electrónicos, bastante comercial, pero muy inspirado y preservando un sonido auténticamente jethortulliano. Es cierto que la presencia de la flauta desciende en este trabajo, pero la voz de Anderson es magnífica otra vez, y los músicos hacen una excelente labor, la comercialidad que le da pienso yo que es como una concesión a esa época, comercialoide y plena de música que yo llamo «light» (fué, casualmente, cuando empezaron también a ponerse de actualidad/moda los productos light’s de los cuales yo nunca fuí NI SOY un gran seguidor, dicho sea de paso). El ambiente en el que nos mete el disco en la mayoría de las canciones es tétrico, de miedo, y refleja de puta madre la sensación de crisis y desconfianza general que había en la época, heredado del final de los setenta que, además, era bastante general en todo el globo.

El tema es el que abre la cara B del vinílo. Parece estar inspirado por un motivo histórico: la invasión de las Islas Británicas por los pueblos del Norte. Es un tema bastante hard, con toques épicos. Comienza t con un ominoso colchón de teclados y percusión electrónica. Y el tema avanza sobre un ritmo machacón, en el que los teclados y la guitarra son protagonistas junto con la voz de Anderson que, en esta ocasión, es como la del jefe de un antiguo poblado guerrero de las Islas Británicas, preocupado y cansado, pero dispuesto a presentar batalla ante las hordas invasoras que se les vienen encima.

Osea, una nueva fantástica historia nacida de la mente del gran loco escocés Ian.

¡¡Hale, a disfrutarlo, PLAY MUSIC!!!

JETHRO TULL – » BROADSWORD «

I see a dark sail on the horizon set under a black
Cloud that hides the sun.

Bring me my broadsword and clear understanding.
Bring me my cross of gold as a talisman.
Get up to the roundhouse on the cliff-top standing.
Take women and children and bed them down.

Bring me my broadsword and clear understanding.
Bring me my cross of gold as a talisman.
Bless with a hard heart those who surround me.
Bless the women and children who firm our hands.
Put our backs to the north wind. Hold fast by the river.
Sweet memories to drive us on for the motherland.

Veo una vela oscura en el horizonte establecido en virtud de un negro
Nube que oculta el sol.

Tráeme mi espada y la clara comprensión.
Tráeme mi cruz de oro como un talismán.
Llegar hasta la casa de máquinas en el pie un acantilado.
Llevar a las mujeres y los nińos y la cama hacia abajo.

Tráeme mi espada y la clara comprensión.
Tráeme mi cruz de oro como un talismán.
Bendiga con un corazón duro a los que me rodean.
Bendice a las mujeres y los nińos que firme la mano.
Ponga la espalda al viento norte. Mantengamos firme junto al río.
Dulces recuerdos que nos conduce por la patria.

ALICE COOPER – » PAIN «

Y terminando por tonight o por cette nuit o por esta noche o por….que me sale de……. aqui me traigo un temita de mi tronkete de toda la vida, Mr. Alice Cooper, de Detroit (U.S.A.) muy majete y original.

Pertenece a su album «Flush The Fashion», de 1.980, un album en plena encrucijada. Alice estaba «de bajón» tras …. bueno….bastantes malos rollos y tal, dejemoslo así y tras una «recuperación» en un «centro», vuelve con este album, que está muy bien montadito aunque no es de lo mejor ni mucho menos, se le nota perdido.

Dentro del mismo está sin embargo este estupendo tema, muy del estilo de los sofisticados temas de aquel «Lace and Whiskey» de unos años antes, muy orquestado pero en el que también va volviendo de nuevo a lo que es su verdadera esencia, lo lóbrego y macabro.

Como digo, muy orquestado, con inicio de piano muy …como lo llamaria yo… de música ambiental, muy elegante y de la que se escucha en ambientes de edificios de oficinas elegantes, solo que luego le va metiendo cañita y ya la cosa va cambiando. Hay unos magníficos riffs de guitarra y en muchos momentos vuelve a montar el ambiente tétrico que es su verdadera esencia y además está la LETRA, de lo más «tétrico-psico-depre».

En su momento, fué un desengaño, todos creiamos (si, yo también) que a pesar de tener muy buenos temas, como este mismo, se iba a quedar ahí estancado y desaparecería. Afortunadamente no ha sido así y todavía hoy día les da mil y una vueltas a muchos «rockerillos PASTELERETES (sobre todo en España que tiene una morralla que «paqué»).

Well, ahí la dejo, repito que el album está muy bien currado pero salvo un par de cosas más como este, no aporta mucho, más, tras pasar un buen sábado, está bien, es rock, con mucho arreglo de orquesta pero, tras una tarde en la que por unas u otras cosas (eso, allá lo que haya decidido cada uno) como por ejemplo, un partido de futbol cardiaco, esto queda de puta madre.

Y ahí va.

Good evening (digo «evening» porque….es increible, ahora en lugar de tener «GANDULERITIS SUPERLATIVORUM» como estos dias pasados, me quedan unas pocas ganas de marcha y……….).

https://youtu.be/D5Juqn5gp28

ALICE COOPER – » PAIN «

I’m hidden in the scream
When the virgin dies
I’m the ache in the belly
When your baby cries
And I’m the burnin’ sensation
When the convict fries

I’m pain
I’m your pain
Unspeakable pain
I’m your private pain

And I’m the compound fracture
In the twisted car
And I’m the lines on the face
Of the tramp at the bar
And I’m the reds by the bed
Of the suicide star

You know me- I’m pain
I’m your pain
Your own private pain
Unfathomable pain

And it’s a compliment to me
To hear you screamin’ through the night
All night
Tonight

I’m the holes in your arm
When you’re feeling the shakes
I’m the lump on your head
When you step on the rake

And I’m the loudest one laughing
At the saddest wake

Yes I’m pain
I’m just pain
Dear old pain
You need your pain

And I’m the loudest one laughing
At the saddest wake

I’m the salt in the sweat
On the cuts of the slaves
I was the wound in the side
While Jesus prayed
I was the filthiest word
At the vandalized grave

Yes, pain
Do you love me pain
I love my pain
I’m your pain

It’s a compliment to me
To hear you screamin’ through the night
All night
Tonight

Estoy escondido en el grito Cuando la virgen se muere Soy el dolor en el vientre

Cuando el bebé llora Y yo soy la sensación del burnin ‘ Cuando las papas fritas convicto

Soy el dolor Soy tu dolor dolor indecible Soy tu dolor privado

Y yo soy la fractura En el coche trenzado

Y yo soy de las líneas en la cara Por el vagabundo en el bar

Y yo soy de los rojos junto a la cama De la estrella de suicidio -Me lo sé soy el dolor Soy tu dolor El dolor privado el dolor insondable

Y es un cumplido para mí Para escuchar gritando toda la noche Durante toda la noche esta noche

Soy de los agujeros en el brazo Cuando usted se está sintiendo las sacudidas

Soy un bulto en la cabeza Cuando usted camina en el rastrillo

Y yo soy el más fuerte riendo un En la triste estela Sí, soy el dolor

Yo sólo soy el dolor Querido viejo dolor Usted necesita su dolor Y yo soy el más fuerte riendo

En la triste estela Soy la sal en el sudor En los cortes de los esclavos

Yo era la herida del costado Mientras que Jesús oró Yo era la palabra más sucia

En la tumba destrozada Sí, dolor

¿Me amas el dolor Me encanta mi dolor

Soy tu dolor Es un halago para mí Para escuchar gritando toda la noche

Durante toda la noche esta noche

GENESIS – » FIRTH OF FIFTH «

Hoy una entrada del mejor rock sinfónico/progresivo que se puede escuchar, uno de los grandes, los Génesis de la primera etapa, con Peter Gabriel a la cabeza.

Este GRANDIOSO Y ESPECTACULAR TEMA que a veces parece más una auténtica SINFONÍA, auténtica MÚSICA CLÁSICA, está incluida en su album Selling England By The Pound de 1.973, en su momento más álgido, el de mejor momento creativo del grupo. Es la número 3 en el álbum y su título es un juego de palabras acerca del estuario en el río Forth en Escocia, comúnmente llamado Firth Of Forth (en castellano el «Fiordo de Forth»). La canción comienza con una virtuosa introducción de piano clásico por Tony Banks antes de cambiar a un tempo lento para la primera sección de letras, con una consistente batería y una órgano majestuoso. Luego continua con una suave melodía en flauta y una instrumentación que se equipara con la introducción de piano. Posteriormente sigue con un solo de guitarra por Steve Hackett que interpreta la melodía de flauta para concluir con una corta sección de letras y nuevamente el piano de Banks.

Con sus nueve minutos de duración, es una de las canciones más solemnes de Genesis. Las primeras líneas de la canción dicen «El sendero está despejado, aunque ningún ojo pueda ver», lo que parece encarnar el contenido de la totalidad de las letras de la canción. Se convirtió en favorita, principalmente por el solo de guitarra de Steve Hackett en la sección instrumental, posbilemente uno de los mejores que se haya realizado utilizando el pedal de volumen. Este solo, acompañado por una batería potente, un bajo enérgico y el melotrón, le dieron a la canción su alma; la letra hace referencia a personajes mitológicos del agua, tales como Neptuno u Ondina. Los integrantes del grupo que estudarion en el colegio Charterhouse, tuvieron la mejor educación que se pueda tener en Inglaterra acerca de historia y mitología, y esto lo utilizaron ampliamente en sus canciones. A diferencia de otros grupos de rock progresivo de la época (como Yes o King Crimson) que basaban sus letras principalmente en el misticismo, Genesis las basaba en historia o mitología, creando las letras más complejas jamás escritas para una canción. Esto, junto con las referencias mitológicas que posee hacen que se trate de una canción muy intrigante.

Es, sin duda alguna, PURO VIRTUOSISMO y no importa la larga duración del tema, es una canción que engancha, que te tiene en vilo y que no puedes dejar hasta el final porque desde el principio sorprende y según avanza te mantiene en la intriga de que puede venir después y, ¡¡¡voto a brios que lo logran, efectivamente eso es lo que ocurre!! por lo tanto, simplemente, acomodad bien los body’s, eliminad toda posibilidad de otros sonidos que lo único que pueden hacer es MOLESTAR. El solo de guitarra es fantástico, y el solo de teclado SUBLIME.

Y es que, como en los 70, poco, muy poco, esta fué, para la música contemporanea, lo mejor en creatividad, imaginación, experimentación, ingenio y calidad. Sobre todo eso,mucha calidad, y además y esto es lo más dificil, EN CANTIDAD.

LET’S GO, PLAY MUSIC!!

GENESIS – » FIRTH OF FIFTH «

The path is clear
Though no eyes can see
The course laid down long before.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Though many times they’ve seen the way to leave.

He rides majestic
Past homes of men
Who care not or gaze with joy,
To see reflected there
The trees, the sky, the lily fair,
The scene of death is lying just below.

The mountain cuts off the town from view,
Like a cancer growth is removed by skill.
Let it be revealed.
A waterfall, his madrigal.
An inland sea, his symphony.

Undinal songs
Urge the sailors on
Till lured by sirens cry.

Now as the river dissolves in sea,
So neptune has claimed another soul.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Until the shepherd leads his flock away.

The sands of time were eroded by
The river of constant change.

El camino es claro
Aunque no hay ojos pueden ver
El curso previsto mucho antes.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Aunque muchas veces he visto la forma de salir.

Él monta majestuoso
Hogares pasado de los hombres
Que no se preocupan o la mirada de alegría,
Para ver reflejada allí
Los árboles, el cielo, la feria de lirio,
La escena de la muerte está mintiendo justo debajo.

La montańa se corta la ciudad de la vista,
Al igual que un crecimiento del cáncer se elimina por la habilidad.
Que sea revelado.
Una cascada, su madrigal.
Un mar interior, su sinfonía.

Canciones Undinal
Instar a los marineros
Hasta que atraídos por las sirenas lloran.

Ahora bien, como el río se disuelve en el mar,
Por lo tanto, Neptuno, se ha cobrado otra alma.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Hasta que el pastor a su rebańo de distancia.

Las arenas del tiempo fueron erosionadas por
El río del cambio constante.

THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «

Ahora retrocedo un poco más en el tiempo.

Otro temazo, esta vez en plan blues, Rytm’ & Blues para ir más ajustados, su sonido primigenio. Pertenece al album del mismo nombre, que se publicó en 1.969, un disco bastante oscuro y que representaba muy bien el agitado momento que se vivia. La ingenua década de los 60’ repleta de ideales hippies de amor y paz se desmoronaba. Los Beatles, que predicaban estos ideales, andaban ya a la greña y se preveia su separación (que tardó muy poco en llegar). En las calles americanas se sucedían violentos disturbios raciales, en plena lucha por los derechos civiles, y Martin Luther King había sido asesinado el año anterior. Momentos muy crudos en la guerra en Vietnan, en Europa andabamos con el mayo francés, la siempre amenazante URSS con su apoyo a la extrema izquierda europea…… Ardían las calles a finales de aquellos años 60’ y los Stones lo vieron. “Let It Bleed”, desde el mismo título (“Déjalo Sangrar”, parodia del album de los Beatles “Let It Be”) es un disco oscuro, ideado e inspirado por la sociedad del momento.

Y en el disco se suceden una pleyade de magníficos temas en los que los Stones se lucen. Para una gran parte de la crítica más especializada y sesuda, estudiosa del tema, este es el mejor album de los Rolling, aunque para mi, como dije en un post anterior, lo es Exile on Man Street pero bueno, para gustos están los colores.

Y este es el tema que, como dije antes, le da también nombre al album, en el mismo es el corte nº 5. Un con una oscura y de bajo tono rascada de la guitarra, tras ello empieza el ritmo acompasado de la acústica acompañada del resto del grupo, sobresaliendo el piano a contra ritmo y la voz de Mick totalmente blusera. Medio tiempo con una melodía en apariencia alegre, pero la letra continúa por esa senda oscura y sucia que caracteriza este disco. Drogas, urgencia sexual, desengaño amoroso… De nuevo la guitarra slide sobresale en la canción.

Es una maravilla de ingenio compositivo, con un ambiente que transporta un poco a lo que es estar acodado en una barra de un bareto «cutre», entre desengañado y conformista, con una consumición, alcoholica por supuesto, en la mano y en un estado ……. bueno, digamos que «colocadete» y por supuesto, «a solateras».

No digo más, A DISFRUTARLA. PLAY MUSIC!!!.

BARMAN?? OTHER GIN TONIC PLEASE ;) !!!

THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «

Well, we all need someone we can lean on
and if you want it, you can lean on me
yeah, we all need someone we can lean on
and if you want it, you can lean on me
She said, «my breasts, they will always be open
baby, you can rest your weary head right on me
and there will always be a space in my parking lot
when you need a little coke and sympathy»
Yeah, we all need someone we can dream on
and if you want it, baby, well you can dream on me
yeah, we all need someone we can cream on
and if you want to, well you can cream on me
I was dreaming of a steel guitar engagement
when you drunk my health in scented jasmine tea
but you knifed me in my dirty filthy basement
with that jaded, faded, junky nurse
oh what pleasant company
We all need someone we can feed on
and if you want it, well you can feed on me
take my arm, take my leg, oh baby don’t you take my head
Yeah, we all need someone we can bleed on
yeah, and if you want it, baby, well you can bleed on me
yeah, we all need someone we can bleed on
yeah, yeah, and if you want it, baby, why don’cha bleed on me
all over
Ahh, get it on rider, get it on rider , get it on rider
you can bleed all over me
get it on rider , get it on rider, get it on rider
you can cum all over me

Todos necesitamos apoyarnos en alguien.

Y si tu quieres, puedes apoyarte en mi.

Si, todos necesitamos apoyarnos en alguien.

Ysi tu quieres puedes apoyarte en mi.

Ella dijo: «mis pechos estaran siempre abiertos.

Para que recuestes tu fatigada cabeza.

Y siempre habrá un sitio en mi aparcamento.

Cuando necesites un poco de comprensión y coca»

Si, todos necesitamos soñar encima de alguien.

Y si tu quieres, puedes soñar encima de mi.

Bueno, todos necesitamos soñar encima de alguien.

Y si tu quieres puedes soñar encima de mi.

Estaba soñando con un contrato de guitarra steel.

Mientras tú te tomabas un té de jazmin a mi salud.

Entonces me apuñalaste en mi sucio y asqueroso sótano.

Con aquella golfa enfermera yonky ¡Vaya compañia!

Todos necesitamos comernos a alguien.

Ysi tu quieres puedes comerme a mi .

Toma mi brazo, toma mi pierna.

Oh nena, no toques mi cabeza.

Monta y ponte cachonda.

Puedes desangrarte encima de mi.

Todos necesitamos desangrarnos encima de alguien.

Si tu quieres, si quieres, puedes desangrarte encima de mi.