Categoría: POP ROCK

ALPHA BLONDY – » SWEET FANTA DIALLO «

Un poquito de música calentita y divertida, que se acerca el finde.

Aquí un tema original, exótico, sobre todo eso, exótico, me salgo de mis cánones normales y me voy a este músico africano, de COSTA DE MARFIL ni más ni menos, cuyo verdadero nombre es «Seydou Koné». Su estilo es, sobre todo, Reggae, aunque también hace calipso y todo tipo de música tropical. El tío canta principalmente en su lengua materna de Dioula , en francés y en Inglés , ya veces en árabe o hebreo . Sus letras transmiten graves actitudes políticas y el sentido del humor.

En 1973 se trasladó a Seydou Nueva York (también brevemente de Texas ), donde estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y más tarde en la Universidad de Columbia American Language Program. Se especializó en Inglés porque quería ser un profesor de Inglés. Tuvo que trabajar a tiempo parcial, ya veces en la noche, y se enfermó. En Nueva York conoció a los rastafaris , por primera vez, y también fue capaz de ver los conciertos de Jamaica artistas como Burning Spear . En este tiempo él estaba grabando música cristiana , pero nunca dejó de escribir sus propias canciones. Finalmente se metió en líos diversos en Nueva York y regresó a la Côte d’Ivoire , donde se metió en problemas aún más hasta que se encontró con uno de sus amigos de la infancia, Fulgence Kassi, que se había convertido en un productor de televisión notable. Este fue el comienzo de su verdadera carrera como cantante, y comenzó a utilizar el nombre de «Alpha Blondy».

Vamos que era un auténtico «viva la virgen» el cachondo pero, afortunadamente NO ES MUSULMÁN (si lo fuera no podría, de ninguna forma, hacer este tipo de música).

Este es un tema de amor, o eso parece, muy divertido y pegadizo y que yo conocí a final de los ochenta en casa de un viejo colega que tenia (o seguirá teniendo, no le veo desde el 90) una extensa colección de discos, practicamente no cabía en su dormitorio, todo el mismo estaba lleno de discos, singles, lp,s, CD,s…de todo y es lo único que he escuchado de Alpha Blondy, me lo puso como «una curiosidad muy flipante» y desde luego «flipé» un montón (cosa nada extraña si tenemos en cuenta que teníamos bastante «material fumable» para «flipar» :lol: :lol: :lol: :lol: ;) ) y además se me pegó un montón y aun estando fuera de mi rollo habitual me ocurrió eso que pasa de vez en cuando, que algo que se sale del rollo propio se te mete, se engancha y no deja de gustarte. Alpha Blondy, escribió la canción «Sweet Fanta Diallo» en agradecimiento a una enfermera que le atendió cuando estuvo un tiempo ingresado en un centro psiquiátrico (jojojojojojojojooo,¡¡manda cojones!!!, jaaaaajajajajajajaa, me imagino bien porque estaba en dicho psiquiatrico ). Dice, también, que Fanta era una chica dulce, alegre, sencilla y cariñosa. Yo, además, la imagino como alguien rodeada de un cierto aura de misterio. Tiempo después de haberle sido dado el alta, Alpha Blondy volvió al hospital para visitar a Fanta, pero nadie sabía quién era; nadie parecía acordarse de ella. Se ve que los turnos habían ido cambiando y no coincidió con nadie que la conociese… O tal vez Fanta fue una alucinación (¡¡uh, uh……ejem..!!). Total que el tío le hizo esta canción (no se si sabe si tambien «alucinando») y mucho m temo además que aquí el colega no fué solo a «agradecerle» a la tal Fanta los buenos cuidados sinó buscando «alguna cosilla más ;) . El caso es que le salió este TEMAZO tan alegre musicalmente pero con un trasfondo de añoranza. Tema muy bien montado, con una estupenda sección de vientos, el juego entre estos, un pianito suave y el xilófono, muy tropicaloide todo ello, sobre todo a mitad del mismo, es realmente genial. Al final se hace un poquito pesado por repetitivo pero en general es una canción que creo que gustará y mucho a cualquiera, independientemente de su rollo musical. El tema salió en single en 1987 y está incluido en su album del mismo año «Revolution».

Es además muy bailable y para un baile relajadito y MUY SENSUAL. Canta en inglés pero con un inglés un tanto…..en fin, hasta yo que no «chano» el inglés, salvo cosillas sueltas que ido pillando año tras año, noto perfectamente que es un inglés un tanto…»peculiar».

ALPHA BLONDY – » SWEET FANTA DIALLO «

Sweet sweet Fanta Diallo
ouh! ouh! Fanta Diallo

FANTA walking on the rainbow now!
FANTA shivering in moon light waves
FANTA hogging on the mountain top
FANTA kissing me on the burning rock

Sweet sweet Fanta Diallo
ouh! ouh! Fanta Diallo

One day, one day Fanta flee away
with the sun
one day, one day, Fanta ,melt away
under the sun
one day, Fanta flee away
with the sun
over and over I guess
she melt away under the sun
again and again
I keep on wondering
where she’s gone
the last time I saw her,
psychiatric hospital
Now I know that I did you wrong
Yes I love you rainbow
And I love you rainbow ray
please help me rainbow
you got to lead me rainbow

Dulce dulce Fanta Diallo
Ouh! ouh! Fanta Diallo

FANTA caminar sobre el arco iris ahora!
FANTA temblando en las ondas de luz de la luna
FANTA acaparando en la cima de la montaña
FANTA me besa en la roca ardiente

Sweet! Fanta Diallo dulce
Ouh! ouh! Fanta Diallo

Un día, un día Fanta huir
Con el sol
Un día, un día, Fanta se derriten
Bajo el sol
Un día, Fanta huir
Con el sol
Una y otra vez invitado
Ella se derriten bajo el sol
Una y otra vez
Yo sigo pensando
¿Dónde se ha ido
La última vez que la vi,
Hospital psiquiátrico
Ahora sé que me has equivocado
Sí Te amo arco iris
Te amo y arco iris de rayos
Por favor, ayúdame arco iris
Tienes que llevarme arco iris

EDDY GRANT – » GIMME HOPE JO’ANNA «

Va llegando el més de agosto, el més por excelencía to holidays y como además viene bien desconectar un poco de la que nos está cayendo, lo mejor, RETOMAR EL ROLLETE MUSICAL y además con una canción muy alegre, pegadiza y bailable aunque resulta que tiene su mensaje, es un tema comprometido, reivindicativo.

La canción está compuesta e interpretada por Eddy Grant, de nombre real Edmond Montague Grant (Plaisance, Guyana, 5 de marzo de 1948), un músico especializado en este tipo de ritmos, entre el reggae y otros sonidos caribeños y afro-caribeños. Eddy a los 12 años se vino con su familia a Londres y ahi empezó también a escuchar la músic del momento, rock, blues y rythm and blues preferentemente y con apenas añosformo su primer grupo: The Equals con los que tuvo un éxito relativo, aunque fueron el grupo de música interracial más importante de U.K.. Los dejó para empezar en solitario en 1.972 y tampoco tuvo mucho éxito salvo por un par de canciones sueltas, no siendo hasta 1.982 cuando saltó definitivamente a la fama.

Y en 1988 sacó este tema como single, que fué incluido posteriormente en su album «Barefoot Soldier» de 1990, considerado como el último gran album y éxito suyo.

Esta canción, escrita por Grant, tiene un importante mensaje político en contra del Apartheid de Sudáfrica y fue dedicada, segun palabras del propio autor, a Nelson Mandela. Es que en ese oscuro periodo politico donde la segregación racial, implantada por los colonizadores ingleses, hizo estallar una guerra social en Sudáfrica, donde Mandela fue el principal opositor a este movimiento y quedó en la historia mundial al ser considerado como un personaje legendario que representaba la falta de libertad de todos los hombres negros sudafricanos, lo cual contagió a otros paises que pasabn por el mismo problema.

La misteriosa palabra «Jo’anna» no se debe a un nombre femenino, sino que es una referencia a Johannesburgo, la ciudad más grande de Sudáfrica y donde estaba el núcleo de todo este movimiento racial. La canción fue todo un éxito en Europa, llegando a entrar en el Top Ten de las listas del Reinio Unido, Alemania, Suiza, Suecia, Alemania, Francia y Suecia. Además a sido considerada como uno de los himnos pacifistas mas coreados en Europa, y Africa; no es una canción reggae ni mucho menos y tampoco parece ni mucho menos una canción comprometida, te tienes que conocer el rollito de la misma, sino ni flowers. Es un ritmo de Calypso, muy bailable, con un toque de batería totalmente monocorde, bien acompañada por el bajo y al fondo un xilófono y con un sencillito pero muy «molocotón» solito de una especie de flauta tropical. Puro ritmo tropical, pleno de frescor y vigor. Un ritmo que te obliga a moverte, no te deja estar quieto.

Mensaje reivindicativo aparte, para este tiempo, fantástica, tiene todo ese ambiente de playita tropical con la leche de coco y tal, poquita ropa, etc., etc., etc., y desde luego fué en su momento un bombazo que se bailó en toda Europa, incluyendo, por supuesto, EL VERANO.

Para animar el lunes y para los que SI se van ya para la las playitas, ¿que mejor que esto?.

EDDY GRANT – » GIMME HOPE JO’ANNA «

Well Jo’anna she runs a country
She runs in Durban and the Transvaal
She makes a few of her people happy, oh
She don’t care about the rest at all
She’s got a system they call apartheid
It keeps a brother in a subjection
But maybe pressure can make Jo’anna see
How everybody could a live as one

[chorus:]
Gimme hope, Jo’anna
Hope, Jo’anna
Gimme hope, Jóanna
‘Fore the morning come
Gimme hope, Jo’anna
Hope, Jo’anna
Hope before the morning come

I hear she make all the golden money
To buy new weapons, any shape of guns
While every mother in black Soweto fears
The killing of another son
Sneakin’ across all the neighbours’ borders
Now and again having little fun
She doesn’t care if the fun and games she play
Is dang’rous to ev’ryone

[chorus]

She’s got supporters in high up places
Who turn their heads to the city sun
Jo’anna give them the fancy money
Oh to tempt anyone who’d come
She even knows how to swing opinion
In every magazine and the journals
For every bad move that this Jo’anna makes
They got a good explanation

[chorus]

Even the preacher who works for Jesus
The Archbishop who’s a peaceful man
Together say that the freedom fighters
Will overcome the very strong
I wanna know if you’re blind Jo’anna
If you wanna hear the sound of drums
Can’t you see that the tide is turning
Oh don’t make me wait till the morning come

chorus

Bien, Jo’anna maneja un país
Maneja Durban y Transvaal (ciudades)
Hace a alguna de su gente feliz, oh
No le importa el resto para nada
Tiene un sistema que le llaman apartheid
Mantiene a los hermanos en sumisión
Pero quizás presión puede hacer a Jo’anna ver
Como todos podrían vivir como uno

[coro:]
Dame esperanza, Jo’anna
Esperanza, Jo’anna
Dame esperanza, Jo’anna
Antes de que llegue la mañana
Dame esperanza, Jo’anna
Esperanza, Jo’anna
Esperanza antes de que llegue la mañana

Escucho que hace todo el dinero dorado
Para comprar nuevas armas, cualquier forma de pistolas
Mientras toda madre en el negro Soweto teme (población adjunta a Johannesburg)
La matanza de otro hijo
Escabulléndose a través de las fronteras vecinas
A veces divirtiéndose un poco
No le importa si los juegos que juega
Son peligrosos para todos

[coro]

Tiene apoyo en lugares altos
Quien vuelven sus cabezas al sol de la ciudad
Jo’anna les da el lindo dinero
Oh para tentar a quien venga
Incluso sabe como mover opiniones
En cada revista y en los periódicos
Por cada mal movimiento que esta Jo’anna hace
Tienen una buena explicación

[coro]

Incluso el sacerdote que trabaja para Jesús
El Arzobispo que es un hombre pacífico
Juntos dicen que los guerreros de la libertad
Se sobrepondrán al fuerte
Quiero saber si eres ciega Jo’anna
Si quieres oír sonido de tambores
No puedes ver que la marea cambia
Oh, no me hagas esperar a que la mañana llegue

[coro]

EURYTHMICS – » REVIVAL «

Primer post que hago sobre este grupo británico y en un sonido que no domino mucho pero que si me atrae si la cosa está bien hecha y esta peña lo hacía y muy bien, la pareja formada por Annie Lennox y Dave Stwart, pareja que comenzó su andadura musical en 1975, entonces tenían una relación sentimental, y formaron THE TOURISTS junto al guitarrista Peet Combes y el bajista Eddie Chin.

The Tourists se disolvió por diferencias creativas porque Stewart y Lennox querían encaminar su música hacia el Techno-pop. Pronto se establecerían como dúo debutando en 1981 con IN THE GARDEN. El primer álbum firmado como EURYTHMICS. En 1983 grabarían el álbum SWEET DREAM (ARE MADE OF THESE)que los catapultaría al éxito. A partir de este momento comienzan a ser conocidos por el gran público.

El grupo, de una gran creatividad (sobre todo de Dave Stwart que era quien llevaba la voz cantante en cuanto a composición), es de lo mejorcito que ha habido en toda la década de los 80,s. Un magnífico Techno-Pop y Synth pop. Son por derecho legítimos genios de la música electrónica, muy en voga en esa época, acompañados por una gran puesta en escena en sus conciertos, cosa que también se llevaba mucho.

El grupo, desgraciadamente, se separó en el 89 y cada uno siguió su carrera por separado y, cosa curiosa, ha sido Annie Lennox la que ha conseguido un mayor reconocimiento a pesar de que Stewart compuso la mayoría de los temas del dúo.

El sonido, como digo es, de entrada super elegante, muy cuidado, limpio y perfectamente ensamblado. Puro Techno y Synth y del bueno, podriamos decir que «DE ETIQUETA» y para presentarlos, como yo siempre voy a mi bola, me traigo este tema que es de su último album, el We Too Are One, de 1989, el año de su separación y que salió como single. Subo este tema PRIMERO porque resulta que, aunque todo lo de su carrera es muy bueno, a mi es el que más me gusta y claro, como es el que más me gusta A MI y yo soy un INDIVIDUALISTA RADICAL, YO DECIDO, jojojojojojojojo y SEGUNDO porque, además de dar una buena demostración del sonido y el estilo habitual del grupo, en el también se hace un guiño al rock.

Por lo demás, es un tema además bailable, muy agradable y con ese deje que le da Annie un tanto sexy e insinuante y de un increible ritmo HIPNOTIZANTE, te atrapa y te lleva, no puedes dejar de moverte a su son.

Enrolla además también con este tiempo, aunque más que ambientarte en un «chiringuito» playero te envuelve en lo que sería un local elegante también de zona costera pero de más «empaque», más….más…como diría yo, más «fashion» y a la última.

Well, el caso es que ENROLLA CANTIDÁ OYES y con eso BASTA porque lo digo yo, PUNTO PELOTA, jojojojojojojooo.

YEEEEEAH…PLAY MUSIC, LET’S GO!!!!

EURYTHMICS – » REVIVAL «

Well I passed you by this morning
You were stumblin’ down the street
And by the look upon your face
I could tell you wasn’t
Feeling too sweet –

You dropped down to the bottom –
That’s what you
Gone and did –
Livin’ in a bad dream
Finally flipped your lid

Well – Superman I’ve got
News for you
And every body else
That’s listenin’ too
There’s a new way out
If yer ready to hear
We’re gonna make it clear

What we need is revival!
Revival.

Look at that girl
She’s the saddest thing
You’ve ever seen –
Washed up and faded
Like a dirty old pair of jeans

She’s running round in circles
But she don’t have a single friend –
Looks like her own bitterness
Has twisted her till the end

Well – Mona Lisa look me in the eye
And tell me when
You’re gonna get satisfied
I’m gonna spell it out
Right in front of you
This is what you have to do –

Get ready for revival!
Revival…
R.E.V.I.V.A.L.
It’s gonna lift you
Right up
From your prison cell
Play it out loud
Like a ringing bell
You go
R.E.V.I.V.A.L.

Bueno, que ha pasado esta mańana
Que se stumblin ‘por la calle
Y por la mirada en tu cara
Me di cuenta de que no se
Sensación muy dulce –

Se le ha caído hasta el fondo –
Eso es lo que
Ha ido y lo hizo –
Livin ‘en un mal sueńo
Finalmente volcó su tapa

Bueno – Superman tengo
Noticias para usted
Y todo el mundo más
Eso es escuchando ‘demasiado
Hay una nueva salida
Si yer dispuesto a escuchar
Vamos a dejar claro

Lo que necesitamos es avivamiento!
Revival.

Mira a esa chica
Ella es la cosa más triste
Alguna vez has visto –
Se lavó y se desvaneció
Como un par de jeans viejo y sucio

Ella está corriendo en círculos
Pero ella no tiene un solo amigo –
Se parece a su propia amargura
Le ha torcido hasta el final

Bueno – Mona Lisa me miró a los ojos
Y me dicen cuando
Vas a tener satisfechas
Voy a explicar
Justo en frente de usted
Esto es lo que tiene que hacer –

ĄPrepárate para un avivamiento!
Revival …
REVIVAL
Se te va a levantar
Hasta
Desde su celda en la prisión
Juega en voz alta
Al igual que una campana
Vas
Reviva

BLUE SWEDE – » HOOKED ON A FEELING «

Well, pues como estamos en pleno veranito, música muy de este tipo, aunque de la buena claro, aquí Georgie Dann y demás détritus no se admite salvo si es para cachondearse de ellos inmisericordemente.

Este tema es muy famoso y en realidad muy antiguo, esta es la versión más famosa de todas, publicada por estos suecos, «Blue Swede» en 1.974 pero la canción original viene nada más y nada menos que de 1.968, compuesta en 1968 para BJ Thomas, cantante que tuvo bastante éxito a finales de los 60 y durante buena parte de los 70 (aunque a mi nunca me hizo particularmente gracia) y en esa primera versión no tenia esos sonidos simiesco-cavernicolescos del “Ooga Chaka, ooga ooga…», siendo el inglés Jonathan King (de este mejor ni hablar, menudo mastuerzo, malo como el solo y más hortera que un gallo con pantalón de campana) en 1.971 el que introdujo dichos sonidos en su versión.

Y ya en 1.974, salió esta versión que es la que ha quedado y la que conoce todo el mundo, la más popular y desde luego la más lograda, sigue siendo comercial y muy veraniega pero está muy bien tratada y el grupo instrumentalmente es bastante decentito, con una buena percusión y excelente sección de vientos. Se han hecho más versiones pero no valen la pena, sobre todo una que osó hacer el «conductor de Kit» y «cachas vigilante playero» David Hasselhoff que es realmente vomitiva y que quizás algún día postee en algún idem sobre «canciones bizarras y horteras» (cuando lo haga, recordad no me hago responsable de los daños colaterales que se puedan originar).

Se volvió a poner muy de moda, en el 92 sonando todo el verano debido a que se incluyó en la película «Reservoir dogs», debut de Quentin Tarantino como director.

El caso es que esta es otra de esas canciones que, no perteneciendo a mi «onda» normal, siempre me ha enrollado bien y por eso la subo, además, efectivamente, pega totalmente con el rollo veraniego, suena a eso, a chiringuito en una playa de tipo tropical y con birras, chupitos…bueno, puede ser también más «very typical spanish» y entonces añadimos la sangria a la fiestuki.

Así que, venga, a divertirse.

OOGA CHAKA OOGA OOGA OOGA CHAKA OOGA OOGA CHAKA…!!!

JUAS JUAS JUAS JUAS JUAS JUAS, solo falta el Chavez brincando y aullando por los árboles en las selvas venezolanas, jaaaaaaaaaaaajajajajajajajaaaaa

BLUE SWEDE – » HOOKED ON A FEELING «

I can’t stop this feeling
Deep inside of me.
Girl, you just don’t realize
What you do to me.
When you hold me
In your arms so tight,
You let me know,
Everything’s alright, ahahah

I’m hooked on a feeling,
I’m high on believing,
That your in love with me.

Lips as sweet as candy.
Their taste stays on my mind.
Girl, you keep me thirsty for another cup of wine.

I got it bad for you girl,
But I don’t need a cure,
I’ll just stay addicted, If I can endure
All the good love, when we’re all alone
Keep it up girl, yeah you turn me on.

I’mmm, I’mmm Hooked on a feeling.
I’m high on believing that your in love with me.
All the good love, when we’re all alone
Keep it up girl, yeah you turn me on.

Ahaha I’m hooked on a feeling,
I’m high on believing,
That your in love with me.

I’m hooked on a feeling,
I’m high on believing,
That your in love with me.

I say I’m hooked on a feeling,
And I’m high on believing,
That your in love with me.
I’m hooked on a feeling

No puedo frenar este sentimiento
En lo más profundo de mi
Chica, no te das cuenta
lo que haces en mi
Cuando me abrazas
En tus brazos tan fuertes
Me haces saber
que todo va bien

Estoy enganchado a un sentimiento
Estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi

Labios dulces como un caramelo
Su gusto está en mi cabeza
Chica, me dejas con ganas de otra copa de vino

Estoy mal por ti, chica,
pero no necesito una cura
Simplemente seguiré adicto, si puedo soportarlo
Todo el buen amor, cuando estamos a solas
guárdalo, chica, tú me pones a cien

Estoy enganchado a un sentimiento
Estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi
Todo el buen amor, cuando estamos a solas
guárdalo, chica, tú me pones a cien

Estoy enganchado a un sentimiento
Estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi

Digo que estoy enganchado a un sentimiento
Y estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi
Estoy enganchado a un sentimiento

ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «

Un buen tema de Elton John de su época más prolífica y sobre todo comercial (desde la publicación del album «Don’t shot me! I only on the piano player» en 1.973 todo lo que sacaba llegaba, de forma imparable, incluso nada mas publicarse y tanto albunes como singles al nº 1 de todas las listas incluyendo U.S.A. y U.K.).

Esta canción se grabó en 1.974 y salió como single en el 75, se supone que es una canción dedicada al tenis y más concretamente es un homenaje a la tenista lesbiana Billie Jean King, una estrella de aquellos tiempos y ganadora de doce «Gran Slam», aunque Bernie Taupin, socio compositor de Elton lo negó y es también (esto sin embargo si que es innegable) un homenaje a la nueva música de moda de aquellos momentos, el «Philadelphia Sound» (sonido Filadelfia) que barrió en aquellos años y que marcó realmente lo que es la música puramente de discoteca, el «rollo disco». En mi opinión no es solo «homenaje» sinó que el amigo Elton que, con o sin peluquin, con o sin transplante capilar, NO TIENE UN PELO DE TONTO, vió el filón que era esa moda y ….efectivamente, sacó esto y se hinchó a vender singles como churros.

Fué incluida en su album «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» publicado ese mismo año de 1.975 y que, como he indicado, fué salir y colocarse de tirón como nº 1 en U.S.A. y U.K..

El tema sin embargo no se limita, como otros que hacía Elton tras el album «Goodbay Yellow brick road» del 73, a ser una melodía agradable, muy comercial y pasando bastante de la calidad que había tenido en albunes anteriores (y que le fué llevando a pasar por una época de decadencia y malos momentos personales), sinó que es «Sonido Filadelfia» pero muy bien tratado, mucho mejor que el «al uso» que también era, efectivamente, muy bailable y pegadizo pero de lo más PASTELOSO, con constantes cambios lo que hace que no sea monocorde y monótono y un excelente arreglo orquestal con lo que queda una composición realmente buena, quizás algo recargada y, curioso, no muy facil de bailar.

Esta canción suena en Filadelfia ‘s del Instituto Franklin IMAX Theater antes de cada espectáculo para expresar el amor de la ciudad por la libertad y el impacto en la conformación del país. Las letras también se pueden encontrar impresas en las paredes del Hard Rock Cafe , en Filadelfia.

En resumen, es una canción que me encanta, una buena canción y eso que yo NUNCA (ni en aquella época) he sido muy del «Philadelphia Sound», más bien al contrario, yo era de los que me oponía a que ese tipo de sonido lo impregnara todo frente la anterior moda del «Glam Rock» y por supuesto, el rock progresivo, el hard, la psicodélia y el rock sinfónico que es lo mio pero luego ocurre que SI ES BUENO, ES BUENO y si además (y eso es un misterio, no se sabe o al menos yo no lo se) se te mete dentro….pues eso, la interiorizas, te encanta y punto.

Al fin y al cabo, ser sectarista es una estupidez, te pierdes muchas cosas.

Cosas como esta, por ejemplo, well…… PLAY MUSIC!!!.

ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «

I used to be a rolling stone
You know if the cause was right
I’d leave to find the answer on the road
I used to be a heart beating for someone
But the times have changed
The less I say the more my work gets done

`Cause I live and breathe this Philadelphia freedom
From the day that I was born I’ve waved the flag
Philadelphia freedom took me knee-high to a man
Yeah gave me peace of mind my daddy never had

Oh Philadelphia freedom shine on me, I love you
Shine a light through the eyes of the ones left behind
Shine a light shine a light
Shine a light won’t you shine a light
Philadelphia freedom I love you, yes I do

If you choose to you can live your life alone
Some people choose the city
Some others choose the good old family home
I like living easy without family ties
Till the whippoorwill of freedom zapped me
Right between the eyes

Yo solía ser un Rolling Stone
Usted sabe si la causa estaba en lo cierto
Me iría a encontrar la respuesta en la carretera
Yo solía ser un corazón latiendo por alguien
Pero los tiempos han cambiado
Cuanto menos me dicen que cuanto más mi trabajo se hace

‘Porque yo vivo y respiro esta libertad Filadelfia
Desde el día en que nací he ondeó la bandera
Filadelfia libertad me llevó hasta la rodilla a un hombre
Sí, me dio la tranquilidad de mi papá nunca había

Oh libertad brille Filadelfia en mí, Te amo
Brillar una luz a través de los ojos de los que quedan atrás
Shine a luz brille una luz
Shine a Light no le brilla una luz
Filadelfia libertad Te quiero, sí lo hago

Si usted decide que usted puede vivir su vida solo
Algunas personas optan por la ciudad
Algunos otros optan por la buena casa antigua familia
Me gusta la vida fácil, sin lazos familiares
Hasta el chotacabras de la libertad me zapping
Justo entre los ojos

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN – » EL VIVIDOR «

Hey, good saturday, hoy, por sorpresa, empiezo saliendome de mi linea y aparezco con algo en español. ¡ASOMBROSO!.

¿Que no? :)

Pero claro, es que es de esas que yo llamo excepciones que confirman reglas. Se trata de este cuarteto de los años 70, formado por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán.

Se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo.

Ya hace…uuuufff…a principios del blog, subí algunas canciones de este que fué su primer album, «Señora Azul»(1.974), su canción más conocida junto con la romática «Solo pienso en tí», superversionada y ahora me traigo este otro tema, también de tipo satírico, con un claro sabor a country comercial norteamericano de tipo marchosillo en el que cuenta la historia de un muchacho de familia bien bastante calavera y golfete con sus aventuras y desventuras (más bien estas últimas).

¡DIVERTIDÍSIMA! pero al mismo tiempo, bastante real jejejejejejeje, seguro que casi todos conocemos a alguien de este perfil o……bueno…este…ejem, mejor me callo.

Allá va, que empiece la golfer…la música ;)

CÁNOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN – » EL VIVIDOR «

En un hogar burgués yo vine al mundo un día
Y nadie me advirtió lo que me pasaría
Pero así es, y debe ser
En esta vida todo va al revés.

Aunque mi madre fue experta en la cocina
Mi padre se fugó con una bailarina
Y nunca más volvió otra vez
En esta vida que hasta aquí llevé.

Quedó su capital en manos de mi madre
Y así mi situación no fue desagradable,
Con mucho esmero se me educó
Pero me temo que eso no sirvió.

Solamente aprendí femenina anatomía
La doncella de mi casa me enseñó como amar
Pero en cierta ocasión sorprendieron nuestros lances
Promoviéndose un escándalo a nivel familiar.

Mi madre me alistó grumete en la Marina
No pude digerir aquella disciplina
La jerarquía me hizo expulsar
Finalizando mi historia naval.

Por un tiempo viví como un universitario
Pero tuve que dejarlo y me marché de mi hogar…

Así empecé a probar de todos los oficios
Llegando a detentar la cátedra del vicio
El naipe fue mi compañero
Jugué y perdí todo mi dinero.

Para recuperar en parte mi fortuna
Durante un año fui parásito de una,
Que se cansó de mi actitud
Tremendo golpe fue su ingratitud.

Enamoré después a una rica heredera
Aunque escapó al altar pues supo quien yo era
No le importó plantarme así
No ha habido nunca suerte para mí.

Pero el vino ayudó a olvidarla prontamente
La botella fue mi amiga hasta el día de hoy
Y de esta forma voy rodando por la vida
Mientras lo paso bien la gente se suicida

Yo sé seguir, y sé esperar
Y bien pensado, no me va tan mal.

PETER GABRIEL – » SOLSBURY HILL «

Y del mismo album que la anterior (Peter Gabriel 1 -Car-, 1.977), el tema más conocido del mismo, un tema memorable que hoy en día se sigue escuchando a rabiar, una gran canción.

Un tema acústico con gran acompañamiento de orquesta. La línea de la guitarra acústica principal es muy memorable, las letras misteriosas, enigmáticas y un caótico sonido al final. Peter a la voz, EXTRAORDINARIO.

En este caso, además, he encontrado un video con subtitulos al español y la traducción es perfecta, no como mis caotícas traducciones a «tercias» con «tio Google Translate». Esperemos que se mantenga y no tenga en un futuro que actualizarlo por otro sin subtítulos aunque de todas formas también transcribo, como en todos los post, una traducción al español la cual, además, es también muy buena (osea, que tio Google Translate et moi no intervenimos en el asunto).

Y ahora a disfrutarla y a relajarse un poco pues esta canción es también magnífica para eso, para escucharla muy tranquilito. Ideal para después de una jornada estresante.

Well, PLAY MUSIC!!!.

PETER GABRIEL – » SOLSBURY HILL «

Climbing up on Solsbury Hill
I could see the city light
Wind was blowing, time stood still
Eagle flew out of the night
He was something to observe
Came in close, I heard a voice
Standing stretching every nerve
Had to listen had no choice
I did not believe the information
I just had to trust imagination
My heart going boom boom boom
«Son,» he said «Grab your things,
I’ve come to take you home.»

To keep in silence I resigned
My friends would think I was a nut
Turning water into wine
Open doors would soon be shut
So I went from day to day
Tho’ my life was in a rut
«Till I thought of what I’d say
Which connection I should cut
I was feeling part of the scenery
I walked right out of the machinery
My heart going boom boom boom
«Hey» he said «Grab your things
I’ve come to take you home.»
(Back home.)

When illusion spin her net
I’m never where I want to be
And liberty she pirouette
When I think that I am free
Watched by empty silhouettes
Who close their eyes but still can see
No one taught them etiquette
I will show another me
Today I don’t need a replacement
I’ll tell them what the smile on my face meant
My heart going boom boom boom
«Hey» I said «You can keep my things,
They’ve come to take me home.»

Subiendo hacia Solsbury Hill
podría ver las luces de la ciudad.
El viento estuvo soplando, y el tiempo se paró.
Un águila cruzó la noche.
Algo para observar.
Se acercó, oí una voz.
Se tensaron todos mis nervios.
Tuve que escuchar. No tuve otra opción.
No creí lo que me decía.
Tuve que confiar en la imaginación.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».

Para mantener el silencio, me resigné.
Mis amigos podrían haber pensado que era una nuez.
Conviertiendo el agua en vino.
Puertas abiertas que pronto se cerrarían.
Así que fuí, de día en día.
Creí que mi vida se había convertido en una rutina.
Hasta que me creí todo lo que decía.
¿Qué conexión cortar?
Me sentí parte del decorado.
Salí de aquella maquinaria.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».
(De vuelta a casa).

Cuando la ilusión rodee su red.
Nunca estoy donde quiero estar.
Y dé una pirueta sobre la libertad.
Cuando creo que soy libre.
Observado por vacías siluetas
que cierran sus ojos pero pueden ver.
Nadie les enseñó normas de etiqueta.
Les mostraré a otro yo.
Hoy, no necesito que me sustituyan.
Les mostraré lo que significa esta sonrisa en mi cara.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».

PETER GABRIEL – » MORIBUND THE BURGERMEISTER «

Aquí me traigo al que fué el cantante de la primera etapa de los formidables GÉNESIS, para mi, sin dudarlo un solo momento, la mejor del grupo que siguió su camino con Phil Collins, el bateria, como nuevo vocalista del grupo.

Gabriel creó Genesis, tras unas experiencias anteriores, con sus coleguitas Tony Banks , Chris Stewart, Anthony Phillips y Mike Rutherford en 1968, con el nombre de From Genesis to Revelation lanzado en el 69, no tardó en irse del grupo por lo visto por «miedo escénico» (vamos, que salir a tocar ante el público, como que va a ser que no) Anthony Phillips y en el 70 entraron Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo y a partir de ahí salen sus mas notables albunes pero con ello llegaron los malos rollos entre ellos y en 1975 Peter Gabriel decide abandonar Genesis y hacerselo por su cuenta y fruto de ello es su primer album en solitario, Peter Gabriel 1, también conocido como «Car» por la portada del disco, en 1976. Con Bob Ezrin, Gurú de la producción de los 70’s (ALICE COOPER, PINK FLOYD, KISS, LOU REED) haciendo las veces de comadrona, el álbum incluye una galería de músicos de primera línea entre los que podemos contar a gente como James Maelen (ROXY MUSIC), Steve ‘Deacon’ Hunter (ALICE COOPER, LOU REED) o a Tony Levin y el legendario Robert Fripp (que a su vez, produciría el segundo trabajo de Gabriel) de los irrepetibles KING CRIMSON.

Este album se abre con este soberbio temazo, con un nombre de la leche (su traducción viene a ser algo así como «El Burgomaestre -o alcalde- moribundo»), un tema de estilo claramente psicodélico, muy elegante y sofísticado, con momentos un tanto siniestretes, dando un ambiente inquietante, introduciendo unos extraños bongos hipnopticos y robóticos y un grandioso acompañamiento orquestal.

Todo el album en si es una auténtica maravilla pero de momento, empecemos con este megatemazo, es ¡¡SO – BER – BIO!!

Y ya hacia tiempo además que no metía ese inigualable rock progresivo y/o sinfónico que se hacía en los 70 y que, para mi, salvo algunas honrosas excepciones, no se ha vuelto a lograr.

PETER GABRIEL – » MORIBUND THE BURGERMEISTER «

Caught the chaos in the market square
I don’t know what, I don’t know why,
but something’s wrong down there
Their bodies twistin’ and turnin’ in a thousand ways
The eyes all rollin’ round and round into a distant gaze
Ah, look at that crowd!

Some are jumping up in the air – say,
‘we’re drowning in a torrent of blood’
Others going down on their knees,
seen a saviour coming out of the mud
Oh, Mother it’s eating out my soul
Destroying law and order, I’m gonna lose control
What can I do to stop this plague spread by sight alone
Just a glimpse and then a quiver, then they shiver to the bone
Ah, look at them go!

Bunderschaft, you going daft? Better seal off the castle grounds
‘This is Moribund, the Burgermeister,
I’m going to keep this monster down,
Somebody sent the subversive element; going to chase it out of town’
No-one will tell what all this is about

But I will find out
I will find out
I will find out

This thing’s outrageous, I tell you on the level
It’s really so contagious, must be the work of the devil
You better go now, pick up the pipers, and tell them to play
Seems the music keeps them quiet, there is no other way
Ah, close the doors!

‘We’ve tried potions and waxen dolls,
but none of us could find any cures,’
Mother please, is it just a disease that has them breaking all my laws
Check if you can disconnect the effect and I’ll go after the cause
No-one will tell what all this is about
But I will find out
I will find out
I will find out
Mother you know your son
When I say I will, I will
They?ll be sorry
I?ll make sure they?re sorry

Atrapados en el caos en la plaza del mercado
Yo no sé qué, no sé por qué, pero algo anda mal ahí abajo
Sus cuerpos Twistin ‘volteando de mil maneras
Los ojos redondos todos los rollin ‘y más vueltas en una mirada lejana
Ah, mira a esa multitud!

Algunas están saltando en el aire – por ejemplo «¡Nos ahogamos en un torrente de sangre!»
Otros van de rodillas, ver un salvador que vendrá en el barro
¡Oh Madre! Es comer fuera de mi alma
La destrucción de la ley y el orden, voy a perder el control

¿Qué puedo hacer para detener esta plaga, se extendió por la vista sola
Sólo un vistazo y luego un estremecimiento, entonces temblar hasta los huesos
Ah, mira que se vayan!

Bunderschaft, usted va loco? Mejor cerrar el castillo motivos
«Este es moribundos, el burgomaestre, me voy a quedar con este monstruo hacia abajo,
Alguien envió el elemento subversivo; va a expulsar a los de abajo «.
Nadie dirá lo que se trata todo esto
Pero voy a averiguarlo.
(Voy a averiguarlo. Voy a ver.)

Esta cosa es realmente indignante, te lo digo en el nivel
Es realmente tan contagiosa debe ser el trabajo del diablo
Será mejor que ahora, recoger los gaiteros, dígales a jugar
Parece que la música les calla, no hay otra manera.
Ah, cerrar las puertas!

«Hemos tratado de pociones y muñecos de cera, pero ninguno de nosotros podía encontrar ningún cura»,
Madre por favor, es sólo una enfermedad, que les ha rompiendo todos mis leyes,
Compruebe si se puede desconectar el efecto y voy a ir después de la causa
Nadie dirá lo que se trata todo esto
Pero voy a ver
Lo haré.

FLETWOOD MAC – » GYPSY «

Good morning. Hoy, para empezar, un tema más suave y desde luego nada sórdido como los del Berlín de Lou Reed. Esto es más dulce, mas romantico, muy melodioso.

Otro grupo emblemático y veterano, Fleetwood Mac, una banda de blues y rock, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus etapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito. Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo.

Ya en 1.970 sufrieron los primeros cambios y así han estado desde entonces pero el caso es que toda su carrera está plagada de estupendos temas, aunque han ido pasando desde el blues al rock y de este a un pop-rock elegante ya a finales de los 70.

De esta última época, con el grupo ya compuesto por Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie y Stevie Nicks es esta bellísima composición, incluida en su album Mirage (1982), el cual se colocaría en el N° 1 de las listas del Billboard. En ella queda claro que la vocalista, Stevie Nicks es, sin el menor género de dudas, una la las voces femeninas mas especiales, distintas y bellas de la música. Una voz encantadora, mística y emotivas. Se trata de una canción nostálgica ideada por Stevie Nicks que recuerda sus raices, antes de estar en el grupo, cuando era aun una chavalita universitaria un tanto alocada y que vivia «a su bola» uniendose al tambíen miembro del grupo, Lindsey Buckinghan y su rollo como un duo, cantando por ahí y teniendo que dormir apenas en un humilde «catre» y tal. En español, el título es, ni más ni menos que «Gitana».

La canción, como digo, es de lo más bello que se ha hecho en el pop-rock, su sonido es maravilloso (además de la ya mencionada voz de Stevie), la coordinación entre los distintos instrumentos es, sencillamente, formidable, no destaca uno sobre otro (salvo en el final del tema y además de lo más virguero, supervirtuosismo a tope) sinó que forman un todo en una melodía perfecta, dulce, pegadiza, relajante y con ese tinte nostálgico pero no tristón.

Es curioso, la canción pega con este saturday tan raro que tenemos, nubladito y lluvioso pero, al menos aquí en Madrid, tranquilito.

Canción para escuchar muy relajados, todo el cuerpo suelto, sin tensiones y si se puede, con los ojos cerrados o luz muy tenue.

FLETWOOD MAC – » GYPSY «

So Im back, to the velvet underground
Back to the floor, that I love
To a room with some lace and paper flowers
Back to the gypsy that I was
To the gypsy… that I was

And it all comes down to you
Well, you know that it does
Well, lightning strikes, maybe once, maybe twice
Ah, and it lights up the night
And you see your gypsy
You see your gypsy

To the gypsy that remains faces freedom with a little fear
I have no fear, I have only love
And if I was a child
And the child was enough
Enough for me to love
Enough to love

She is dancing away from me now
She was just a wish
She was just a wish
And a memory is all that is left for you now
You see your gypsy
You see your gypsy

Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you

And it all comes down to you

Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you

I still see your bright eyes, bright eyes
And it all comes down to you
I still see your bright eyes, bright eyes
And it all comes down to you

I still see your bright eyes, bright eyes
(she was just a wish)
(she was just a wish)
And it all comes down to you

Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you

He regresado, del subterráneo aterciopelado
De vuelta al piso, qué amo
A una habitación con algunos encajes y flores de papel
De vuelta a la gitana qué era
A la gitana… Qué era.

Y todo va hacia tí
Bueno, tú sabes qué lo hace
Bueno, rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Ah, y que ilumina la noche
Y tú ves a tú gitana
Ves a tú gitana

A la gitana que sigue siendo la libertad con un poquito de miedo
No tengo temor, tengo sólo amor
Y sí fuera un niño
Y la niñez sea suficiente
Suficiente para mí el amor
Suficiente para el amor

Ella está bailando lejos de mí ahora
Ella era sólo un deseo
Ella era sólo un deseo
Y una memoria es todo lo qué queda para tí ahora
Ves a tú gitana
Ves a tú gitana

Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí

Y todo va hacia tí

Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí

Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
Y todo va hacia tí
Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
Y todo va hacia tí

Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
(Ella era sólo un deseo
Ella era sólo un deseo)
Y todo va hacia tí

Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí

THE ALAN PARSONS PROJECT – » SOONER OR LATER «

Y antes de retirarme, ¡¡¡¡PEEEEEEEEEEEEEAAAAZOOOO TEEEEEEEEMAAAA DE THE ALAN PARSONS PROJECT!!!!.

Con una composición en la misma linea de «Don’t Answer me» y de la ya por siempre emblemática «Eye in the sky», es otra canción maravillosa, con esa maravillosa mezcla que esta peña hace entre los sonidos más electrónicos y la acústica y los coros, el tema vuelve a ser, al mismo tiempo que muy pegadizo, con el ritmo suficiente para, si hay ganas, bailarlo pero con un baile relajado, de tener la sensación de estar flotando.

Una composición brillante en la que todo está en su lugar y entra cuando tiene que entrar, unos coros maravillosos y, si en Don’t Answer me disfrutabamos de un solo de saxo genial, aquí es el punteo de la guitarra eléctrica el que da su toque especial llegando hacía la segunda parte del tema.

El tema lo encontramos en su album «Vulture Culture» de 1.985, justo el siguiente al de «Don’t Answer me» el «Ammonia Avenue» que es casi una continuación y este magnífico tema nos dice que así es.

Pero, con un sonido tan logrado como el que el Sr. Parsons y sus tronkys son capaces de hacer, da lo mismo. Además, es que este tipo de música hay que escucharla muy atentamente pues siempre, SIEMPRE, tiene cosas que se te pasan por alto y por lo tanto, en cada nueva audición encuentras siempre algo nuevo y por tanto, nuevas sensaciones.

Es decir, ¡¡OTRO TEMA SOBERBIO!!.

Too much tios, pedazo buen rollo.

HAVE A BEAUTIFUL SUNDAY FRIEND’S, haceroslo bien ;)

THE ALAN PARSONS PROJECT – » SOONER OR LATER «

Oh what a price we pay
For the things we say
And the closer I get to you
The further you move away

All the lies we tell
In the games we play
And the longer I think it over
The harder it is to stay

Sooner or later I’ll be free
To leave the past behind
Sooner or later you’re gonna be
The last thing on my mind
Little by little I’m finding out
The truth behind your eyes
Maybe if I don’t show
I thought you might like to know
You’re gonna be the last thing on my mind

You didn’t want to know
I could have told you so
But the moment I think it’s over
The further there is to go

Just a little word
Such an easy way
But the longer I think about it
The harder it is to say

ĄOh, qué precio que pagamos
Por las cosas que decimos
Y mientras más me acerco a ti
Cuanto más te alejas

Todas las mentiras que nos dicen
En los juegos que jugamos
Y cuanto más lo pienso más
Cuanto más difícil es mantenerse

Tarde o temprano seré libre
Para dejar atrás el pasado
Tarde o temprano vas a ser
La última cosa en mi mente
Poco a poco voy descubriendo
La verdad detrás de sus ojos
Tal vez si no me presento
Pensé que quizás te gustaría saber
Vas a ser la última cosa en mi mente

No quería saber
Yo podría haber dicho lo
Pero en el momento creo que es más
El que más es ir

Sólo una palabra poco
Una manera tan fácil
Pero cuanto más pienso en ello
Cuanto más difícil es decir