Categoría: MÚSICA

PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

¡UNA OBRA GENIAL! de este grupo británico de rock sinfónico y psicodélico, cuyo tema emblemático es mundialmente conocido, el famoso «A Whiter Shade Of Pale» (en español, «Con tu blanca palidez»), también genial pero mira tu por donde, a mi esta me gusta mas, bastante mas.

Gary Brooker (nacido el 29 de mayo de 1945 en Essex), cantante y pianista; Ray Royer (nacido el 8 de octubre de 1945 en Essex), guitarra; Dave Knights (nacido el 28 de junio de 1945 en Londres), bajista; Matthew Fisher (nacido el 7 de marzo de 1946 en Londres), órgano, y Bobby Harrison (nacido el 28 de junio de 1943 en East Ham) a la batería, fue la primera formación de la banda de Essex que se completó bajo el nombre de Procol Harum.

Como complemento esencial y en tareas compositivas incorporaron el letrista Keith Reid.

El tema aparece por primera vez en su primer album. Curiosamente, y a diferencia de lo ocurrido con sus sencillos previos, la aparición de este primer LP, titulado simplemente «Procol Harum» (1967), no fue bien recibido por el público y por tanto, el tema pasa, como dicho album, desapercibido. Tras estos relativos fracasos comerciales el grupo cambiaría de sello discográfico, publicando el álbum «Shine on Brightly» (1968) en Regal Zonophone pero este disco tampoco logró equipararse a las ventas de sus dos primeros singles a pesar de su elevada calidad artística.

A partir de aquí el grupo remonta y llega el año 1972 en el que el grupo realiza un concierto con la Edmonton Symphony Orchestra de Alberta (Canadá) del cual sacan el album «Live in concert with the Edmonton Symphony Orchestra» que significó demostrar las magnificencias sinfónicas del conjunto. El concierto se inició con esta maravilla de tema, se incluyó en el album del evento como primera pieza y se lanzó además como disco sencillo (vinilo, claro, un single, 45 r.p.m.), cosechando excelentes resultados comerciales en todo el mundo, excepto, lo se muy bien, en España, donde, a pesar de que si fué promocionado por las cadenas comerciales, incluyendo los famosos (agggggggg… 40 PRINCIPALES) pasó bastante desapercibido (aunque no para mi, la escuché por primera vez, precisamente en otro programa de esos de «listas de éxitos» de los de aquella época y me enrolló a la primera).

Con claros tintes españoles, la canción está basada en los conquistadores españoles posteriores a Colón, aunque también es posible que se base en la novela de nuestro Miguel de Cervantes, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Muy lírica, con momentos épicos y de aire triste. Excelentes riffs de guitarra, portentoso inicio con la sección de violines y esa trompeta que da un aire clarísimamente español y el magnífico acompañamiento de la orquesta sinfónica, toda una genialidad.

El sonido es fantástico y recordemos que es en puro directo.

Un temazo para escuchar una y otra vez y no olvidar nunca. Es, sencillamente, SENSACIONAL.

Se lo montaron con la orquesta:

PÁGINA DE PROCOL HARUM (INGLES): http://www.procolharum.com/

PROCOL HARUM EN LA WIKI: http://es.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum

https://youtu.be/cT0loK0UEBQ

PROCOL HARUM – » CONQUISTADOR «

Conquistador your stallion stands in need of company
and like some angel’s haloed brow
you reek of purity
i see your armor plated breast
has long since lost its sheen
and in your death mask face
there are no signs which can be seen
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
conquistador a vulture sits, upon your silver sheath
and in your rusty scabbard now, the sand has taken seed
and though your jewel-encrusted blade
has not been plundered still
the sea has washed across your face
and taken of its fill
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
conquistador there is no time, i must pay my respect
and though i came to jeer at you
i leave now with regret
and as the gloom begins to fall
i see there is no, only all
though you came with sword held high
you did not conquer, only die
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind
and though i hoped for something to find
i could see no place to unwind

Conquistador tu semental espera en busca de compañía
y como el frente de aureola de algún ángel humeas a pureza,
veo que la armadura plateada de tu pecho hace tiempo que perdió lustre
y en tu máscara de la muerte no hay señales que puedan verse.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
Conquistador un buitre se sienta en tu hombro plateado
y ahora en la vaina oxidada de tu espada la arena se ha asentado
y aunque la hoja de tu espada encrustrada en joyas no ha sido despojado aún
el mar se ha lavado en tu cara y tomado de su relleno.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar
Conquistador no hay tiempo, debo pagar mis respetos
y aunque vine para burlarme, me voy sin arrepentirme
y mientras empiezan a caer las tinieblas veo que no hay, sólo todo
y aunque viniste con tu espada en alto no conquistaste, sólo moriste.

Y aunque esperé hallar algo no pude ver ningún laberinto que descifrar

SLADE – » THE BAGIN’ MAN «

HELLOOO!!! de nuevo en el blog tras unos días algo chunguillos tipo hospitalario. Na, el puto body que por la pila de años pues… Pero ya está pasado y para reanudar el blog y en finde, un post de rock, que hacía mucho que no metía uno de ellos.

Y es a cargo del trepidante, estrepitoso y salvaje rock de los británicos Slade de los cuales ya he publicado otras cosas antes, con un tema que, originalmente, se publicó solo como single de 45 r.p.m. pero que luego fue incluido en la versión americana de su álbum «Slade in flame» de 1974.

En su lanzamiento como single alcanzó un notable éxito (como todos los suyos en esa, su mejor etapa, entre 1971 y 1975), logrando estar durante siete semanas seguidas en el nº 3 de las listas británicas y obtener un disco de plata por sus mas de 250.000 copias vendidas, algo muy fuerte para aquellos momentos y fue también muy difundida en toda Europa, no teniendo tanta suerte en USA, mercado que les fue siempre hostil. Y todo ello a pesar de que en muchas emisoras fue censurada su reproducción por su, según los que mandasen en eso, fuerte contenido sexual (yo no le encuentro nada fuerte, las he visto mas «explícitas» y descaradas en esa misma época y, que yo sepa, no tuvieron ningún tipo de censura).

Es un tema de puro rock «duro», sin pretensiones de gran obra, ritmazo fuerte, salvaje, trepidante, arrollador, con fuertes riffs de guitarra y demoledores estribillos, puro rock británico del de toda la vida, sin contemplaciones. Brutal la parte final, con el vocalista a toda voz, rugiendo, pero lo que es literalmente rugiendo de forma bestial y aplastante.

Una buena manera de iniciar un finde mas bien heladito y como vuelta al blog tras prácticamente diez días k.o. en el hospital universitario «La Paz» de Madrid, nada grave pero si molesto, un par de pedrusquitos en la vesícula y tal.

Y sin mas, al ataque con los SLADE y su formación de toda la vida, a saber:

Noddy Holder: Vocal y guitarra
Jim Lea: Bajo y coros
Dave Hill: Guitarra solista y coros
Don Powell: Bateria y percusión

PAGINA OFICIAL DE SLADE EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/The-Official-Slade-page/177831055495?sk=timeline

SLADE FAN CLUB: http://www.sladefanclub.com/

SLADE EN LA WIKI: http://es.wikipedia.org/wiki/Slade

SLADE – » THE BAGIN’ MAN «

One two three

When you wake up in the morning
And you can’t remember much about the night before
Then the lady who’s beside you gets up
She goes right out and locks the bathroom door
And your head won’t stop singin’
The phone won’t stop ringin’
Your plane is gonna leave at 12:15
It was close to 6 o’clock before you got to know a little dream

Look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home
Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home

I been in fifty diff’rent towns, in fifty diff’rent days
They all got different names
I been in fifty limousines, in fifty hotel rooms
They all look the same
And your head won’t stop crackin’, your case needs unpackin’
The only sound is from the TV screen
Until a knock comes on the door and standin’
There’s another little dream

Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home
Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home
‘Cause he’s the bangin’ man

Oh, when you wake up in the morning
You can’t remember much about the night before
A small reminder of the state you were in
Are all the tattered clothes across the floor
And your head still keeps singin’
The phone it still keeps ringin’
Remember just exactly where you’ve been
‘Cause there ain’t no doubt about it
There’s no better things to see then what you’ve seen – ah

Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down to bangin’ back home
Oh, look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, get down, get down to bangin’ back home – yeah yeah

Look at the bangin’ man, he says he can, time after time
He’ll get down, down, down, down, down to bangin’ back home

Uno, dos, tres

Cuando te despiertas por la mañana
Y no puedes recordar mucho sobre la noche anterior
Luego levanta la señora que está a tu lado
Sale bien y las cerraduras de la puerta del baño
Y la cabeza no deja de cantar
El teléfono no deja ardiendo
El avión se va a ir en 12:15
Era cerca de 6:00 antes de que tienes que saber un pequeño sueño

Mira en el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa

Estuve en cincuenta ciudades de diff’rent, en cincuenta días diff’rent
Todos tienen diferentes nombres
Estuve en cincuenta limusinas, cincuenta habitaciones de hotel
Tienen el mismo aspecto
Y la cabeza no parará de Crackin ‘, su caso necesita unpackin’
Es el único sonido de la pantalla del televisor
Hasta que un golpe en la puerta y parado
Hay otro pequeño sueño

Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Porque él es el gran hombre

¡ Cuando te despiertas por la mañana
No puedes recordar mucho sobre la noche anterior
Un pequeño recordatorio de que estabas en el estado
Son todas las ropas destrozadas por el piso
Y tu cabeza aún sigue cantando
El teléfono que todavía mantiene ardiendo
Recordar exactamente dónde has estado
Porque no hay ninguna duda al respecto
No hay no hay cosas mejores que ver entonces lo que has visto – ah

Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo tirando a volver a casa
Mira el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él va abajo, abajo, abajo tirando a casa – sí, sí

Mira en el gran hombre, dice que él puede, otra vez
Él conseguirá abajo, abajo, abajo, abajo, abajo para golpear a casa

EL RENO RENARDO – » CAMINO MORIA » (jajajajajajaaaa…)

PARA reirnos un rato, jejejeje, vamos, PARA PARTIRNOS LA CAJA LITERALMENTE. Ingeniosos los coleguitas estos, no los conocía, lo he visto hoy, de casualidad, en uno de esos canales raros que hay en la TDT, dependiente de uno de los grandes y que lo tienen para… bueno, no se muy bien para que porque no creo que tenga gran audiencia, de hecho ahora mismo ni me acuerdo del nombre, y en el que repiten algunos programas antiguos y luego tienen cosas como programas sobre vídeos en la web y en uno de ellos tienen una sección que se llama «LOS CUARENTA DEMENCIALES».

Bien, según la tía Wiky, El Reno Renardo es un grupo musical español de heavy metal humorístico o freak metal, nacido de un proyecto online en solitario de Jevo Jevardo (miembro de Valhalla ySoulitude). Tras dos años de bastante éxito en Internet, se decidió crear un concierto, para lo cual se reclutó al resto de miembros y se formó la banda en sí misma.

La principal temática de las letras de «El Reno Renardo» son situaciones cotidianas narradas en clave de humor, teniendo en algunas canciones como principal objetivo la crítica social (para información mas completa, la propia Wiky en este enlace y su propia web en este otro).

El tema es una versión de aquel famoso «Camino Soria» de los Gabinete Caligary pero en versión «metal» y con su propia letra en la que, basandose sobre todo en el mundo de «El Señor de los anillos» y algunas cosillas que mete de estrangis, se montan un cachondeo que es de lo mas jocoso.

Debo advertir que además, con tacos, con el lenguaje no se cortan ni un pelo.

Lo que me he podido reir con el temita de los cojones, a ver que os parece. Aunque naturalmente, es en español, transcribo también la letra.

No tiene desperdicio

EL RENO RENARDO – «CAMINO MORIA»

Ve haciendo el petate que nos vamos de excursión
Dejamos Hobbiton
Coge pan de lembas, los torreznos y el zurrón
Y avisa a Aragorn

Más allá de la comarca, existe un lugar
Como allí no hay Dios que aparque
Vamos andando

Galdalf hijoputa que bien vas en tu corcél
Nosotros a pinrel.
Se me ha puesta enhiesta cuando he visto a Galadriel
Bebiendo el hidromiel

El agente Smith de Matrix
Se ha vuelto homosexual
Lleva puesta la diadema
De Barbie Super Star

El gordo de Sam me da más miedo que un Nazgul
Quiere petarme el bul
Y me sigue incluso cuando voy a hacer popó
Detrás de un abedul

Nos vigila un bicho listo
Que se arrastra cual reptil
Por su aspecto es Angel Cristo
En taparrabos

Voy camino Moria
¿Tu hacia donde vas?
Me llevo pal camino
Un bocata de foie gras

Voy camino Moria
Hay que madrugar
Y vamos toda la peña
Cantando Manowar
Me engorilo y me entra euforia
Camino Moria

Cuando me pongo el anillo
Veo el ojete de Sauron
Me ha subido el carajillo
O es Juan Carlos de Borbón.

Voy camino Moria
¿Tú hacia dónde vas?
Dicen que hay una tal Gloria
Que le gusta por detrás

Voy camino Moria
Me quiero desfogar
Me han dicho que en la Gran Vía
Se encuentra un lupanar
Te dejan bien limpio el sable
Y te dan de papear

Los garbanzos de Elrond me han sentao fenomenal
Los elfos si que saben destilar buen patxaran
Las hordas de orcos como van a disfrutar
Voy a gasearlos como a los Kurdos Saddam.

Guns N’ Roses – » Since I Don’t Have You «

Comenzando sábado y finde con esta soberbia y espectacular versión que los Guns And Roses (de los que subo por primera vez algo al blog y que como son sobradamente conocidos no hago ninguna introducción dejando a cambio enlace a una biografía muy completa de ellos para quien tenga interés o quienes no los conozca, algo raro me parece a mi pues a los Guns los conocen hasta los que no soportan el rock) hicieron de un viejo tema del grupo The Skyliners publicado en 1958.

Es una canción romántica muy del estilo de aquella época, renombrada como una de las mejores. Compuesta por el manager del grupo y dedicada a su ex-novia que, por lo visto, le había dejado totalmente echo polvo, el tema, es, desde luego, de lo más romántico y desgarrador y, en mi opinión, los Guns lo bordan y la mejoran, conservando totalmente el sabor a aquellos tiempos, montandonos (a mi al menos me sabe totalmente a eso) un ambiente claro de esos «bailes de graduación o fin de curso» que se montan aun hoy en día los adolescentes norteamericanos tras su graduación en la «high School» (para nosotros sería algo así como el final del bachiller, el COU o actualmente, supongo, la ESO) y, bien el final de la época estudiantil y ¡¡hala, a las listas del paro!! o la entrada en la universidad, en los que se visten «de gala» (useasé, mas bien hortera que te cagas) y se baila muy pegaditos, mucho, mucho, mucho, lo mas que se pueda en cuanto se despistan los «cuidadores» (que, no nos engañemos, en la actualidad «pasan» de vigilar totalmente, cosa que me parece de perlas) y añadiendole sonidos más actuales, con la entrada, buenísima, de guitarra eléctrica con sonido casi de lastimero gimoteo y llevando después un ritmo totalmente para eso, para un «agarrado MUY agarrado» con Axl Rose, el genial lider del grupo cantando de forma muy serena al principio para, poco a poco, llegar a un tono mas desgarrador, propio de lo que pide el argumento de la canción, una canción, ya digo, de completo desamor, de una depresión total y absoluta, describiendo de puta madre ese vacio que, seguro que si, todos hemos sentido alguna vez (sobre todo en la adolescencia) cuando la que (o el que, porque esto, como todo, sirve para unos y otras) consideras «el amor de tu vida, el único, el eterno», te dice «mira colega, esto se ha terminado ¿enteradito?». El título por si mismo ya lo dice todo, en español es «Desde que no te tengo» y los Guns la incluyeron en su album «The Spaghetti Incident» de 1994.

A pesar de la letra y temática «depre», creo que no está nada mal (recordemos, jejejejeje , se baila MUY, MUY PEGADITOS) para tenerla en cuenta un SÁBADO SABADETE .

Y por supuesto, ES QUE ES UN PEDAZO TEMA QUE TE CAGAS.

El vídeo está subtitulado al español y es muy buena traducción, aun así, pondré yo otra, como hago siempre porque ya sabéis que los vídeos de YouTube (bueno, y los de otras plataformas, seamos justos) aparecen y desaparecen. Cuando me doy cuenta, los reemplazo pero lo mismo no hay reemplazo con traducción, más, mientras esté este vídeo, quien esté interesado en la letra, la mejor es la del propio vídeo (aunque la verdad, el tema da para «otras cosas» mejor que preocuparse por la letra, n’ est ce pas?

GUNS N’ ROSES – » SINCE I DON’T HAVE YOU «

I don’t have plans and schemes,
And I don’t have hopes and dreams.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
And I don’t have fond desires,
and I don’t have happy hours.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
Happiness, and I guess,
I never will again.
When you walked out on me,
In walked ol’ misery,
And he’s been here since then.
Yeah, we’re fucked!
I don’t have love to share,
And I don’t have one who cares.
I don’t have anything,
Since I don’t have you.
oh, yeah
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh
you, oh.

SPA2

No tengo planes ni proyectos
y no tengo esperanzas ni sueños
No tengo nada
Desde que no te tengo
y ya no tengo deseo de cariño
Y no tengo horas felices
No tengo nada
Desde que no te tengo
Felicidad, yo creo que
Que nunca tendré
Cuando me abandonaste
No me quedó nada más que miseria
Y esta me agobia desde entonces
Si, estamos jodidos…
No tengo nada que ofrecer,
Y no tengo a nadie que le importe.
No te tengo nada
Desde que no te tengo a ti.
oh si
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh
tu, oh.

The Velvet Underground – » Beginning to See the Light «

Erase que se era que ya va llegando un nuevo finde y ¿que mejor para celebrarlo que buena música?.

Pues aquí un muy buen tema de The Velvet Underground de ritmo alegre y pegadizo. Es de su tercer album, del mismo nombre del grupo, publicado en 1969, y del que ya publiqué, hace tiempo, otros dos temas (VER: https://ramrock.wordpress.com/2010/05/20/the-velvet-underground-what-goes-on/ y https://ramrock.wordpress.com/2010/05/23/174/ ) . Este album tiene la particularidad de que es el primero sin John Cale, que dada su rivalidad, por temas de liderazgo, con Lou Reed, había sido despedido del grupo, siendo sustituido por Doug Yule. Es por tanto Lou Reed el autor único de todos los temas del album.

Es el tema que abre la cara B del album en vinilo y podemos decir que el mas alegre de un disco, como ya indico en los otros post, de lo más «depre», muy acorde con los estados de ánimo que vienen de los «bajones» y «monos» del «caballo» al que Lou y los demás eran muy aficionados (demasiado aficionados). Pero en este tema no, este quizás lo que representa es mas bien una liberación y la alegria que esta conlleva. De ritmo marchoso, con Lou a la voz en plan alegre, unos estribillos muy dulces y sustentada la melodía de forma muy simple, dos guitarras a la limón, bajo y batería y la letra es bien explícita, el título en español viene a ser algo así como «Bien, estoy empezando a ver la luz» o «Bien, comienzo a ver la luz».

Tema sencillo, muy del estilo de Lou Reed cuando se pone marchoso y que da marchuqui y alegría, pegadizo a rabiar pero buenísimo, nada que ver con «pachangadas» de las que yo me se y que hoy en día tanto se prodigan.

FORMAN EL GRUPO EN ESTE ALBUM:

– Lou Reed, voz y guitarra.

– Doug Yule, voz, bajo, guitarra, teclados

– Sterling Morrison, guitarra.

– Maureen Tucker, bateria

THE VELVET UNDERGROUND – » BEGINNING TO SEE THE LIGHT «

Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Some people work very hard,
But still they never get it right.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Wine in the morning
And some breakfast at night.
Well I’m beginning to see the light.
Here we go again
Playing the fool again.
Here we go again
Acting hard again.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Well I’m beginning to see the light.
I’m beginning to see the light.
I wore my teeth in my hands
So I could mess the hair of the night
Well I’m beginning to see the light.
Hey I’m beginning to see the light.
I met myself in a dream
And I just wanna tell you – everything was alright
I’m beginning to see the light.
Here comes two of you,
Which one will you chose?
One is black, one is blue.
Don’t look just what to do.
Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Now I’m beginning to see the light.

Well I’m beginning to see the light.
Well I’m beginning to see the light.
Some people work very hard
But still they never get it right
Well I’m beginning to see the light.
There are problems in these times
But none of them are mine
Baby, I’m beginning to see the light.
Here we go again,
I thought that you were my friend.
Here we go again,
I thought that you were my friend.
How does it feel to be loved?
How does it feel to be loved?

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Algunas personas trabajan muy duro,
Pero aún así nunca hacer las cosas bien.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Vino en la mañana
Y el desayuno por la noche.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Aquí vamos de nuevo
Hacer el tonto otra vez.
Aquí vamos de nuevo
Actuando duro otra vez.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Estoy empezando a ver la luz.
Yo llevaba mis dientes en mis manos
Por lo que podría estropear el pelo de la noche
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Hola estoy empezando a ver la luz.
Yo mismo se reunieron en un sueño
Y sólo quiero decirte – todo estaba bien
Estoy empezando a ver la luz.
Aquítrata de dos,
¿Cuál te eligió?
Uno de ellos es negro, es azul.
No se parecen a lo que debe hacer.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Ahora estoy empezando a ver la luz.

Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Algunas personas trabajan muy duro
Pero aún no lo hacen bien
Bueno, yo estoy empezando a ver la luz.
Hay problemas en estos tiempos
Pero ninguno de ellos son míos
Baby, estoy empezando a ver la luz.
Aquí vamos otra vez,
Yo pensaba que usted era mi amigo.
Aquí vamos otra vez,
Yo pensaba que usted era mi amigo.
¿Cómo se siente al ser amado?
¿Cómo se siente al ser amado?

Gary Glitter – » Didn’t i do it right «

¡A rocanrolear se ha dicho!. Marchoso y buen tema que me subo de Mr. Gary Glitter del que hacía mucho que no subía nada, aunque en el blog hay un montón de post de temas suyos y en los que hablo también sobre el por lo que aquí eso queda fuera, sería muy repetitivo.

Esta canción pertenece a su segundo album, «Touch Me», publicado en 1973 y que contiene como temas estrellas sus famosos «Hello, hello, i’m back again» y «Do you wanna touch me» que por supuesto, están ambas en el blog en sus correspondientes post. No es un tema para extenderse mucho, es, sencillamente, un buen tema, un rock and roll muy al estilo clásico al que adereza con sus matices de «glam rock» y que tiene además como sello de distinción sus famosos saxos eléctricos. Comienza con unos coros roncos, mas bien salvajes acompañados de los tambores de la bateria para entrar seguidamente los saxos ya mencionados, Gary Glitter a la voz y un piano típico de aquel rock and roll puro de los cincuenta, con entradas fuertes de uno de los saxos durante el tema y un estribillo potente, pegadizo acompañdo por coros igualmente salvajes.

En suma, un buen tema para pasarselo bien, rock and roll puro con un toque de distinción británica a lo «glam rock».

LA FORMACIÓN COMPLETA ES:

– Gary Glitter, Vocal

– John Russell, vientos

– Harvey Ellison saxo

– Garry Shephard, guitarra

– John Springate, bajo

– Pete Phipps, bateria

– Tony Leonard, bateria (si, si, tocaban con dos baterias)

GARY GLITTER – » DIDN’T I DO IT RIGHT «

Didn’t I do, Didn’t I do,
Didn’t I, Didn’t I, Didn’t I
Didn’t I do, Didn’t I do,
Didn’t I, Didn’t I, Didn’t I

Here I stand a helpless man in trouble
How could you just walk right out on me?

I don’t understand I’m in a mudle
I just want an answer to my questions don’t cha see,

Didn’t I do, Wasn’t I good,
Didn’t I do, Wasn’t I good,
Didn’t I do it right?
Wasn’t good last night?

Didn’t I do, Didn’t I do
Didn’t I do it ,
Didn’t I do it right? Right?
Night after Night, Didn’ I do it right?

All I want’s a little information
Give me something for my peace of mind;
There must be a simple explanation
How can anybody throw away a love like mine:

Maybe you don’t see what you require
Don’t my kind of action turn you on;
Baby can I set your heart afire?
Why don’t you tell me exactly just where I went wrong.

No, yo no, no,yo no,
No puedo, no puedo, no puedo
No, yo no, no,yo no,
No puedo, no puedo, no puedo

Aquí estoy de pie a un indefenso hombre en problemas
¿ Cómo podría usted acaba de caminar a la derecha en mí?

No entiendo que estoy en un mudle
Solo quiero una respuesta a mis preguntas don’t cha ver,

No, yo no, no Era yo bueno,
No, yo no, no Era yo bueno,
No puedo hacerlo bien?
No era buena la última noche?

No, yo no, no puedo hacer
No puedo hacerlo ,
No puedo hacerlo bien? Derecho?
Noche tras noche, No’ puedo hacerlo bien?

Todo lo que quiero es un poco de información
Me dan algo por la paz de mi mente;
Debe haber una explicación simple
¿ Alguien puede tirar un amor como el mío:

Tal vez usted no ve lo que usted requiere
No es mi tipo de acción gire en;
El bebé ¿ puedo poner su corazón en llamas?
¿ Por qué no me dices exactamente donde me salió mal.

Ten Years After – » Two Time Mama «

Un blues muy sencillito a cargo de los Ten Years After. Este tema es el segundo de su tercer album, «Ssssh..» (si, si, se llama así), publicado en 1969 y aprovechando la ya gran popularidad del grupo tras su gran participación en el Festival de Woodstock, donde tocaron esa memorable versión de su «A Going Home» que publiqué el otro día.

En este caso el tema es más sencillo pero no por ello deja de ser interesante, apenas llega a los dos minutos de duración pero son dos minutos de puro sonido blues, auténtico, con sus juegos de guitarra, un bajo acompasado y potente y batería. Este estilo de blues auténtico es el que prima también en el álbum, aunque al mismo no le falta atmosfera boogie, folk y jazz. Es un album muy bueno, actualmente de los catalogados como «de culto».

Alvin Lee de nuevo magnífico a la voz y también, con sus rifs de guitarra que, en tan cortita duración, tiene aun así modo de marcarse sus insuperables lujitos.

LA FORMACIÓN, LA CLÁSICA:

Alvin Lee – Guitarra , voz
Leo Lyons – Bajo
Ric Lee – batería
Chick Churchill – órgano Hammond

TEN YEARS AFTER – » TWO TIME MAMA «

Two time mama, don’t you two time me
Two time mama, don’t you two time me
‘cause if you need two
You can bet your life I’m using three
Two time woman, don’t tell me your lies
Two time woman, don’t tell me those lies
I hear your voice, but I’m looking right in your eyes

Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi?
Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi?
Porque si se necesitan dos
Usted puede apostar su vida que estoy usando tres
Dos mujeres del tiempo, no me digas tus mentiras
Dos mujeres del tiempo, no me digas esas mentiras
Oigo tu voz, pero estoy mirando directamente a los ojos

Ten Years After – » I’m Going Home «

Super espectacular entrada de sábado con este pedazo de tema, auténtica leyenda del rock de todos los tiempos, el colosal «I’m Going Home» de los Ten Years After.

Este pedazo de grupo apareció en Inglaterra según comenzaba la segunda mitad de los 60,s. Su origen viene de una banda de blues del área de la ciudad de Nottingham llamada The Jaybirds, creada en 1962 por el guitarrista Alvin Lee (1944) y el bajista Leo Lyons (1943) y que en su primer año llegó a tocar en el All Star Club de Hamburgo, una semana después de que lo hicieran los míticos The Beatles. En 1965, entró como nuevo batería de The Jaybirds Rick Lee (1945), que continuará posteriormente con Lee y Lyons en la etapa Ten Years After. Pronto se trasladaron a Londres con el objeto normal de triunfar como grupo y una vez allí, la formación se amplió con el teclista Chick Churchill (1946), que había trabajado para ellos como road manager, mientras se contrataba como manager a Chris Wright, el cual propuso cambiar el nombre de la banda a Blues Trip, y después a Blues Yard. Con esta última denominación tocaron por primera vez en el club The Marquee, aunque poco después decidieron llamarse definitivamente Ten Years After. Y en poco tiempo, y gracias a su notable actuación en vivo, consiguieron consolidarse como banda residente del famoso club londinense, además de ser invitados a participar en el Festival de Blues y Jazz de Windsor de 1967. Su éxito fue inmediato y arrollador, y enseguida sacaron su primer album, llamado como ellos, «Ten Years After».

Pero el verdadero bombazo fue a raíz de una actuación en directo en el club de jazz de Londres Klook´s Kleek, de la que se extrajeron cinco temas en un «E.P.» (pinchar enlace para ver la diferencia con un L.P., vamos, si hay curiosidad y para quien no lo sepa) que su casa discográfica publicó en U.S.A. en agosto del 68, y ante las protestas de sus seguidores, lo tuvo que hacer a finales de año también en Inglaterra. Dicho E.P. llevó por título «Undead», una auténtica pasada de disco, colosal exhibición instrumental de la banda y entre los temas de este «medio album» (lo digo por la curiosidad de ser un E.P., algo que no era muy usual, lo normal eran los singles de 45 r.p.m y los L.P,s. de 33 r.p.m.,es decir, lo que luego ya hemos llamado álbunes) está este extraordinario temazo, eterno, inmortal, con uno de los rifs de guitarra mas geniales, espectaculares, portentosos, virgueros, explosivos y trepidantes de la historia del rock a cargo de Alvin Lee, el cual se luce también a la voz, acompañado de una enérgica sección rítmica, eso si, con la letra no se come el coco para nada, sencillamente, que vuelve a casa a ver a su chica, nada más, así de sencillito, pero bueno, con tal energía musical ¿a quien le importa una letra?.

Pero donde realmente se lució ya total e inapelablemente y es en realidad la versión que ha pasado a la historia, fue en el festival de Woodstock, en agosto de 1969, el más famoso y genial festival hippy de rock de la historia, un festival mítico donde se juntaron mas de 400.000 pasot… eerr..personas y con actuaciones de lo mejorcito del rock, gente como Grateful Dead, Joe Cocker, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, The Who… bueno, la cream de la cream del rock de todos los tiempos. y esta es la versión que subo a this post.

Por si alguien tiene curiosidad, hay más versiones en YouTube,incluyendo una en estudio que tampoco está nada mal, aunque es muy corta, para disfrutar realmente esta obra maestra lo mejor es, sin ninguna duda, esta versión.

E insisto, ¡¡¡pedazo de rif guitarrero!!!, una verdadera genialidad. Lástima que YouTube no sea el album de Woodstock (un album triple) que tiene mucho mejor sonido ¡¡y me refiero al vinilo!!, no me imagino como será el digitalizado, supongo que brutal.

SE LO MONTARON IN WOODSTOCK:

– Alvin Lee — guitar, vocals

– Leo Lyons — bass

– Ric Lee — drums

– Chick Churchill — organ

TEN YEARS AFTER – » I’M GOING HOME «

Goin’ home, my baby
Goin’ home, my baby
Goin’ home, to see my baby

Our baby, how good
My baby, be good
I’m goin’ home, my baby
Home to see my girl

Oh baby, baby, I’m coming home
Baby, baby I’m coming home
Tell me Mama, baby, I’m coming home

Gonna see my baby, see my baby fine
Gonna take my baby, wanna take my baby mine
Gonna take my woman treats me real kind

I’m goin’ home, my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Goin’ home, my baby

Gonna see my baby, see my baby fine
Take my baby, take my baby mine
Gonna tell your mama how good that love of ours

I’m goin’ home, to see my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Oh, baby ooh

Wanna take you back, take where love belong
Treat me baby, treat, don’t treat me wrong

Oh, baby, I’m rollin’
Baby, baby, I’m rollin’
Baby, baby, I’m rollin’

Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down
Won’t you shake me, baby, well get you rollin’ down
Oh, baby, we’re gonna have some fun

Baby, please don’t go, baby, please don’t go
Baby, please don’t go, baby, please don’t go
Please don’t go, she’s cold, I need you

Comin’ home, ooh, hey
Come on over baby, whole lotta shakin’ goin’ on
I’m goin’ home, to see my baby
Home, to see my girl, ooh

I’m goin’ home, take my baby
I’m goin’ home, see my baby
Gonna take me back, I’ll take her where I belong

I’m goin’ home, to see my baby
I’m goin’ home, to see my baby
Come on, Take me, Yeah

I’m goin’ home, I’m goin’ home
I’m goin’ home, hey, hoo
Gonna take me back right where I belong

I’m goin’ home, I’m goin’ home
I’m goin’ home, I’m goin’ home
Hoo, hoo….., right where I belong

A casa, mi bebé
A casa, mi bebé
A casa, a ver a mi bebé

Nuestro bebé, qué bueno
Mi bebé, ser bueno
Me voy a casa, mi bebé
A ver a mi chica

Oh nena, nena, voy a casa
Nena, nena, voy a casa
Dime mamá, bebé, voy a casa

va a ver a mi bebé, mi bebé bien
va a llevar a mi bebé, quiero tomar a mi niña mía
Voy a tomar a mi mujer me trata verdadera

Me voy a casa, mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
A casa, mi bebé

va a ver a mi bebé, mi bebé bien
Tome a mi hijo y mi hijo mío
le dirás a tu mamá lo bien que el amor de nuestro

Me voy a casa, a ver a mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Oh, Oh nena.

Quiero llevarte, tome perteneces amor
Tratar a mi bebé, tratar, no me trates mal

Oh, cariño, me dejo
Nena, nena, me dejo
Nena, nena, me dejo

No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo
No saludan, bebé, consigue así que rodando hacia abajo
Oh, nena, vamos a divertirnos

Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas
Nena, por favor no vamos, nena, por favor no te vayas
Por favor no te vayas, es frío, te necesito

A casa, ¡ Oye
Ven cariño, todo lotta Shakin
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Casa, para ver a mi niña, Oh

Me voy a casa, tome mi bebé
Me voy a casa, ver a mi bebé
va a llevarme de vuelta, me le quedo a donde pertenezco.

Me voy a casa, a ver a mi bebé
Me voy a casa, a ver a mi bebé
Vamos, llévame a mí, sí

Voy a casa, me voy a casa
Me voy a casa, ¡ hoo
me va a llevar atrás derecha donde pertenezco

Voy a casa, me voy a casa
Voy a casa, me voy a casa
Hoo, hoo…, justo donde pertenezco.

Leo Sayer – » Solo «

Comencipiando day con un tema de estos un tanto rebuscadillos y originales que a mi tanto me ponen. Pertenece al segundo álbum de este curioso sujeto británico del que ya hay información por ahí perdida (mira que soy desastre, jajajajaja pero bueno, es que a mi me enrolla llevar estas cosas así, a lo loco, sin organizarme, eso me resulta coñazo para las cosas ociosas. Aquí lo que importa es pasárselo bien haciéndolo) en otros temas que he dejado de el, el L.P. «Just a Boy», para los iniciados, el de la portada con la ilustración del famoso libro «El Principito», publicado en Octubre de 1.974.

Un tema que recuerda, bueno, que va en la misma onda que su primer single, «The Show Must Go On» de un año antes. Un sonido entre circense y de music-hall, apoyando la melodía en el típico piano de cabaret, lánguido y decadente y marcándose agradables cambios muy virgueros, excelente Leo a la voz, dulce, acariciadora y en algunos momentos, dramática. Unos buenos juegos con los instrumentos de viento y los violines y una letra mas bien fatalista, en algunos momentos «depre» (el título es así, en español el original), sobre un chico solitario y extraño que vive muy metido en su mundillo particular. Traducción difícil y que los que sepan inglés seguramente la entenderán mucho mejor, pues al amigo Leo se le ocurrió el rollete de andar dándole vueltas a las sílabas haciendo juegos de palabras.

El resultado es un tema precioso, muy original, que puede ponerte un poco triste por momentos pero está tan bien hecho, tiene tal gama de sonidos que termina enganchando totalmente y el estado de ánimo «depre» pasa a un segundo plano.

Adelante con el.

LEO SAYER – » SOLO «

Used to see him hanging around everywhere
In a world of his own
See him hanging round street corners
Where we would meet
He was a lonely kid
Now they tell us that he’s moved on
Ain’t been seen for so long don’t know where he’s gone…

It’s been so long, but I’m on the road and
Though it ain’t been easy
At least I made it on my own
My tongue’s been tied for far too long
And now you’re gonna hear me
At least I know where I belong…

S.o.l.o. I’m on the road
S.o.l.o. I’m on my own

Y’see everybody’s got someone
To lay their troubled lives upon
I’m really glad I’ve only got my own…

Once upon a time, well I had lots of friends
I moved freely through their lives
But two’s a couple and, well three’s a crowd
I was just left out
Hanging around
I’ve had as much now as I can take
There ain’t no need to stay…

S.o.l.o. I’m on the road
S.o.l.o. I’m all alone
And everybody smiles
As I go walking by
But I ‘m really glad I’ve only got my own…

Se utiliza para verlo colgado por todas partes
En un mundo propio
Verlo colgado esquinas de la calle
Cuando nos reuníamos
Él era un niño solitario
Ahora nos dicen que ha avanzado
¿No ha visto durante tanto tiempo no sé de dónde se ha ido …

Ha sido tan largo, pero estoy en el camino y
Aunque no se ha sido fácil
Por lo menos lo hice por mi cuenta
Mi lengua ha estado ligada desde hace demasiado tiempo
Y ahora me vas a escuchar
Por lo menos sé donde me pertenece …

Solo estoy en el camino
Solo estoy por mi cuenta

Alguien tiene todos los Y’see
Para poner sus vidas con problemas en
Estoy muy contento de que sólo tengo la mía …

Érase una vez, así que tenía un montón de amigos
Me movía libremente a través de sus vidas
Pero dos son una pareja y, bueno tres son multitud
Me quedé sólo por
Pasar tiempo
He tenido hasta ahora ya que puede tomar
No hay ninguna necesidad de estar …

Solo estoy en el camino
Solo estoy solo
Y todos sonríen
Como voy caminando por la
Pero estoy muy contento de que sólo tengo la mía …

Roxy Music – » Casanova «

Saturday de puente veraniego con buena música, con el rock elegante de Roxy Music.

Del grupo ya he escrito en anteriores post,así que directos al tema. Es una canción incluida en su álbum «Country Life» de 1974, considerado como el mejor de toda su historia, un álbum majestuoso y grandilocuente, con guitarras excéntricas, teclados frenéticos, cambios de ritmo imposibles y melodías sobrecogedoras. El mismo fue además polémico tanto en Estados Unidos como en España por su súper erótica portada, en Estados Unidos cambiaron las «transparencias» de las sexys «babys» por ninguna transparencia, en España, en el último año del franquismo, censura total de la portada, esta quedó solo en plan vegetal, es decir, dejaron el fondo, que debe ser uno o un par de abetos y a las chavalas pues… nada, desaparecieron (seguramente en la colección privada del depravado del censor, seguro, jejeje, la hipocresía de costumbre).

El tema es el nº 8 del álbum (tercero de la cara B en su versión original, es decir, en el vinilo, vinilo que aun se cuenta entre mis posesiones, aunque el pobre está bastante cascadillo y tal) y es rock duro total, frenético, brutal y a la yugular pero con el distintivo Roxy Music de siempre, la elegancia mas snob que se pueda dar. Unos rifs de pesadilla entrando por sorpresa, a lo bestia, con premeditación y mucha, mucha alevosía, delirantes y frenéticos los teclados y contundente el resto, con un final autenticamente de fenopático y una letra que no se queda atrás en la que Ferry con una voz desgarrada y sexy perfecta, describe a un sujeto de los que gustan de andar «por el lado peligroso» que decía Lou Reed en otra memorable canción, incluyendo una mención a dos de las mas mortíferas drogas duras, «el caballo» y «la farlopa».

Total, un excelente tema para comenzar el día bien despierto porque con esto el sopor queda eliminado de plano, dentro de un álbum visionario, fresco y divertido, con unos temas y una producción que no envejecen ni lo más mínimo. Yo diría que IMPRESCINDIBLE (si tenéis el SPOTIFY o algo del estilo, aprovechar, que además es gratis).

SE MONTAN ESTE ECLÉCTICO FRENESÍ:

Bryan Ferry – voz, teclados, armónica
John Gustafson – bajo
Edwin Jobson – cuerdas , sintetizadores , teclados
Andrew Mackay – oboe , saxofón
Phil Manzanera – Guitarra
Paul Thompson – tambores

ROXY MUSIC – » CASANOVA «

You – the hero
so many times
you’ve loved
and didn’t linger
now my finger
points at you
another loser
you – an island
on your own
complete
in every detail
monumental
a precious jewel
or just a fool
innovator
it’s in your mind
and blood
i watch it simmer
i see you’re courting
more despair
no hope?
not a glimmer
now you’re nothing
but second hand
in glove
with second rate now
now you’re flirting
with heroin
or is it cocaine?
casanova
is that your name
or do you live there?
i know my place
is here with you
tonight
but not together

Tú – el héroe
tantas veces
haz amado
y no te has quedado
ahora mi dedo
te apunta
otro perdedor
tú – una isla
por tu cuenta
completo
en cada detalle
monumental
una joya preciosa
o solo un imbécil
innovador
está en tu mente
y sangre
lo veo hervir a fuego lento
Veo que estás cortejando
más desesperación
¿sin esperanza?
no es una luz tenue
Ahora tú eres nada
pero segunda mano
vas de la mano
ahora con la segunda categoría
tú estás coqueteando
con heroína
¿o es cocaína?
Casanova
es ese tu nombre
¿o tú vives allí?
Yo conozco mi lugar
está aquí contigo
esta noche
pero no juntos