Categoría: MÚSICA

ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «

Un buen tema de Elton John de su época más prolífica y sobre todo comercial (desde la publicación del album «Don’t shot me! I only on the piano player» en 1.973 todo lo que sacaba llegaba, de forma imparable, incluso nada mas publicarse y tanto albunes como singles al nº 1 de todas las listas incluyendo U.S.A. y U.K.).

Esta canción se grabó en 1.974 y salió como single en el 75, se supone que es una canción dedicada al tenis y más concretamente es un homenaje a la tenista lesbiana  Billie Jean King, una estrella de aquellos tiempos y ganadora de doce «Gran Slam», aunque Bernie Taupin, socio compositor de Elton lo negó y es también (esto sin embargo si que es innegable) un homenaje a la nueva música de moda de aquellos momentos, el «Philadelphia Sound» (sonido Filadelfia) que barrió en aquellos años y que marcó realmente lo que es la música puramente de discoteca, el «rollo disco». En mi opinión no es solo «homenaje» sinó que el amigo Elton que, con o sin peluquin, con o sin transplante capilar, NO TIENE UN PELO DE TONTO, vió el filón que era esa moda y ….efectivamente, sacó esto y se hinchó a vender singles como churros.

Fué incluida en su album «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» publicado ese mismo año de 1.975 y que, como he indicado, fué salir y colocarse de tirón como nº 1 en U.S.A. y U.K..

El tema sin embargo no se limita, como otros que hacía Elton tras el album «Goodbay Yellow brick road» del 73, a ser una melodía agradable, muy comercial y pasando bastante de la calidad que había tenido en albunes anteriores (y que le fué llevando a pasar por una época de decadencia y malos momentos personales), sinó que es «Sonido Filadelfia» pero muy bien tratado, mucho mejor que el «al uso» que también era, efectivamente, muy bailable y pegadizo pero de lo más PASTELOSO, con constantes cambios lo que hace que no sea monocorde y monótono y un excelente arreglo orquestal con lo que queda una composición realmente buena, quizás algo recargada y, curioso, no muy facil de bailar.

Esta canción suena en Filadelfia ‘s del Instituto Franklin IMAX Theater antes de cada espectáculo para expresar el amor de la ciudad por la libertad y el impacto en la conformación del país. Las letras también se pueden encontrar impresas en las paredes del Hard Rock Cafe , en Filadelfia.

En resumen, es una canción que me encanta, una buena canción y eso que yo NUNCA (ni en aquella época) he sido muy del «Philadelphia Sound», más bien al contrario, yo era de los que me oponía a que ese tipo de sonido lo impregnara todo frente la anterior moda del «Glam Rock» y por supuesto, el rock progresivo, el hard, la psicodélia y el rock sinfónico que es lo mio pero luego ocurre que SI ES BUENO, ES BUENO y si además (y eso es un misterio, no se sabe o al menos yo no lo se) se te mete dentro….pues eso, la interiorizas, te encanta y punto.

Al fin y al cabo, ser sectarista es una estupidez, te pierdes muchas cosas.

Cosas como esta, por ejemplo, well…… PLAY MUSIC!!!.

ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «

I used to be a rolling stone
You know if the cause was right
I’d leave to find the answer on the road
I used to be a heart beating for someone
But the times have changed
The less I say the more my work gets done

`Cause I live and breathe this Philadelphia freedom
From the day that I was born I’ve waved the flag
Philadelphia freedom took me knee-high to a man
Yeah gave me peace of mind my daddy never had

Oh Philadelphia freedom shine on me, I love you
Shine a light through the eyes of the ones left behind
Shine a light shine a light
Shine a light won’t you shine a light
Philadelphia freedom I love you, yes I do

If you choose to you can live your life alone
Some people choose the city
Some others choose the good old family home
I like living easy without family ties
Till the whippoorwill of freedom zapped me
Right between the eyes

Yo solía ser un Rolling Stone 
Usted sabe si la causa estaba en lo cierto 
Me iría a encontrar la respuesta en la carretera 
Yo solía ser un corazón latiendo por alguien 
Pero los tiempos han cambiado 
Cuanto menos me dicen que cuanto más mi trabajo se hace 

‘Porque yo vivo y respiro esta libertad Filadelfia 
Desde el día en que nací he ondeó la bandera 
Filadelfia libertad me llevó hasta la rodilla a un hombre 
Sí, me dio la tranquilidad de mi papá nunca había 

Oh libertad brille Filadelfia en mí, Te amo 
Brillar una luz a través de los ojos de los que quedan atrás 
Shine a luz brille una luz 
Shine a Light no le brilla una luz 
Filadelfia libertad Te quiero, sí lo hago 

Si usted decide que usted puede vivir su vida solo 
Algunas personas optan por la ciudad 
Algunos otros optan por la buena casa antigua familia 
Me gusta la vida fácil, sin lazos familiares 
Hasta el chotacabras de la libertad me zapping 
Justo entre los ojos 

JETHRO TULL – » DHARMA FOR ONE «

 

Jazz-Rock puro en este soberbio temazo de los Jethro en su album de presentación, el «This Was» de 1.968. El primero de todos, el único en el que Ian Anderson no es único compositor de los temas sinó que comparte varias composiciones con otros miembros del grupo.

El album además se sale totalmente de lo que después fué el sonido más típico del grupo. En este predomina, nada más y nada menos que el Jazz-rock, el blues rock y el Rythm & blues, frente al sonido de mezcla entre el folk rock con raices tradicionales británicas y el rock progresivo de los siguientes álbunes. No volvieron a sacar ninguno en el que predominaran los sonidos que tiene este primero. Eso si, la eterna flauta de Ian Anderson ya es parte importante también en este album

Y el tema que subo es un tema INSTRUMENTAL (así nos ahorramos la letra, jis jis jis…..bueno, que es broma, total, si quien hace casi todo el trabajo de traducción es «unkle Google Traslator). Jazz-rock en estado puro, trepidante, con entrada de flauta y el resto de los instrumentos a tope y a destacar al minuto y cuarenta segundos mas o menos, un brutal solo de bateria de Clive Bunker de unos dos minutos de duración que se te caen los gayumbos hasta los tobillos.

O las bragas si eres una tía.

Le sigue a este una entrada de bajo al más puro y clásico estilo jazzístico mientras la batería sigue acompañando de modo brutal y marcandose todo tipo de virguerias.

¡IMPECABLE!.

Y es del 68 el disquito de los cojones, ¡je!, anda que no tienen nada que aprender muchos de estos «superstars» de ahora. Aquí no hay ni ordenadores ni tecnología punta, no, esto es música hecha con instrumentos musicales al uso, COMO DEBE SER.

Y con este ritmo casi frenético, bestial solo de batería incluido, comencipiamos el sunday. Ah!, si alguien quiere hacer una buena gamberrada a sus vecinos (o quiere ser inmediatamente denunciado por estos), no tiene más que, en lugar de escucharlo con audífonos, usar los BAFLES de toda la vida y subir un tanto exageradamente el sonido jejeje , retumbará el edificio entero y no tardará en aparecer «la pestañí» :lol: :lol: :lol:

 

 

JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «

 

Un precioso tema de los Jethro, algo olvidado, de modo injusto pienso yo.

Es un tema que tiene además la curiosidad de que en principio no salió en ningún album sinó que formó parte de un formato de disco de vinilo algo extraño, el llamado EP (Extended Play) y que se caracteriza por estar entre medias de lo que era un single (que a principios de los sesenta tenian 4 canciones y luego pasaron a ser dos) y un LP (Long Play). Estos EP,s tenian generalmente entre 4 y 6 canciones y permitía tener una duración mayor (un máximo de 25 minutos, doce y medio por cada cara) frente a la duración del sencillo, cuya duración máxima no podía superar los 15 minutos. Cuando los vinilos se tipificaron a 33 RPM, se llamó EP a aquellos discos de siete pulgadas que tenían más de una canción por cara.

Bien, pues los Jethro sacaron, en 1.971, en la transición entre su gran obra «Aqualung» y su otra obra maestra «Thick as a Brick», este tema que luego si incluyeron en su album «Living in the Past» (1.973). Se trata de una canción muy sencillita, muy acústica y dulce. Cuerdas, flauta y apenas se permite, llegando al final, «cargarlo» un poco con la entrada de un piano al fondo y unos violines, buscando un sonido de tipo clásico.

La parte final, con la flauta, el piano y los violines, rematada con una última estrofa de Ian Anderson es, tan simple y sencilla como auténticamente genial, de una dulzura y elegancia exquisita, nada «pastelero-cursiloide». La letra, también genial, una muy curiosa y poética (poeticamente a su manera, claro) manera de describir la vida, diciendonos que la misma es «una canción larga», ese es el título en español, «La vida es una canción larga».

Siento tirarme el rollo tíos pero es innegable que yo por aqui SOLO TRAIGO GENIOS y Mr. Ian Anderson, el loco escocés, lo es, un LOCO GENIAL MARAVILLOSO.

JETHRO TULL – » LIFE IS A LONG SONG «

When you’re falling awake and you take stock of the new day,
And you hear your voice croak as you choke on what you need to say,
Well, don’t you fret, don’t you fear,
I will give you good cheer.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

If you wait then your plate I will fill.

As the verses unfold and your soul suffers the long day,
And the twelve o’clock gloom spins the room,
You struggle on your way.
Well, don’t you sigh, don’t you cry,
Lick the dust from your eye.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

We will meet in the sweet light of dawn.

As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,
And the symphony sounds underground put you under duress,
Well don’t you squeal as the heel grinds you under the wheel.

Life’s a long song.
Life’s a long song.
Life’s a long song.

But the tune ends too soon for us all.

Cuando estás cayendo despierto y hacer un balance del nuevo día, 
Y se oye el croar de voz como se atraganta con lo que tiene que decir, 
Bueno, no te preocupes, no tengas miedo, 
Yo te daré buen ánimo. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 

Si tú esperas entonces tu plato te lo llenaré. 

Como los versos se despliegan y tu alma sufre el largo día, 
Y la melancolía de las doce horas da vueltas en la habitación, 
luchas en tu camino. 
Bueno, no suspires, no llores, 
Lame el polvo de tus ojos. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 

Nos reuniremos en la dulce luz de la aurora. 

Como el tren de Baker Street tu derrames tu dolor en todo tu vestido nuevo, 
Y la sinfonía de sonidos subterráneos te pone bajo presión, 
Pues no chilles cuando el talón se muele bajo la rueda. 

La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga. 
La vida es una canción larga.

Pero la melodía termina demasiado pronto para todos nosotros.

 

 

 

JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «

Llega el finde, bueno, es que tecnicamente ya es sabado, bien, pues lo iniciamos con otro TEMAZO de este LOCO GENIAL escocés de Ian Anderson con su banda, los Jethro tull.

Ahora retrocedo un poco con respecto al anterior tema y me vengo a un album anterior, publicado en 1.977, «Songs from the wood», un bonito título que puede traducirse como «Canciones de la madera» (si nos vamos a lo muy literal) o, mucho mejor, «Canciones del bosque». En el los Jethro nos vuelven a meter en un ambiente de  sonidos más folk y pausados, una evocación juglaresca  de las delicias de una vida pacífica rodeados de naturaleza y aunque esta vez no encontramos aquellos extraordinarios arreglos de cuerda en que las guitarras acústicas y clásicas predominaban, junto a la inseparable flauta característica de Ian (esta si que está presente), los teclados, sobre todo los sintetizadores le dan las armonías y  sonidos necesarios para meternos de lleno en un ambiente claramente bucólico, de bosque, de campo, de aquellos ancestrales tiempos en la campiña británica, sobre todo la escocesa e irlandesa con sus fiestas paganas, su fantasia e incluso sus hadas, elfos y demás seres mágicos y como contrapunto a esto, el gran Martin Barre a la guitarra electríca le pone el toque de rock progresivo propio también de este genial grupo.

Y el tema en cuestión, tercero de la cara A en el vinilo original, es una canción  alegre y entusiasta y  recurre a un tema muy atractivo: las antiguas creencias paganas  anteriores a la instauración del cristianismo. De este modo cita Beltane  (and we bring you Beltane’s flower), que es una antigua fiesta  celta irlandesa y escocesa, que se celebraba el 1 de mayo. Para los  celtas, Beltane marcaba el comienzo de la temporada de verano pastoral,  cuando las manadas de ganado se llevaban hacia los pastos de verano y a  las tierras de hierba de las montañas, a veces parece incluso un himno.  Excelente riff de flauta very typical Jethro Tull con la voz de Anderson plena y llena de sentimiento y las entradas de guitarra eléctrica dandole el también very typical interludio de rock progresivo con la entrada guitarrera de Barre.

Una vez más, INDISCUTIBLES los Jethro.

Hale, venga, rollito pagano céltico para iniciar el finde.

JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «

May I make my fond excuses
For the lateness of the hour,
But we accept your invitation, and we bring you Beltane’s flower.
For the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay
Will heed the song that calls them back.
Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

Ask the green man where he comes from, ask the cup that fills with red.
Ask the old grey standing stones that show the sun it’s way to bed.
Question all as to their ways,
And learn the secrets that they hold.
Walk the lines of nature’s palm
Crossed with silver and with gold.
Pass the cup and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

Join in black December’s sadness,
Lie in August’s welcome corn.
Stir the cup that’s ever-filling
With the blood of all that’s born.
But the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay
Will heed this song that calls them back.
Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.

 ¿Puedo hacer mis excusas recuerdos Por lo avanzado de la hora,

Sin embargo, aceptamos su invitación, y te traemos las flores de Beltane.

Para el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.

Y los que hicieron sentar las líneas antiguas

Prestará atención a la canción que les devuelve la llamada.

Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

Pregúntele al hombre verde de dónde viene, pedir a la copa que se llena de color rojo.

Pregunte a las piedras grises de edad permanentes que muestran el sol es la manera a la cama.

Pregunta a todos como a sus formas, Y aprender los secretos que tienen.

Camina por las líneas de la palma de la naturaleza Cruzada con la plata y de oro.

Pase la copa y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

Ingreso en la tristeza negro de diciembre, Acuéstese en el maíz de bienvenida de agosto.

Agite la copa que está llenando cada vez más Con la sangre de todo lo que se nace.

Sin embargo, el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.

Y los que hicieron sentar las líneas antiguas Presten atención a esta canción que les devuelve la llamada.

Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.

Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.

JETHRO TULL – » BROADSWORD «

 

GIGANTES del rock, el grupo del INIMITABLE «LOCO» IAN ANDERSON.

El tema pertenece a su album «THE BROADSWORD AND THE BEAST» de 1.982, ya muy posterior a todo lo que he publicado anteriormente de los Jethro, pertenecientes a su primera época, finales de los 60 y primera mitad de los 70 pero no importa porque una vez más, este maravilloso loco escocés nos muestra su calidad.

Se trata de un  álbum de hard rock, con toques electrónicos, bastante comercial, pero muy inspirado y preservando un sonido auténticamente jethortulliano. Es cierto que la presencia de la flauta desciende en este trabajo, pero la voz de Anderson es magnífica otra vez, y los músicos hacen una excelente labor, la comercialidad que le da pienso yo que es como una concesión a esa época, comercialoide y plena de música que yo llamo «light» (fué, casualmente, cuando empezaron también a ponerse de actualidad/moda los productos light’s de los cuales yo nunca fuí NI SOY un gran seguidor, dicho sea de paso). El ambiente en el que nos mete el disco en la  mayoría de las canciones  es tétrico, de  miedo, y  refleja de puta madre la sensación  de crisis y desconfianza general que había en la época, heredado del final de los setenta que, además, era bastante general en todo el globo.

El tema es el que abre la cara B del vinílo. Parece estar inspirado por un motivo histórico: la invasión de las Islas Británicas por los pueblos del Norte. Es un tema bastante hard, con toques épicos. Comienza t con un ominoso colchón de teclados y percusión electrónica. Y el tema avanza sobre un ritmo machacón, en el que los teclados y la guitarra son protagonistas junto con la voz de Anderson que, en esta ocasión,  es como la del jefe de un antiguo poblado guerrero de las Islas Británicas, preocupado y cansado, pero dispuesto a presentar batalla ante las hordas invasoras que se les vienen encima.

Osea, una nueva fantástica historia nacida de la mente del gran loco escocés Ian.

¡¡Hale, a disfrutarlo, PLAY MUSIC!!!

 JETHRO TULL – » BROADSWORD «

I see a dark sail on the horizon set under a black
Cloud that hides the sun.

Bring me my broadsword and clear understanding.
Bring me my cross of gold as a talisman.
Get up to the roundhouse on the cliff-top standing.
Take women and children and bed them down.

Bring me my broadsword and clear understanding.
Bring me my cross of gold as a talisman.
Bless with a hard heart those who surround me.
Bless the women and children who firm our hands.
Put our backs to the north wind. Hold fast by the river.
Sweet memories to drive us on for the motherland.

Veo una vela oscura en el horizonte establecido en virtud de un negro 
Nube que oculta el sol. 

Tráeme mi espada y la clara comprensión. 
Tráeme mi cruz de oro como un talismán. 
Llegar hasta la casa de máquinas en el pie un acantilado. 
Llevar a las mujeres y los nińos y la cama hacia abajo. 

Tráeme mi espada y la clara comprensión. 
Tráeme mi cruz de oro como un talismán. 
Bendiga con un corazón duro a los que me rodean. 
Bendice a las mujeres y los nińos que firme la mano. 
Ponga la espalda al viento norte. Mantengamos firme junto al río. 
Dulces recuerdos que nos conduce por la patria. 

ALICE COOPER – » PAIN «

 

Y terminando por tonight o por cette nuit o por esta noche o por….que me sale de……. aqui me traigo un temita de mi tronkete de toda la vida, Mr. Alice Cooper, de Detroit (U.S.A.) muy majete y original.

Pertenece a su album «Flush The Fashion», de 1.980, un album en plena encrucijada. Alice estaba «de bajón» tras …. bueno….bastantes malos rollos y tal, dejemoslo así y tras una «recuperación» en un «centro», vuelve con este album, que está muy bien montadito aunque no es de lo mejor ni mucho menos, se le nota perdido.

Dentro del mismo está sin embargo este estupendo tema, muy del estilo de los sofisticados temas de aquel «Lace and Whiskey» de unos años antes, muy orquestado pero en el que también va volviendo de nuevo a lo que es su verdadera esencia, lo lóbrego y macabro.

Como digo, muy orquestado, con inicio de piano muy …como lo llamaria yo… de música ambiental, muy elegante y de la que se escucha en ambientes de edificios de oficinas elegantes, solo que luego le va metiendo cañita y ya la cosa va cambiando. Hay unos magníficos riffs de guitarra y en muchos momentos vuelve a montar el ambiente tétrico que es su verdadera esencia y además está la LETRA, de lo más «tétrico-psico-depre».

En su momento, fué un desengaño, todos creiamos (si, yo también) que a pesar de tener muy buenos temas, como este mismo, se iba a quedar ahí estancado y desaparecería. Afortunadamente no ha sido así y todavía hoy día les da mil y una vueltas a muchos «rockerillos PASTELERETES (sobre todo en España que tiene una morralla que «paqué»).

Well, ahí la dejo, repito que el album está muy bien currado pero salvo un par de cosas más como este, no aporta mucho, más, tras pasar un buen sábado, está bien, es rock, con mucho arreglo de orquesta pero, tras una tarde en la que por unas u otras cosas (eso, allá lo que haya decidido cada uno) como por ejemplo, un partido de futbol cardiaco, esto queda de puta madre.

Y ahí va.

Good evening (digo «evening» porque….es increible, ahora en lugar de tener «GANDULERITIS SUPERLATIVORUM» como estos dias pasados, me quedan unas pocas ganas de marcha y……….).

 

ALICE COOPER – » PAIN «

I’m hidden in the scream
When the virgin dies
I’m the ache in the belly
When your baby cries
And I’m the burnin’ sensation
When the convict fries

I’m pain
I’m your pain
Unspeakable pain
I’m your private pain

And I’m the compound fracture
In the twisted car
And I’m the lines on the face
Of the tramp at the bar
And I’m the reds by the bed
Of the suicide star

You know me- I’m pain
I’m your pain
Your own private pain
Unfathomable pain

And it’s a compliment to me
To hear you screamin’ through the night
All night
Tonight

I’m the holes in your arm
When you’re feeling the shakes
I’m the lump on your head
When you step on the rake

And I’m the loudest one laughing
At the saddest wake

Yes I’m pain
I’m just pain
Dear old pain
You need your pain

And I’m the loudest one laughing
At the saddest wake

I’m the salt in the sweat
On the cuts of the slaves
I was the wound in the side
While Jesus prayed
I was the filthiest word
At the vandalized grave

Yes, pain
Do you love me pain
I love my pain
I’m your pain

It’s a compliment to me
To hear you screamin’ through the night
All night
Tonight

 

Estoy escondido en el grito Cuando la virgen se muere Soy el dolor en el vientre

Cuando el bebé llora Y yo soy la sensación del burnin ‘ Cuando las papas fritas convicto

 

Soy el dolor Soy tu dolor dolor indecible Soy tu dolor privado

 

Y yo soy la fractura En el coche trenzado

 

Y yo soy de las líneas en la cara Por el vagabundo en el bar

Y yo soy de los rojos junto a la cama De la estrella de suicidio -Me lo sé soy el dolor Soy tu dolor El dolor privado el dolor insondable

Y es un cumplido para mí Para escuchar gritando toda la noche Durante toda la noche esta noche

Soy de los agujeros en el brazo Cuando usted se está sintiendo las sacudidas

Soy un bulto en la cabeza Cuando usted camina en el rastrillo

Y yo soy el más fuerte riendo un En la triste estela Sí, soy el dolor

Yo sólo soy el dolor Querido viejo dolor Usted necesita su dolor Y yo soy el más fuerte riendo

En la triste estela Soy la sal en el sudor En los cortes de los esclavos

Yo era la herida del costado Mientras que Jesús oró Yo era la palabra más sucia

En la tumba destrozada Sí, dolor

¿Me amas el dolor Me encanta mi dolor

Soy tu dolor Es un halago para mí Para escuchar gritando toda la noche

Durante toda la noche esta noche

GENESIS – » FIRTH OF FIFTH «

Hoy una entrada del mejor rock sinfónico/progresivo que se puede escuchar, uno de los grandes, los Génesis de la primera etapa, con Peter Gabriel a la cabeza.

Este GRANDIOSO Y ESPECTACULAR TEMA que a veces parece más una auténtica SINFONÍA, auténtica MÚSICA CLÁSICA, está incluida en su album Selling England By The Pound de 1.973, en su momento más álgido, el de mejor momento creativo del grupo. Es la número 3 en el álbum y su título es un juego de palabras acerca del estuario en el río Forth en Escocia, comúnmente llamado Firth Of Forth (en castellano el «Fiordo de Forth»). La canción comienza con una virtuosa introducción de piano clásico por Tony Banks antes de cambiar a un tempo lento para la primera sección de letras, con una consistente batería y una órgano majestuoso. Luego continua con una suave melodía en flauta y una instrumentación que se equipara con la introducción de piano. Posteriormente sigue con un solo de guitarra por Steve Hackett que interpreta la melodía de flauta para concluir con una corta sección de letras y nuevamente el piano de Banks.

Con sus nueve minutos de duración, es una de las canciones más solemnes de Genesis. Las primeras líneas de la canción dicen «El sendero está despejado, aunque ningún ojo pueda ver», lo que parece encarnar el contenido de la totalidad de las letras de la canción. Se convirtió en favorita, principalmente por el solo de guitarra de Steve Hackett en la sección instrumental, posbilemente uno de los mejores que se haya realizado utilizando el pedal de volumen. Este solo, acompañado por una batería potente, un bajo enérgico y el melotrón, le dieron a la canción su alma; la letra hace referencia a personajes mitológicos del agua, tales como Neptuno u Ondina. Los integrantes del grupo que estudarion en el colegio Charterhouse, tuvieron la mejor educación que se pueda tener en Inglaterra acerca de historia y mitología, y esto lo utilizaron ampliamente en sus canciones. A diferencia de otros grupos de rock progresivo de la época (como Yes o King Crimson) que basaban sus letras principalmente en el misticismo, Genesis las basaba en historia o mitología, creando las letras más complejas jamás escritas para una canción. Esto, junto con las referencias mitológicas que posee hacen que se trate de una canción muy intrigante.

Es, sin duda alguna, PURO VIRTUOSISMO y no importa la larga duración del tema, es una canción que engancha, que te tiene en vilo y que no puedes dejar hasta el final porque desde el principio sorprende y según avanza te mantiene en la intriga de que puede venir después y, ¡¡¡voto a brios que lo logran, efectivamente eso es lo que ocurre!! por lo tanto, simplemente, acomodad bien los body’s, eliminad toda posibilidad de otros sonidos que lo único que pueden hacer es MOLESTAR.  El solo de guitarra es fantástico, y el solo de teclado SUBLIME.

Y es que, como en los 70, poco, muy poco, esta fué, para la música contemporanea, lo mejor en creatividad, imaginación, experimentación, ingenio y calidad. Sobre todo eso,mucha calidad, y además y esto es lo más dificil, EN CANTIDAD.

LET’S GO, PLAY MUSIC!!

GENESIS – » FIRTH OF FIFTH «

The path is clear
Though no eyes can see
The course laid down long before.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Though many times they’ve seen the way to leave.

He rides majestic
Past homes of men
Who care not or gaze with joy,
To see reflected there
The trees, the sky, the lily fair,
The scene of death is lying just below.

The mountain cuts off the town from view,
Like a cancer growth is removed by skill.
Let it be revealed.
A waterfall, his madrigal.
An inland sea, his symphony.

Undinal songs
Urge the sailors on
Till lured by sirens cry.

Now as the river dissolves in sea,
So neptune has claimed another soul.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Until the shepherd leads his flock away.

The sands of time were eroded by
The river of constant change.

El camino es claro
Aunque no hay ojos pueden ver
El curso previsto mucho antes.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Aunque muchas veces he visto la forma de salir.

Él monta majestuoso
Hogares pasado de los hombres
Que no se preocupan o la mirada de alegría,
Para ver reflejada allí
Los árboles, el cielo, la feria de lirio,
La escena de la muerte está mintiendo justo debajo.

La montańa se corta la ciudad de la vista,
Al igual que un crecimiento del cáncer se elimina por la habilidad.
Que sea revelado.
Una cascada, su madrigal.
Un mar interior, su sinfonía.

Canciones Undinal
Instar a los marineros
Hasta que atraídos por las sirenas lloran.

Ahora bien, como el río se disuelve en el mar,
Por lo tanto, Neptuno, se ha cobrado otra alma.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Hasta que el pastor a su rebańo de distancia.

Las arenas del tiempo fueron erosionadas por
El río del cambio constante.

THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «

 

Ahora retrocedo un poco más en el tiempo.

Otro temazo, esta vez en plan blues, Rytm’ & Blues para ir más ajustados, su sonido primigenio. Pertenece al album del mismo nombre, que se publicó en 1.969, un disco bastante oscuro y que representaba muy bien el agitado momento que se vivia. La  ingenua década de los 60’ repleta de ideales hippies de amor y paz se desmoronaba. Los Beatles, que predicaban estos ideales, andaban ya a la greña y se preveia su separación (que tardó muy poco en llegar). En las calles americanas se sucedían  violentos disturbios raciales, en plena lucha por los derechos civiles, y Martin Luther King había sido asesinado el año anterior. Momentos muy crudos en la guerra en Vietnan, en Europa andabamos con el mayo francés, la siempre amenazante URSS con su apoyo a la extrema izquierda europea…… Ardían las calles a finales de aquellos años 60’ y los Stones lo vieron. “Let It Bleed”, desde el mismo título (“Déjalo Sangrar”, parodia del album de los Beatles “Let It Be”) es un disco oscuro, ideado e inspirado por la sociedad del momento.

Y en el disco se suceden una pleyade de magníficos temas en los que los Stones se lucen. Para una gran parte de la crítica más especializada y sesuda, estudiosa del tema, este es el mejor album de los Rolling, aunque para  mi, como dije en un post anterior, lo es Exile on Man Street pero bueno, para gustos están los colores.

Y este es el tema que, como dije antes, le da también nombre al album, en el mismo es el corte nº 5. Un con una oscura y de bajo tono rascada de la guitarra, tras ello empieza el ritmo acompasado de la acústica acompañada del resto del grupo, sobresaliendo el piano a contra ritmo y la voz de Mick totalmente blusera. Medio tiempo con una melodía en apariencia alegre, pero la letra continúa por esa senda oscura y sucia que caracteriza este disco. Drogas, urgencia sexual, desengaño amoroso… De nuevo la guitarra slide sobresale en la canción.

Es una maravilla de ingenio compositivo, con un ambiente que transporta un poco a lo que es estar acodado en una barra de un bareto «cutre», entre desengañado y conformista, con una consumición, alcoholica por supuesto, en la mano y en un estado ……. bueno, digamos que «colocadete» y por supuesto, «a solateras».

No digo más, A DISFRUTARLA. PLAY MUSIC!!!.

 BARMAN?? OTHER GIN TONIC PLEASE  ;) !!!

THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «

Well, we all need someone we can lean on 
and if you want it, you can lean on me 
yeah, we all need someone we can lean on 
and if you want it, you can lean on me 
She said, «my breasts, they will always be open 
baby, you can rest your weary head right on me 
and there will always be a space in my parking lot 
when you need a little coke and sympathy» 
Yeah, we all need someone we can dream on 
and if you want it, baby, well you can dream on me 
yeah, we all need someone we can cream on 
and if you want to, well you can cream on me 
I was dreaming of a steel guitar engagement 
when you drunk my health in scented jasmine tea 
but you knifed me in my dirty filthy basement 
with that jaded, faded, junky nurse 
oh what pleasant company 
We all need someone we can feed on 
and if you want it, well you can feed on me 
take my arm, take my leg, oh baby don’t you take my head 
Yeah, we all need someone we can bleed on 
yeah, and if you want it, baby, well you can bleed on me 
yeah, we all need someone we can bleed on 
yeah, yeah, and if you want it, baby, why don’cha bleed on me 
all over 
Ahh, get it on rider, get it on rider , get it on rider 
you can bleed all over me 
get it on rider , get it on rider, get it on rider 
you can cum all over me

 

Todos necesitamos apoyarnos en alguien.

Y si tu quieres, puedes apoyarte en mi.

Si, todos necesitamos apoyarnos en alguien.

Ysi tu quieres puedes apoyarte en mi.

 

Ella dijo: «mis pechos estaran siempre abiertos.

Para que recuestes tu fatigada cabeza.

Y siempre habrá un sitio en mi aparcamento.

Cuando necesites un poco de comprensión y coca»

 

Si, todos necesitamos soñar encima de alguien.

Y si tu quieres, puedes soñar encima de mi.

Bueno, todos necesitamos soñar encima de alguien.

Y si tu quieres puedes soñar encima de mi.

 

Estaba soñando con un contrato de guitarra steel.

Mientras tú te tomabas un té de jazmin a mi salud.

Entonces me apuñalaste en mi sucio y asqueroso sótano.

Con aquella golfa enfermera yonky ¡Vaya compañia!

 

Todos necesitamos comernos a alguien.

Ysi tu quieres puedes comerme a mi .

Toma mi brazo, toma mi pierna.

Oh nena, no toques mi cabeza.

 

Monta y ponte cachonda.

Monta y ponte cachonda.

Monta y ponte cachonda.

Puedes desangrarte encima de mi.

 

Todos necesitamos desangrarnos encima de alguien.

Si tu quieres, si quieres, puedes desangrarte encima de mi.

THE ROLLING STONES – » TUMBLING DICE «

Uno, al menos para mi, de los mejores temas de toda la carrera de los Stones perteneciente al, también para mi, mejor album de los Stones, el «Exile on man Street» de 972 y además uno de los mejores de la historia del rock (esto ya no es solo para mi). Un album que tiene además una historia de lo más compleja, o un montón de historias. De entrada, el que los Stones están de exilio, problemas con su casa discográfica y con el fisco inglés (ya salió Hacienda, le digo yo a usté sr. guardia…..) les tienen, a pesar de su ya reconocidísimo éxito, casi en la puta ruina, curioso ¿que no? y lo que se les ocurre es exiliarse a Francia, a la Costa Azul, allí se instalan en una «casita» (modestita ella, más o menos como esa que sale en aquel conocido culebrón de los 80, «Falcon Crest», es decir, na, una chabolilla modesta) que había alquilado Keit Richards y se montan, en el sotano de la misma, una especie de estudio de grabación.

 Allí comienzan las sesiones. El grupo cuenta con el apoyo de su propio estudio móvil, con el que después grabarían, entre otros, Led Zeppelin o Deep Purple. El sótano de la mansión, que, como le gusta contar a Richards, fue utilizado por la Gestapo durante la ocupación alemana en la II Guerra Mundial, es el lugar elegido para grabar, siempre por las noches. La humedad desafinaba las guitarras continuamente, cada instrumento era colocado en un lugar diferente aprovechando la acústica, los cortes de luz eran habituales… si a todo esto se le suma la creciente adicción de Keith a la heroína, la visita a la casa de traficantes e indeseables, las caóticas sesiones en las que los miembros del grupo se ausentaban cuando quería, unos fiestones, bien acompañados de lo suficiente para agarrarse unos pedalones superlativos…………cualquiera puede pensar que aquello no llegaría a buen puerto.

Pues a pesar de todo eso, o quien sabe, lo mismo gracias a ello, la banda consiguió terminar uno de sus discos más ambiciosos, que llevó por título el elocuente “Exile On Main Street”. Se trata de un disco doble, al principio vapuleado por la crítica, que acabó reculando para terminar poniéndolo en el pedestal de la historia del rock.

El disco contiene todas las influencias que los Rolling Stones tuvieron desde sus inicios. Podemos encontrar country, soul, R&B, blues… y es que, a pesar de lo desfavorable de su situación, contaban con su mejor arma: su talento. La banda estaba en estado de gracia, con una inspiración que les duraba desde hace años, y es en este disco donde están algunos de sus mejores temas.

Y como single promocional del disco, este temazo que tiene todo lo mejor del clásico sonido Stone, la reconocen como canción de los Rolling hasta quienes apenas los han escuchado y los que no los pueden soportar. Es un sonido Rolling Stone en su máximo explendor, unos riffs de guitarra esplendidos, coros femeninos, toque gospel, Mick en estado de gracia… simplemente perfecta, en cada estribillo del tema, el piano, el bajo y la batería se retiran mientras las voces de fondo cantan «you got to roll me» («tienes que hacerme rodar») y suena la característica guitarra.  Poco a poco, la sección de ritmos se va abriendo camino en la canción, Charly le va metiendo potente «kaña» y al rato rato, Watts deja de tocar su patrón de ritmo; el tema entonces  continúa aún durante aproximadamente un minuto con una improvisación vocal de Mick y al final, la canción termina con una disminución gradual de volumen. La letra, golfa. Nos cuenta la historia de un jugador que no puede serle fiel a ninguna mujer, un auténtico bala perdida, vaya.

No digo nada más, ¡A ESCUCHARLA YA MISMO!, ES UN PECADO HIPERMORTAL PERDERSE UNA JOYA COMO ESTA!

PLAY MUSIC, OOOH YEEEAH!!!

THE ROLLING STONES – » TUMBLING DICE «

Women think i’m tasty
but they’re always tryin’ to waste me
and make me burn the candle right down
but baby, baby
i don’t need no jewels in my crown
Cause all you women is low down gamblers
cheatin’ like i don’t know how
but baby, baby
there’s fever in the funk house now
This low down bitchin’
got my poor feet a itchin’
don’t you know the deuce is still wind
Baby, i can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
Always in a hurry
i never stop to worry
don’t you see the time flashing by
honey go no money
i’m all sizes and sevens and nines
Say now, baby
i’m the rank outsider
you can be my partner in crime
but baby, i can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
roll me and call me the tumbling dice
Oh my, my, my
i’m the lone crap shooter
playing the field every night
baby, can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
roll me and call me the tumbling dice

Las mujeres creen que soy sabroso

pero siempre están intentando derrocharme

y me hacen vivir deprisa

nena, nena, no necesito joyas en mi entreseja

porque todas ustedes mujeres

son jugadoras de poca calaña

trampeando como no se de que manera

nena, me vuelvo loco, ahora hay fiebre

en la casa de juego

este vil puterio me da picazón en los pies

¿no sabes que el dos aun sirve?

nena, no puedo quedarme

tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»

siempre apurado

nunca paro de preocuparme

¿no ves como vuela el tiempo?

cariño, no tengo dinero

soy todo seis, sietes, y nueves

ahora deci, nena que soy el forastero acabado

podes ser mi socia en el crimen

pero, nena, no puedo quedarme

tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»

oh, vaya, vaya, vaya, soy el que hace tiros perdedores

jugando en el tapete cada noche

nena, no puedo quedarme

tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»

haceme rodar y llamarme el «dados tirados»

tenes que hacerme rodar

tenes que hacerme rodar

tenes que hacerme rodar, mnmmm, yeah

tenes que hacerme rodar, mmm, mmm

tenes que hacerme rodar, mm, yeah

tenes que hacerme rodar

(seguí haciéndolo rodar)

haceme rodar (seguí haciéndolo rodar)

haceme rodar





			


	


			
				


		
	

		
CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN – » EL VIVIDOR «
	


	

		
 


Hey, good saturday, hoy, por sorpresa, empiezo saliendome de mi linea y aparezco con algo en español. ¡ASOMBROSO!.


¿Que no? :)


Pero claro, es que es de esas que yo llamo excepciones que confirman reglas. Se trata de este cuarteto de los años 70, formado por  los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán.


Se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo.


Ya hace…uuuufff…a principios del blog, subí  algunas canciones de este que fué su primer album, «Señora Azul»(1.974), su canción más conocida junto con la romática «Solo pienso en tí», superversionada y ahora me traigo este otro tema, también de tipo satírico, con un claro sabor a country comercial norteamericano de tipo marchosillo en el que cuenta la historia de un muchacho de familia bien bastante calavera y golfete con sus aventuras y desventuras (más bien estas últimas).


¡DIVERTIDÍSIMA! pero al mismo tiempo, bastante real jejejejejejeje, seguro que casi todos conocemos a alguien de este perfil o……bueno…este…ejem, mejor me callo.


Allá va, que empiece la golfer…la música ;)






CÁNOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN – » EL VIVIDOR «


En un hogar burgués yo vine al mundo un día

Y nadie me advirtió lo que me pasaría

Pero así es, y debe ser

En esta vida todo va al revés.


Aunque mi madre fue experta en la cocina

Mi padre se fugó con una bailarina

Y nunca más volvió otra vez

En esta vida que hasta aquí llevé.


Quedó su capital en manos de mi madre

Y así mi situación no fue desagradable,

Con mucho esmero se me educó

Pero me temo que eso no sirvió.


Solamente aprendí femenina anatomía

La doncella de mi casa me enseñó como amar

Pero en cierta ocasión sorprendieron nuestros lances

Promoviéndose un escándalo a nivel familiar.


Mi madre me alistó grumete en la Marina

No pude digerir aquella disciplina

La jerarquía me hizo expulsar

Finalizando mi historia naval.


Por un tiempo viví como un universitario

Pero tuve que dejarlo y me marché de mi hogar…


Así empecé a probar de todos los oficios

Llegando a detentar la cátedra del vicio

El naipe fue mi compañero

Jugué y perdí todo mi dinero.


Para recuperar en parte mi fortuna

Durante un año fui parásito de una,

Que se cansó de mi actitud

Tremendo golpe fue su ingratitud.


Enamoré después a una rica heredera

Aunque escapó al altar pues supo quien yo era

No le importó plantarme así

No ha habido nunca suerte para mí.


Pero el vino ayudó a olvidarla prontamente

La botella fue mi amiga hasta el día de hoy

Y de esta forma voy rodando por la vida

Mientras lo paso bien la gente se suicida


Yo sé seguir, y sé esperar

Y bien pensado, no me va tan mal.