Este es el tema que abre y da nombre al septimo album de los Jethro, publicado en el otoño de 1.974, un album que, en principio estaba destinado a ser banda de una película pero esta no se llevó a cabo.
Se trata de una comedia ácida, corrosiva, entre metafísica y de humor negro en la que se habla de un adolescente que sube al cielo donde se encuentra con personajes basados en Diós, San Pedro y Lucifer, esta último con el papel de un astuto, taimado y cruel hombre de negocios.
Es un estupendo album que, conservando en algunas canciones ese sonido acústico tan peculiar, tiene también temas mucho mas orquestados, con gran profusión de instrumentos de vientos, y en el que nuestro loco Ian, abandona bastante su carismática flauta optando mas por el saxo, como por ejemplo en este mismo tema. Tema bastante siniestro, que da sensación de estar un tanto deslavazado pero claro, es que va en plan bélico como se puede apreciar por la cantidad de tiros, bombardeos y demás que se escuchan de fondo.
JETHRO TULL – » WAR CHILD «
I’ll take you down to that bright city mile there to powder your sweet face and paint on a smile, that will show all of the pleasures and none of the pain, when you join my explosion and play with my games. WarChild dance the days, and dance the nights away. WarChild dance the days, and dance the nights away.
No unconditional surrender; no armistice day each night I’ll die in my contentment and lie in your grave. While you bring me water and I give you wine. Let me dance in your tea-cup and you shall swim in mine. WarChild dance the days, and dance the nights away.
Open your windows and I’ll walk through your doors. Let me live in your country let me sleep by your shores.
WarChild dance the days, and dance the nights away. WarChild dance the days, and dance the nights away. WarChild dance the days, and dance the nights away. WarChild dance the days, and dance the nights away.
Te llevaré hasta esa milla brillantes de la ciudad no a polvo la cara dulce y pintura en una sonrisa, que mostrará todos los placeres y ninguno de los dolores, cuando se une a mi explosión y jugar con mis juegos. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia.
No a la rendición incondicional, sin Día del Armisticio cada noche me muero en mi satisfacción y la mentira en su tumba. Mientras que usted me traiga el agua y le dan al vino. Déjame bailar en su taza de té y se baño en la mía. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia.
Abra las ventanas y voy a caminar a través de sus puertas. Déjame vivir en su país me deja dormir por sus costas.
WarChild danza los días y las noches de baile de distancia. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia.
Este es el tema que abre y da nombre al que es el album mas universal de los Jethro, publicado en 1.971, un album en el que se mezcla el hard rock, siempre en plan progresivo, experimental y sonidos mas acústicos, líricos y poéticos, con un tinte barroco. Album además muy controvertido que fué censurado en España en esta época y que después salió por primera vez, ya en la transición, mutilado, es decir, quitaron un par de canciones sustituyendolas por otras que eran mas bien de desecho.
El album expresa opiniones críticas sobre lareligióny lasociedad. El personaje principal de«Aqualung«es un mendigo alcohólico, sin techo y, para más inri,pedófilo; mientras que«Cross-Eyed Mary«(María la Bizca), otra de las protagonistas del album, es una prostituta menor de edad. » En la cubierta, la polémica frase «En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas», está inspirada en la filosofía deFeuerbach. Tiene mucho de crítica social y religiosa y si ya la portada del album es un tanto «irreverente», en el interior, pues aun no siendo un doble L.P. la funda si lo es, se representa, en pintura, al grupo, «liandola parda» dentro de una iglesía gótica.
En este supertemazo podemos escuchar uno de los mas extraordinarios punteos de la historia del rock, un punteo absolutamente emblemático que se te mete dentro y te hace desmadrarte casi sin darte cuenta (jojojojo, aun recuerdo los desmadres con esto, siguiendo el punteo como si estuviesemos con la guitarra punteando, saltando por encima de camas, sofás, mesas…jajajajajaja, menudos pasotes), pero no solo es el punteo, toda la canción es una maravilla de creación.
TODO UN DISFRUTE, OTRO DE ESOS TEMAZOS EMBLEMÁTICOS QUE NINGÚN BUEN DEGUSTADOR DE ROCK PUEDE PERDERSE.
JETHRO TULL – » AQUALUNG «
Sitting on a park bench eyeing little girls with bad intent. Snot running down his nose greasy fingers smearing shabby clothes. Drying in the cold sun Watching as the frilly panties run. Feeling like a dead duck spitting out pieces of his broken luck.
Sun streaking cold an old man wandering lonely. Taking time the only way he knows. Leg hurting bad, as he bends to pick a dog-end he goes down to the bog and warms his feet.
Feeling alone the army’s up the rode salvation à la mode and a cup of tea. Aqualung my friend don’t start away uneasy you poor old sod, you see, it’s only me. Do you still remember December’s foggy freeze when the ice that clings on to your beard is screaming agony. And you snatch your rattling last breaths with deep-sea-diver sounds, and the flowers bloom like madness in the spring.
Sentado en un banco del parque mirando a las niñas con malas intenciones. Snot corriendo por la nariz dedos grasientos manchando ropas andrajosas. El secado al sol frío Viendo como las bragas con volantes de ejecución. Sintiéndose como un pato muerto escupiendo trozos de su suerte roto.
Dom rayas frío un anciano vagando solitario. Tomarse el tiempo la única manera que sabe. La pierna doliéndole mucho, al agacharse a recoger un perro de fin de va hasta el pantano y calienta sus pies.
Sentirse solo del ejército el caballo la salvación à la mode y una taza de té. Aqualung mi amigo no se inician de distancia incómoda que el césped pobre, se ve, es sólo a mí. ¿Todavía recuerdo congelación de niebla diciembre cuando el hielo que se aferra a su barba es gritando agonía. Y arrebatar su traqueteo último aliento con los sonidos en alta mar, buceo, y las flores florecer como la locura en la primavera.
OTRA OBRA MAESTRA DE LOS JETHRO, tras su album Thick as a Brick, del mismo tipo aunque para mi mejor, entre medias tuvimos otro discazo, el Living in the past, en el que volvió al sistema normal de album con canciones separadas y aquí, de nuevo, album conceptual al canto, otra obra en un solo tema.
El album, de 1.973, tuvo malas críticas por parte de los especializados, no entiendo porque, aunque otros si lo ven así, desde luego, es un album con controversia. Yo puedo decir que me parece también MAJESTUOSO, repito que no llega a ser tan bueno como Thick as a brick pero aun así es brillante. Utiliza mas o menos el mismo sistema, aunque sobre este podriamos decir que es, además de mas «duro» en muchos momentos, mas complejo, mucho mas rebuscado, mas barroco y con cambios mucho mas acusados y de golpe, quizás por ello parece mas deslavazado y es lo que hizo que la crítica no lo recibiera bien (aun así, volvió a arrasar, no en el Reino Unido, de donde es el grupo sinó en los Estados Unidos volviendo a trincar para si el nº 1 absoluto en la lista oficial y en todas las importantes).
Está construido como una auténtica obra clásica, dividida en cuatro actos con un interludio en plan «entremes», una divertida historia, como un cuento, con el divertido nombre de «La historia del conejito que perdió sus gafas» y viene a tratar, aunque es super complejo, muy complicado, sobre la muerte de Ronnie Pilgrim. Un sujeto que tras su muerte ( primer acto ) , al principio de la obra, es sometido a juicio en una especie de teatro en el que , a través de un pantalla, va viendo su vida y lo que ha hecho con ella, no demasiado bueno al parecer ( 2º acto ).
Tras el «entremes» con el conejito que perdió las gafas, viene el tercer acto, en el que el ciudadano Pilgrim visita primero el cielo, que al parecer no le gusta demasiado, y luego el infierno, con el que tampoco está conforme. En el último acto, se produce su reencarnación. Algunos analistas han querido ver en esta obra una especie de “Pasión moderna”, al estilo de la Pasión según San Mateo de J.S. Bach, o tantas otras de corte clásico , en el que se sustituye a Jesucristo por el hombre contemporáneo, en este caso llamado Ronnie Pilgrim. Curiosa esta redundancia en la obra de Anderson, si pensamos , por ejemplo, en el concepto del álbum Aqualung, con su temática y su polémica frase “ en el principio El Hombre creó a Dios”.
Es sin duda el disco más difícil de la banda, y el que más escuchas necesita para sacarle todo el jugo. Y lo tiene sin duda. Básicamente la estructura del disco parece una continuación del Thick as a Brick como ya dije, de hecho, la primera vez que lo escuché, me pregunté si no sería una continuación del otro, aunque ciertamente las melodías van ganando en complejidad. Mezcla, aparentemente sin sentido, partes acústicas, con otras más fuertes con una gran carga de teclados, especialmente sintetizadores. Todo el disco está impregnado de ciertos toques “teatreros”, tanto en la idea de dividirlo en actos, como en los textos, que lo hace especial.
La sección rítmica también tiene gran protagonismo, y Hammond y Barlow hacen un buenísimo trabajo . La voz del señor Anderson, como siempre, mágica. Hay menos flauta y más saxo en este disco, algo que no gustó a muchos de sus fans.
En cuanto a la letra, la pongo pero advierto que es dificil INCLUSO PARA AQUEL QUE DOMINE EL INGLÉS, nuestro amado «loco Ian Anderson» utiliza un lenguaje tan complicado y con tantos giros , que si no sabemos con antelación de qué va la historia, la traducción literal de las letras, apenas tendría sentido.
Aun así, EL NO ESCUCHAR ESTO ES UN DELITO DE LESA MAJESTAD, ESTO ES OTRA OBRA MAESTRA DEL ROCK, UN ALBUM TOTALMENTE IMPRESCINDIBLE.
Good evening
JETHRO TULL – » A PASSION PLAY «
«Do you still see me even here?» (The silver cord lies on the ground.) «And so I’m dead», the young man said over the hill (not a wish away). My friends (as one) all stand aligned although their taxis came too late. There was a rush along the Fulham Road. There was a hush in the Passion Play.
Such a sense of glowing in the aftermath ripe with rich attainments all imagined sad misdeeds in disarray the sore thumb screams aloud, echoing out of the Passion Play. All the old familiar choruses come crowding in a different key: Melodies decaying in sweet dissonance. There was a rush along the Fulham Road into the Ever-passion Play.
And who comes here to wish me well? A sweetly-scented angel fell. She laid her head upon my disbelief and bathed me with her ever-smile. And with a howl across the sand I go escorted by a band of gentlemen in leather bound NO-ONE (but someone to be found).
All along the icy wastes there are faces smiling in the gloom. Roll up roll down, Feeling unwound? Step into the viewing room. The cameras were all around. We’ve got you taped; you’re in the play. Here’s your I.D. (Ideal for identifying one and all.) Invest your life in the memory bank; ours the interest and we thank you. The ice-cream lady wets her drawers, to see you in the passion play.
Take the prize for instant pleasure, captain of the cricket team public speaking in all weathers, a knighthood from a queen.
All of your best friends’ telephones never cooled from the heat of your hand. from your hand….. There’s a line in a front-page story, 13 horses that also-ran. also ran….. Climb in your old umbrella. Does it have a nasty tear in the dome? in the dome….. But the rain only gets in sometimes and the sun never leaves you alone, you alone….. you alone….. you alone….. you alone…..
Lover of the black and white it’s your first night. The Passion Play, goes all the way, spoils your insight. Tell me how the baby’s made, how the lady’s laid, why the old dog howls in sadness.
And your little sister’s immaculate virginity wings away on the bony shoulders of a young horse named George who stole surreptitiously into her geography revision. (The examining body examined her body.)
Actor of the low-high Q, let’s hear your view. Peek at the lines upon your sleeves since your memory won’t do. Tell me: how the baby’s graded, how the lady’s faded, why the old dogs howl with madness.
All of this and some of that’s the only way to skin the cat. And now you’ve lost a skin or two, you’re for us and we for you. The dressing room is right behind, We’ve got you taped, you’re in the play. How does it feel to be in the play? How does it feel to play the play? How does it feel to be the play?
Man of passion rise again, we won’t cross you out: for we do love you like a son, of that there’s no doubt. Tell us: is it you who are here for our good cheer? Or are we here for the glory, for the story, for the gory satisfaction of telling you how absolutely awful you really are?
There was a rush along the Fulham Road. There was a hush in the Passion Play.
The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles
This is the story of the hare who lost his spectacles.
Owl loved to rest quietly whilst no one was watching. Sitting on a fence one day, he was surprised when suddenly a kangaroo ran close by. Now this may not seem strange, but when Owl overheard Kangaroo whisper to no one in particular, «The hare has lost his spectacles,» well, he began to wonder.
Presently, the moon appeared from behind a cloud and there, lying on the grass was hare. In the stream that flowed by the grass a newt. And sitting astride a twig of a bush a bee.
Ostensibly motionless, the hare was trembling with excitement, for without his spectacles he appeared completely helpless. Where were his spectacles? Could someone have stolen them? Had he mislaid them? What was he to do?
Bee wanted to help, and thinking he had the answer began: «You probably ate them thinking they were a carrot.» «No!» interrupted Owl, who was wise. «I have good eye-sight, insight, and foresight. How could an intelligent hare make such a silly mistake?» But all this time, Owl had been sitting on the fence, scowling!
A Kangaroo were hopping mad at this sort of talk. She thought herself far superior in intelligence to the others. She was their leader, their guru. She had the answer: «Hare, you must go in search of the optician.» But then she realized that Hare was completely helpless without his spectacles. And so, Kangaroo loudly proclaimed, «I can’t send Hare in search of anything!» «You can guru, you can!» shouted Newt. «You can send him with Owl.» But Owl had gone to sleep. Newt knew too much to be stopped by so small a problem «You can take him in your pouch.» But alas, Hare was much too big to fit into Kangaroo’s pouch.
All this time, it had been quite plain to hare that the others knew nothing about spectacles.
As for all their tempting ideas, well Hare didn’t care. The lost spectacles were his own affair. And after all, Hare did have a spare a-pair. A-pair.
THE END
We sleep by the ever-bright hole in the door, eat in the corner, talk to the floor, cheating the spiders who come to say «Please», (politely). They bend at the knees. Well, I’ll go to the foot of our stairs. Old gentlemen talk of when they were young of ladies lost, of erring sons. Lace-covered dandies revel (with friends) pure as the truth, tied at both ends. Well I’ll go to the foot of our stairs. Scented cathedral spire pointed down. We pray for souls in Kentish Town. A delicate hush the gods, floating by wishing us well, pie in the sky. God of ages, Lord of Time, mine is the right, right to be wrong. Well I’ll go to the foot of our stairs. Jack rabbit mister spawn a new breed of love-hungry pilgrims (no bodies to feed). Show me a good man and I’ll show you the door. The last hymn is sung and the devil cries «More.»
Well, I’m all for leaving and that being done, I’ve put in a request to take up my turn in that forsaken paradise that calls itself «Hell» where no-one has nothing and nothing is- well -meaning fool, pick up thy bed and rise up from your gloom smiling. Give me your hate and do as the loving heathen do.
Colours I’ve none dark or light, red, white or blue. Cold is my touch (freezing).
Summoned by name – I am the overseer over you. Given this command to watch o’er our miserable sphere. Fallen from grace, called on to bring sun or rain. Occasional corn from my oversight grew. Fell with mine angels from a far better place, offering services for the saving of face. Now you’re here, you may as well admire all whom living has retired from the benign reconciliation. Legends were born surrounding mysterious lights seen in the sky (flashing). I just lit a fag then took my leave in the blink of an eye. Passionate play join round the maypole in dance (primitive rite) (wrongly). Summoned by name I am the overseer over you.
Flee the icy Lucifer. Oh he’s an awful fellow! What a mistake! I didn’t take a feather from his pillow. Here’s the everlasting rub: neither am I good or bad. I’d give up my halo for a horn and the horn for the hat I once had. I’m only breathing. There’s life on my ceiling. The flies there are sleeping quietly. Twist my right arm in the dark. I would give two or three for one of those days that never made impressions on the old score. I would gladly be a dog barking up the wrong tree. Everyone’s saved we’re in the grave. See you there for afternoon tea. Time for awaking the tea lady’s making a brew-up and baking new bread. Pick me up at half past none there’s not a moment to lose. There is the train on which I came. On the platform are my old shoes. Station master rings his bell. Whistles blow and flags wave. A little of what you fancy does you good (Or so it should). I thank everybody for making me welcome. I’d stay but my wings have just dropped off.
Hail! Son of kings make the ever-dying sign cross your fingers in the sky for those about to BE. There am I waiting along the sand.
Cast your sweet spell upon the land and sea.
Magus Perde, take your hand from off the chain. Loose a wish to still, the rain, the storm about to BE. Here am I (voyager into life). Tough are the soles that tread the knife’s edge. Break the circle,stretch the line, call upon the devil. Bring the gods, the gods’ own fire. In the conflict revel. The passengers upon the ferry crossing, waiting to be born, renew the pledge of life’s long song rise to the reveille horn. Animals queueing at the gate that stands upon the shore breathe the ever-burning fire that guards the ever-door.
Man – son of man – buy the flame of ever-life (yours to breathe and breath the pain of living): living BE! Here am I! Roll the stone away from the dark into ever-day.
There was a rush along the Fulham Road into the Ever-passion Play.
«¿Todavía me ven incluso en este caso?» (El cordón de plata se encuentra en el suelo.) «Así que estoy muerto», dijo el joven sobre la colina (no un deseo de distancia). Mis amigos (como uno) todos estamos alineados a pesar de sus taxis llegó demasiado tarde. Hubo una carrera a lo largo del Fulham Road. Hubo un silencio en la representación de la Pasión.
Esa sensación de que brilla intensamente en las secuelas madura con todos los logros ricos imaginado fechorías triste en desorden el dolor en el pulgar grita en voz alta, haciéndose eco de la Pasión. Todos los coros familiares de edad vienen hacinamiento en una clave distinta: Melodías en descomposición en disonancia dulce. Hubo una carrera a lo largo del Fulham Road en el constante juego pasión.
Y los que vienen aquí a mi deseo lo mejor? Un ángel cayó dulcemente perfumado. Ella puso su cabeza sobre mi incredulidad y me bañó con su constante sonrisa. Y con un grito en la arena Voy acompañado por una banda de señores de encuadernado en cuero NADIE (pero alguien que se encuentra).
A lo largo de los desechos helados hay caras sonrientes en la penumbra. Enrolle rodar hacia abajo, siente desenrollado? Entra en la sala. Las cámaras estaban por todas partes. Lo tenemos grabado, que está en el juego. He aquí su ID (Ideal para la identificación de todos y cada uno.) Invierta su vida en el banco de memoria, nuestro interés y le damos las gracias. La señora de helados moja sus cajones, a ver en el juego de la pasión.
Tome el premio a placer inmediato, el capitán del equipo de cricket hablar en público en todos los tiempos, el título de caballero de la reina.
Todos los teléfonos de tus mejores amigos «nunca refresca del calor de su mano. de tu mano ….. Hay una línea en un artículo de primera plana, 13 caballos que también corriendo. También corrió ….. Sube en su viejo paraguas. ¿Tiene una desagradable ruptura en la cúpula? en la cúpula ….. Pero la lluvia sólo se pone en ocasiones y el sol nunca se le deja solo, sólo tú ….. sólo tú ….. sólo tú ….. sólo tú …..
Amante del blanco y negro es su primera noche. La representación de la Pasión, va todo el camino, botín de su visión. Dime cómo el bebé está hecho, cómo la señora establecido, por los aullidos del perro viejo en la tristeza.
Y las alas de su hermana pequeña inmaculada virginidad de distancia sobre los hombros huesudos de un caballo joven llamado George que robó subrepticiamente en su revisión de la geografía. (El organismo examinador examinó su cuerpo.)
El actor de la bajo-alto Q, vamos a escuchar su opinión. Vistazo a las líneas en las mangas ya que su memoria no es suficiente. Dime: ¿cómo el bebé clasificado, cómo la mujer se desvaneció, por qué el aullido de los perros de edad con la locura.
Todo esto y algo de eso es la única manera a la piel del gato. Y ahora que has perdido una piel o dos, que son para nosotros y para usted. El vestuario está justo detrás, nosotros lo tenemos grabado, que está en el juego. ¿Cómo se siente estar en el juego? ¿Qué se siente al jugar el juego? ¿Cómo se siente al ser la obra?
El hombre de la subida de nuevo la pasión, no vamos a cruzar de salida: porque te quiero como a un hijo, de eso no hay duda. Díganos: es usted quien está aquí para nuestra alegría? ¿O estamos aquí por la gloria, por la historia, para la satisfacción sangrientos de decirle a usted lo absolutamente horrible que realmente son?
Hubo una carrera a lo largo del Fulham Road. Hubo un silencio en la representación de la Pasión.
La historia del conejito que perdió sus gafas
Esta es la historia de la liebre que perdió sus gafas.
Búho gustaba descansar tranquilamente mientras nadie estaba mirando. Sentado en una valla de un día, se sorprendió cuando de repente un canguro corrió cerca. Ahora bien, esto no puede parecer extraño, pero cuando oyó susurrar Búho canguro a nadie en particular, «La liebre ha perdido sus gafas,» así, comenzó a preguntarse.
En la actualidad, la luna apareció desde detrás de una nube y allí, tirado en el pasto se hace. En el arroyo que corría por la hierba un tritón. Y sentado a horcajadas en una rama de un arbusto de una abeja.
Aparentemente inmóvil, la liebre estaba temblando de emoción, ya que sin sus gafas apareció completamente impotente. ¿Dónde estaban sus gafas? ¿Podría alguien ha robado? Si hubiera extraviado ellos? ¿Qué iba a hacer?
Abeja quería ayudar, y pensando que tenía la respuesta comenzó: «Probablemente comieron pensando que eran una zanahoria». «¡No!» interrumpido Búho, que era sabio. «Tengo buenos ojos vista, la visión y previsión. ¿Cómo puede un ser inteligente hace que un error tan tonto? » Pero todo este tiempo, búho había estado sentado en la cerca, con el ceño fruncido!
Un canguro se salto de locos en este tipo de conversación. Ella se cree muy superior en inteligencia a los demás. Ella era su líder, su gurú. Ella tenía la respuesta: «Hare, debe ir en busca de la óptica.» Pero entonces se dio cuenta de que la liebre era completamente impotente sin sus gafas. Y así, canguro proclamado en voz alta, «No puedo enviar liebre en busca de cualquier cosa!» «Puede gurú, usted puede!» gritó Newt. «Se le puede enviar con Búho». Pero búho había ido a dormir. Newton sabía demasiado para ser detenido por un problema tan pequeño «Usted puede llevarlo en su bolsa.» Pero, por desgracia, Hare era demasiado grande para caber en la bolsa de canguro.
Durante todo este tiempo, ha sido bastante claro para hace que los demás no sabía nada de las gafas.
En cuanto a todas sus ideas tentadoras, así Hare no le importaba. Los espectáculos se perdieron su propio asunto. Y después de todo, Hare tenía un par de repuesto. Un par.
EL FINAL
Dormimos por el agujero cada vez más brillante en la puerta, comer en la esquina, hable con el suelo, engañando a las arañas que vienen a decir «por favor», (Amablemente). Se doblan las rodillas. Bueno, voy a ir hasta el pie de nuestras escaleras. señores Antiguo hablar de cuando eran jóvenes de damas perdidas, de errar hijos. dandis encaje cubierto de Revel (con amigos) pura como la verdad, empatados en ambos extremos. Bueno voy a ir hasta el pie de nuestras escaleras. torre de la catedral perfumadas hacia abajo. Oramos por las almas en Kentish Town. Un delicado silencio de los dioses, flotando por deseándonos así, castillos en el aire. Dios de las edades, Señor del Tiempo, el mío es el derecho, derecho a equivocarse. Bueno voy a ir hasta el pie de nuestras escaleras. señor Jack Rabbit generar una nueva de peregrinos hambrientos de amor (sin cuerpos a los piensos). Muéstrame un hombre bueno y te mostraré la puerta. El último himno se canta y grita el diablo «Más».
Bueno, yo soy todo para salir y que está haciendo, He puesto en una solicitud para tomar mi turno en ese paraíso olvidado que se llama «Infierno» donde nadie tiene nada y nada es de tontos bienintencionados, recoger a tu cama y se levantan de su abatimiento sonriendo. Dame tu odio y amor, como los gentiles hacer.
Colores he ninguno oscuro o claro, rojo, blanco o azul. El frío es mi contacto (congelación).
Convocado por su nombre – Yo soy el mayordomo de usted. Teniendo en cuenta este comando para ver nuestra esfera o’er del miserable. Caído en desgracia, llamados a llevar sol o la lluvia. maíz ocasionales de mi supervisión creció. Cayó con mis ángeles de un lugar mucho mejor, que ofrecen servicios para el ahorro de la cara. Ahora estás aquí, usted puede también admirar todos los vivientes que se ha retirado de la conciliación benigna. Leyendas nacieron alrededor misteriosas luces visto en el cielo (intermitente). Acabo de encendido un cigarrillo a continuación, me despedí en un abrir y cerrar de ojos. Apasionado jugar unirse en torno a la cruz de mayo en la danza (Rito primitivo) (erróneamente). Llamado por tu nombre yo soy el mayordomo de usted.
Huye también de las heladas de Lucifer. Oh, él es un hombre horrible! ¡Qué error! No tomé una pluma de su almohada. Aquí está el problema eterno: ni estoy bien o mal. Daría mi halo de una bocina y la bocina para el sombrero una vez tuve. Sólo estoy respirando. Hay vida en mi techo. Las moscas no están durmiendo tranquilamente. Torcer mi brazo derecho en la oscuridad. Yo daría dos o tres para uno de esos días que nunca se hizo impresiones sobre la puntuación de edad. Con mucho gusto sería un perro ladrando al árbol equivocado. Todo el mundo está salvado estamos en la tumba. Nos vemos allí a tomar el té por la tarde. La hora de despertar el té de la señora haciendo una cerveza, y hornear el pan nuevo. Pick me up a la mitad de ninguna últimos no hay tiempo que perder. No es el tren en el que he venido. En la plataforma son mis zapatos viejos. Estación anillos dominar su campana. Silbatos de golpe y la onda banderas. Un poco de lo que te apetece hace bien (o eso debiera). Doy las gracias a todo el mundo por hacerme la bienvenida. Yo me quedaría, pero mis alas se acaba de caer fuera.
Dios te salve! Hijo de reyes que el siempre muriendo signo cruzar los dedos en el cielo para los que van a SER. No estoy esperando a lo largo de la arena.
Reparto de tu hechizo dulce sobre la tierra y el mar.
Mago Perde, tomar tu mano desde fuera de la cadena. Suelto el deseo de aún, la lluvia, la tormenta a punto de ser. Aquí estoy (viajero en la vida). Difíciles son las plantas que la banda de rodadura filo de la navaja. Romper el círculo, estira la línea, llame al diablo. Lleve a los dioses, el fuego de los dioses propios. En el conflicto deleitarse. Los pasajeros en el ferry, a la espera de nacer, renovar el compromiso de la subida de la vida canción larga al cuerno diana. Animales haciendo cola en la puerta que se encuentra en la orilla respirar el fuego que siempre arde cada vez que los guardias de la puerta.
El hombre – hijo del hombre – compra y la llama de la cada vez más la vida (El suyo para respirar y respirar el dolor de vivir): salón SER! Aquí estoy yo! Rodar la piedra de la oscuridad en vez al día.
Hubo una carrera a lo largo del Fulham Road en el constante juego pasión.
Abraham Salomón,el hijo de un fabricante sombrero cante, nació en Bishopsgate, Londres, en agosto de 1823, Su padre, Michael Salomón, fue el primer judio admitido a la libertad en la ciudad de Londres.
A la edad de trece años Salomón se convirtió en estudiante de la Escuela de Arte en Bloomsbury. Tres años más tarde fue admitido en la Real Academia. Los primeros cuadros pintados por Salomón fueron Mi abuela (1840), Vicario de Wakefield (1842), El Desayuno de la tabla (1846) y Demasiado Veraz (1850).
En 1854 Salomón dirigió su atención al tema de viajes en tren. En uno de ellos tuvo una enorme controversia, ya que mostraba a un hombre en un tren de primera clase coqueteando con una mujer joven, mientras su padre estaba dormido. En la versión revisada que produjo al año siguiente, el hombre está hablando con el padre en vez de la hija. Poco después, Salomón pintó otro cuadro sobre el tema de los viajes de tren, de segunda clase , La despedida (1855).
Abraham Salomón era ya un artista muy popular y sus pinturas Un contraste (1855), La Novia (1856), Duda fortuna (1856), Esperando el veredicto (1857) y «No Culpable» (1957) fueron aclamados tanto por los críticos de arte como por el público en general. Grabados de estas pinturas se vendieron grandes cantidades. Abraham Salomón siguió siendo un artista popular hasta su muerte por enfermedad cardíaca en 1862.
Salomón, hermano de Abraham y su hermana eran también artistas. Rebecca Salomón exhibió en la Royal Academy entre 1851 y 1875. Ella murió en 1886 tras ser atropellada por un taxi en Euston Road. Simeón Salomón tuvo un considerable éxito como artista hasta que fue arrestado y condenado por sodomía en 1873, quedando excluido de la sociedad.
Una de estas salidas de mi circuito habitual, pues como es sabido, yo no estoy mucho en el rock español, me tira mas lo anglosajón de siempre.
Pero este es otro de esos casos excepcionales. El grupo, desde luego, es de lo mejorcito que ha habido en España de todos los tiempos y en esta canción, para mi, se luce. Es todo un TEMAZO que merece hacer historia, vamos de esas canciones que dentro de cincuenta años tendrán que estar entre las mas importantes del panorama del rock.
Pertenece al que es, hasta ahora, su último album «Antes de que cuente diez» de 2009 y como gran parte de los temas del grupo, es intimista, habla de historias personales, en este caso, está claro que es una historia triste, de desamor, la letra es magnífica y la música no digamos, EXCELENTE, con ese ritmo pausado y acompasado y unas extraordinarias entradas de instrumentos como el acordeon y el saxo y nos mete en un ambiente claramente decadente y «depre», pero te mete en ello hasta los huesos, te hace sentir ese ambiente de una forma muy intensa, MAGISTRAL.
Así que a disfrutar con ella porque, aunque eso ya lo saben los muchisimos seguidores que por supuesto me consta que tienen y de muy distintas edades y gustos, es una maravilla.
FITO Y FITIPALDIS – » LOS HUESOS DE LOS BESOS «
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Y a tu corazón que se ha olvidado
Dile que recuerde lo que soy
Que tengo el querer
Que tengo el llanto
Y que te cante la negra flor
Huesos de los besos enterrados
Toda la tristeza en un montón
Y entre tanto amor desordenado
Se confunden penas y perdón
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Soy el sueño que te sueña
Y en mis sueños tu eres una flor entre mil ramas secas
Pero el demonio siempre me despierta
Y te alejas otra vez
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Si después después, si después te vas
Un super boom de 1.972 que fué además el único de esta banda comercial de pop británico que apenas duró en activo dos años, del 72 al 74.
Es un tema popero que se apoya completamente en el sonido acústico, muy de la época, comercial, pegadizo, alegre y bien compuesto, perfectamente trabajado, y que, curiosamente, fué un bombazo en toda Europa incluida España donde no había guateque en que hasta se juntaran varios singles porque era el disco que en su momento todo el mundo quería tener (y fardar de tenerlo) y luego claro, todo el mundo se lo traia como uno de sus «discos estrellas», en Australia, Nueva Zelanda ….., menos en el mismo Reino Unido, patria del grupo, donde tuvo poca repercusión.
De todas formas, un buen tema, muy bien hecho, comercial pero bien orquestado, no es chabacano, el sonido es limpio y bien realizado, no basurerillo y lo pegadizo del mismo le hace muy agradable de escuchar.
Se hicieron del mismo muchas versiones, incluyendo una de aquel grupo (este si que muy chabacano y malo pero maaaaloo de solemnidad) español llamado «Los Mismos», versión que no recomiendo en absoluto si no quieren arriesgarse a terribles daños colaterales.
KINCADE – » DREAMS ARE TEN A PENNY «
When we were children, we played in your backyard And we pretended whenever times were hard We built a house up in a tree And dreamed of how our life would be But now the tree has died So I’ve gotta say you
Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny Leave them in the lost and found Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny Get your feet back on the ground Oh, oh, oh, oh
You dreamed of heroes ridin’ across the sea In shinin’ amour, but all you had was me While all the time you never knew All I could do was dream of you And still I do today So I’ve gotta say you
Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny Leave them in the lost and found Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny Get your feet back on the ground Oh, oh, oh
Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny …. Oh, oh, oh, oh ….
OhCuando éramos niños jugábamos en el patio trasero Y hemos pretendido siempre que los tiempos eran difíciles Construimos una casa de? hacer creer Y soñaba con cómo sería nuestra vida Pero ahora el sueño ha muerto
Así que tengo que decir a usted Jenny, Jenny diez sueños por un penique
Deja en los perdidos y encontrados Jenny, Jenny diez sueños por un penique
Conseguir sus pies en el suelo Oh
Usted soñaba con los héroes Montar a caballo a través del mar De brillante armadura Pero todo lo que había era yo Si bien todo el tiempo nunca se sabía Lo único que pude hacer es soñar contigo Y todavía puedo hacer hoy
Así que tengo que decir a usted Jenny, Jenny diez sueños por un penique
Deja en los perdidos y encontrados Jenny, Jenny diez sueños por un penique
Conseguir sus pies en el suelo Oh
Así que tengo que decir a usted Jenny, Jenny diez sueños por un penique Deja en los perdidos y encontrados Jenny, Jenny diez sueños por un penique Conseguir sus pies de nuevo en el suelo
Cambio de onda y de continente, aunque también anglosajón, bueno, en realidad el cambio es de continente pero los integrantes del grupo son británicos.
Es un grupo australiano creado poco después de The Beatles, fundado a finales de 1964 y disuelta a finales de 1969. Son recordados como la mayor agrupación australiana en la década de los 60 y la primera de dicho género pop de ese país en lograr un hit a nivel internacional, con su clásico de 1966 «Friday on My Mind«.
Los cinco miembros fundadores fueron originarios de familias que migraron a dicha nación desde Europa: el cantante Stevie Wright (1948-Leeds) y el baterista Gordon «Snowy» Henry Fleet (1946-Liverpool) son provenientes de Inglaterra; el guitarrista rítmico y pianista George Young (1947-Glasgow) es nacido en Escocia; el guitarrista principal Harry Vanda (1947-La Haya) y el bajista Dick Diamonde (1947-Hilversum) originarios de los Países Bajos y por ello su influencía musical proviene del «beat» británico de la época pero poco a poco fueron cogiendo su propio sonido pasando a realizar un magnífico Pop-Rock potente, casi salvaje, aproximandose al rock y dentro de este, al lo que pronto sería el Hard-Rock, adentrandose también en el rythm and blues y la música psicodélica, en especial el Rock Acido.
El grupo empezó muy bien y entre los años 1.965 y 1.968 tuvieron éxito tras éxito en todo el mundo incluyendo los Estados Unidos donde cayeron muy bien entre el naciente movimiento hippy y psicodélico pero después empezaron a perder fuelle debido diferencias entre ellos y a que quizás quisieron abarcar demasiado en cuanto a la experimentación de sonidos y aunque sus obras seguian siendo de gran calidad, se fueron difuminando.
Este fué su último single, publicado en 1.969, pertenece a su album, también último album, «Friends», es puro Rock Acido, el auténtico ejemplo de lo que era dicho sonido, un rock alegre, potente y muy imaginativo por lo que tuvo una excelente acogida a pesar de la decadencía del grupo en los Estados Unidos (y es que a cualquiera que los oiga sin saber quienes son, dirá que seguro que es un grupo norteamericano de la época), donde ese rock, la psicodélia, estaba en su apogeo, un tema marchoso, fuerte y muy, muy trabajado, pura dinamita psicodélica y a través de ese éxito en los U.S.A. consiguió también meterse de nuevo en Europa, incluso en España fué un tema muy conocido y bailado en aquel año, aunque, evidentemente, no en los circuitos mas comerciales que son los que tenian mas apoyo del regimen.
Un buen tema que seguro que a mas de uno le trae recuerdos.
THE EASYBEATS – » ST. LOUIS «
Whoa, yeah
Countrymen, friends, lend me your ears I’ll tell you a tale of fifteen years I’m an old man that’s so forlorn I wanna see the city where I was born
I got a feeling that I can’t stand I wanna go home to my old land Ain’t got no money, I ain’t got a cent I can’t get on that train to help me
(CHORUS) Show me the way to St.Louis Show me the way Show me the way to St.Louis Show me the way Come on, people, gotta get moving Come on, people, gotta get grooving Show me the way to St.Louis Show me the way
Step up to me, you city gents And I’ll clean your shoes for fifteen cents I’ll fix your tie, you’ll look a smash If you don’t mind, I’ll take the cash
Soon I’ll get the money and I’ll feel fine To pack my bags and drink my wine I only know I got to go home The good Lord told me so, so help me
(CHORUS)
Which train goes to Louis You know I got the fare I know my time’s coming fast I got to try to raise the fare
Come on, people, gotta get moving Come on, people, gotta get grooving Show me the way to St.Louis Show me the way Show me the way to St.Louis Show me the way
Louis, Louis, Louis, Louis Louis, Louis, Louis, Louis…
Show me the way to St.Louis Show me the way Show me the way to St.Louis Show me the way Show me the way to St.Louis Show me the way…
Whoa, sí
Compatriotas, amigos, préstame tus oídos Te voy a contar una historia de quince años Soy un hombre de edad que es tan triste Quiero ver la ciudad donde nací
Tengo la sensación de que no puedo soportar Yo quiero ir a casa a mi vieja tierra ¿No tengo dinero, no tengo un centavo No puedo subir a ese tren que me ayude
(CORO) Muéstrame el camino a San Luis Muéstrame el camino Muéstrame el camino a San Luis Muéstrame el camino Vamos gente, tengo que empezar a moverse Vamos gente, tengo que ranurado Muéstrame el camino a San Luis Muéstrame el camino
Paso a mí, que caballeros de la ciudad Y voy a limpiar los zapatos de quince centavos Voy a arreglar la corbata, te verás un éxito Si no te importa, voy a tomar el dinero en efectivo
Pronto voy a sacar el dinero y me siento bien Hacer las maletas y beber mi vino Sólo sé que tengo que volver a casa El buen Dios me lo dijo, así que me ayude
(CORO)
¿Qué tren va a Louis Usted sabe que yo tengo la tarifa Sé que rápidamente viene a mi tiempo de Tengo que tratar de aumentar la tarifa
Vamos gente, tengo que empezar a moverse Vamos gente, tengo que ranurado Muéstrame el camino a San Luis Muéstrame el camino Muéstrame el camino a San Luis Muéstrame el camino
Luis, Luis, Luis, Luis Luis, Luis, Luis, Luis …
Muéstrame el camino a San Luis Muéstrame el camino Muéstrame el camino a San Luis Muéstrame el camino Muéstrame el camino a San Luis Muéstrame el camino …
Empezamos con otro magnífico tema de T.Rex, ahora vuelvo a retroceder, este tema pertenece a su album «The Slider» de 1.972, el album de consolidación y en el que nos muestra lo que es el auténtico GLAM ROCK, vamos, que esta es la auténtica base de dicho sonido.
Un tema de rock con su aurea glamorosa, recargado y extravante, el ritmo es al mismo tiempo machacón, con gran fuerza en las guitarras y perfectamente planificado para montar una coreografía, la voz muy sensual de Marc y los coros al fondo, entre incitantes y oscuros al mismo tiempo.
De este album se extrajeron los singles mas vendidos y famosos del grupo, temas por lo que mas es conocido el grupo, este sin embargo, aunque podria perfectamente haberse sacado también pues es lo suficientemente pegadizo para haber sido también un gran éxito de ventas no salió en ese formato.
Pero es GENIAL y AQUÍ LO TENEMOS.
Y como dice el tema…ROOOOOCK OOOON!!!!
T. REX – » ROCK ON «
I’ve been down there
Everybody’s been there
Everyone everyone
Desolation angel
On the cover of my paper
Loves everyone everyone