Etiqueta: «VIDEOS MUSICALES»

Gary Glitter – » Shakey Sue «

Corto pero trepidante temazo de Gary Glitter perteneciente a su primer album de estudio, «Glitter» (1972) , album en el que está incluido el tema (en dos partes, una cantada y otra instrumental) que le puso en órbita, «Rock and Roll part. 1 y part. 2».

El tema, alocado y fulgurante, es, como dirian los Stones, «Solo rock and roll (pero me gusta)», el ritmo que lleva desde el primer momento es infernal, inicio con un piano a toda pastilla, enseguida entra toda la instrumentación y el propio Glitter a pleno «Speed» y no falta incluso un buen rif de guitarra, tipo rock and roll clásico de los 50, algo que sin embargo no es muy general en los temas de Glitter. Imposible de escuchar sin menearse.

La letra, un tanto machista (y de la que no he sido capaz de encontrar, ¡¡y mira que he buscado!!, traducción en español por lo cual he tenido que hacerlo yo mediante el ínclito Google Translate), nos viene a hablar del típico rockanrolero macarra de aquellos 50, con sus chupas de cuero y tal, creidote, que se ve por encima de las tías, piensa sobre todo en su juerga y se liga a una tal «Shakey» Sue (supongo que Shakey será algún tipo de mote pero ni el google ni otros traductores me han dado ninguna traducción, el nombre, Sue, se ha usado miles de veces en pelis americanas pero tampoco he sabido nunca a que nombre equivale exactamente) que parece ser un tanto tontita y… bueno y siguen los dos con el Rock and Roll.

Una canción que te sube el ánimo, no es una obra maestra del rock ni mucho menos….¡¡PERO MOLA Q.T.C. ;) !!

GARY GLITTER – » SHAKEY SUE «

Rama-lama-lime
I’m a hard, hard man
With a head and a heart of stone
I pay no heed to the female breed
I can make a standing on my own

And then one night when the moon was bright
To the music of a sloth machine
I shook on and I lost my song
To a rock ‘n’ rollin’ teenage queen
Shaky Sue!

Dancin’ ‘til the early morning light
Shaky Sue, Shaky Sue
Bring a little love-light into my life,
Shaky Sue, Shaky Sue

Now I’m no fool
I’m a stubborn mule
But I knew I met my match at last
When i pushed up the dirt so fast
I asked her standing on my knee
If she’s dumb enough to be my wife
Well you can guess
Shaky Sue said yes
Now I’ll be rock and rollin’ the rest of my life
Shaky Sue!

Dancin’ ‘til the early morning light
Shaky Sue, Shaky Sue
Bring back a little love-light into my life,
Shaky Sue, Shaky Sue

Rama-lama-cal
Soy un hombre duro, duro
Con una cabeza y un corazón de piedra
Yo no prestan atención a la raza femenina
PUEDO pie por mi cuenta

Y entonces, una noche en que la luna era brillante
Para la música de una máquina de la pereza
Negué con el y yo perdí mi canción
Para un rock ‘n’ reina adolescente Rollin ‘
Sue Shaky!

‘Hasta la luz de la madrugada Dancin’
Shaky Sue, Sue Shaky
Trae un poco de amor-luz en mi vida,
Shaky Sue, Sue Shaky

Ahora soy ningún tonto
Soy una mula terca
Pero yo sabía que conocí a mi partido en el último
Cuando me empujé la suciedad tan rápido
Le pedí que se coloca en la rodilla
Si ella es tonta suficiente para ser mi esposa
Bien se puede adivinar
Shaky Sue dijo que sí
Ahora voy a ser rock and Rollin ‘el resto de mi vida
Sue Shaky!

‘Hasta la luz de la madrugada Dancin’
Shaky Sue, Sue Shaky
Trae un poco de amor-luz en mi vida,
Shaky Sue, Sue Shaky

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

good-morning-78

¡¡¡TEMAZO AL CANTO!! a cargo de nada más y nada menos que estos superlativos genios del rock, Freddie con sus Queen y Mr. Bowie. Una canción nacida en el año 1981, creada por todos los integrantes del grupo y por el propio Bowie a raíz de una sesión que la banda tenía con Bowie en su estudio de Montreux, Suiza, por lo que los derechos de la canción son para los cinco músicos. La misma quedó integrada en el album de Queen «Hot Space» que salió a la venta en mayo de 1982, un album que empezó a gestionarse en 1981, en los meses de junio a julio de ese año y de diciembre del mismo a marzo del 82.

La canción tuvo un montón de controversias y confusiones, la más importante es sobre quién creó el bass line famoso de la canción (ese magnífico «dundundundurudundun» con el que se inicia el tema y sobre el que se basa practicamente todo el mismo). John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés «Musiclife» en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado pero en entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor se lo atribuyen a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.

El bass line tiene un parecido con el primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el mejor de la historia popular de la música.

El primer título de la canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure» y fue lanzado antes de la publicación del album, en el 81 y aquí hay también otra controversia, que viene de los seguidores de Queen por ese sonido, completamente novedoso para el estilo de la banda, un rock mezclado, muy influenciado por la música disco -Bowie en esto siempre estuvo más puesto pues ya, tras su etapa inicial, dentro del «Glam-Rock» de la anterior década, se había movido hacía el entonces naciente sonido disco de Filadelfia (más o menos por el 76) y ello le había valido el sobremote del «Gran Duque blanco» de la música. Pero el caso es que al final fue muy bien recibido y terminó siendo todo un bombazo. Se convirtió en el segundo hit 1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 29 en U.S.A., y es que en realidad, el simple hecho de haber podido reunir en esos momentos a Queen y Bowie no podía traer otro resultado que una genialidad de las que hacen época.

Además del bass line (el bajo, vaya), los intercambios de voz entre Freddie y Bowie son espectaculares, así como los coros y el resto de la instrumentación terminan conformando un sonido fantástico, con subidas y bajadas muy bien calculadas y suaves, sin sobresaltos. Es para escucharlo muy concentrado, muy atentamente porque la riqueza de sonidos es espectacular.

Por su parte, el album, como reseña, ya que Bowie no interviene nada más que en este tema, alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxito británicas, permaneciendo en ellas ªdurante 19 semanas; alcanzó el disco de oro.

La letra por su parte es también enorme, genial y muy actual, pues nos habla de unos estados de ánimo que… bueno, me da a mi que en estos tiempos estamos todos así, «BAJO PRESIÓN».

En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22, estuvo durante 21 semanas siendo también disco de oro. En dicho album tenemos también otra canción genial que está publicada también en este mi blog, la increible y preciosa «Cool Cat».

Y sin más…PLAY MUSIC!!, buen rollo garantizado para iniciar el viernes y practicamente el finde.

Queen-Freddie-Mercury

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

Pressure
pushing down on me
pressing down on you no man ask for.
Under pressure
that burns a building down
splits a family in two
puts people on streets.

(CHORUS)
It’s the terror of knowing
what this world is about
watching some good friends
screaming let me out
pray tomorrow
gets me higher,
pressure on people people on streets.

(CHORUS)

Turned away from it all
like a blind man
sat on a fence but it don’t work
keep coming up with love
but it’s so slashed
and torn,
why? why? why?
Love, love, love

Insanity laughs under pressure
we’re cracking
can’t we give ourselves one more chance?
Why can’t we give love
that one more chance?
Why can’t we give love
give love, give love
give love, give love…

Cause love’s such an old fashioned word
and love dares you to care for
the people on the edge of the night
and love dares you to change our
way of caring about ourselves
this is our last dance
this is our last dance
under pressure
under pressure
pressure.

Presión
aplastándome
presión aplastándote ningún hombre la pide.
Bajo presión
que abate un edificio
divide a una familia en dos
pone gente en las calles.

(ESTRIBILLO)
Es el miedo a saber
cómo es este mundo
observando a algunos buenos amigos
gritar: déjenme salir
reza mañana,
llévame más alto
presión sobre la gente, la gente de la calle.

(ESTRIBILLO)

Alejados de todo
como un hombre ciego
me senté en una cerca para no hacer nada
Continué manteniendo un amor,
pero está acuchillado
y destrozado
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?
Amor, amor, amor,

La locura ríe bajo la presión
nos volvemos locos
¿No podemos darnos una oportunidad más?
¿Por qué no podemos dar al amor
esa oportunidad más?
¿Por qué no podemos dar amor?
dar amor, dar amor
dar amor, dar amor…

Porque amor es una palabra tan pasada de moda
y ahora el amor hace que te cuides
de personas que viven la noche,
y el amor nos desafía a cambiar nuestra
manera de querer.
Este es nuestro último baile
este es nuestro último baile
bajo presión
bajo presión
presión.

QUEEN (1) viernes14

THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «

Magnífico tema de 1973, otro clásico que me parece un tanto olvidado, cosa totalmente injusta y entono además el «mea culpa» pues yo también lo tenía perdido por esa zona de la memory donde se pierden las cosas. Pecado mortal, merezco una penitencia gorda pues el tema es la ostia en verso, afortunadamente la radio ha venido a arreglarme la memory y donde menos lo esperaba (tenía puesta «Radio Marca» y acababa además de cogerme un cabreo del 15 pues andaba por ahí Roberto Gomez rebuznando).

El grupo como tal nació en 1968 aunque en realidad se formó, bajo el nombre de «Redwood», un año antes, por tres vocalistas, Danny Hutton (quien inició su carrera con Hanna-Barbera Records en 1965), Chuck Negron , y Cory Wells (quien consiguió un contrato de grabación con Dunhill Records). Durante 1967 se hicieron algunas grabaciones con Brian Wilson. Poco después de abandonar el apodo de Redwood en 1968, los vocalistas contrataron a un grupo de músicos de apoyo – Michael Allsup en la guitarra,Floyd Sneed en la batería, Joe Schermie del Cory Wells Blues Band en el bajo y Jimmy Greenspoon en los teclados – y pronto se convirtió en uno de los las bandas más exitosas en los Estados Unidos durante la década de 1960 y principios de 1970.

Lo de estos tíos fue casi desde el principio espectacular, entre 1969 y 1970 tuvieron la mayor cantidad de canciones en el Top 10, vendieron discos como nadie y llenaron todas sus presentaciones. El espectáculo de la banda era meramente presencial, con la música, el sonido, valía, como realmente debe ser. De hecho la demanda por sus conciertos era tal que prácticamente inventaron la forma moderna de hacer giras.

Lo que les hacía especiales y lograba que los discos se vendieran de tal forma era el hecho de que el grupo no tenía una voz que se pudiera llamar líder, eran varias. Esto provocaba un sonido de harmónicos, que aunque diferente al sonido California de los 60, producía el mismo efecto de alegría y fuerza en las grabaciones. Por otra parte el sonido pop rock, que gradualmente se convirtió en pop, se mezcló con temáticas propias de los hippies como «Joy to The World» y «Black or White». Otro ingrediente fue la habilidad de reconocer que ellos no eran compositores y que necesitaban hacer «cover» de compositores buenos. Finalmente la fórmula se completaba con la naturalidad y espontaneidad de quiénes disfrutaban lo que hacían.

Comerciales pero muy imaginativos y con indiscutible calidad y buen gusto todos sus temas son de lo más agradable al oído, como este Shambala, aparecido en 1973 e incluido en su décimo álbum, «Cian» del mismo año. Rollito psicodélico-comercial, con bellos coros, elegante y bien cuidada instrumentación y una letra de lo más «hippiosa». En efecto, la canción es sobre el mítico reino de Shambhala , que se oculta en algún lugar dentro o fuera de los picos de la cordillera del Himalaya y se menciona en varios textos antiguos, como elTantra Kalachakra y los textos antiguos del budismo tibetano .

Las letras se refieren a una situación en la que la bondad y la cooperación son universales, abundan la alegría y la buena suerte abundan, y tiene una elevada carga psicológica (bueno… quizás seria mejor decir «psicodelicologica» -¡¡toma ya, otro palabrejo que me saco del coleto por la cara, como pillen los de la RAE…- )

Una bonita canción para finalizar este caluroso domingo y curiosamente en e 73 disfrutábamos mucho con ella por estas mismas fechas, pues fue un autentico hit veraniego. Lógicamente, en cuanto a las listas españolas y las emisoras, ganaron los «chabacanos» de siempre, a saber, Diablos, Formula V, el ínclito Georgie Dan (¡¡¡aaaaaaaaagggggg!!!) y demás morralla celtibérica pero para los que ya sabíamos de cosas buenas, esto mandaba y en nuestros guateques (jejejejejejeje, el tocata era mio), los susodichos de la morralla brillaban totalmente por su ausencia, lo que imperaban eran cosas REALMENTE BUENAS como esta.

SON LOS CULPABLES DEL PRESENTE INVENTO:

Mike Allsup – guitarra
Gordon DeWitty – órgano
Jimmy Greenspoon – teclado
Danny Hutton – voces
Chuck Negron – voz
Jack Ryland – bass
Floyd Sneed – tambores
Cory Wells – voz
Donna Gaines – coros

PLAY MUSIC!!!

THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «

Wash away my troubles, wash away my pain
with the rain in shambala
wash away my sorrow, wash away my shame
with the rain in shambala
[chorus:]
ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Everyone is helpful, everyone is kind
on the road to shambala
everyone is lucky, everyone is so kind
on the road to shambala
[chorus]
How does your light shine, in the halls of shambala
I can tell my sister by the flowers in her eyes
on the road to shambala
i can tell my brother by the flowers in her eyes
on the road to shambala
[chorus]
How does your light shine, in the halls of shambala

Lava mis problemas, lavar mi dolor
con la lluvia en Shambala
lavar mi tristeza, lavar mi vergüenza
con la lluvia en Shambala
[Estribillo:]
ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Todo el mundo es útil, todo el mundo es una especie
en el camino a Shambala
todo el mundo está de suerte, todo el mundo es tan amable
en el camino a Shambala
[Estribillo]
¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala
Puedo decirle a mi hermana por las flores en los ojos
en el camino a Shambala
Puedo decirle a mi hermano por las flores en los ojos
en el camino a Shambala
[Estribillo]
¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala

ALICE COOPER – » LAST MAN ON EARTH «

PASOTADA. Peazo vacile de mi tronkete Alice en este tercer temazo, de lo más original, que publico de su último álbum «Welcome 2 my nightmare» (2011).

Nos salimos del rock potente y salvaje para entrar en una canción acústica, mitad folk judío, mitad charleston, graciosa y muy conseguida. Muy bien trabajada. Variaciones de voz muy elaboradas con mucha socarronería . La letra muy irónica. Divertidísima! El protagonista amanece solo en el mundo, y decide tomárselo con filosofía.

La imaginación de Alice no falla. Los años, en este aspecto (en el físico si pasan factura, pero eso nos pasa a todos), no pasan por el, se lo curra de puta madre y una vez más, se nos saca esta cachondada.

Así va terminado el viernes y nos vamos metiendo en el finde.

GO ALICE!!!!

https://youtu.be/Ox21vPvzXVs

ALICE COOPER – » LAST MAN ON EARTH «

I don’t know why my whole world came crashin’ down,
I just woke up in lonely town.
I opened up my eyes and much to my surprise,
Look at this heaven that I’ve found!

Don’t need to care about tomorrow.
I got no pain, I got no sorrow.

I’m the last man on earth,
So tell me what it’s worth.
Am I a beggar or a king?
Got no trouble, got no time,
Eternity is mine!
I got a whole lot of everything!
I can take this town
And just burn it to the ground!
Smash every window that I see!
I can smoke, I can drink,
I can swear, an’ I can stink!
There ain’t no one to bother me!
No, no.

Don’t need to care about tomorrow
I got not pain, I got no sorrow.

I’m the last man on earth,
So tell me what it’s worth.
Am I a beggar or a king?
Got no trouble, got no time.
Eternity is mine!
I got a whole lot of everything!
It’s all mine!

There’s not a single soul to talk to me,
But that’s okay, I never liked them!

I’m the last man on earth
And I know what it’s worth!
I’m not a beggar, I’m a king!
Got no troubles, got no time,
And everything is fine!
Cuz I’m the king of everything!
It’s all mine!
Mine, mine, mine, mine, mine, mine!

No sé por qué mi mundo se vino abajo Crashin,
Me desperté en la ciudad solitaria.
Abrí mis ojos y para mi sorpresa,
Mira este cielo que he encontrado!

No necesita preocuparse por el futuro.
No tengo dolor, no tengo dolor.

Soy el último hombre en la tierra,
Así que dime lo que vale la pena.
¿Soy un mendigo o un rey?
Tiene ningún problema, no tengo tiempo,
La eternidad es la mía!
Tengo un montón de todo!
Puedo tomar esta ciudad
Y al igual que grabar en el suelo!
Romper todas las ventanas que veo!
Puedo fumar, puedo beber,
Puedo jurar, un «yo puede apestar!
No hay nadie que me moleste!
No, no.

No necesita preocuparse por mañana
No tengo dolor, no tengo dolor.

Soy el último hombre en la tierra,
Así que dime lo que vale la pena.
¿Soy un mendigo o un rey?
Tiene ningún problema, no tengo tiempo.
La eternidad es la mía!
Tengo un montón de todo!
Todo es mío!

No hay una sola alma para hablar conmigo,
Pero eso está bien, nunca me gustaron!

Soy el último hombre en la tierra
Y sé lo que vale la pena!
Yo no soy un mendigo, soy un rey!
Tiene ningún problema, no tengo tiempo,
Y todo está bien!

Yo soy el rey de todo

y todo es mio, mio, mio, mio, mio

CHILDREN OF THE MORNING – » HEY AMERICA AMERICA «

Una curiosidad, una verdadera rareza y muy difícil de encontrar, incluso el pillar información es dificil

Se trata de un tema muy marchoso y pegadizo que triunfó allá por el 72 o 73, no lo recuerdo muy bien y que además dio todo un sorpresón, LOGRÓ EL NÚMERO 1 EN ESPAÑA en el tiempo en que estaban dominando el cotarro canciones como Algo de mi de Camilo Sesto, Suavemente me mata con su cancion de Roberta Flack, Tema de amor de la pelicula El Padrino de Andy Wilians, etc. y otras de ese estilo romanticón (y que, aunque muchos me van a «crujir», la única buena, de calidad, fue la de Roberta Flack).

El tema yo lo recuerdo muy bien pero hasta ahora por «YouTube», «Goear» y demás ni aparecía. Solo en algunas de esas páginas que te instalan reproductores que no puedes copiar y que, por una «módica» cantidad, te las puedes bajar, aparecía. Apenas hay información en la red o, bueno, es posible que yo tampoco sea un insigne buscador, aunque llevo meses, si, si,meses, buscándolo. Por lo que parece, es un grupo de esos que, en realidad, son de estudio y no aparecen en directo, como lo fueron por ejemplo, Archies , dibujos animados y vaya usted a saber quienes estaban detrás, o The Monkees, estos si fueron conocidos pero lo que es directos……., en fin, un invento para hacer un tema de éxito con pingües beneficios.

A lo que parece fue una invención de Shel Sapiro, un cantante , músico , productor discográfico y actor británico , nacionalizado ciudadano italiano, también conocido por ser el vocalista de los Rokes ., famoso grupo rockero italiano del que yo no tenía ni put…bueno, que desconocia su existencia.Un tío de esos que hace de todo, en plan supercomercial y que, además, suele acertar y logra grandes éxitos de ventas y muy pocas reseñas más ahí, ni fotos del supuesto grupo los Children Of The Morning ni nada, y parece ser que solo sacaron dos singles, este, cuya cara B se llama como el propio grupo, «Children of the morning», tema que también está bien y que trataré de encontrar y otro en el año 74 del cual no tengo ni idea, no lo he escuchado nunca por lo que me imagino que esta vez debió ser un completo fracaso.

El tema en si está bastante bien, se le conoció también por «la canción del latigo» y/o «la canción del bofetón» por esos secos ¡¡ksss..kssskss. ksss..kssskss!!! del batería con que comienza el tema y en los estribillos, tras esos primeros «latigazos», entran bajo y una guitarra acústica y cl cantante, siguiendo con un ritmo pausadito y bastante hipnóptico, subiendo el tono poco a poco, llegando al estribillo y vuelta a empezar. Un solo de eléctrica parodiando el himno norteamericano bastante decente le da su toque de rock psicodélico, vuelta al ritmo pausado y final repetitivo del estribillo con mas entradas de instrumentos y alguna virguería suelta, mas otra vez el himno américano punteado, esta vez adornándose un poco más, culminan el invento.

El caso es que esto nos volvió locos allá por la primavera/verano del 73, bailando con esos movimientos sincopados a cámara lenta a los que te lanza el tema parecíamos auténticos alucinados en pleno paroximo.

Allá va y espero que dure porque este es el único video que he encontrado y se ha publicado hace nada, el pasado mes de abril lo que me hace temer que pueda haber alguna reclamación de copyright y……….

Si será difícil de pillar que donde mas noticias se tiene de el es en las webs de ventas, el «eBay» y todas esas, ahí si lo encuentras, ¡¡y a que precios, cagontoslomoros!!!, no aptos para momentos de crisis.

Ah, el encontrar la letra también es imposible, no aparece pongas lo que pongas en el Google, pero si puedo afirmar que tiene algo de «canción-protesta», es decir, hay critica en la misma.

Pero…bueno, para disfrutarla me parece a mi que lo mejor, primero escucharla atentamente y luego ponerse a bailar RELAJANDO TODO EL CUERPO, DEJANDOLO MUERTO Y DEJANDOSE LLEVAR. PROBADLO.

Buena tarde de sábado, malandrines ;)

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Un post de rock que hace mucho que no me curro uno y en este caso, con otro grupo emblemático del rock y la música contemporanea en general, otro de los pioneros del rock, los británicos THE WHO.

Tan pioneros como que nacieron en 1.964, es decir, que empezaron cuando empezó todo lo realmente bueno, no mucho después de Beatles, Stones o The Kinks. Formada por por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle(bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz).

Amantes del blues y el soul americano, el legendario cuarteto inició su carrera versionando temas populares de la música negra, de forma vibrante en la conjunción efervescente de sus instrumentos y la fenomenal voz de Daltrey, quien alternaba facetas como cantante con Pete Townshend.

Las improvisaciones de Moon marcaron época y ejercieron una gran influencia en el mundo del rock, al igual que las cuatro cuerdas de Entwistle y el palpitante empuje sónico guitarrero de Townshend.

Se caracterizaron prontamente por lo salvaje, enérgico y brutal de sus directos en los que se cargaban a golpes los instrumentos hasta hacerlos literalmente fosfatina, con actuaciones violentas en las que el guitarrista rompía y golpeaba con saña su instrumento contra el suelo, interpretando la guitarra mientras saltaba sacudiendo las cuerdas con el brazo en remolino.

Keith Moon destrozaba la batería a patadas y Roger Daltrey balanceaba su micrófono de manera espectacular, un espectáculo que el bueno de Entwistle divisaba tocando de manera magistral su bajo prácticamente inmóvil. Pronto se convirtieron en los íconos del movimiento «MOD» aunque a mi eso de los movimientos siempre me ha traido sin cuidado, SON AUTÉNTICO ROCK, DINAMITA PURA.

Y como yo voy siempre a mi puta bola pasando total del rollo «ordenadito», para este primer post sobre este grupo he elegido el que para mi es su mejor tema y mira que tiene temas auténticamente memorables, excelentes, magistrales pero este es demasiado, un auténtico pasote y además muy conocido pues aparte de que es uno de sus temas emblemáticos, con una amplia difusión tanto en su tiempo como posteriormente, a todo ello se añade el que es el tema que se usa como cabecera de la serie televisiva «CSI NEW YORK» aunque allí está muy cortada evidentemente.

Es la canción que abre su album «Who’s Next» aparecido en 1.971 y que en España, cosa de censura de entonces, apareció «mutilado», no se permitió la portada original del album y cortaron canciones, aunque, menos mal, no le tocó a esta joyita (hubiera sido un auténtico crimen claro que en aquella época la censura cometía auténticos crímenes de lesa majestad con el rock y más si este venía de la «pérfida albión»).

La canción presenta un sintetizador al inicio seguido de unos enérgicos acordes de piano hasta entrar los demás instrumentos. El baterista Keith Moon tuvo la idea de añadir un solo de violín en la cola de la canción, creando un efecto de folk rock, el cual es interpretado por Dave Arbus. El efecto es genial en todo el tema, con las brutales entradas de Keit Moon a la bateria, para mi, uno de los mejores de toda la historia del rock, sus entradas, siempre bien coordinadas con el resto del grupo, son bestiales y también es de destacar el solo de voz de Daltrey mas o menos a mediados del tema, en plan lírico para sin dar tiempo a nada entrar la batería con salvaje contundencia y cambio del propio Daltrey a un vozarrón mas duro, mas de hard rock.

El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas del gurú Meher Baba y las influencias musicales de Terry Riley.

Se trata de un tema MÍTICO que nadie debería dejar de escuchar y…jeje..no me puedo resistir a decirlo, una vez más queda demostrado que estos grupos, con mucha menos tecnología, hacian OBRAS MAESTRAS que en el actual siglo XXI nadie es capaz de igualar.

Y ya sin mas…GO ROCK!!!

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Out here in the fields
I farm for my meals
I get my back into my living.
I don’t need to fight
To prove I’m right
I don’t need to be forgiven.
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Don’t cry
Don’t raise your eye
It’s only teenage wasteland

Sally, take my hand
We’ll travel south cross land
Put out the fire
And don’t look past my shoulder.
The exodus is here
The happy wolds are near
Let’s get together
Before we get much older.

Teenage wasteland
It’s only teenage wasteland.
Teenage wasteland
Oh, yeah
Teenage wasteland
They’re all wasted!

Aquí en los campos
Lucho por mi comida
Me centro en mi vida
No necesito pelear
Para probar que estoy en lo cierto
No necesito ser perdonado

No llores
No levantes la mirada
Es sólo vacío adolescente

Sally, toma mi mano
Viaja hacia el sur
Apaga el fuego
Y no mires por sobre mi hombro
El éxodo está aquí
Los felices están cerca
Juntémonos
Antes de envejecer más

Vacío adolescente
Es sólo vacío adolescente
Vacío adolescente
Vacío adolescente
¡Están todos desperdiciados!

Plastic Bertrand – «Ca Plane Pour Moi»

Un poco de marcha trepidante con esta originalidad que ahora se usa mucho en anuncios pero que viene de los 70, la originalidad viene dada porque, al menos yo, no estoy nada acostumbrado a escuchar ritmo auténticamente punk, al estilo de los Pistols, pero en francés y esto va en francés.

Se trata de este tronkete belga, Plastic Bertrand, cuyo nombre real es Roger Allen François Jouret(24 de febrero de 1954 en Bruselas, Bélgica)un músico, cantautor y presentador televisivo belga que se dió a conocer internacionalmente por ese single en 1.977. El menda, me da que un auténtico cachondo mental, es hijo de un padre francés y madre ucraniana. A los 9 años tocaba la batería y cantaba en la banda Buffalo Souts, grupo organizado por Boy Scouts que interpretaban canciones de los Rolling Stones. Más tarde pasaría a formar parte de The Pelicans con los que actuaba en fiestas hasta que cambiaron el nombre por el de Passing the Time y empezaron a tocar en cafés teatro, otros clubes y en festivales a lo largo del litoral belga y holandés. Finalmente fue contratado por la emisora pirata Radio Veronica.

Mientras tanto seguía con sus estudios en la academia musical en donde aprendió teoría y percusión hasta que se graduó en el Athénée Adolphe Max. Mientras esperaba su admisión en el Real Conservatorio de la Música de La Haya estuvo estudiando diseño en el Instituto Saint-Luc.

En 1973 entró en el conservatorio donde estudió percusión, teoría e historia musical. Influenciado por el movimiento punk, en 1974 formó la banda Hubble Bubble con el que compaginaba sus estudios, ensayos y conciertos con la banda a parte de ejercer de director de escenario en el Theatre des Galeries. Fuera de dicha banda, en solitario, empezó su carrera en el 77 bajo este seudonimo de Plastic Bertrand y estuvo acreditado como el intérprete de Ça plane pur moi a pesar de estar compuesta por el productor y compositor Loi Deprijck (que lo cantó en un principio pero luego se decidió que fuera Bertrand) junto a Phil de RKM/Vogue de Studio Morgan de Bruselas.

Es una tema de ritmo marcadamente punk, cantada sin apenas respiro con cierto toque de surf-rock, y sobre todo muy pegadizo mas comercial que el auténtico punk que nos llega de gente como los Pistols o los Ramones en los U.S.A. pero tan trepidante como las otras y muy bien ensamblado, con un sonido muy limpio y como ya dije, sorprende un poco porque cuando hablamos de Punk-Rock enseguida pensamos en canciones en idioma inglés (los «grupejos» de «supuesto o presunto punk» de España no son mas que aporrealatas, no cuentan en absoluto) y mas en aquellos años, 1977 nada menos, el punk era casi un recién llegado (Anarchy in the U.K., primer single de los Sex Pistols se publico en el 76 y el famoso God Save The Queen es tambien de finales de invierno de este mismo 1.977) y de repente, a finales de verano de ese año, nos aparece el cachondo este con un punk de lo mas trepidante Y EN FRANCÉS, si, si, realmente no se ahora y a quienes no lo conozcan (aunque algo se tiene que conocer debido a su uso en publicidad) pero para nosotros fué toda una novedad.

La letra, una pasada, como de francés si «chano» algo, he intentado poner todo lo posible de mi parte para arreglar las traducciones que he encontrado en «ca tio Google» pero…..es imposible, el compositor debía ser aun mas cachondo mental que aquí el colega o fumaba algo excesivamente exótico, es una auténtica locura, las palabras son faciles pero…LA SINTAXIS………… si quereis intentarlo….adelante.

PLASTIC BERTRAND – » ÇA PLAN POR MOI «

Wham
Bang
Mon chat ‘Splash’ gite sur mon lit a bouffe
Sa langue en buvant trop mon whysky
Quand a moi peu dormi
Vide
Brime
J’ai du dormir dans la goutiere
Oil j’ai un flash
Ouh
Ouh
Ouh.
En 4 couleurs
Allez op
Un matin
Une louloute est v’nue chez moi
Poupee de cellophane
Cheveux chinois

Sparadrap
Une gueule de bois
A bu ma biere dans un grand verre en caoutchouc
(Ouh
Ouh
Ouh) comme un indien dans son igloo

Ca plane pour moi
Ca plane pour moi

Moi
Moi
Moi
Moi
Ca plane pour moi
(Ouh
Ouh
Ouh) ca plane pour moi

Allez hop
La mama
Quel panard
Quelle vibration
De s’envoyer sur le paillasson
Lime
Ruine
Vide
Comble
You are the king of the divan
Qu’elle me dit en passant
(Ouh
Ouh
Quh) I’m the king of the di – van

Ca plane p6ur mai
Ca glane gour moi
. . .

Allez hop
T’occupes
T’inquietes
Touches pas ma planete
It’s not today que le ciel me tombera sur la tete
Et que la colle me manquera
(Ouh
Ouh
Ouh) ca plane pour moi

Ca plane pour moi
Ca plane pour moi
. . .

Allez hop
Ma nana s’est tiree
S’est barree
Enfin c’est marre
A tout casse
L’evier
Le bar
Me laissant seul comme un grand connard
(Ouh
Ouh
Ouh) le pied dans le plat

Ca plane pour moi
Ca plane pour moi

Wham
Explosión
‘Splash’ casa de mi gato en mi cama, un alimento
Su lengua por beber demasiado mi whysky
Cuando yo era pequeńo sueńo
Vacío
Brime
Tuve que dormir en el Goutiere
Aceite que tiene un flash
Ouh
Ouh
Ooh.
En 4 colores
Ir op
Una mańana
A louloute es el hogar de v’nue
Muńeca de papel celofán
Cabello chino

Yeso
Una resaca
Bebí mi cerveza en un vaso alto, de goma
(Ooh
Ouh
Ouh) como un indio en su iglú

Plano ca pour moi
Plano ca pour moi

Yo
Yo
Yo
Yo
Plano ca pour moi
(Ooh
Ouh
Ouh) plano ca pour moi

Ir hop
La mamá
żQué Panard
żQué vibraciones
Para echar un polvo en la alfombra
Cal
Ruina
Vacío
Lleno
Usted es el rey del sofá
Ella dice, que pasa
(Ooh
Ouh
QuH) Yo soy el rey de los di – van

Ca avión p6ur de mayo
Se me pepena gour
. . .

Ir hop
Tener cuidado
Preocuparse
No toque mi planeta
No es hoy en día que el cielo caiga sobre mi cabeza
Y echaré de menos el pegamento
(Ooh
Ouh
Ouh) plano ca pour moi

Plano ca pour moi
Plano ca pour moi
. . .

Ir hop
Mi novia se pegó un tiro
Fue bloqueado
Finalmente hartos de que
En los descansos
El fregadero
La barra de
Y me dejó solo como un gran culo
(Ooh
Ouh
Ouh) Los pies en el piso

Plano ca pour moi
Plano ca pour moi

OHIO EXPRESS – » CHEWY CHEWY «

Ya estamos en sabado, así que musiquita alegre para ir entrando en faena.

Este es o mejor dicho fué, un grupo de pop psicodélico, con un sonido que fué muy característico en la segunda mitad de los sesenta, a base de temas muy comerciales y pegadizos además de bastante trepidantes. A este estilo se le puso la etiqueta de «bubblegum sound» es decir, «sonido chicle» y es, efectivamente, muy pero que muy «made in USA».

El grupo estaba compuesta por el cantante Joey Levine, el guitarra líder Dale Powers, el guitarra rítmico Doug Grassel, el bajista Dean Kastran, el teclista Jim Pfayler y el batería Tim Corwin. Su aparición fué en 1.967 y al principio apenas tuvieron éxito, teniendo que esperar a su tercer single, que ya colocaré en otro momento pero ahora prefiero empezar con este otro tema, otro de los mas conocidos y exitosos de ellos, aparecido en 1.969 y del cual tengo un ejemplar auténtico, si, si, el auténtico single original de 1.969 pues fué de una de esas canciones que se me pegó totalmente, vamos que cogí un enganche perro y no paré de dar la «brasa» a los viejos (yo tenía por entonces 11 años) hasta me lo compraron (jis jis jis, que cabroncete soy).

La curiosa vocalidad nasal del cantante, el ritmo jovial y alegre, ese uso del órgano, entre trepidante y sacandole un sonido tirando a la psicodélia y su letra divertida, sencilla y pegajosa, hace de el un tema que suele gustar a todo tipo de gente. Está incluido en un album del mismo nombre que el tema, aparecido en el referido año 1.969.

Pop psicodélico y energico, clarísimo precursor del posteriormente llamado (y así hasta la fecha) «power pop».

QUE EMPIECE EL SATURDAY, PLAY MUSIC, LET’S GO!!!!

OHIO EXPRESS – » CHEWY CHEWY «

Chewy, Chewy, Chewy…..
Always got a mouthful of such sweet things to say
Chewy’s full of sugar and I love her that way

Everytime you love me it’s a real sugar treat
Love me little chewy cause you do it so sweet

Baby a living box of candy wrapped up so very fine
Do it to me chewy chew me out of my mind.

Ooh I love to kiss her
Love to hold her
Love to miss her
Love to scold her
Love to love her like I do.

Oh little Chewy
Don’t know what you’re doing to me
But you’re doing to me what I want you to.

Chewy, Chewy, Chewy …..

Siempre tiene la boca llena de cosas tan dulces que decir

Chewy está llena de azúcar y la amo de esa manera

Cada vez que me amas es un placer real de azúcar

Me encanta poco masticable causa que lo hacen tan dulce

Bebé una caja de vida de caramelo envuelto de modo muy fino

Lo que me masticable me regaña a los de mi mente.

Ooh Me gusta besar a su

El amor para mantener su

El amor a perder su

El amor a regañar a su

El amor a su amor como lo hago yo.

Oh Chewy poco

No sabes lo que estás haciendo a mí

Pero que estás haciendo a mí lo que yo quiero.

ALICE COOPER – » SOME FOLKS «

YEAH!!, otra de mi tronkete Alice Cooper.

El tema es del que quizás es su album mas completo, el mas elaborado, el mas trabajado y el primero tras la ruptura con sus primeros compañeros, el Welcome To My Nightmare (Bienvenidos a mi pesadilla) aparecido en 1.975, un album conceptual con una temática muy acorde con el día de hoy, es de lo mas macabro y ya anteriormente he posteado otros temas de el que andan por ahí, en post mas antiguos. Los temas narran el viaje por la pesadilla sufrida por un niño llamado Steven. La banda hace un trabajo excepcional. La calidad de los músicos, que colaboran en la composición de muchas de las canciones, es soberbia y la instrumentación de los temas es brillante. El sonido conseguido también puntua alto. Todos los instrumentos suenan nítidos y compactos. El disco es rock sin concesiones, con apabullantes riffs de guitarra y a la vez con pasajes de vodevil, funky o jazz. Una montaña rusa desconcertante y extraña, con un sabor ciertamente fantasmal y de pesadilla como reza su título.

Este tema, que hace el nº en el vinilo, es de lo mas curiosos del album, su título en español literalmente es «Algunas personas» pero la traducción mas acertada sería «Algunos tipos», es decir, un lenguaje mas callejero. Tema muy orquestado, con cambios de voz de Alice, pero en su mayoría usando un tono de lo mas malicioso, y unos estribillos memorables. Es una magnífica mezcla de rock y música del mas puro estilo de voudeville de Brodway. La letra es bastante maliciosa y, ya de paso, entre todos los videos que hay de la canción se me ha ocurrido subir uno un tanto…»PICANTITO» je je je je….

¡¡¡REALMENTE SENSACIONAL!!!!

Y lo dicho, hoy tocan cosas de este tipo, jejejejejeejejeje.

https://youtu.be/KWOIwsfJkyI

ALICE COOPER – » SOME FOLKS «

Some folks love to see red some folks never talk about it
Some folks crave a
blue lady some folks know and still they doubt it
I’m just no good without it
I’m not a man at all it makes my skin crawl
Baby baby come on and save me
save me my my baby baby come on and save me now
Some folks love to feel pain
some folks wake up every morning
Some folks live for no reason some folks die
without a warning
I’m just no good without it I’m not a man at all it makes
my skin crawl
Baby baby come on and save me save me my my baby baby come on
and save me save me
My my baby come on and save me now
I just can’t live
without it just can’t live without it
I don’t want to think about it don’t
want to think about it
I just can’t live without it I just can’t get it
I
just can’t I just can’t no I just can’t live no I I can’t
I’m just no good
without it I’m not a man at all it makes my skin crawl
Baby baby come on and
save me save me my my baby baby come on and save me save me
Baby baby come on
and save me save me my my baby baby come on and save me now
‘cos I just can’t
live without it I just can’t live without it
I don’t wanna think about it I
don’t wanna think about it
No I just can’t can’t live without it I know I
don’t wanna think about it
I just can’t live without I just can’t I just
can’t no I can’t

Algunas personas ansían una
dama azul que algunas personas conocen y aún así lo dudo
yo estoy bien sin que yo no soy un hombre en todo
eso hace que mi piel de gallina
Baby baby ven y sálvame sálvame a mi bebé a mi bebé
ven y sálvame ahora
algunas personas les encanta sentir el dolor que algunas personas se
despierta cada mañana
Algunas personas viven sin razón alguna gente muere sin una advertencia
de
que » sólo estoy bien sin
que yo no soy un hombre en todo lo que hace que mi piel de gallina

Baby baby ven y sálvame
sálvame a mi bebé a mi bebé ven y sálvame sálvame
Mi mi bebé ven y sálvame ahora

me No se puede vivir sin
ella simplemente no puede vivir sin ella
yo no quiero pensar en eso no quiero pensar en eso

no puedo vivir sin ella
simplemente no puede conseguir
simplemente no puedo Yo no no puedo simplemente no
puede vivir sin II no
estoy bien sin que yo no soy un hombre en todo lo que hace que mi piel de
gallina
Baby baby ven y sálvame sálvame a mi a mi bebé Baby Come On y sálvame
sálvame
Baby baby ven y sálvame sálvame a mi bebé a mi bebé venga a salvarme
ahora
‘porque no puedo vivir sin ella no puedo vivir sin ella

no me quiere pensar que no
quiero pensar en eso
no
yo no puedo, no puedo vivir sin ella yo sé que no quiero pensar en eso

no puedo vivir sin no puedo
no puedo no, no puedo.

DAVID BOWIE – » SORROW «

Un poco de música, que hacía tiempo que no subía. Esta vez, Bowie. Hasta ahora no había subido nada de Bowie al blog y eso había que arreglarlo.

De Bowie no es necesario que escriba mucho, es sobradamente conocido, uno de los grandes monstruos de la música contemporanea y que domina todos los registros aunque para mi, su mejor época ha sido y sigue siendo la comprendida entre 1.970 y 1.974, es decir, los años del inicio y apogeo del «Glam Rock», y del cual se le consideró el indiscutible rey. Entiendo que fué su momento de mayor originalidad y creatividad, y en el sacó los que para mi son sus dos mejores albunes (aunque, también en mi opinión, no tiene ni uno solo que no sea bueno en su ya dilatada carrera), Ziggy Stardust y Aladdine Sane.

Sin embargo para empezar, voy a subir este tema que, además, no es suyo, se trata de una versión de un viejo tema publicado en el año 1966 por el grupo The Merseys.

Bowie lo incluye en su album de 1.973 «Pin Ups», el posterior a Aladdine Sane y último que sacó con el grupo que le acompañó hasta ese momento, a partir de aquí, además, fué cuando empezó a cambiar el estilo. El album es todo de versiones que Bowie hace de temas que a el le gustaban en su primera juventud, como este Sorrow, cuya traducción viene a ser algo así como «tristeza» o también podría valer «dolor» y efectivamente se trata de una canción triste, con tendencia «depre», muy dulce y lentita con un magnífico sonido. Una bellísima balada pop con una instrumentación soberbia y un Bowie realmente magnífico a la voz.

Quizás parezca no ser lo mejor para un viernes noche pues aquí de marcha nada, pero es lo que a mi me apetece y como este es mi blog…….

De todas formas, COMO ES MAGNÍFICA, ES MUY RECOMENDABLE ESCUCHARLA Y DISFRUTARLA.

Mejor en un ambiente silencioso y de poca luz, si es posible, ninguna luz.

Good evening.

DAVID BOWIE – » SORROW «

With your long blonde hair and your eyes of blue
The only thing I ever got
from you was sorrow
Sorrow
You acted funny trying to spend my
money
You’re out there playing your high class games of
sorrow
Sorrow

You never do what you know you oughta
Something tells
me you’re a Devil’s daughter
Sorrow, sorrow
Ahhhh, oo, oooo

I tried
to find her
‘Cause I can’t resist her (I tried to find her)
I never knew
just how much I missed her
Sorrow
Sorrow

With your long blonde hair
and your eyes of blue
The only thing I ever got from you was
sorrow
Sorrow
Oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh, ho-ho

With your long blonde
hair
I couldn’t sleep last night
With your long blonde hair

Hu hu
hu
Hu hu hu yeah
Hu hu hu
Hu hu hu yeah
Hu hu hu
Hu hu hu yeah

Con su pelo largo y rubio y sus ojos de azul
Lo único que he recibido de usted era la tristeza
dolor
Que actuó divertido tratando de gastar mi dinero
Estás por ahí jugando a tus juegos de clase alta de la tristeza
dolor

Nunca haces lo que sabes que deberías
Algo me dice que eres la hija del Diablo
El dolor, la tristeza
Ahhhh, oo, oooo

Traté de encontrar a su
Porque no puede resistirse a ella (traté de encontrar)
No sabía lo mucho que extrañaba a su
dolor
dolor

Con su pelo largo y rubio y sus ojos de azul
Lo único que he recibido de usted era la tristeza
dolor
Oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh, ho-ho

Con su largo pelo rubio
No pude dormir anoche
Con su largo pelo rubio

Hu hu hu
Hu hu hu sí
Hu hu hu
Hu hu hu sí
Hu hu hu
Hu hu hu sí