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The Knack – «My Sharona»

¡Maaaaaaaaaaaarchaaaaa a tooope! con este archiconocido temazo de finales de los 70, para empezar el sábado fuerte.

Se trata del grupo The Knack, uno de los ejemplos más conocidos de los llamado One Hit Wonder; grupos que solo han tenido un verdadero éxito en su carrera. El grupo nace en 1977. La formación original la componen cuatro nombres: Doug Fieger (cantante y guitarra), Berton Averre (guitarra solista, teclados y coros), Prescott Niles (al bajo) y Bruce Gary (batería y percusión). Fieger sería el germen que unificaría al grupo y reclutaría a los otros tres. De influencias variadas, la banda recorría diferentes parajes musicales y sus riffs abarcaban desde la potencia del Hard Rock hasta el virtuosismo de Traffic. El grupo comienza haciendo conciertos, el primero importante fue en junio del 78 pero no fue hasta 1979 que sacaran su primer y único album de éxito, «Get The Knack» que hasta la actualidad conserva el honor de haberse convertido en uno de los discos debut más vendidos de la historia. No en vano, vendió más de un millón de copias en menos de dos meses. Añadiendo a eso el éxito atronador de su primer single, My Sharona, Get The Knack se convirtió en una sofisticada máquina de hacer dinero. En contraste a la época, en la que multitud de artistas estaban meses encerrados en el estudio y gastando auténticas salvajadas de dinero en la producción de sus discos, Get The Knack apenas costó unos 18.000 dólares y dos semanas de grabación.

Y se puede decir que eso fue todo, entre que tuvieron problemas con la crítica, entre otras cosas porque ellos mismos realizaban desplantes a la prensa al no conceder entrevistas e incluso intentar censurar crónicas de sus conciertos (y claro, la prensa eso no lo perdona, ¡¡como no, si se creen el ombligo del mundo los muy cab….!!!) y que un éxito tan repentino y brutal trae envidias y por tanto detractores que criticaban la postura artificial de The Knack y la exageración de su talento, su segundo album fue un completo fracaso, es decir, que su «ópera prima» fue la que, a la vez, les encumbró a la fama y les destruyó.

Total que The Knack vivieron y vivirán de su My Sharona, este temazo que subo en el post, es además en directo pero suena igual que en estudio. Pegadiza, con una construcción genial y uno de los mejores solos de guitarra de la historia, el My Sharona ascendió hasta lo mas alto del Olimpo de de la música. The Knack, responsables de su creación, se quedaron por el camino.

El tema también ha sido y es muy utilizado en cabeceras de programas de tv y radio y ha sonado en más de una serie televisiva y en películas y desde luego, atención especial al brutal, superlativo, espectacular riff guitarrero, es todo un pasote que te cagas patas abajo.La letra es «picantona», nos cuenta el deseo desenfrenado y la atracción física, que la tal Sharona despierta en él menda y de lo que su “mente enferma” quiere hacer con ella.

THE KNACK – » MY SHARONA «

Oo my little pretty one, pretty one

When you gonna give me some time, Sharona?

Oo you make my motor run, my motor run

Gun it coming off of the line, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up with a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Come a little closer, over here

Close enough to look in my eyes, Sharona

Keep a little mystery, kissin’ me

Runnin’ down the length of my thigh, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

When ya gonna get to me, get to me

Is it just a matter of time, Sharona

Is it a destiny, a destiny

Or is it just a game in my mind, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma ma ma ma ma ma

Myee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Ooooh my Sharona

Oh mi pequeña bonita, bonita

Cuando me vas a dar un poco de tiempo, Sharona?

Oh tú haces que mi motor se encienda, mi motor se encienda.

Como un arma pasándose de la raya Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona

Acércate un poco más huh, te voy a… Huh.

Acércate lo suficiente para mirarme a los ojos, Sharona.

Guárdame un pequeño secreto, besándome

descendiendo lento por mis muslos, Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi sharona…

Cuando me los vas dar, dámelo

Es solo cuestión de tiempo Sharona

Es el destino, el destino?

O es solo un juego dentro de mi mente, Sharona?

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona…

Mi mi mi i yi woo.

M m m

Ooooh mi Sharona…

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

good-morning-78

¡¡¡TEMAZO AL CANTO!! a cargo de nada más y nada menos que estos superlativos genios del rock, Freddie con sus Queen y Mr. Bowie. Una canción nacida en el año 1981, creada por todos los integrantes del grupo y por el propio Bowie a raíz de una sesión que la banda tenía con Bowie en su estudio de Montreux, Suiza, por lo que los derechos de la canción son para los cinco músicos. La misma quedó integrada en el album de Queen «Hot Space» que salió a la venta en mayo de 1982, un album que empezó a gestionarse en 1981, en los meses de junio a julio de ese año y de diciembre del mismo a marzo del 82.

La canción tuvo un montón de controversias y confusiones, la más importante es sobre quién creó el bass line famoso de la canción (ese magnífico «dundundundurudundun» con el que se inicia el tema y sobre el que se basa practicamente todo el mismo). John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés «Musiclife» en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado pero en entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor se lo atribuyen a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.

El bass line tiene un parecido con el primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el mejor de la historia popular de la música.

El primer título de la canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure» y fue lanzado antes de la publicación del album, en el 81 y aquí hay también otra controversia, que viene de los seguidores de Queen por ese sonido, completamente novedoso para el estilo de la banda, un rock mezclado, muy influenciado por la música disco -Bowie en esto siempre estuvo más puesto pues ya, tras su etapa inicial, dentro del «Glam-Rock» de la anterior década, se había movido hacía el entonces naciente sonido disco de Filadelfia (más o menos por el 76) y ello le había valido el sobremote del «Gran Duque blanco» de la música. Pero el caso es que al final fue muy bien recibido y terminó siendo todo un bombazo. Se convirtió en el segundo hit 1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 29 en U.S.A., y es que en realidad, el simple hecho de haber podido reunir en esos momentos a Queen y Bowie no podía traer otro resultado que una genialidad de las que hacen época.

Además del bass line (el bajo, vaya), los intercambios de voz entre Freddie y Bowie son espectaculares, así como los coros y el resto de la instrumentación terminan conformando un sonido fantástico, con subidas y bajadas muy bien calculadas y suaves, sin sobresaltos. Es para escucharlo muy concentrado, muy atentamente porque la riqueza de sonidos es espectacular.

Por su parte, el album, como reseña, ya que Bowie no interviene nada más que en este tema, alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxito británicas, permaneciendo en ellas ªdurante 19 semanas; alcanzó el disco de oro.

La letra por su parte es también enorme, genial y muy actual, pues nos habla de unos estados de ánimo que… bueno, me da a mi que en estos tiempos estamos todos así, «BAJO PRESIÓN».

En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22, estuvo durante 21 semanas siendo también disco de oro. En dicho album tenemos también otra canción genial que está publicada también en este mi blog, la increible y preciosa «Cool Cat».

Y sin más…PLAY MUSIC!!, buen rollo garantizado para iniciar el viernes y practicamente el finde.

Queen-Freddie-Mercury

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

Pressure
pushing down on me
pressing down on you no man ask for.
Under pressure
that burns a building down
splits a family in two
puts people on streets.

(CHORUS)
It’s the terror of knowing
what this world is about
watching some good friends
screaming let me out
pray tomorrow
gets me higher,
pressure on people people on streets.

(CHORUS)

Turned away from it all
like a blind man
sat on a fence but it don’t work
keep coming up with love
but it’s so slashed
and torn,
why? why? why?
Love, love, love

Insanity laughs under pressure
we’re cracking
can’t we give ourselves one more chance?
Why can’t we give love
that one more chance?
Why can’t we give love
give love, give love
give love, give love…

Cause love’s such an old fashioned word
and love dares you to care for
the people on the edge of the night
and love dares you to change our
way of caring about ourselves
this is our last dance
this is our last dance
under pressure
under pressure
pressure.

Presión
aplastándome
presión aplastándote ningún hombre la pide.
Bajo presión
que abate un edificio
divide a una familia en dos
pone gente en las calles.

(ESTRIBILLO)
Es el miedo a saber
cómo es este mundo
observando a algunos buenos amigos
gritar: déjenme salir
reza mañana,
llévame más alto
presión sobre la gente, la gente de la calle.

(ESTRIBILLO)

Alejados de todo
como un hombre ciego
me senté en una cerca para no hacer nada
Continué manteniendo un amor,
pero está acuchillado
y destrozado
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?
Amor, amor, amor,

La locura ríe bajo la presión
nos volvemos locos
¿No podemos darnos una oportunidad más?
¿Por qué no podemos dar al amor
esa oportunidad más?
¿Por qué no podemos dar amor?
dar amor, dar amor
dar amor, dar amor…

Porque amor es una palabra tan pasada de moda
y ahora el amor hace que te cuides
de personas que viven la noche,
y el amor nos desafía a cambiar nuestra
manera de querer.
Este es nuestro último baile
este es nuestro último baile
bajo presión
bajo presión
presión.

QUEEN (1) viernes14

Washed Ashore

Historia de un naufrago que al llegar a una ciudad intenta unirse a la sociedad, pero no lo consigue y vuelve a sentirse otra vez como un naufrago rodeado de gente.

Seguro que más de uno se puede sentir identificado.

VISTO EN: EPHENIC

Baile de Fin de año de nuestro presidente

Jaaaaaaaaajajajajajajajajajajajajajajajajajaa demasssiaaaadoooo, demasssiaaadooo, demassssiadooo

JUICE NEWTON – » QUEEN OF HEARTS «

JUICENEWTON2

Primer post que me monto sobre esta chica norteaméricana, Judy Kay «Juice» Newton, una cantante de música country, compositora y guitarrista, nacida el el 18 de febrero de 1952 en Lakehurst, Nueva Jersey. La chica comenzó en los 70 formando una banda de country junto con otros dos tíos, a la que llamaron Juice Newton and Silver Spur, con no mucho éxito que digamos. Lanzaron dos albunes, en el 75 y el 76 pero salvo un single, «Love Is a Word» que logró colarse en los primeros tops de las listas de country, ni un donnete, así que a finales del 77 se lo montó en solitario, lanzó su primer album en este plan ese año 1977, el «It’s a Heartache» y fue un gran éxito en México, donde con el tiempo fue certificado como disco de oro. En 1978, Newton lanzó la canción en los Estados Unidos, y se convirtió en el primero de sus 11 «Hot 100» hits del pop.

A partir de entonces todo vino rodadoy hasta la fecha, Newton ha recibido cinco nominaciones a los Premios Grammy en la categoría de Pop y Country en 1983, así como un premio ACM para los Top New Female Artist y dos Billboard por la artista femenina del año, los cuáles ha ganado de forma consecutiva. Tiene varios discos de oro y de platino, incluyendo Juice, Quiet Lies y su primer álbum de Greatest Hits (grandes éxitos). Durante los años 1980s, Newton colocó 14 éxitos en el Top-10 en el Billboard Country, AC, y éxitos en Hot 100, con muchas de las grabaciones alcanzando éxito y seis canciones llegando al Top 1.

Muy conocida en Estados Unidos, México y Canadá, es, sin embargo, poco conocida en Europa y especialmente en España, una lástima, pues hace un country muchas veces mezclado con pop, muy pegadizo pero perfecto en el sonido, un sonido muy, muy limpio y bien trabajado.

Y como ejemplo, este temita que me subo. Con un ritmo entre pop y country, bien pegajoso y una melodía impecable, que te engancha totalmente a la primera y de forma instantánea.

La canción fue escrita originalmente por Hank DeVito y apareció por primera vez en el album de Dave Edmunds «REPEAT WHEN NECESSARY», siendo lanzada como single, llegando al Nº 11 en UK. Pero, sin duda alguna, alcanzó su mayor nivel de éxito y popularidad con Juice Newton en 1981, como segundo single de su album «JUICE», que fue lanzado el 8 de Junio de 1981. Y en Setiembre de 1981, el tema llegó al Nº 2 en USA, según Billboard y vendió más de un millón de copias en USA, y llegando al Top 10 en Australia, Canada, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Suiza, y también en nuestro medio, porque pegó tanto en la radio -que hasta incluso llegó a saturar- y en los rankings anuales fue uno de las canciones más populares de ese año 81 y si no hubiera sido por «Woman» de John Lennon, hubiera sido Disco de Año en muchas emisoras.

Y sin más, vamos a ello. Es una canción cojonuda, apta para cualquier público. De esos temas que gustan a todo el mundo y además repites. Se pega que es una pasada. La letra..jejeje..un poco «picantita» pero sin pasarse, muy disfrazadita.

JUICE NEWTON – » QUEEN OF HEARTS «

Midnight, and I’m a-waiting on the twelve-oh-five
Hoping it’ll take me just a little farther down the line

Moonlight, you’re just a heartache in disguise; Won’t you
keep my heart from breaking if it’s only for a very short time

Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you

Honey, you know it makes you mad
Why is everybody telling everybody what you have done

Baby, I know it makes you sad
But when they’re handing out the heartaches you know you got to have you some

Lovers, I know you’ve had a few
But hide your heart beneath the covers and tell ‘em they’re the only one

And others, they know just what I’m going through
And it’s a-hard to be a lover when you say you’re only in it for fun

Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you

Playing with the queen of hearts, and knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you
Playing with the queen of hearts [repeat and fade]

Media noche, y te estoy esperando a las 12 oh cinco
Esperando me llevará justamente un poco más lejos por la línea
Luz de la luna, tu eres justamente una angustia disfrazada, ¿no es así?
Mantén mi corazón hasta romperse aunque sea un corto tiempo

Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Presentando otra mentira, pensando acerca una vida de delito
Eso es lo que tendré que hacer para mantenerme lejos de ti

Querido tú sabes que esto te hace enojar
Porque esta todo mundo diciéndole a todo mundo lo que tu has hecho

Bebe, Se que esto te hace entristecer
Pero cuando ellos están entregando las angustias, tu sabes que obtuviste algo

Amantes, se que has tenido unos cuantos
Pero esconder debajo tu corazón, cubrir y decirles que ellos son los únicos

Y otros saben justamente que es lo que voy a experimentar
Y es difícil ser un amante cuando dices que solo estas ahí por diversión

Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti

VAN MORRISON – «BRIGHT SIDE OF THE ROAD»

Un excelente tema de Van Morrison para empezar el finde. Se trata del tema que abre uno de sus mejores albunes, «Into the music» de 1979 y en el que, como siempre, nos muestra su gran maestría para la mezcla de estilos. Es una composición magnífica, llena de fuerza, dinamismo y energía y su impresionante chorro de voz, rugidos incluidos.

Magistral el conjunto de instrumentos de viento, la armónica que acompaña y que tiene un impresionante solo a mitad del tema, un sensacional acompañamiento coral, unas pinceladas de “tablas” por el músico Zakir Hussain y la inclusión final de un no menos maravilloso violín.

Este tema ha sido versioneado en español por el grupo «Danza Invisible» y en el 2009 también lo interpretó en directo la sexy Sakira en el Baile de Gala Vecinal para el presidente Barack Obama pero a estos dos ¡¡NI CASO!!, mas bien lo destrozan, el bueno, el magnífico, el sensacional es este, EL ORIGINAL, EL ÚNICO, el de su creador, Mr. Van Morrison.

SE MONTAN EL EVENTO:

Van Morrison: guitarra, armónica y voz
John Allair: órgano
Herbie Armstrong: guitarra y coros
Ry Cooder: guitarra slide
Pee Wee Ellis: saxofón tenor
David Hayes: bajo
Zakir Hussain: tabla
Mark Isham: trompeta, fliscorno y trompeta piccolo
Mark Jordan: piano
Katie Kissoon: coros
Toni Marcus: mandolina, violín y viola
Peter Van Hooke: batería
Robin Williamson: tin whistle
Kurt Wortman: batería

Una muy buena forma de iniciar el finde.

¡A DISFRUTARLO!

VAN MORRISON – «BRIGHT SIDE OF THE ROAD»

From the dark end of the street
to the bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road
Little darlin’, come with me
won’t you help me share my load
from the dark end of the street
to the bright side of the road
Into this life we’re born
baby sometimes we don’t know why
and time seems to go by so fast
in the twinkling of an eye
Let’s enjoy it while we can
won’t you help me sing my song
from the dark end of the street
to the bright side of the road
from the dark end of the street
to the bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road
we’ll be lovers once again on the
bright side of the road

Desde el oscuro final del callejón,
hasta el lado iluminado de la carretera,
seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.
Pequeñita, ven conmigo.
¿Me ayudarás a llevar esta carga?
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
En esta vida hemos nacido.
Cariño, a veces no sabemos porqué.
Y el tiempo parece ir tan deprisa
como el pestañeo de un ojo.
Disfrutémoslo cuanto podamos.
¿Me ayudarás a cantar mi canción?
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
Desde el lado oscuro final del callejón
hasta el lado iluminado de la carretera.
Seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.
Seremos amantes otra vez
en el lado iluminado de la carretera.

La Capital mundial.

Jajajajajajajajajajajajajajajajajaja ¿queda suficientemente claro?, ¿ein?.

A-HA – » TAKE ON ME «

¡TEMAZO OCHENTERO!!!, el que más y el que menos lo conoce. Considerado por una gran mayoría como el himno de los 80,s por naturaleza y por derecho, así como el mejor video-clip de todos los tiempos, “Take on Me” fue el primer´y más famoso éxito del grupo noruego A Ha; el mismo aparece en su primer albúm titulado “Hunting High and Low” del año 1984. Los integrantes de A Ha son Morten Harket (voz principal) Magne Furuholmen (voz y teclado) y Paul Waaktaar (voz y guitarra). El nombre “A-Ha” fue acuñado por Furuholmen, quien estaba convencido de que era una exclamación familiar en muchas lenguas y fácil de memorizar.

Su éxito radica en la soberbia y superlativamente magnífica (bueno…este…creo que me he pasado un poquito :lol: :lol: :lol: :lol: ) combinación narrativa de la estética del comic con personajes reales, sumada a lo pegadizo de la canción. Resultado de ello: toda una obra maestra. En el otoño de 1986 el famoso video ganó múltiples premios en los MTV Video Music Awards en las categorías de Mejor Video Conceptual, Mejor Video de Artista Nuevo, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección.

Tiene además una historia un tanto curiosa. En principio el tema iba a llamarse “Lesson One” y después de múltiples regrabaciones y dos lanzamientos fallidos, “Take on me” se convirtió en un éxito mundial en 1985. La primera edición de la canción en 1984, sólo vendió 300 copias, pero después de volverla a trabajar por el productor Alan Tarney un año después, vendió un millón y medio de copias en un mes y se calcula que ha vendido alrededor de 7 millones de copias desde su lanzamiento, llegando al número 1 en Estados Unidos y al puesto 2 en Reino Unido.

El vídeo, lanzado en pleno auge de la MTV, garantizó una buena promoción. Inspirado en las escenas de climax de la película de Ken Russell, “Viaje alucinante al fonde la mente” (Altered States, 1980), el mismo usaba una técnica llamada rotoscoping (yo ni idea de esto, ¿rotoscoping?, pues como el que tiene un tío en Alcalá, pero para eso está Google y la opción de poner links y es que internet, a pesar de «ciertas cosas», es cojonudo) y narra la historia de una chica que se enamora de un chico de un cómic, intercala secuencias en el plano real y el plano animado del cómic. Después de pasar algunas vicisitudes y peligros, la historia se resuelve en un feliz final.

Inicio con los tambores de la batería para dar entrada a los sintetizadores que copan todo el tema junto con una instrumentación que incluye más teclados y guitarras, mas la duce voz del vocalista que va narrando la historía, llegando a estribillos que, con una pequeña entrada enronqueciendo la voz, vuelve al mismo tono anterior y subiendo de tono, acompañado por unos preciosos coros al fondo.

Es auténtico «tecno-pop» de lo mejorcito, también denominado «synt pop», aparecido muy a finales de los setenta y asentado entrando en los ochenta.

Un verdadero disfrute de tema y también de video, esta es otra de esas canciones que se puede disfrutar solo con audio (para meterse de lleno en la música) o viendo el video que, desde luego, es una pasada.

Así que eso, ¡¡A DISFRUTARLA!!

A-HA – » TAKE ON ME «

We’re talking away
I don’t know what I’m to say
I’ll say it anyway
Today is another day to find you
Shying away
Oh I’ll be comin’ for your love OK?

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I’ll be gone
In a day or two

So needless to say
I’m odds and ends
But that’s me stumbling away
Slowly learning that life is OK
Say after me
It’s no better to be safe than sorry

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I’ll be gone
In a day or two

Oh the things that you say
Is it life or just to play
My worries away
You’re all the things I’ve got to remember
You’re shying away
I’ll be coming for you anyway

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I’ll be gone
In a day

Estamos dejando de hablar
No sé que decir
Lo diré de todos modos
Hoy es otro día para encontrarte
Estamos alejándonos
Oh, yo volveré por tu amor, OK?

Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Yo me iré
En un día o dos

Entonces no es necesario decir
Estoy en desigualdad y terminado
Pero ese soy yo tropezando
Lentamente aprendiendo que la vida es buena
Dilo después de mi
No es bueno estar seguro antes que arrepentido

Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Yo me iré
En un día o dos

Oh las cosas que tu dices
¿Es la vida o solo un juego?
Mis preocupaciones se van
Tu eres todo lo que tengo que recordar
Te estás alejando
De todos modos yo volveré por ti

Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Yo me iré
En un día o dos

TRAIN – » HEY, SOUL SISTER «

Comenzando this saturday caluroso, agosteño y puentero, ya que, al menos aquí en España están prácticamente todos y todas las aldeas, villages, ciudades, town’s, tribus (si, alguna hay por ahí, no crean) de fiestas patronales, con un magnífico tema que pega mucho con la época, es realmente refrescante.

Y no solo porque además una conocida marca de agua mineral lo usa en su anuncio televisivo sino porque realmente el tema… no se, pega con el veranito, es muy alegre, dinámico, sencillito, pegadizo y bien curradito.

Yo lo conocí ya antes, cuando lo sacaron y también fue mediante la radio, pues se usó en una emisora deportiva como cabecera de uno de sus programas y me enrolló al instante.

Pertenece al grupo californiano (San Francisco) Train, formado en 1994 e integrado por Pat Monahan (voz), Jimmy Stafford (guitarra) y Scott Underwood (batería).

Tras unos primeros años siendo prácticamente desconocidos, el actual trío, acompañados por Rob Hotchkiss (guitarra) y Charlie Colin (bajo), en 1998 lanzó de manera independiente su primer álbum, ‘Train’, del cual destacaron los temas ‘Free’ y ‘Meet Virginia’, trayéndoles fama a nivel nacional.

Tras este éxito, en 2001 lanzaron ‘Drops of Jupiter’, disco que contó con la producción de Brendan O’Brien (Pearl Jam, Bob Dylan, Korn) y que los llevaría al verdadero estrellato gracias a su primer sencillo, ‘Drops of Jupiter (Tell Me)’, canción que sin duda, hasta la fecha, es una de las más conocidas de Train. En 2003, luego de contribuir con seis canciones para la tercera producción discográfica de la banda, ‘My Private Nation’, Rob Hotchkiss abandonó Train para trabajar en su carrera solista. A pesar de su salida, la banda continuó con sus planes y en junio de ese año, presentaron este álbum que contó nuevamente con la producción de Brendan O’Brien. Nuevo super-hit pero tras la partida también, ese mismo año, en octubre, de Charlie Colin, la banda llamó a Johnny Colt (bajo) y Brandon Bush (teclado) y se tomó un tiempo para preparar su cuarto álbum, ‘For Me, It’s You’ que fue lanzado en 2006, muy bien recibido por la crítica pero un fracaso comercialmente hablando.

Entonces se toman tres años sabáticos y vuelven en el 2009 con el álbum «Save me San Francisco», al que pertenece este genial tema y el éxito del mismo fue tan sorprendente que no sólo obtuvieron a comienzos de ese año un tercer Grammy en su carrera (Mejor Interpretación Pop Dúo o Grupo), sino que además ‘Hey Soul Sister’ fue escogida como la canción más escuchada de todos los tiempos en la radio australiana y la más descargada de iTunes en 2010 (ni la SGAE del nada recordado Teddy Bautista pudo evitarlo).

Pop-rock muy bien trabajado, de estilo comercial y pegadizo y un tanto bohemio, de sonido muy limpio y que tiene además como curiosidad el que la canción se apoya en todo momento por un instrumento tan curioso como el Ukelele, con el se inicia la canción para entrar el vocalista con su ese alegre «hey heey..», para seguirle un teclado y poco a poco el resto de la instrumentación que al final forma un todo realmente armónico. A mi especialmente, no se porqué, me enamora ese «tonight» del final de los estribillos.

Creo que es una muy buena manera de empezar el sabadito, esto lo escuchas en casa, paseando, en la playita o aun mejor, EN EL CHIRINGUITO de la playita, con un pedazo jarra de birra que te cagas.

Así que ADELANTE, PLAY MUSIC!!

TRAIN – » HEY, SOUL SISTER «

Your lipstick stains
On the front lobe of my left side brains
I knew I wouldn’t forget you
And so I went and let you blow my mind

Your sweet moving
The smell of you in every single dream I dream
I knew when we collided
You’re the one I have decided
Who’s one of my kind

Hey soul sister, ain’t that
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss
a single thing you do tonight

Just in time, I’m so glad
you have a one track mind like me
You gave my life direction
A game show love connection, we can’t deny
I’m so obsessed
My heart is bound to beat right out my untrimmed chest
I believe in you, like a virgin, you’re Madonna
And I’m always gonna wanna blow your mind.

Hey soul sister, ain’t that
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss
a single thing you do tonight.

The way you can cut a rug
Watching you is the only drug I need
So gangster, I’m so thug
You’re the only one I’m dreaming of
You see I can be myself now finally
In fact there’s nothing I can`t be
I want the world to see you’ll be with me

Hey soul sister, ain’t that
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss
a single thing you do tonight.
(bis)

Tu pintalabios se queda marcado en
el lobulo central del lado izquierdo de mi cerebro
sabia que no te olvidaria,
así que fui y dejé que me volvieras loco.

La dulce manera de moverte,
tu olor en cada uno de los sueños que sueño
supe cuando nos encontramos (colisionamos como trenes)
que eres la que he decidido
que eres de mi misma clase (especie, como yo…)

Hey, alma gemela, no soy ese
Sr. señor, en la radio, estereo
la forma en que te mueves no es justa, sabes
Hey alma gemela, no quiero perderme
ni una sola cosa que hagas esta noche.

Justo a tiempo, me alegro tanto
de que tengas una mente de un solo carril (Ver)
Le diste dirección a mi vida,
un concurso de amor (de parejas), que no podemos negar.
Estoy tan obsesionado,
mi corazon esta destinado a sacudir mi maltrecho pecho
yo creo en ti, como una virgen, eres la Virgen,
y siempre voy a querer volverte loca.

De la forma en que bailas
mirarte es la única droga que necesito
Tan gangster, yo soy tan macarra
tú eres la única con la que sueño.
Ves, al final puedo ser yo mismo
de hecho no hay nada que no pueda ser
quiero que el mundo vea que estarás conmigo.

BILLY JOEL – » WE DIDN’T START THE FIRE «

Primer tema y por tanto primer post que publico sobre este compositor, artista y cantante norteamericano, conocido mundialmente por su canción «Piano Man», superversioneada (sin ir más lejos, en España sacó una versión que no estaba mal del todo, Ana Belén).

Nacido el 9 de mayo de 1949 en el Bronx neoyorkino, empezó a estudiar piano a los cuatro añitos. Empezó a finales de los 60 y tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum Piano Man donde aparece la ya mencionada canción del mismo nombre y que está considerada a la fecha como una de las grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos.

A partir de ese momento se convierte en toda una estrella. En 1974 estando en Los Ángeles graba el álbum «Streetlife Serenade» que incluía el éxito «The Entertainer» donde sigue abordando con diferentes matices la temática del pianista optimista, alejado de la suerte, pero que lucha y se apasiona por su vocación, en un mundo duro y competitivo, al igual que su predecesor «Piano Man». En 1977 el álbum “The Stranger” lo hizo acreedor de dos premios Grammy, primero como Mejor Disco del Año, con canciones como «Movin’ Out» o «Only the Good Die Young». Además la emblemática «Just the Way you Are» fue un éxito desde su aparición, ganadora del Grammy como mejor canción del año y escuchada en el mundo entero.

Su consagración total llega en los 80, cambiando además un tanto su estilo y todos sus albunes y singles se cuentan por éxitos apabullantes. Empezó a experimentar nuevas temáticas, sus letras tenían crítica social y reflexiones sobre un mundo mejor y un discurso anti-bélico. Pera finales de esa década, el artista quizo nuevamente hacer un giro a su carrera artística y publicar un disco con aires renovados. Para ello decidió separarse de su representante y entrar de inmediato al estudio para grabar su disco N° 11, el aclamado «Storm Front», donde hay canciones con letras personales, donde el artista deja muy en claro su manera de ver la vida y el mundo.

El disco llegó a las cimas de las listas, los singles siguieron ese camino y la crítica no tuvo otra cosa que hacer que rendirse ante el genio; de este álbum sale este potente y un tanto frenético TEMAZO que por supuesto fue un rotundo éxito , ya que llegó a la cima del Billboard Hot 100 un 9 de Diciembre de 1989. Además fue un éxito en el Reino Unido (#7), Australia (#2), Austria (#7) y Bélgica (#6) y que tiene bastante de critica social.

Billy Joel era un fanático de la historia. En varias entrevistas confiesa su total adicción por los libros, las investigaciones, las biografías de personajes famosos del siglo XX y declararse «ratón de biblioteca». De hecho en la época en que promocionaba «Storm Front» declaró que alguna vez, en su juventud, tenía pensado ser profesor de historia, ya que era su pasión junto a la música.

Ritmo, como ha quedado dicho, frenético. Bateria machacona al fondo, Bily relatando velozmente, algo parecido a cuando se rapea pero no es eso exactamente, va nombrando personajes de todos conocidos, resumiendo acontecimientos históricos entre 1949 (año en que nació) y 1989 cuando se le ocurrió y empezó a escribir el TEMAZO, estribillos con coro que le dan al tema algo de incendiario. en esta letra deja en claro, según su parecer que la culpa no es de las nueva generaciones y en la lista larguísima de personajes encontramos, na mas y na menos que a Harry Truman, Doris Day, Johnny Ray, Joe DiMaggio, Joseph McCarthy, Richard Nixon, Marilyn Monroe,Marlon Brando, Dwight Eisenhower, Josef Stalin, Juan Domingo Perón, Arturo Toscanini, Albert Einstein, James Dean, Davy Crockett, Elvis Presley, Brigitte Bardot, Buddy Holly, Fidel Castro, John F. Kennedy, Chubby Checker, Ernst Hemingway, Bob Dylan, Sonny Liston, Floyd Patterson, , Malcolm X, Ho Chi Minh, Ronald Reagan y Sally Ride y no para ahí. De hecho, el mismo las pasa siempre putas para recordarlos a todos en sus directos.

La canción, monocorde, va subiendo poco a poco con los ya mencionados incendiarios estribillos hasta un final que parece pretender dar una sensación apocalíptica pero lo que en realidad hace es dejarnos en suspenso, algo así como «bueno..y después ¿que?».

El video lleva subtitulos en español para la letra pero de todas formas yo pongo también una traducción (que evidentemente será mucho peor) en previsión de una futura desaparición del video en el YouTube y que tenga que sustituirlo por otro que no tenga subtítulos.

Un pedazo de tema para iniciar el sábado.

PLAY MUSIC, LONG LIFE TO ROCK!!!

BILLY JOEL – » WE DIDN’T START THE FIRE «

Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnnie Ray
South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio

Joe McCarthy, Richard Nixon, Studebaker, television
North Korea, South Korea, Marilyn Monroe

Rosenbergs, H-bomb, Sugar Ray, Panmunjom
Brando, «The King and I» and «The Catcher in the Rye»

Eisenhower, vaccine, England’s got a new queen
Marciano, Liberace, Santayana goodbye

CHORUS
We didn’t start the fire
It was always burning
Since the world’s been turning
We didn’t start the fire
No we didn’t light it
But we tried to fight it

Joseph Stalin, Malenkov, Nasser aand Prokofiev
Rockefeller, Campanella, Communist Bloc

Roy hn, Juan Peron, Toscanini, dacron
Dien Bien Phu falls, «Rock Around the Clock»

Einstein, James Dean, Brooklyn’s got a winning team
Davy Crockett, Peter Pan, Elvis Presley, Disneyland

Bardot, Budapest, Alabama, Krushchev
Princess Grace, «Peyton Place», trouble in the Suez

CHORUS

Little Rock, Pasternak, Mickey Mantle, Kerouac
Sputnik, Chou En-Lai, «Bridge on the River Kwai»

Lebanon, Charlse de Gaulle, California baseball
Starkweather, homicide, children of thalidomide

Buddy Holly, «Ben Hur», space monkey, Mafia
Hula hoops, Castro, Edsel is a no-go

U-2, Syngman Rhee, payola and Kennedy
Chubby Checker, «Psycho», Belgians in the Congo

CHORUS

Hemingway, Eichmann, «Stranger in a Strange Land»
Dylan, Berlin, Bay of Pigs invasion

«Lawrence of Arabia», British Beatlemania
Ole Miss, John Glenn, Liston beats Patterson

Pope Paul, Malcolm X, British politician sex
JFK, blown away, what else do I have to say

CHORUS

Birth control, Ho Chi Minh, Richard Nixon back again
Moonshot, Woodsto/ck/, Watergate, punk rock
Begin, Reagan, Palestine, terror on the airline
Ayatollah’s in Iran, Russians in Afghanistan

«Wheel of Fortune», Sally Ride, heavy metal, suicide
Foreign debts, homeless vets, AIDS, crack, Bernie Goetz
Hypodermics on the shores, China’s under martial law
Rock and roller cola wars, I can’t take it anymore

CHORUS

We didn’t start the fire
But when we are gone
Will it still burn on, and on, and on, and on…

Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnny Ray
South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio

Joe McCarthy, Richard Nixon, Studebaker, Televisión
North Korea, South Korea, Marilyn Monroe

Rosenbergs, H Bomb, Sugar Ray, Panmunjom
Brando, The King And I, y The Catcher In The Rye

Eisenhower, Vaccine, England’s got a new queen
Maciano, Liberace, Santayana adios