LA LIBERTAD, SI NO ES INDIVIDUAL, NO ES LIBERTAD. Politicamente MUY incorrecto.
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Parece ser que hay un «repunte» de los delitos de «islamofobia». Eso dicen las autoridades autorizadas (usease: http://politica.elpais.com/politica/2015/09/06/actualidad/1441569646_315615.html)
De lo que no te hablan es del «repunte» que dura ya 1400 años de racismo e intolerancia islámica contra los no musulmanes, animales y plantas incluidos.
Lo mismo tenemos que poner de moda otro palabro: «infidelofobia». odio incontrolable hacia los infieles.
Este «repunte» me parece bastante más serio que cuatro pintadas en las paredes de las mezquitas, no?
Bueno, como tengo comprobado que siendo una religión autorizada y con licencia de apertura oficial se te abren todas las puertas y te permite faltar el respeto a todos los demás por defecto, desde este púlpito declaro mi religión:
LA LIBERTAD. Y tengo una santísima trinidad: libertad de pensamiento, libertad de expresión y libertad de identidad.
Y pienso mostrarme totalmente irrespetuoso e intolerante con aquellos que ataquen mi religión, enfadandome mucho y ofendiéndome más….. parece ser que las reglas son estas, no es nada personal.
Es decir, el islam está atacando el corazón de mi religión, y la puedo acusar de «liberofobia», es racista, intolerante y no tiene puentes culturales con mis creencias, por lo cual reclamo su detención, interrogatorio y que se violen sus derechos humanos, y no me refiero a uno o dos, me refiero a toda la carta, índice incluido.
También reclamo que me cedáis un 0,7% de vuestros impuestos, ya que soy una religión oficial. Y no se os permite cuestionar mi dogma libertario, solo se os permite someteros a mi.
Ahora, si me disculpáis, voy a continuar disfrutando de mi huerto, escuchando música y no creyendo en Dios….. y no necesariamente en ese orden.
La música ahora corre a cargo de los simpáticos muchachos de LATMA TV, jejejejejejee 
Paz para todos, islam incluido, aunque no sepa que hacer con ella.
El tema mas conocido y de mas éxito de David Knopler, el hermano de Mark, de los Dire Straits, en su carrera en solitario.
David Knopfler (nacido el 27 de diciembre 1952) es un guitarrista, pianista, productor y cantante y compositor británico. Es tambien poeta y escritor de libros. Junto con su hermano, el mucho mas conocido Mark Knopfler, fundó el inmortal grupo Dire Straits.
Knopfler nació en Glasgow , Escocia, hijo de madre inglesa, Louisa Mary, profesora y del arquitecto judio hungaro Erwin Knopfler. A la edad de dos años, su familia se mudó a Newcastle upon Tyne , Inglaterra, donde se crió, y, finalmente, asistió a la escuela secundaria de Gosforth.
A los 11 años, ya era propietario de una guitarra, un piano y una batería, y los 14 años, ya estaba cantando sus propias composiciones en clubes de folk . Después de asistir a la Bristol Politécnica, se convirtió en un trabajador social en Londres, donde compartió un apartamento con el bajista John Illsley. David presentó a John a su hermano mayor, Mark, y ellos (junto con el bateria Pick Withers ) se convirtieron en los fundadores de Dire Straits; David tocaba la guitarra rítmica detrás de la guitarra solista de Mark, y apareció en los dos primeros lanzamientos de la banda, pero mientras que grabaron su tercer álbum, Making Movies, David dejó la banda para convertirse en un artista en solitario. Parece ser que esto fue debido a divergencias entre los dos hermanos (David achacaba a Mark una especie de tirania y de dejarle muy en segundo lugar y de montarle mas de un «ninguneo»).
Tras salir de Dire Straits, Knopfler lanzó su primer álbum en solitario en 1983, titulado «Release» . A pesar de los malos rollos entre los hermanos (aunque repito, es posible que la cosa no fuera tan fuerte como se dice, la prensa de este tipo tiende mucho a exagerar y sacar cosas de contexto), Mark Knopfler y John Illsley participaron en el álbum.
David lanzó tres álbumes más largo de la década: Behind the Lines (1985), Cut the Wire (1986) y Lips Against the Steel (1988) y durante este tiempo, también comenzó componiendo bandas sonoras para películas teatrales y de televisión, entre ellos Treffer, Shergar (ambos 1984), Jakob hinter der Blauen Tür (1987) y Laser Mission (1990).
En total son diez albunes en solitario mas colaboraciones, recopilatorios y directos. Su último album en solitario, completamente suyo quiero decir es el «Songs for the Siren» de 2006.
La mayoría de sus álbumes obtuvo críticas positivas, especialmente los dos últimos, y se recibieron favorablemente entre sus fans, pero Knopfler aún permanece en gran medida desconocido para el público en general. Tiene tambien sus detractores que consideran que su obra no ha aportado ni aporta nada nuevo.
El tema del post es, como ya indiqué, posiblemente el de mas éxito de su carrera en el sentido comercial. Tiene, por supuesto, sus detractores y, desde luego no es lo que uno espera al saber que es uno de los cofundadores de Dire Straits, ellos no llevan el ritmo mas bien «popero» de esta canción, pero la voz si lo delata. Es un tema nada rockero, es puro Pop, pop comercial, pero eso si, muy bien hecho, estupendamente trabajado, no es ni mucho menos una «canción del verano» o el típico «chunda chunda» melódico y pasteloso. El ritmo es muy agradable, sirve también para bailar y de una manera suavecita, dejandote llevar, estupendamente coordinados los instrumentos, destacando el bajo que, muy bien acompañado por la bateria, forman la base del tema y extraordinaro el acompañamiento de los teclados. Los coros hacen el resto y, por supuesto, David la canta magistralmente. La letra es alegremente romántica ;) .
No he encontrado traducción buena al español, así que hay que tirar del «translate», que se le va a hacer
Es el tema que abre su segundo album, «Behind the lines», lanzado en 1985. La formación que dió vida a este album fué:
BIOGRAFIA DE DAVID (INGLÉS): http://www.billboard.com/artist/1489465/david-knopfler/biography
PÁGINA OFICIAL DE DAVID (INGLÉS – EN CONSTRUCCIÓN): http://knopfler.com/biog.html
DAVID EN LA «TÍA WIKY»: https://en.wikipedia.org/wiki/David_Knopfler (INGLÉS). https://es.wikipedia.org/wiki/David_Knopfler (ESPAÑOL)
It’s warm and dark
now we’re alone
just the music in stereo.
Heart beats – skin to skin
you knew who was coming
Oh yes and she came –
Heart to heart – skin to skin
did you feel it? –
Lovers dancing.
Someone loves you
where to begin
Don’t think you’re losing when you’re winning
You’re winning again
winning again.
So you kiss her eyes
she’s everything you dreamed of.
You feel her sights
don’t want to wake up.
This heart’s beating – her salt wet skin
You knew what was coming
oh yes and you came –
Heart to heart – skin to skin
did you feel it
feel it again?
Someone loves you
now you understand.
The drums are beating and you’re dancing
you’re dancing.
How do I explain this? I never was there on the station.
– Heart to heart –
So close your eyes – imagination
there’s music playin’ from the FM station
Hearts beat – salt wet skin
you knew what was coming
this is where we came m.
Heart to heart – skin to skin
can you feel it?
Yes we’re dancing.
Someone loves you
can you understand?
Don’t think you’re losing when you’re winning
with your one time man.
Heart to heart – skin to skin
heart to heart
your lovers dancing.
Heart to heart
your heart is dancing
Heart to heart
your spirit’s dancing.
Heart to heart
the room is dancing.
Heart to heart
your mind is dancing.
Es cálido y oscuro
ahora que estamos solos
sólo la música en estéreo.
El corazón late – de piel a piel
que sabía que iba a venir
Oh, sí, y ella vino –
Corazón a corazón – de piel a piel
¿Sintió usted? –
. Los amantes del baile
Alguien te ama
por dónde empezar
No pienses que estás perdiendo cuando estás ganando
Usted está ganando de nuevo
a ganar otra vez.
Así besas los ojos
ella está todo lo que ha soñado.
Se siente su mirada
no quieren despertar.
golpiza de este corazón – su piel húmeda sal
Usted sabía lo que venía
oh sí y usted vino –
Corazón a corazón – de piel a piel
no lo sientes
? sentirlo de nuevo
Alguien te ama
. Ahora entiendes
Los tambores están golpeando y estás bailando
estás bailando.
¿Cómo explicar esto? Nunca estuve allí en la estación.
– Corazón a corazón –
Así que cierra los ojos – la imaginación
no jugando la música ‘de la estación de FM
corazones laten – piel húmeda sal
usted sabía lo que venía
aquí es donde llegamos m.
Corazón a corazón – de piel a piel
puede sentirlo?
Sí estamos bailando.
Alguien te ama
puedes entender?
No creo que se está perdiendo cuando se está ganando
con su tiempo de un solo hombre.
Corazón a corazón – piel piel
de corazón a corazón
sus amantes de la danza.
Corazón a corazón
su corazón está bailando
Corazón a corazón
baile. de su espíritu
Corazón a corazón
la habitación está bailando.
Corazón a corazón
tu mente está bailando.
JAJAJAJAJAJAJA 
JAJA… Dedicado a «mis muy queridos amigos» ESTATISTAS, COLECTIVISTAS, KEYNESIANOS, INTERVENCIONISTAS y, como no, A TODOS ESOS BURROS QUE SIMPATIZAN CON ESA ÑORDA llamada «PODEMOS».
¡MENOS ESTADO Y MAS LIBERTAD INDIVIDUAL!
Esta vez, con HUMOR (y ritmo, mucho ritmo, ritmo sexy además ;) )
EL HUMOR siempre viene bien incluso en temas políticos y además, aunque muchos de ellos dirán «bah, un post en un «blogejo» de chicha y nabo», la profesión va por dentro y me consta que les jode. Es mas, tanto les joden estas cosas y saben que SI les pueden hacer «pupita» que ya en las redes sociales se dedican a usar el sistema de los comisarios políticos ¿como?, fácil, denuncian toda publicación que les es adversa a ver si cuela (y como hay ciertas redes, como el Face que son un tanto «sui géneris» a la hora de tratar estas cosas, a veces si que cuela y hay testimonios de ello), se meten en todos los grupos y además de usar ese sistema, se dedican a hacer capturas de pantalla de los perfiles de quienes les critican, presionan a los administradores de los grupos para que expulsen de los mismos a quienes lo hacen e incluso buscan el cierre de dichos grupos si no logran lo anterior.
A grupos como «DI LO QUE QUIERAS (SIN CENSURA), «SE ADMITE A TODO EL MUNDO», «PARA LO QUE QUIERAS (SIN CENSURA) (grupo que contaba con mas de treinta mil participantes), «PARA LO QUE QUIERAS (SIN CENSURA) (si, otro con el mismo nombre solo que este solo tenía unos tres mil y pico participantes) o «MOLESTA A PODEMOS», les ha ocurrido.
Si empiezan así en simples redes sociales ¿QUE NO HARÁN SI LLEGAN A GOBERNAR?. Mas de uno y de dos debería tener esto en cuenta.
Y ahora, sin mas, sigamos con el humor satírico-político:
PARA reirnos un rato, jejejeje, vamos, PARA PARTIRNOS LA CAJA LITERALMENTE. Ingeniosos los coleguitas estos, no los conocía, lo he visto hoy, de casualidad, en uno de esos canales raros que hay en la TDT, dependiente de uno de los grandes y que lo tienen para… bueno, no se muy bien para que porque no creo que tenga gran audiencia, de hecho ahora mismo ni me acuerdo del nombre, y en el que repiten algunos programas antiguos y luego tienen cosas como programas sobre vídeos en la web y en uno de ellos tienen una sección que se llama «LOS CUARENTA DEMENCIALES».
Bien, según la tía Wiky, El Reno Renardo es un grupo musical español de heavy metal humorístico o freak metal, nacido de un proyecto online en solitario de Jevo Jevardo (miembro de Valhalla ySoulitude). Tras dos años de bastante éxito en Internet, se decidió crear un concierto, para lo cual se reclutó al resto de miembros y se formó la banda en sí misma.
La principal temática de las letras de «El Reno Renardo» son situaciones cotidianas narradas en clave de humor, teniendo en algunas canciones como principal objetivo la crítica social (para información mas completa, la propia Wiky en este enlace y su propia web en este otro).
El tema es una versión de aquel famoso «Camino Soria» de los Gabinete Caligary pero en versión «metal» y con su propia letra en la que, basandose sobre todo en el mundo de «El Señor de los anillos» y algunas cosillas que mete de estrangis, se montan un cachondeo que es de lo mas jocoso.
Debo advertir que además, con tacos, con el lenguaje no se cortan ni un pelo.
Lo que me he podido reir con el temita de los cojones, a ver que os parece. Aunque naturalmente, es en español, transcribo también la letra.
No tiene desperdicio 
Ve haciendo el petate que nos vamos de excursión
Dejamos Hobbiton
Coge pan de lembas, los torreznos y el zurrón
Y avisa a Aragorn
Más allá de la comarca, existe un lugar
Como allí no hay Dios que aparque
Vamos andando
Galdalf hijoputa que bien vas en tu corcél
Nosotros a pinrel.
Se me ha puesta enhiesta cuando he visto a Galadriel
Bebiendo el hidromiel
El agente Smith de Matrix
Se ha vuelto homosexual
Lleva puesta la diadema
De Barbie Super Star
El gordo de Sam me da más miedo que un Nazgul
Quiere petarme el bul
Y me sigue incluso cuando voy a hacer popó
Detrás de un abedul
Nos vigila un bicho listo
Que se arrastra cual reptil
Por su aspecto es Angel Cristo
En taparrabos
Voy camino Moria
¿Tu hacia donde vas?
Me llevo pal camino
Un bocata de foie gras
Voy camino Moria
Hay que madrugar
Y vamos toda la peña
Cantando Manowar
Me engorilo y me entra euforia
Camino Moria
Cuando me pongo el anillo
Veo el ojete de Sauron
Me ha subido el carajillo
O es Juan Carlos de Borbón.
Voy camino Moria
¿Tú hacia dónde vas?
Dicen que hay una tal Gloria
Que le gusta por detrás
Voy camino Moria
Me quiero desfogar
Me han dicho que en la Gran Vía
Se encuentra un lupanar
Te dejan bien limpio el sable
Y te dan de papear
Los garbanzos de Elrond me han sentao fenomenal
Los elfos si que saben destilar buen patxaran
Las hordas de orcos como van a disfrutar
Voy a gasearlos como a los Kurdos Saddam.
Aquí me traigo a uno de los grandes grupos de la época, considerado por la crítica especializada como uno de los mejores grupos de la historia de Estados Unidos, y uno de los mas grandes de la historia (y no les falta razón), del que hasta ahora no había escrito ningún post, The Byrds, grupo californiano, de Los Ángeles formando a principios de ¡¡¡1964!!, es decir, han pasado ya la friolera de CINCUENTA years ni más ni menos. En principio formaron con Jim McGuinn y su famosa guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, Gene Clark, David Crosby (estos tres componentes formaban el grupo folk The Jet Set), a ellos se les unieron Chris Hillman (hasta entonces bajo de su propio grupo, The Hillmen) y el batería Michael Clarke. Posteriormente abandonaron el grupo Gene Clark (1966) que formó grupo propio y en el 69 el genial David Crosby que formó aquel otro gran supergrupo de la época, Crosby, Still & Nash a los que poco después se unió otro genio, Neil Young.
El grupo es mas versioneador que de composiciones propias pero las versiones que hacen de temas de monstruos como Bob Dylan o Pete Seeger son realmente fabulosas, ejemplos tenemos a saco ¿quien no ha oído su versión del «Mr. Tambourine Man»?, llegó a ser nº 1 en su versión, superando a la original del coleguita Dylan y así con otras muchas durante toda su carrera.
El grupo lo que buscaba era, precisamente, fusionar la música de Dylan con la de The Beatles y la discográfica yankee Columbia Records pretende hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a estos últimos.
Antes del abandono de Crosby, The Byrds publicaron en 1968 el album «The Notorious Byrd Brothers» , una grabación muy tensa, con muchas desvenencias y que terminó precisamente con el despido de Crosby y el bateria Michael Clarke, que también andaba con un mosqueo que te cagas, dejó colgado el grupo a mitad de la grabación, volviendo posteriormente tanto el como Crosby unicamente para terminarla y habiendo contado en el entretanto con unos suplentes de lujo (como si fuera «fusborn», vaya), Jim Gordon y Hal Blaine . Aun con todo este desbarajuste y malos rollos, el album salió cojonudo. Es quizás el más experimental y progresivo del grupo. Comenzaron a experimentar con el sintetizador modular Moog, siendo uno de los primeros albunes de rock en el que se usa semejante artefacto diabólico (jejejejeje, hoy los artefactos diabólicos los usan los Dj,s esos y no sirven más que para hacer un ruidoso chunda chunda que ni es música ni es nada, pura basura) y tambíen el (o la, yo no se que género usar para este instrumento) «pedal steel guitar» ya usado por otras bandas especializadas en el country-rock (JohnFoggerty, de Credence Clearwater Revival, por ejemplo, es muy amigo de este instrumento que, por otra parte, es practicamente imprescindible en este tipo de música).
Y de el elijo este tema cortito, pegadizo y refrescante, lo que viene muy bien para la época, en el que además aparecen como invitados la cantante y compositora Carole King y el compositor de letras Gerry Goffin que nos dejó hace bien poco, el pasado junio a la edad de 75 años. Una muy bien montada pieza con la mezcla justa de rock psicódelico y country al estilo «western», lo que es un tema de los llamados «on the road» y que fue posteriormente utilizado en la banda sonora de la película «Easy Reader» de 1969 (yo de cine no entiendo pero siempre que me preguntan por mi peli favorita nombro esta, la verdad es que es la única película que he visto tres veces en version original subtitulada y en el cine, lo que para mi es todo un logro), peli, evidentemente, de rollito hippy total y con una banda sonora realmente genial. En el vídeo se puede imaginar uno de que va, tanto la peli como el tema, así como con la propia letra (esta vez con TRADUCCIÓN VERY MUCH PERFECT), que habla de «viajar» (si, con doble sentido y los dos son válidos 
).
SE MONTAN EL ALBUM,
Y PERSONAL DE APOYO:
– Jim Gordon – batería
Oh I’d rather go and journey
Where the diamond crescent’s glowing
and run across the valley
Beneath the sacred mountain
And wander through the forest
Where the trees have leaves of prisms
And break the light in colors
That no-one knows the names of
And when it’s time I’ll go and wait
Beside a legendary fountain
Till I see your form reflected
In it’s clear and jeweled waters
And if you think I’m ready
You may lead me to the chasm
Where the rivers of our vision
Flow into one another
I will watch her dive beneath
The white cascading waters
She may beg she may plead
She may argue with her logic
And then mention all the things I’ll lose
That really have no value
In the end she will surely know
I wasn’t born to follow
Oh, me gustaría ir y viajar
donde la medialuna de diamante reluce
y correr a través del valle
bajo la montaña sagrada
y errar por el bosque
donde los árboles tienen hojas de prismas
y rompen la noche en colores
cuyos nombres nadie sabe
Y cuando sea el momento iré y esperaré
junto a la fuente legendaria
hasta ver tu forma reflejada
en sus claras y preciosas aguas
y si crees que estoy listo
puedes conducirme hasta la sima
donde los ríos de nuestra visión
fluyen uno en otro
La observaré a ella zambullirse
en las blancas aguas de la cascada
ella puede pedir, puede suplicar
puede argumentar con su lógica
y luego mencionar todas las cosas que me perderé
que realmente no tienen valor
y al final ella seguramente entenderá
que no nací para seguir
Iniciando finde con buena marcha. Auténtico hard rock de los 70 a cargo de este grupo, «Bachman Turner Overdrive», banda canadiense de hard rock, fundada en 1972.
Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who, junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. «Fred» Turner, bajo y voz que en principio formaron el grupo Brave Belt, con los que grabaron 2 LP para la compañía Reprise. Fueron dos fracasos sonados.
A raíz de esos fracasos, Chad Allan abandonó el grupo y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados.
Tim, a su vez, abandonó el grupo tras los dos primeros álbunes, cansado del ritmo de las giras, dedicandose a la producción y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain’t seen nothin’ yet, consagrando definitivamente a la banda y en 1975 publican el album «»Four Wheel Drive», en el que está incluido este magnífico tema, enérgico, optimista, pegadizo y comercial, muy agradable al oído incluso para quienes no son seguidores del rock. Una canción de muy lograda instrumentación.
Una buena forma de iniciar el finde, sin duda, de forma muy alegre y divertida, que es a lo que induce el tema cuya letra es muy simple y de mensaje optimista totalmente.
PLAY MUSIC!!!
Hey you, you say you wanna change the world
It’s alright, with me there’s no regret
It’s my turn, the circle game has brought me here
And I won’t let down ‘till every song is set
You realize now
You should have tried now, oooh
The music’s gone now
You lost it somehow
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la
Hey you, you say the race is much too fast
It’s okay, with me I’m keeping pace
It’s my game, the music is inside my head
For every one on top there’s one who can’t retrace
You realize now
You should have tried now, oooh ooh
The music’s gone now, you’ll find out
You lost it somehow
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la la
Wooo, sha la la la
You realize now oooh
You could have died now, oooh
The music’s gone now
You lost it somehow
Hey you, hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la
Sha lalala, hey you, hey you, hey you
Sha lalala, ba-ba-ba-baby it’s you (?)
Sha lalala, no time, no time left, no time
Sha lalala, don’t let me down, don’t let me down
Oye, tú, tú dices que quieres cambiar el mundo
Está bien, conmigo no hay arrepentimiento
Ahora es mi turno, el juego del círculo me ha traído aquí
Y no voy a dejar abajo «hasta que cada canción se fija
Te das cuenta ahora
Usted debería haber intentado ahora, oooh
La música se ha ido
Usted ha perdido de alguna manera
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la
Oye, tú, que dicen que la carrera es demasiado rápido
Está bien, conmigo estoy a la par
Es mi juego, la música está dentro de mi cabeza
Por cada uno en la parte superior hay uno que no puede volver
Te das cuenta ahora
Usted debería haber intentado ahora, oh oooh
La música se ha ido, te darás cuenta
Usted ha perdido de alguna manera
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la la
Wooo, sha la la la
Te das cuenta ahora oooh
Usted podría haber muerto ya, oooh
La música se ha ido
Usted ha perdido de alguna manera
Hey you, hey you, sha lalala
Oye, tú, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la
Sha lalala, hey, hey, hey you
Sha lalala, ba-ba-ba-bebé es usted (?)
Sha lalala, no hay tiempo, no queda tiempo, no hay tiempo
Sha lalala, no me decepciones, no me ha defraudado
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