Etiqueta: «ROCK SINFÓNICO»

EMERSON, LAKE AND PALMER – » LUCKY MAN «

Una de rock sinfónico y/o progresivo, esta vez a cargo de uno de los grupos emblemáticos de este género, uno de los super grupos de los 70, los EMERSON, LAKE AND PALMER.

También conocidos como ELP, fueron una banda británica de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en la década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.

Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años ’60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículo era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público.

Para mi fueron la entrada a este tipo de rock, yo, hasta entonces, estaba totalmente en la onda de lo que venía de los 60, el rock muy kañero y la psicodélia y lo mas cercano al rock sinfónico y progresivo me venia de otras bandas también muy conocidas pero no con esta nueva manera de experimentar con la música, es decir, gente como los Moddy Blues o Procol Harum.

Y fué este tema, que también apareció como el single de presentación de su primer album, publicado en el mismo año 70 y con el mismo nombre del grupo, «Emerson, Lake and Palmer» (con bastante falta de originalidad, lo reconozco, lo llamabamos «el de la paloma», por la portada evidentemente, jeje, ¿quee..? ya he reconocido la falta de originalidad pero ¿que esperabais de una pandilla de chinorris de 12 y 13 años?) y que, puesto a la venta en noviembre se convirtió por la vía rápida en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, ayudado, precisamente, por el ¡¡boom!! que representó este tema. Esta clasificado como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de composiciones hechas íntegramente por los miembros del grupo en conjunto.

Es al mismo tiempo que el tema mas comercial del album (y supongo que de ahí su rápido éxito ya que al mismo tiempo de tener una excelente calidad, se asimila muy bien, es muy agradable de escuchar y hasta, si alguien lo desea, está bien para un «bailongo agarrao» que deciamos entonces, aunque el bailar esto, en mi opinión, es un desperdicio, esto es para concentrarse en ello y deleitarse escuchando).

El crítico Antonio de Miguel escribió un comentario sobre ellos que me impresionó: «Un monstruo de los teclados, Keith Emerson; un monstruo del bajo y la voz, Greg Lake, y un monstruo de las percusiones, Carl Palmer, debutaron como grupo, ELP, en el festival de Wight de 1970. Los tres eran virtuosos, aceleraban perfectamente su agresividad, y la música era siempre apabullante. Sólo Lake ponía algunas notas de delicadeza en su garganta y usando la guitarra acústica: momentos necesarios de relax para no sucumbir ante el gigantismo sonoro que proyectaba la banda.[…]».

Esta canción la escribió Lake con ¡12 años!, llegando a convertirse en una de las mejores canciones del género del rock progresivo. Se trata de una hermosísima canción, en clave de rock sinfónico progresivo, sobre una especie de gran heroe o un aventurero, un «caballero», o algo así. PRECIOSA, SOBERBIA, ENOORRRME.

Y ahora, sin mas, A DISFRUTARLO, LET’S GO, PLAY MUSIC!!

EMERSON, LAKE AND PALMER – » LUCKY MAN «

He had white horses / Tenía caballos blancos

And ladies by the score / Y mujeres una veintena

All dressed in satin / Todas vestidas de satén

And waiting by the door / Y esperándole en la puerta

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

White lace and feathers / Encaje blanco y plumas

They made up his bed / Formaban su cama

A gold covered mattress / Un colchón cubierto de oro

On which he was led / Al que le acompañaban

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

He went to fight wars / Fue a luchar en guerras

For his country and his king / Por su país y su rey

Of his honor and his glory / A su honor y su gloria

The people would sing / La gente le cantaría

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

A bullet had found him / Una bala lo encontró

His blood ran as he cried / Su sangre corría mientras gritaba

No money could save him / Ningún dinero podía salvarle

So he laid down and he died / Así que se tumbó y murió

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

FOCUS – » HOCUS POCUS «

Empiezo hoy con un grupo que no es anglo-sajón, cosa que, para la época y mas tratandose de este tipo de rock, es rara pero si, aquí tenemos a un grupo HOLANDÉS y que están por méritos propios entre los grandes. Formado en 1969 por 4 músicos con formación musical clásica : el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. Comenzaron en 1969 en Ámsterdam, con la fusión de Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.

Tras su participación con otros músicos en la versión holandesa del musical «Hair», un clásico de aquella época y que también se llevó al cine, sacaron en 1970 su primer album con no muy buena acogida y hubo cambios en el grupo y es al año siguiente cuando sacan su segundo album «Focus II», un pedazo de album que es de los pioneros en este tipo de música, el rock progresivo, al que normalmente llamabamos entonces Rock Sinfónico. UN PEDAZO DE ALBUM del que, como single, sacan este formidable tema, Hocus Pocus que se hizo muy famoso por lo llamativo de los falsettes en voz de Thijs van Leer, que estan muy ligados al canto tirolés. Dicho estilo de canto fue muy usado, en épocas pasadas, en tierras suizas y austriacas como alarma ante ataques bélicos y destaca por ser una serie de sonidos guturales a base de energéticos y a ratos chistosos falsettes; era una pasada, lo recuerdo muy bien, toda la vasca con el «diro diro diro diro diro diro dirorí pó pó…» que le daba por una parte un aire cachondísimo al tema pero que..¡¡leches, que eso no es nada facil!! . Este modo de cantar está unido de manera perfecta a un furioso y pesado riff de guitarra en manos de Jan Akkerman que se pasea junto a la melodía de un teclado al mas puro estilo neoclásico. Además, esta pieza cuenta con espectaculares partes de acordeón y flauta (que destacable eso!!!) junto a una serie de momentos para que el baterista Pierre van der Linden demuestre toda su destreza detrás de los tambores, ABSOLUTAMENTE CONTUNDENTE, MATADOR, ESPECTACULAR.

Es un tema (no lo puedo llamar canción ya que, salvo estos cánticos tiroleses, EL TEMA ES INSTRUMENTAL) SOBERBIO, aunque a ratos suene raro y sarcástico (bueno, jejeje, eso a mi me encanta), pero no hay que dejar de decir que está llena de elegancia en cada acorde. Un TEMAZO SENSACIONAL y ESPECIAL.

Well, que comience el saturday. Con este temazo, A TODA PASTILLA.

LET’S GO !!

PETER HAMMILL – » IMPERIAL ZEPPELIN «

Recupero mi buen rollo con el mejor rock progresivo, al menos para mi, el que lleva este caballero y su maravilloso grupo Van Der Graaf Generator.

En este caso, vuelvo a su album en solitario (aunque los músicos que usa son los suyos claro, y son la Van Der Graaf) «Fool’s Mate» de 1.971. Aquí tenemos al Hammill mas divertido, mas a un estilo completamente desmadrado, pero que, aun así, nos deja todo un temazo de lo mas creativo, con unos sonidos experimentales geniales y el buen hacer de todos, absolutamente todos los instrumentistas.

La canción, dentro de unos parámetros muy alocados, que por momentos pueden dar la impresión de un descoloque total, es una verdadera genialidad. Dentro de lo que parece una creación bastante anárquica, en realidad, es otro de sus magníficos y locos experimentos musicales, oscilando entre cortos y sencillos riffs y pedazos largos de alta complejidad.

A el le gustan así, y te encuentras con cosas como esta, una entrada muy electrónica, para que sin solución de continuidad, encontrarte con entrada de percusión, rapidamente se mete un bajo fuerte y pasa a ser un tema rítmico e incluso pergadizo, bien montado además con su voz tan especial, pero tras dos pasadas con sus correspondientes estribillos, pasa a una subida de un tipo mas lírico y sinfónico que culmina con un momento lento, punteo un tanto psicodélico, pequeña bajada de tono y vuelta de nuevo al modo rítmico y pegadizo con estribillo,esta vez con toda la instrumentación a tope y los coros.

Es de todas formas dificil escribir sobre todo esto. Este mister y su grupo. los Van Der Graaf, me engancharon (creo que eso ya lo dije en otro post anterior que por ahí andará -y espero que con su tema correspondiente, aunque como en esto de internet las cosas aparecen y desaparecen…..) allá por la primera mitad de los 70,he leido a críticos musicales sobre ellos, el grupo, y sobre Hammill en solitario y hay todo tipo de controversias pero eso si, RARO ES QUIEN LE NIEGUE SU GENIALIDAD, el que es un tío al que el experimentar con la música, con los sonidos y que la inmensa mayoría de las veces, la cosa le sale muy bien, pero REALMENTE BIEN, es mayoritaria.

No lo es en el sentido COMERCIAL, lo de los «super hit’s», los números 1 y demás pero….¿Y QUE?, números 1 tienen gente como….bueno, esta vez no voy a nombrar a nadie, y esos que no nombro, SABEMOS LA MAYORÍA QUE….¡¡¡SON UNOS (O UNAS) PEDORROS!!!.

Well, no me enrollo mas, A DISFRUTAR con esta genialidad. Un apunte, como ocurre con muchos de los temas de este mister, tanto en solitario como con los Van Der Graaf, es posible que en una primera audición no diga nada, incluso parezca un «coñazo», etc., pero…¡¡NO, NO, INSISTIR!!, es de los que CUANTO MAS SE ESCUCHA MAS COSAS SE LE SACA.

Un apunte externo, David Bowie dijo de el (y eso que los dos compartieron la primera mitad de los setenta) “Hammill es uno de mis maestros”.

Hey!!, que lo dice David Bowie, no Manolo Escobar, Peret, Georgie Dann, o «mojabragas» del tipo Bisbal o Bustamante, ¡¡UN RESPETO, ¿VALE?!!

RESUMIENDO, MUY, MUY BUENO, EXCEPCIONAL.

PETER HAMMILL – » IMPERIAL ZEPPELIN «

Pack your bags, we’re leaving

earth, where hate is seething;

nothing’s worth believing….

There’s no time, make up your mind!

Imperial Zeppelin….

Quick, the engines are turning,

cabin lights are burning,

now there’s no returning….

We’ll have love a mile above…

Imperial Zeppelin, Imperial Zeppelin, Imperial Zeppelin!

We, the undersigned, being of sound mind,

hereby do declare:

‘We henceforth pledge ourselves unto the power

of the Upper Air.’

Doesn’t that sound simply super,

Zeppelin visions of the future?

Of course we all know very well

it wouldn’t work, but what the hell –

every dice deserves a throw,

and when we get back home below

we can say we had a go!

Overboard we are throwing

seeds of love we are sowing,

hope to God they’re growing….

Flying high across the sky:

Imperial Zeppelin!

We will try to do some good,

I don’t know why we really should,

I only wish that we could!

Down below they’ll see and know all about

Imperial Zeppelin!

Haz las maletas, nos vamos 
 la tierra, donde el odio se encuentra en efervescencia, 
 nada vale la pena creer .... 
 ! No hay tiempo, se decida 
 Imperial Zeppelin .... 
 rápida, los motores de giro, 
 luces de la cabina se están quemando, 
 ahora no hay regreso .... 
 Vamos a tener el amor de una milla por encima de ... 
 Imperial Zeppelin, Imperial Zeppelin, Imperial Zeppelin! 
 Nosotros, los abajo firmantes, en su sano juicio, 
 por la presente se declara: 
 "De ahora en adelante nos comprometemos a la potencia 
 de . el aire superior " 
 No, simplemente que el sonido super, 
 Zeppelin visiones del futuro? 
 Por supuesto, todos sabemos muy bien 
 que no funcionaría, pero qué diablos - 
 todos los dados se merece un tiro, 
 y cuando volvamos a casa por debajo de 
 podemos decir que había un ir! 
 al agua que está lanzando 
 las semillas de amor que se siembra, 
 espero en Dios que está creciendo .... 
 ¡A las alturas en el cielo: 
 ! Imperial Zeppelin 
 Vamos a tratar de hacer algo bueno, 
 yo no sé por qué deberíamos realmente, 
 sólo deseo que se pudo! 
 Más abajo van a ver y saber todo acerca de 
 Imperial Zeppelin! 
 Imperial Zeppelin! 
 Zeppelin Imperial!

STEVE HARLEY & COCKNEY REBEL – » LAY ME DOWN «

Vuelvo a este GRAN GRUPO INGLÉS, los Cockney Rebel, ya en la etapa en la que pasaron a llamarse «Steve Harley and Cockney Rebel».

Este tema fué la cara B de uno de aquellos singles de 45 r.p.m. que venian de los 60 y seguian en la primera mitad de los 70, pero …ya entrabamos en la segunda mitad y es una CARA B además.

Ahora bien, muchas veces, las caras B eran mejores que las A, pues, al fin y al cabo, las «A» estaban hechas para eso, para dominar en el panorama de «superventas», la calidad del tema quedaba en un segundo plano.

El caso es que la calidad del tema en la «A» es también buenísimo, nada mas y nada menos que una magnífica versión del tema de The Beatles, compuesto por George Harrison, «Here Comes the Sun», de sobra conocido y del cual hacen una excelente versión pero, por supuesto, inferior a la original. Mas, el truco está en esto, que ESTÁ LA CARA «B» (no, no de «burro», para «burros», el gobierno socialista y por supuesto todo aquel imbecil que crea en el Islam), que es ESTE TEMA.

Un tema de lo mas lírico, precioso, bellísimo y….MUY TRISTE, es un tema «DEPRE», una balada de las que, si te concentras en ella, termina por hacerte llorar. Es, desde el principio, todo un lamento, un canto al desamor, a darte por vencido, Harley, desde el principio canta con voz triste y lastimera, la intensidad de los instrumentos musicales, pocos y sencillos, va subiendo pero manteniendo el ambiente triste y de derrota, Harley sube el tono pero la voz es aun mas lastimera, termina y tenemos un momento de guitarra acústica muy lastimera, realmente genial pero al mismo tiempo denotando gran tristeza, desesperación y llegamos al final con Harley de nuevo, la voz ya quebrada totalmente, de derrotado total.

STEVE HARLEY AND COCKNEY REBEL – » LAY ME DOWN «

You’d ask me so often to find you a tune
About flowers and dancing and chasing the moon
And the animal farms on a hot afternoon
And we talked about love
We thought you were immune

My treacherous heart was a burdensome test
You handled it well in your words full of jest
But you knew deep inside I would squander at best
No hope for my lovers, my enemies less

Lay me down lord, lay me down
Lay me down lord, lay me down
And I’m bound to remember you
(Ooh-ah)

Through the golden nights, burning lights
Hurting inside
You gave me your money, you were there by my side
But the reason I quit was I was missing my pride
When I wanted to love ya I need to hide

Lay me down lord, lay me down
Lay me down lord, lay me down
Then I’m bound to remember you
(Ooh-ooh, ooh-ooh)

And climbing a mountain won’t get you here
Though the memory lingers of when you were near
It’s too late for us now there will only be tears
So be gone from my life, disappear from my mirror

Lay me down lord, lay me down
Lay me down lord, lay me down
Lay me down lord, lay me down
Lay me down lord, lay me, lay me, lay me, lay me down
Lay me down, down my lord
Lay me down, down, down, down
Lay me down, down, lay me down
Lay me down lord, lay me down
Lay me down lord, lay me down, down, down, down
Lay me down, down my lord
Lay me down, down, down, down
Lay me down, down my lord
Lay me down, lay me down

Me pedías con tanta frecuencia que te encontrara una melodía
sobre flores, bailar y perseguir a la luna
y las granjas de animales en una tarde calurosa
y hablamos de amor
Pensamos que eras inmune

Mi traicionero corazón fue una prueba onerosa
Lo manejaste bien en tus palabras están llenas de broma
Pero sabías que en el fondo perdería en el mejor de los casos
No hay esperanza para mis amantes, mis enemigos menos

Acuestame señor, recuéstame
Acuestame señor, recuéstate
Y estoy obligado a recordarte
(Ooh -ah)

A través de las noches doradas, las luces encendidas,
hirviendo por dentro,
me diste tu dinero, estabas allí a mi lado,
pero la razón por la que renuncié fue porque me estaba perdiendo mi orgullo.
Cuando quise amarte, necesito esconderme

Acostarme señor, acostarme
Acostarme señor, acostarme
Entonces tengo que recordarte
(Ooh-ooh, ooh-ooh)

Y escalar una montaña no lo hará traerte aquí
Aunque el recuerdo perdura cuando estabas cerca
Ya es demasiado tarde para nosotros ahora solo habrá lágrimas
Así que desaparece de mi vida, desaparece de mi espejo

Acuestame señor, recuéstate
acá Señor, recuéstame
me acostaré señor, me acostaré
Lay me down señor, me sentar, me sentar, sentar conmigo, me acostaré
me extienda, por mi señor
Lay me abajo, abajo, abajo, abajo
me extienda, hacia abajo, me acostaré
Tumbame señor, tumbame
Acostarme, señor, acostarme, abajo, abajo, abajo
Acostarme, abajo mi señor
Acostarme, abajo, abajo, abajo
Acostarme, abajo mi señor
Acostarme, acostarme

COCKNEY REBEL – » HIDEAWAY «

Con este tema se abre el album nombrado en el anterior post sobre el grupo, «The Humain Menagerie» de 1.974 y según lo que se estilaba en la época aun me sigue pareciendo raro que no fuera también esta canción la que se hubiera sacado como single promocional y para estreno del grupo pues es una canción mas comercial y que se pega muy rapidamente.

No quiere decir esto que sea un tema menor, no, al contrario, es un excelente tema, también en plan lírico, pero mas rápido y pegadizo, una canción mas ajustada a lo que era el elegante sonido del «Glam Rock». Apoyado en todo momento por el violin, en un plan tirando a dar un ambiente un tanto medieval al mismo, el tema se va desarrollando como una narración, contada de forma entre angustiosa, con algo de misterio, espectación y denotando algo de temor. La traducción que a mi me parece mas válida es «refugiado» o aun mejor «fugitivo» y si, la letra es de tipo depresivo, pero muy claramente, un tema además sin punteos, lleva guitarra acústica, un muy buen trabajo de teclado, siempre al fondo y lo domina todo la ya mencionada voz quebrada, de lamento y tristeza de Steve Harley.

Es un tema muy agradable al oido, se pega enseguida y por tanto, muy facil de escuchar a pesar de su magnífica orquestación, de esas que demuestran que se pueden hacer temas comerciales sin perder de vista la calidad pues de esta tiene a raudales.

Eso si, no muy apta si estás con la «depre», va en serio.

PLAY MUSIC !!

COCKNEY REBEL – » HIDEAWAY «

let them come a running, take all your money and hideaway
let them come a running, take all your money and flee
let them come a running, take all your money and hideaway

it was summer or maybe spring, i can’t remember
it was summer or maybe spring, i can’t recall
we found our hearts and stole them from our bodies
(we couldn’t understand the Villain’s call)
we’d often recall the beginnings
we’d often try in vain to change it all
we couldn’t help but keep ourselves from sinning
in summer, in summer,
or maybe spring, or maybe spring, or maybe spring

let them come a running, take all your money and hideaway
let them come a running, take all your money and flee
let them come a running, take all your money and hideaway

it was summer or maybe spring, i can’t remember
it was summer or maybe spring, i can’t recall
we’d try to always calm our elders
(but always we did seem to fall)
we’d never try to tame the burning embers
(it didn’t seem to matter how we’d fare)
it seemed we couldn’t ever escape december
but it was summer, summer,
or maybe spring, or maybe spring, or maybe spring

que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y refugio
que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y huir
que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y refugio

era primavera verano o tal vez, no puedo recordar
era primavera verano o tal vez, no puedo recordar
que se encuentran nuestros corazones y los robaron de nuestros cuerpos
(Que no podía entender llamar al villano)
nos recuerdan a menudo los inicios
nos a menudo tratan en vano de cambiar todo
no podíamos dejar de mantenernos de pecar
en verano, en verano,
o tal vez la primavera, o tal vez la primavera, o tal vez la primavera

que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y refugio
que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y huir
que vengan de rodaje, tomar todo su dinero y refugio

era primavera verano o tal vez, no puedo recordar
era primavera verano o tal vez, no puedo recordar
que iba a tratar de calmar siempre a nuestros mayores
(Pero siempre nos parecía a caer)
que nunca iba a tratar de dominar la quema brasas
(Que no parece importar cómo nos tarifa)
parecía que nunca podría escapar de diciembre
pero era verano, verano,
o tal vez la primavera, o tal vez la primavera, o tal vez la primavera

COCKNEY REBEL – » SEBASTIAN «

Y nuevo cambio de rumbo, jejeje, es que a mi me enrolla así, escucho música de esta forma, tan pronto estoy con un estilo como hago un cambio brutal, como este por ejemplo, pasar de Frank Zappa a este maravilloso y desgraciadamente no muy conocido grupo británico setentero encuadrado dentro del «Glam Rock».

El grupo se formó a principios de los setenta, como lider, Steve Harley, de hecho, tras sus dos primeros albunes, el grupo pasó por una corta ruptura, a pesar de la magnífica prensa que habían conseguido, cosa normal pues como vamos a ver, son buenisimos, y al volver lo hicieron bajo el nombre de Steve Harley and Cockney Rebel.

Este tema, super lírico, de ambiente totalmente clásico, un clásico además del tipo dramático pues el dramatismo de la canción es evidente, tanto en la grandilocuencía de su orquestación, completamente sinfónica, como en la voz de Harley, desesperada, suplicante, triste, sobrecogedora. Fué además su primer single y mira que arriesgaron, digo esto porque el mismo, que pertenece a su también primer album, «The Human Menagerie» (1.973), un album excelente, menuda manera de presentarse, tiene otros temas mas faciles que este, que quizás o no tan quizás, es el mas complejo de todo el album junto a «Death Trip».

La canción, como digo, es puro lirismo, con momentos muy álgidos, grandiosos pero no «duros», sinó totalmente sinfónicos, muchas veces parecen realmente una filarmónica pero no es engaño de estudio, no y es facil de probar, yo, como de costumbre, pongo siempre que puedo claro, originales, es decir, lo que yo escuché en el vinilo original (este, desgraciadamente, ya no lo tengo, quedó en el camino) pero se pueden encontrar en el propio «Youtube» versiones en directo y además en conciertos al aire libre y el sonido es casi el mismo.

Otro de esos grupos que en España no fueron muy conocidos y eso que se perdió la peña y que como además son buenísimos ni por asomo pierden su vigencía hoy en día. Normal, LO BUENO ES SIEMPRE BUENO, ESO ES DE CAJÓN.

Y sin mas, PLAY MUSIC!!.

COCKNEY REBEL – » SEBASTIAN «

COCKNEY REBEL – » SEBASTIAN «

Radiate simply, the candle is burning
so low for me
Generate me limply, I can`t seem to place
your name, cherie
To rearrange all these thoughts in a moment
is suicide
Come to a strange place, we`ll talk over old times
we never spied

Somebody called me Sebastian
Somebode called me Sebastian

Work out a rhyme, toss me the time, lay me .-
you`re mine
And we all know, oh yeah !

Your persian eyes sparkle, your lips – ruby blue –
never speak a sound
You, oh so gay, with parisian demands,
you can run – around
And your view of society screws up my mind
like you`ll never know
Lead me away, come inside,
see my mind in kaleidoscope

Somebody called me Sebastian
Somebody called me Sebastian

Love me sublime, mangle my mind –
do it in style
so we all know , oh yeah !

You`re not gonna run, baby we`ve only just begun, baby
to compromise
Slagged in a bowery saloon love`s a story
we`ll serialise
Pale angel face,green-eye shadow, the glitter
is outaside
No courtesan could begin to decipher
your beam of light

Somebody called me Sebastian
Somebody called me Sebastian

Dance on my heart, laugh swoop and dart,
la-di-di-da

Now we all know you , yeah !

Irradiar simplemente, la vela se está quemando
tan bajo para mí
Generar yo sin fuerzas, me puede el `t parece el lugar
su nombre, cherie
Para volver a organizar todos estos pensamientos en un momento
es un suicidio
Ven a un lugar extraño, que «hablaremos de los viejos tiempos
nunca espiado

Alguien me llamó Sebastián
Somebode me llamó Sebastián

Elaborar una rima, me tiro el tiempo, me estaba .-
tu eres mía
Y todos sabemos, oh sí!

Tus ojos brillan persa, tus labios – Ruby Blue –
nunca hablan un sonido
Tú, oh, tan alegre, con las demandas parisino,
puede ejecutar – en torno a
Y su punto de vista de los tornillos de la sociedad en mi mente
como tú »nunca sabrá
Llévame lejos, entrar,
ver a mi mente en caleidoscopio

Alguien me llamó Sebastián
Alguien me llamó Sebastián

El amor me lo sublime, mangle mi mente –
hacerlo con estilo
por lo que todos sabemos, oh sí!

You `re no va a funcionar, el bebé que« he hecho más que empezar, el bebé
poner en peligro
Slagged en un salón de Bowery amor `sa historia
serializan que `ll
Pálida cara de ángel, la sombra verde de ojos, el brillo
es outaside
No cortesana podría comenzar a descifrar
el haz de luz

Alguien me llamó Sebastián
Alguien me llamó Sebastián

Danza en mi corazón, reír sola vez y dardos,
la-di-di-da

Ahora todos ustedes saben, sí!

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTER THE FLOOD «

Vuelvo con los Van Der Graaf y de nuevo a su segundo album, «The least we can do is wave to each other» del año 70.

Ahora traigo este otro grandioso tema. Un tema en el que demuestran su gran diversidad toda junta, mezclan en el mismo partes de lo mas delicadas, suaves, acústicas con otras duras, potentes, enérgicas. Se inicia con el teclado, el saxo y la guitarra repitiendo una misma secuencia hasta que entra el amigo Hammill, «despide» al saxo y los teclados quedando únicamente arropado por la guitarra, pero al momento los teclados vuelven a la carga y la voz con saca nuevas fuerzas. El saxo no se queda atrás y mantiene un espacio propio. Un interludio silencioso, Y de golpe una voz angustiosa, del otro mundo nos penetra y da paso de nuevo a los teclados y el saxo intentando crear un nuevo momento álgido para que, nuevamente, entre Hammill solo con la guitarra, y otra vez de teclados y saxo, tornando la misma secuencia que al comienzo. Cuando acaba se introduce la flauta respaldada por el saxo y una vibrante batería, vuelta a lo mismo de los primeros minutos y de nuevo entra el saxo con uno de sus tramos duros, tras esto, otra vez la calma y ya así hasta el final, con constantes cambios de melodia, la guitarra toma definitivamente el mando hasta casi el final donde todo queda en la bruma oscura y tenebrosa del comienzo del album.

Trabajadisimo y grandioso en toda su ejecución, es decir, otro tema necesarío, muy recomendable.

Asi que…sin mas, PLAY MUSIC!!!

VAN DER GRAAF GENERATOR – » AFTER THE FLOOD «

Continuing the story, humanity stumbles–
gone is the glory, there’s a far distant rumble.
The clouds have gathered and exploded now:
axes shattered, there is no North or South!
Far off, the ice is foundering slowly…
the ice is turning to water.
The wa
ter rushes over all,
cities crash in the mighty wave;
the final man is very small,
plunging in for his final bathe.
This is the ending of the beginning…
this is the beginning of the end,
middle of the middle, mid-point, end and start:
the first peak rises, forces the waves apart.
Far off, the ice is now re-forming:
poles are fixed once more,
water’s receding, like death-blood.
And when the water falls again,
all is dead and nobody lives.
And then he said:
‘Every step appears to be the unavoidable consequence of the
preceding one, and in the end there beckons more and more
clearly total annihilation!’
This is the ending of the beginning…
this, the beginning of the end.
And when the water falls again
all is dead and nobody lives….

Continuando con la historia, la humanidad tropieza –
se ha ido la gloria, hay una distancia mucho estruendo.
Las nubes se han reunido y explotó ahora:
ejes rotos, no hay norte o del sur!
A lo lejos, el hielo se pique lentamente …
el hielo se está convirtiendo en el agua.
El wa
ter se precipita sobre todo,
ciudades accidente en la onda poderosa;
el hombre final es muy pequeña,
sumergirse en el baño de su final.
Este es el final del principio …
este es el principio del fin,
mitad de la media, el punto medio, final y el inicio:
se levanta el primer pico, las fuerzas de las olas de distancia.
A lo lejos, el hielo es ahora re-formación:
postes se fijará una vez más,
agua retrocede, como la muerte de sangre.
Y cuando el agua cae de nuevo,
todo está muerto y vive nadie.
Y luego dijo:
«Cada paso parece ser la consecuencia inevitable de la
anterior, y al final no atrae más y más
claramente la aniquilación total!
Este es el final del principio …
esto, el principio del fin.
Y cuando el agua cae de nuevo
todo es vida muerta y nadie ….

VAN DER GRAAF GENERATOR – » OCTOPUS «

Para iniciar el sabado, nuevamente los Van Der Graaf, esta vez con este tema del que fué su primer album oficial «The Aerosol Grey Machine” (1969), para muchos el disco de nivel mas bajo del grupo, seguramente por la falta de los saxos de Jackson que aun no estaba en la banda, dado que ese sonido agresivo es que le dió al grupo su caracter especial, su sello. En este album hay bastante mas influencía del rock psicódelico que de rock sinfónico.

Este tema es, precisamente, el que mas se asemeja a lo que fué su sonido particular, es el que cierra el album, comienza con gran potencia, y así sigue durante sus ocho minutos de duración. Son en este caso los teclados los que toman el mando. En la parte intermedia del tema, encontramos una sesión instrumental, donde se crea un clima tenebroso, de lo mas oscuro con el teclado, seguido de “espasmos” de la batería de Evans y una brutal explosión final, donde ambos instrumentos se acoplan a la perfección, tras ello, comienza nuevamente una brutal entrada de piano, seguido por el resto de la banda. Al final, Banton aumenta la intensidad del teclado, creando efectos muy climáticos y de tonalidad considerablemente baja, seguidos de la voz extremadamente angustiosa, creando un ambiente de desesperación,de Hammill, hasta ahogar el tema y dejando al resto de la banda darle el final.

Es realmente curioso que este tema lo dejaran precisamente para cerrar el tema pues, como queda dicho, es el que marca mas claramente lo que después va a ser su estilo, su sello, nos falta, como decimos, los saxos, fundamentales en el resto de su discografía y los que le imprimen aun mayor fuerza pero aun así, todo un temazo y además, nada mas y nada menos que de 1.969, en esa época otras grandes bandas aun estaban por salir a la luz.

Así que, tras dos días de pellas cibernéticas, reaparición en sabado y con BUEN ROCK.

Well, everybody let’s go!!

VAN DER GRAAF GENERATOR – » OCTOPUS «

I wish that you would set me free forever
but the rings on my arms are too deeply burned…..

I want to paint you long poems full of fire,
you who I do not know.

Now my mind is tested with love which
twists and wavers from side to side and which
some day soon you may see…
I want you to cascade
through ten thousand rainbows with me
and dredge mountains from the sea:
you who I now begin to know.

But emotion is pent up inside,
too scared of dying again to live
and meanwhile I must endure your
red-copper hair screaming like a water-baby.
Black eyes stare from my ceiling…
you who I now truly know.

Now I cannot see too clearly
and already my trellis stands bare.
How can I break free of these overclinging arms
which entwine and enfold me
and reach to the clear blue sea?
I want you to know, but how can I tell you?
I want you to see but my own eyes are blind.

The Octopus now enfolds me,
I know you too well….

Quiero pintar usted poemas llenos de fuego,
ustedes que yo no lo sé.

Ahora mi mente se prueba con el amor que
giros y oscila de un lado a otro y que
algún día no muy lejano puede ver …
Quiero que en cascada a través de diez mil
arco iris conmigo y las montañas de dragado
del mar:
ustedes que ahora empezamos a conocer. Pero la emoción es reprimida en el interior,
demasiado miedo de morir de nuevo para vivir,
y mientras tanto tengo que soportar su
rojo-cobre pelo gritando como una
los ojos del bebé con el agua negro mirada
de mi techo:
ustedes que ahora realmente sabemos …

Ahora no puedo ver muy claramente
y ya mi enrejado está desnudo …
¿Cómo puedo romper overclinging libre de estos
los brazos que se entrelazan y me envuelven? … Y llegar a
el mar azul claro?
Quiero que sepas, pero ¿cómo me
digo? Quiero que vea
pero mis ojos están ciegos …

El Pulpo ahora me envuelve,
Te conozco demasiado bien .

VAN DER GRAAF GENERATOR – » REFUGEES «

El mas dulce y bello lirismo que se puede escuchar en el rock sinfónico.

Este es el corte segundo del album The Least we Can do is Wave to Each Other (1970) que se abre con la anterior canción publicada, «Darkness» y que al escuchar el album uno no sabe si esto lo han hecho aposta.

Tras dicho tema que como escuchamos, es de lo mas oscuro, tétrico a tope, ahora nos encontramos con todo lo contrario, una melodia bellísima, que comienza con flauta y una voz de Hammill, de lo más dulce que se le haya escuchado, combinando arreglos con cello además de unos teclados que nos meten en un terreno suave y elevado, como si estuviesemos flotando. Hacia el minuto dos el tema se llena de coraje y fuerza con unos teclados más fuertes, a los que se les añadirá el saxo de nuevo. Algo más adelante un ritmo más precipitado que nos envuelve para volver después a la melodía principal. Unos coros vocales hacia el minuto cinco hacen del tema algo muy emotivo y para finalizar se vuelve a una reminiscencia al principio del tema.

Una vez mas, Mr. Hammill y su peña, UNOS GENIOS.

E insisto, ¿se hizo esto así aposta?.

Bueno, pues una manera para saberlo es escucharlo y después, si se quiere experimentar, se coje el tema anterior y se escuchan los dos seguidos. Yo, ya digo, tras todo el ambiente de oscuridad, de brumas tenebrosas de Darkness que se acabe y de repente entre este…¡¡la caraba!!, ¡¡pedazo flipe, oiga!!.

Y por cierto, eso de que «occidente, el oeste, es el hogar de los refugiados…. hmmm..mira tu que suena a predicción, ¿se imaginarian estos tios allá por 1.970 «algo»?.

¡¡¡¡QUE GRUPAZO, QUE SUPER GRUPO, QUE GENIOS!!!.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » REFUGEES «

N. was somewhere years ago and cold:
ice locked the people’s hearts and made them old.
S. was birth to pleasant lands, but dry:
I walked the waters’ depths and played my mind.
E. was dawn, coming alive in the golden sun:
the winds came gently, several
heads became one
in the summertime, though august people sneered…
we were at peace, and we cheered
We walked along, sometimes hand in hand,
between the thin lines marking sea and sand;
smiling very peacefully,
we began to notice that we could be free,
and we moved together to the West.
W. is where all days shall someday end;
where the colours turn from grey to gold,
and you can be with the friends.
And light flakes the golden clouds above:
West is Mike and Susie,
West is where I love.
There we shall spend the final days of our lives…
tell the same old stories: well, at least we tried.
So into the West, smiles on our faces, we’ll go;
oh! yes, and our apologies to those
who’ll never really know the Way….
We’re refugees, walking away from the life we’ve known and loved…
nothing to do nor say, nowhere to stay; now we are alone.
We’re refugees, carrying all we own in brown bags, tied up with string…
nothing to think, it doesn’t mean a thing, but we’ll be happy on our own.
West is Mike and Susie;
West is Mike and Susie;
West is where I love,
West is refugees’ home.

N. estaba en algún lugar años atrás, y el frío:
hielo cerrado el corazón del pueblo y les hizo de edad.
S. a luz a tierras agradable, pero en seco:
Caminé profundidades de las aguas y jugué mi mente.
E. alba, volviendo a la vida bajo el sol de oro:
los vientos llegó suavemente, varias
cabezas se convirtió en uno
en el verano, aunque la gente se burló agosto …
estábamos en paz, y nos animó
Caminamos a lo largo, a veces de la mano,
entre las líneas finas marcado mar y la arena;
sonriendo con mucha paz,
empezamos a notar que podía ser libre,
y nos mudamos juntos hacia el Oeste.
W. es donde todos los días algún día final;
donde los colores a su vez del gris al oro,
y usted puede estar con los amigos.
Y partículas de la luz por encima de las nubes de oro:
Occidente es Mike y Susie,
Occidente es donde me gusta.
No vamos a pasar los últimos días de nuestras vidas …
contar las historias de siempre: así, por lo menos lo intentamos.
Así que en el Oeste, una sonrisa en nuestros rostros, nos vamos;
oh! sí, y nuestras disculpas a los
que en realidad nunca sabremos el camino ….
Estamos refugiados, a pie de la vida que hemos conocido y amado …
nada que ver ni decir, en ningún lugar para quedarse, ahora estamos solos.
Estamos refugiados, llevando a todos los que poseemos en bolsas de color marrón, atado con una cuerda …
nada que pensar, no significa nada, pero vamos a ser felices por nuestra cuenta.
Occidente es Mike y Susie;
Occidente es Mike y Susie;
Occidente es donde me gusta,
Oeste es el hogar de los refugiados.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » DARKNESS «

En pleno finde un nuevo tema oscuro.

Otro maravilloso tema de los Van Der Graaf, este perteneciente a su segundo album, de largo nombre, «»The least we can do is wave to each other», publicado en 1.970, la que abre el album y que, como su propio nombre indica, es puro sonido inquitante, lo que ahora llamariamos gótico o «dark» (efectivamente, «dark» = oscuro, darkness = oscuridad).

Tras su primer album en el que, aun progresivo, predominaba mas el sonido puramente psicodélico, en este album empieza ya el verdadero sonido Van Der Graaf y este temazo es una buena muestra. Un comienzo con el sonido de un viento agreste que trae muy malos presagios, la desgarradora voz de Hammill y la instrumentación densa, oscura, inquietante, tenebrosa nos mete inmediatamente en un ambiente que bien pudiera ser ese entorno de brumas, y edificaciones retorcidas, incluyendo castillos y catedrales con luces muy tenues y sensación de un misterio sobrenatural. Podria muy bien acompañar a momentos de la famosa novela de Ken Follet «Los pilares de la tierra». Un ambiente que por momentos llega a ser opresivo y angustioso, entre la ya mencionada voz de Hammill y por supuesto el original sonido del saxo eléctrico.

Y volvemos a lo mismo, esto está hecho en 1.970, bien, pues a ver quien supera un sonido gótico misterioso, oscuro, oscuro, oscuro como el que aquí se realiza y sin dar ninguna concesión a la vulgaridad comercialoide.

OTRA MARAVILLA DE MR. HAMMILL Y SU GENTE DE MANCHESTER.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » DARKNESS «

Day dawns dark, it now numbers infinity.
Life crawls from the past, watching in wonder
I trace its patterns in me.
Tomorrow’s tomorrow is birth again.
Boats burn the bridge in the fens;
the time of the past returns to my life
and uses it.

Don’t blame me for the letters that may form in the sand;
don’t look in my eyes, you may see all the numbers
that stretch in my sky and colour my hand.
Don’t say that I’m wrong in imagining
that the voice of my life cannot sing.
Fate enters and talks in old words:
They amuse it.

The hands shine darkly and white: only in dark they appear.
Bless the baby born today,
flying in pitch, flying on fear.

They shine in my eyes and touch my face
where I have seen them placed before;
don’t blame me, please, for the fate that falls:
I did not choose it.
I did not, no no, I did not
I truly did not choose it.

Día amanece oscuro, ahora infinito números.
La vida se arrastra del pasado, mirando con asombro
Yo rastrear sus patrones en mí.
mañana de mañana es el nacimiento de nuevo.
Barcos quemar el puente en los pantanos;
el momento del pasado vuelve a mi vida
y lo utiliza.

No me culpen por las cartas que se pueden formar en la arena;
no mires en mis ojos, puede ver todos los números
que se extienden en mi cielo y el color de mi mano.
No digas que estoy equivocado en imaginar
que la voz de mi vida no puede cantar.
El destino entra y charlas en las viejas palabras:
Ellos se divierten.

Las manos brillo oscuro y negro: sólo en la oscuridad en que aparecen.
Bendice el bebé nacido hoy,
que vuelan en el tono, que vuelan en el miedo.

Ellos brillan en mis ojos y tocar mi cara
donde he visto colocado antes;
no me culpes, por favor, por el destino que cae:
Yo no lo elige.
No, no, no, no me
Sinceramente, no lo elige.