Etiqueta: «ROCK PSICODÉLICO»

VAN DER GRAAF GENERATOR – » STILL LIFE «

De nuevo los enorrrrrmes Van Der Graaf.

El tema da nombre al album, album de 1.976, OTRO PEDAZO DE ALBUM. Un tema de lo mas oscuro, inquietante en toda su extensión aun con los cambios que tiene. Empieza de una forma muy lenta, lánguida y depresiva, con un sonido sinfónico pero según va avanzando, aunque sigue muy lento e incluso tiene alguna bajadita, uno nota que «algo va a pasar» y, efectivamente pasa, de repente, cambia totalmente el ritmo y pasamos a un «hard rock»  que al mismo tiempo (y mira que es dificil) no pierde su sonido progresivo y sinfónico. La estructuración es magnífica, una vez mas, maquinaría de precisión total y por supuesto, los geniales registros vocales del amigo Hammill.

Naturalmente, la letra, una vez mas, compleja, de tipo filosófico y …… oscurantista, inquietante, tétrica…¡¡MAGNÍFICA!!!. El título, en español, es «NATURALEZA MUERTA» .

Nada, lo dicho, aquí seguimos con buen rock progresivo…..¡¡¡DE ETIQUETA!!!.

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » STILL LIFE «

Citadel reverberates to a thousand voices, now dumb:
what have we become? What have we chosen to be?
Now, all history is reduced to the syllables of our name
– nothing can ever be the same:
now the Immortals are here.
At the time, it seemed a reasonable course
to harness all the force of life
without the threat of death,
but soon we found that boredom and inertia
are not negative, but all the law we know,
and dead are Will and words like survival.

Arrival at immunity from all age, all fear and all end…
Why do I pretend?
Our essence is distilled
and all familiar taste is now drained,
and though purity is maintained,
it leaves us sterile,
living through the millions of years,
a laugh as close as any tear….
Living, if you claim that all
that entails is
breathing, eating, defecating,
screwing, drinking,
spewing, sleeping, sinking ever down and down
and ultimately passing away time
which no longer has any meaning.

Take away the threat of death and all you’re
left with is a round of make-believe;
marshal every sullen breath and though you’re
ultimately bored by endless ecstasy
that’s still the ring by which you hope to be engaged
to marry the girl who will give you forever
– that’s crazy, and plainly
that simply is not enough.

What is the dullest and bluntest of pains,
such that my eyes never close without feeling it there?
What abject despair demands an end
to all things of infinity?
If we have gained, how do we now meet the cost?
What have we bargained, and what have we lost?
What have we relinquished, never even knowing
it was there?

What chance now of holding fast the line,
defying death and time
Everything we had is gone?
Everything we laboured for and favoured more
than earthly things reveals the hollow ring
of false hope and of false deliverance.

But now the nuptial bed is made,
the dowry has been paid,
the toothless, haggard features of Eternity
now welcome me between the sheets
to couple with her withered body–my wife. Hers forever,
hers forever,
hers forever
in still life.

 

Ciudadela reverbera a mil voces, ahora mudos:
lo que nos hemos convertido? ¿Qué hemos elegido ser?
Ahora, toda la historia se reduce a las sílabas de nuestro nombre
– Nada puede ser la misma:
Ahora los Inmortales está aquí.
En ese momento, me pareció una propuesta razonable
para aprovechar toda la fuerza de la vida
sin la amenaza de muerte,
pero pronto descubrió que el aburrimiento y la inercia
no son negativos, pero todos sabemos que la ley,
y los muertos son Will y palabras como la supervivencia.

Llegada a la inmunidad de todo, el miedo y el fin …
¿Por qué fingir?
Nuestra esencia es destilada
y todos los gustos familiares se vaciará,
y aunque se mantiene la pureza,
nos deja estéril,
vida a través de los millones de años,
una risa tan cerca como cualquier lágrima ….
Vivir, si usted reclama que todos los
que implica es
respirar, comer, defecar,
atornillar, beber,
vomitando, dormir, hundiéndose cada vez más y más abajo
y en última instancia, fallecimiento tiempo
que ya no tiene ningún significado.

Para llevar a la amenaza de la muerte y todo lo que está
queda es una ronda de la fantasía;
mariscal de cada aliento hosco y aunque estés
en última instancia, aburrido por el éxtasis sin fin
que sigue siendo el anillo por el que la esperanza de ser contratados
casarse con la chica que le dará para siempre
– Eso es una locura, y claramente
que simplemente no es suficiente.

¿Qué es más aburrida y bluntest de dolores,
de tal manera que mis ojos no se cierran sin sentir que hay?
¿Qué abyecta desesperación demandas fin
a todas las cosas del infinito?
Si hemos ganado, ¿cómo podemos ahora cubrir el costo?
¿Qué hemos negociado, y qué hemos perdido?
¿Qué hemos renunciado, ni siquiera saber
que estaba allí?

¿Qué oportunidad ahora de la celebración rápida de la línea,
desafiando la muerte y el tiempo
Todo lo que tenía se ha ido?
Todo lo que trabajó durante más favorecida y
de las cosas terrenales, revela el anillo hueco
de la falsa esperanza y de liberación falsa.

Pero ahora el lecho nupcial que se haga,
la dote se ha pagado,
las características sin dientes, demacrado de la Eternidad
ahora me dan la bienvenida entre las sábanas
para juntarse con su cuerpo marchito – mi esposa. La suya para siempre,
de ella para siempre,
suyo para siempre
en la naturaleza muerta.

 

VAN DER GRAAF GENERATOR – » SLEEPWALKERS «

Vuelve la extraordinaria banda de Manchester, con el amigo Hammill a la cabeza, esta vez con otro portentoso tema perteneciente a su album «Goodbluff» del año 1.975. Como siempre, grandiosos en todo, el tema comienza como la narración de una historia, dandole un tanto de suspense, poco a poco con ello van entrando todos los instrumentos pero el tono en estos primeros momentos es suave, a media que avanza sube, con entradas muy fuertes sobre todo vocales y mas agresividad musical, de repente tenemos un corte curioso en el que nos montan un trozo de música mas bien fiestera, imitando algo a un sonido de sala de fiestas tropical, y de repente, tras un pequeño silencio, potente entrada con los teclados y los saxos electrónicos al mas puro estilo «hard», rematandolo con un subidón intenso, la voz muy agresiva entre angustiosa y apocalíptica para terminar tranquilizandolo poco a poco y finalizar con unos suaves toques con los platillos de la bateria y efectos.

Puro sonido Van Der Graaf, sin ninguna duda, por momentos sombrío y a veces delirante y por supuesto, muy elaborado, funcionan como una auténtica maquinaria bien engrasada. La letra es también bastante oscura, inquietante.

Y es que, insisto, hay grupos de rock sinfónico y progresivo buenísimos, que hacer auténticos alardes pero esta gente está todavia un paso mas, un escalón por encima.

Allá va. TEMA IMPRESCINDIBLE.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » SLEEPWALKERS «

At night, this mindless army,
ranks unbroken by dissent,
is moved into action
and their pace does not relent.
In step, with great precision,
these dancers of the night
advance against the darkness –
how implacable their might!
Eyes undulled by moon,
their arms and legs akimbo,
they walk and live,
hoping soon to surface from this limbo.
Their minds, anticipating the dawn of the day,
shall never know what’s waiting mere insight away
– too far, too soon.

Senses dimmed in semi-sentience,
only wheeling
through this plane,
only seeing fragmented images prematurely
curtailed by the brain,
but breathing, living,
knowing in some measure at least
the soul which roots the matter
of both Beauty and the Beast.
From what tooth or claw does murder spring,
from what flesh and blood does passion?
Both cut through the air with the pendulum’s swing
in deadly but delicate fashion.
And every range of feeling is there in the dream
and every logic’s reeling in the force of the scream
the senses sting.
And though I may be dreaming and reality stalls
I only know the meaning of sight and that’s all
and that’s nothing.

The columns of the night advance,
infectiously, their cryptic dance
gathers converts to the fold –
in time the whole raw world will pace
these same steps
on into the same bitter end.

Somnolent muster now the dancing dead
forsake the shelter of their secure beds,
awaken to a slumber whose depths they dread,
as if the ground they tread would give way
beneath the solemn weight of their conception.
I’d search the hidden corners of all this world,
make reason of the sensory whorl
if I only had time,
but soon the dream is ended.

Tonight, before you lay down
to the sweetness of your sleep
do you question your surrender
to the drop from Lover’s Leap
or does the anaesthetic darkness
take hold on its very own?
Does your body rise in service
with not one dissenting groan?
These waking dreams of life and death
in the mirror are twisted and buckled,
lashes flicker, a catch of breath,
skin whitening at the knuckles.
The army of sleepwalkers shake their limbs
and are loose
and though I am a talker, I can phrase no excuse
not to rise again.
In the chorus of the night-time I belong
and I, like you, must dance to that moonlight song
and in the end I too must pay the cost
of this life.
If all is lost none is known
and how could we lose what we’ve never owned?
Oh, I’d search out every knowledge
that I could find,
unravel all the mysteries of mind,
if I only had time,
if I only had time,
but soon my time is ended.

Por la noche, este ejército sin sentido,
sin romper filas por el disenso,
se mueve a la acción
y su ritmo no cede.
En el paso, con gran precisión,
los bailarines de la noche
avance contra la oscuridad –
la forma implacable sus fuerzas!
Ojos undulled por la luna,
los brazos en jarras y las piernas,
que caminar y vivir,
esperando pronto a la superficie de este limbo.
Sus mentes, anticipándose a los albores del día,
Nunca sabremos lo que está esperando una visión simple de distancia
– Demasiado lejos, demasiado pronto.

Sentidos atenuado en semi-sensibilidad,
sólo rodar
a través de este plano,
sólo ver las imágenes fragmentadas prematuramente
limitada por el cerebro,
pero respirando, viviendo,
conocer en cierta medida por lo menos
el alma que las raíces de la cuestión
tanto de bella y la bestia.
Por lo que los dientes o garras hace primavera asesinato,
de lo que la carne y la sangre es la pasión?
Tanto cortado a través del aire con el swing del péndulo
de manera mortal, pero delicado.
Y cada gama de sentimientos hay en el sueño
y toda lógica de tambaleándose en la fuerza del grito
los sentidos picadura.
Y aunque puedo estar soñando y puestos de la realidad
Sólo sé el sentido de la vista y de que todos los
y eso no es nada.

Las columnas del anticipo noche,
contagiosa, su danza crípticas
reúne convierte en la tapa –
en tiempo el mundo se entera y cruda ritmo
estos mismos pasos
en en el final mismo.

Somnolienta reunir ahora el baile muertos
abandonar el refugio seguro de sus camas,
despertar de un sueño cuyo fondo temen,
como si el suelo que pisan daría paso
bajo el peso solemne de su concepción.
Me harías en todos los rincones de este mundo,
que debido a la espiral sensorial
si yo tuviera el tiempo,
pero pronto el sueño se terminó.

Esta noche, antes de establecer
a la dulzura de su sueño
Qué pregunta de su entrega
a la caída de Lover’s Leap
o si la oscuridad anestesia
afianzarse en su propio?
¿Su lugar del cuerpo en el servicio
no con un gemido disidentes?
Estos sueños de vigilia de la vida y la muerte
en el espejo se tuercen y abrochado,
pestañas parpadeo, una captura de la respiración,
para blanquear la piel en los nudillos.
El ejército de sonámbulos agitar sus extremidades
y se suelta
y aunque yo soy un hablador, puedo frase no es excusa
no volver a levantarse.
En el coro de la noche-tiempo que pertenezco
y yo, como tú, tiene que bailar con esa canción luz de la luna
y al final yo también tengo que pagar el costo
de esta vida.
Si todo está perdido nada se sabe
y ¿cómo podríamos perder lo que nunca has tenido?
Oh, yo buscar todo conocimiento
que he podido encontrar,
desentrañar todos los misterios de la mente,
si yo tuviera el tiempo,
si yo tuviera el tiempo,
pero pronto mi tiempo ha terminado.

THE EASYBEATS – » ST. LOUIS «

 

Cambio de onda y de continente, aunque también anglosajón, bueno, en realidad el cambio es de continente pero los integrantes del grupo son británicos.

Es un grupo australiano creado poco después de The Beatles,  fundado a finales de 1964 y disuelta a finales de 1969. Son recordados como la mayor agrupación australiana en la década de los 60 y la primera de dicho género pop de ese país en lograr un hit a nivel internacional, con su clásico de 1966 «Friday on My Mind«.

Los cinco miembros fundadores fueron originarios de familias que migraron a dicha nación desde Europa: el cantante Stevie Wright (1948-Leeds) y el baterista Gordon «Snowy» Henry Fleet (1946-Liverpool) son provenientes de Inglaterra; el guitarrista rítmico y pianista George Young (1947-Glasgow) es nacido en Escocia; el guitarrista principal Harry Vanda (1947-La Haya) y el bajista Dick Diamonde (1947-Hilversum) originarios de los Países Bajos y por ello su influencía musical proviene del «beat» británico de la época pero poco a poco fueron cogiendo su propio sonido pasando a realizar un magnífico Pop-Rock potente, casi salvaje, aproximandose al rock y dentro de este, al lo que pronto sería el Hard-Rock, adentrandose también en el rythm and blues y la música psicodélica, en especial el Rock Acido.

El grupo empezó muy bien y entre los años 1.965 y 1.968 tuvieron éxito tras éxito en todo el mundo incluyendo los Estados Unidos donde cayeron muy bien entre el naciente movimiento hippy y psicodélico pero después empezaron a perder fuelle debido diferencias entre ellos y a que quizás quisieron abarcar demasiado en cuanto a la experimentación de sonidos y aunque sus obras seguian siendo de gran calidad, se fueron difuminando.

Este fué su último single, publicado en 1.969, pertenece a su album, también último album, «Friends», es puro Rock Acido, el auténtico ejemplo de lo que era dicho sonido, un rock alegre, potente y muy imaginativo  por lo que tuvo una excelente acogida a pesar de la decadencía del grupo en los Estados Unidos (y es que a cualquiera que los oiga sin saber quienes son, dirá que seguro que es un grupo norteamericano de la época), donde ese rock, la psicodélia, estaba en su apogeo, un tema marchoso, fuerte y muy, muy trabajado, pura dinamita psicodélica y a través de ese éxito en los U.S.A. consiguió también meterse de nuevo en Europa, incluso en España fué un tema muy conocido y bailado en aquel año, aunque, evidentemente, no en los circuitos mas comerciales que son los que tenian mas apoyo del regimen.

Un buen tema que seguro que a mas de uno le trae recuerdos.

THE EASYBEATS – » ST. LOUIS «

 

Whoa, yeah

Countrymen, friends, lend me your ears
I’ll tell you a tale of fifteen years
I’m an old man that’s so forlorn
I wanna see the city where I was born

I got a feeling that I can’t stand
I wanna go home to my old land
Ain’t got no money, I ain’t got a cent
I can’t get on that train to help me

(CHORUS)
Show me the way to St.Louis
Show me the way
Show me the way to St.Louis
Show me the way
Come on, people, gotta get moving
Come on, people, gotta get grooving
Show me the way to St.Louis
Show me the way

Step up to me, you city gents
And I’ll clean your shoes for fifteen cents
I’ll fix your tie, you’ll look a smash
If you don’t mind, I’ll take the cash

Soon I’ll get the money and I’ll feel fine
To pack my bags and drink my wine
I only know I got to go home
The good Lord told me so, so help me

(CHORUS)

Which train goes to Louis
You know I got the fare
I know my time’s coming fast
I got to try to raise the fare

Come on, people, gotta get moving
Come on, people, gotta get grooving
Show me the way to St.Louis
Show me the way
Show me the way to St.Louis
Show me the way

Louis, Louis, Louis, Louis
Louis, Louis, Louis, Louis…

Show me the way to St.Louis
Show me the way
Show me the way to St.Louis
Show me the way
Show me the way to St.Louis
Show me the way…

 

Whoa, sí

Compatriotas, amigos, préstame tus oídos
Te voy a contar una historia de quince años
Soy un hombre de edad que es tan triste
Quiero ver la ciudad donde nací

Tengo la sensación de que no puedo soportar
Yo quiero ir a casa a mi vieja tierra
¿No tengo dinero, no tengo un centavo
No puedo subir a ese tren que me ayude

(CORO)
Muéstrame el camino a San Luis
Muéstrame el camino
Muéstrame el camino a San Luis
Muéstrame el camino
Vamos gente, tengo que empezar a moverse
Vamos gente, tengo que ranurado
Muéstrame el camino a San Luis
Muéstrame el camino

Paso a mí, que caballeros de la ciudad
Y voy a limpiar los zapatos de quince centavos
Voy a arreglar la corbata, te verás un éxito
Si no te importa, voy a tomar el dinero en efectivo

Pronto voy a sacar el dinero y me siento bien
Hacer las maletas y beber mi vino
Sólo sé que tengo que volver a casa
El buen Dios me lo dijo, así que me ayude

(CORO)

¿Qué tren va a Louis
Usted sabe que yo tengo la tarifa
Sé que rápidamente viene a mi tiempo de
Tengo que tratar de aumentar la tarifa

Vamos gente, tengo que empezar a moverse
Vamos gente, tengo que ranurado
Muéstrame el camino a San Luis
Muéstrame el camino
Muéstrame el camino a San Luis
Muéstrame el camino

Luis, Luis, Luis, Luis
Luis, Luis, Luis, Luis …

Muéstrame el camino a San Luis
Muéstrame el camino
Muéstrame el camino a San Luis
Muéstrame el camino
Muéstrame el camino a San Luis
Muéstrame el camino …

T. REX – » ROCK ON «

 

¡¡¡¡¡VIEEEERNEEEEESSSSSS, FRIDAYYYYYYYYY, VEEENDREEEEDIIIIIII…!!!.

Que empiece la marcha.

Empezamos con otro magnífico tema de T.Rex, ahora vuelvo a retroceder, este tema pertenece a su album «The Slider» de 1.972, el album de consolidación y en el que nos muestra lo que es el auténtico GLAM ROCK, vamos, que esta es la auténtica base de dicho sonido.

Un tema de rock con su aurea glamorosa, recargado y extravante, el ritmo es al mismo tiempo machacón, con gran fuerza en las guitarras y perfectamente planificado para montar una coreografía, la voz muy sensual de Marc y los coros al fondo, entre incitantes y oscuros al mismo tiempo.

De este album se extrajeron los singles mas vendidos y famosos del grupo, temas por lo que mas es conocido el grupo, este sin embargo, aunque podria perfectamente haberse sacado también pues es lo suficientemente pegadizo para haber sido también un gran éxito de ventas no salió en ese formato.

Pero es GENIAL y AQUÍ LO TENEMOS.

Y como dice el tema…ROOOOOCK OOOON!!!!

T. REX – » ROCK ON «

I’ve been down there
Everybody’s been there
Everyone everyone

Desolation angel
On the cover of my paper
Loves everyone everyone

Rock on
Rock on

Mild mouthed Rita
She’s a Chevvy Chase cheetah
Loves everyone everyone

Teddy’s going steady
He’s a silver-plated poet
Loves everyone loves everyone

Prophet pumped the car-scar
Deeper only sweeter
Loves everyone

 

He estado allí
Todo el mundo ha estado allí
Todo el mundo todo el mundo

Desolación ángel
En la portada de mi trabajo
Ama a todos todo el mundo 

 En Rock 
En Rock 

Leve boca Rita
Es un guepardo Chevvy Chase
Ama a todos todo el mundo

Teddy novios
Él es un poeta plateado
Ama a todo el mundo ama a todos

Profeta bombea el coche-cicatriz
Más profundo solamente más dulce
Ama a todos

 

 

 

T. REX – » ONE INCH ROCK «

 

Otra sorpredente, original y divertida genialidad del amigo Bolan con sus T. REX en su album «T.REX» de 1.970.

Es un rock and roll, ni mas ni menos pero tiene la peculiaridad de que la mayor parte del mismo no tiene letra si no que Marc, bien acompañado, se pone a hacer sonidos con la voz imitando a los instrumentos, sobre todo los toques de platos de la bateria aunque tambien algunas entradas de guitarra y luego, cuando si canta, va tan sumamente rápido que, si alguien que no es de habla inglesa intenta aprender algo de inglés con este tema es que tiene mas moral que aquel extremo izquierda del Alcoyano que lanzaba los corners y se iba a rematarlos de cabeza, es decir, mejor que no lo intente.

Mejor que seguir describiendo, escuchar, es una pasada.

Jis jis jis jis, era usted un genio, Mr. Bolan y un cachondo mental muy grande.

T. REX – » ONE INCH ROCK «

Met a woman she’s spouting prose
She’s got luggage eyes and a roman nose
Her body is slung from side to side
Need a lift she said much obliged
I’m riding piggy-back
Then I came to her shack

We go inside the place it’s a mess
She said my name’s the liquid poetess
She unties her mouth
And her buckskin dress
She drinks from a bottle
labelled tenderness
I’m in one hand in the other’s a can

She puts me in the can
And smiles through the wall
I got the horror’s cos I’m one inch tall
Next thing I know’s a girl by my side
Dressed in a bayleaf she’s trying to hide
I asked her name she said Germaine
Do the rock do the one inch rock.

 

Conoció a una mujer que está soltando la prosa
Ella tiene los ojos de equipaje y una nariz romana
Su cuerpo es arrojado de un lado a otro
¿Necesita un ascensor me dijo muy agradecido
Estoy montando en hombros
Entonces llegué a la cabaña

Vamos en el interior del lugar es un desastre
Ella dijo que mi nombre de la poetisa líquido
Se desata la boca
Y su vestido de piel de ante
Ella bebe de una botella
ternura etiquetados
Estoy en una mano en la otra una lata

Ella me pone en la lata
Y sonríe a través de la pared
Tengo cos el horror de que soy una pulgada de altura
Lo siguiente que sé es una chica a mi lado
Vestido con una hoja de laurel que está tratando de ocultar
Le pregunté su nombre, dijo Germaine
No el rock  no el rock de una pulgada.

 

 

T. REX – » IS IT LOVE «

 

Este es un tema de los T. Rex de la época en que empezaron la transición de su antiguo rollo mas hippye y metido en temas exóticos, hablando de cosas esotéricas, hadas, duendes y demás, metidos en el folk inglés hacía su posterior sonido glam-rock, mas electrónico.

Pertenece a su album «T. REX» de 1.970, es decir, en el que ellos dejan su primer nombre, el largo, el de «Tyrannosaurus Rex» acortandolo (lo pidió su productor, Tony Visconti) al que les lanzó definitivamente a la fama, «T.REX».

Aunque aquí ya entran los instrumentos eléctricos, abandonando su hasta el momento sonido acústico, el tema sigue siendo muy curioso y mas parecido a los de antes, con una muy buena percusión y un ritmo un tanto extraño, muy psicodélico, algo machaconcillo pero sorprendentemente agradable por su sencillez, originalidad y la suave y acariciadora voz de Marc Bolan.

Es muy bueno pero, sobre todo, es interesante por lo original, es un tema curiosísimo, muy dificil de catalogar y muy poco conocido.

Lástima porque vale la pena, menos mal que aquí estoy yo para rescatarlo y menos mal que he sido capaz de encontrarlo, que está en la web, la verdad es que no las tenía todas conmigo.

Eso si, la letra…..no se, LA CANCIÓN ME ENCANTA pero debo reconocer que no me parece que con la letra se esforzaran mucho, esa es la verdad.

YO lo puedo escuchar cuando quiera, jejejejeje, ESTE VINILO TAMBIÉN LO TENGO.

T. REX – » IS IT LOVE «

Is it love
Is it love
Is it love that makes us rock
We're gonna rock
We're gonna rock with love
Is it love
That makes us rock.

¿Es el amor 
¿Es el amor 
¿Es el amor que nos hace rock 

Vamos a rockear 
Vamos a rockear con amor 

¿Es el amor 
Eso nos convierte en roca. 

(¡¡¡¡¡¡¡¿QUEEEEEEEEEEEE…..?!!!!, ya lo he advertido antes, ¿no?, pues entonces ).

T. REX – » 20th. CENTURY BOY «

 

Otro gran grupo de los setenta aunque se iniciaron en los sesenta. Marc Bolan y sus T. Rex que al principio se llamaron » Tyrannosaurus Rex».

 La banda fue fundada por Marc Bolan en 1967 y tocó sólo una vez como un quinteto en The Roundhouse antes de separarse. Posteriormente quedó reducida a dúo con Marc Bolan y Steve Took, editando tres álbumes producidos por Tony Visconti. El sonido era una especie de folk rock de una tierra imaginaria, con guitarras acústicas y montones de diferentes y exóticas percusiones. Las letras remitían a seres extraños, elfos, hadas, magos y duendes. Tuvieron una notable aceptación entre los hippies londinenses de finales de los sesenta, un rollito muy bueno y curioso, muy acústico y a veces complejo a pesar de lo aparentemente simple de su sonido, limitado muchas veces a los instrumentos de cuerda tocados por Marc y la percusión, bongos sobre todo, de hecho, algunos temas tenian solo eso, guitarra y bongos. Pero ya en los setenta Marc que tenia ansias de ser una gran «superstar» y sin pensarselo dos veces, despidió a Steve y reclutó a un nuevo percusionista, Mickey Finn, con quien grabó un cuarto álbum aún bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex.

Con el álbum T. Rex, de 1970, la banda no solo acortó definitivamente su nombre, sino que se pasó a los instrumentos eléctricos. A partir de entonces obtuvieron sus mayores éxitos comerciales, pero algunos consideran más interesante la música de su primera época acústica.

Yo los conocí en esta última época, cuando, en gran rivalidad con otros conocidos grupos del glam, como Slade o The Sweet y los maestros como Bowie, se empezaron a hinchar a vender discos, sobre todo los singles que sacaban como promoción de los albunes y que eran escuchados en todas las discotecas de la época.

Aquí tenemos uno de esos temas, de la época en que todo lo que sacaban se colaba rapidamente hasta meterse siempre en el top-5 de las listas. Se trata de un rock kañero, machacón, facil, comercial pero muy bien hecho, que siendo marchoso no era tan fuerte, tan potente como el de otros grupos, los hard de la época, que todos tenemos en mente, en este caso era un tanto mas «amanerado», pero aun así, brillante.

Este tema se lanzó solo en single, a proposito para vender mucho, fué nº 3 en Gran Bretaña en 1.973 y también estuvo alto en toda Europa aunque no se comió un rosco en los Estados Unidos, país donde este grupo no triunfó en su época y fué sin embargo reconocido mucho después, cuando ya ni existian (Marc murió en 1.977 , un accidente de tráfico). Posteriormente si se incluyó en una remasterización de su album «Tanx» del mismo año 1.973.

TIENE UNA MARCHA COLOSAL, pero, repito, tampoco lo podemos considerar un tema de «hard rock», lo podemos dejar con una etiqueta de rock marchoso, rock kañero, un tanto extravagante y con el amaneramiento propio del «glam rock».

T. REX – » 20th. CENTURY BOY «

Oow
Friends say it’s fine, friends say it’s good
Ev’rybody says it’s just like rock’n’roll
I move like a cat, talk like a rat
Sting like a bee, babe I wanna be your man
Well it’s plain to see you were meant for me, yeah
I’m your boy, your 20th century toy

Friends say it’s fine, my friends say it’s good
Ev’rybody says it’s just like rock’n’roll
Fly like a plane, love like a car
Hold lots of hands, babe I wanna be your man – oh
Well it’s plain to see you were meant for me, yeah
I’m your toy, your 20th century boy

20th century toy, I wanna be your boy
20th century toy, I wanna be your boy
20th century toy, I wanna be your boy
20th century toy, I wanna be your boy

Friends say it’s fine, friends say it’s good
Ev’rybody says it’s just like rock’n’roll
Move like a cat, talk like a rat
Sting like a bee, babe I wanna be your man
Well it’s plain to see you were meant for me, yeah
I’m your toy, your 20th century boy

20th century toy, I wanna be your boy
20th century toy, I wanna be your boy
20th century toy, I wanna be your toy
20th century boy, I wanna be your toy

 

Oficial de guardia
Sus amigos dicen que está bien, los amigos dicen que es buena
Todo el mundo dice que es como rock and roll
Me muevo como un gato, hable como una rata
Pica como una abeja, nena Quiero ser tu hombre
Bueno, es fácil de ver que eran para mí, sí
Yo soy tu hijo, tu juguete siglo 20

Sus amigos dicen que está bien, mis amigos dicen que es buena
Ev’rybody dice que es como rock and roll
Volar como un plano, el amor como un coche
Mantenga un montón de manos, nena Quiero ser tu hombre – ¡oh
Bueno, es fácil de ver que eran para mí, sí
Soy su juguete, su hijo siglo 20

juguete del siglo 20, yo quiero ser tu hijo
juguete del siglo 20, yo quiero ser tu hijo
juguete del siglo 20, yo quiero ser tu hijo
juguete del siglo 20, yo quiero ser tu hijo

Sus amigos dicen que está bien, los amigos dicen que es buena
Ev’rybody dice que es como rock and roll
Moverse como un gato, hable como una rata
Pica como una abeja, nena Quiero ser tu hombre
Bueno, es fácil de ver que eran para mí, sí
Soy su juguete, su hijo siglo 20

juguete del siglo 20, yo quiero ser tu hijo
juguete del siglo 20, yo quiero ser tu hijo
juguete del siglo 20, yo quiero ser tu juguete
muchacho del siglo 20, yo quiero ser tu juguete

ALICE COOPER – » WELCOME TO MY NIGHTMARE «

Llegamos ya al finde por tanto, que empiece la música y yo la voy a iniciar con el que quizás es el album mas logrado en cuanto a sonido de mi tronkete Alice Cooper.

El tema abre el album de su mismo nombre, «Welcome to my nightmare», es decir, «Bienvenidos a mi pesadilla» publicado en 1.975.  Se trata del primer album de su nueva época, ya sin el grupo con el que se inició en 1.969.

Es también el album mas conceptual de Alice, todo gira sobre una histórica macábra, sórdida, con un protagonista, Steven y su extraño mundo interior, sus manias y pesadillas, un album realmente tenebroso, con un sonido logradísimo en el que el predominante rock se mezcla con una psicodélia muy rebuscada y tétrica, momentos de puro jazz (con logradísimos acompañamientos de instrumentos de viento que, en este tema, tienen un protagonismo muy destacado), algo de folk y un hard mucho mas pesado y por supuesto, sórdido que el de sus anteriores trabajos.

Todo el album es una genialidad y este tema lo demuestra, tiene una amalgama de sónidos increible, gran originalidad, una estructura perfectamente trabajada, muy currada vaya, empiece lóbrego y macabro pero de tono bajo para ir paulatinamente subiendo, la mencionada entrada fantástica de los vientos y un final apoteósico en el que incluye lo que parece ser la detonación de un artefacto explosivo letal. Alice a la voz, ¡¡SOBERBIO!!.

Toda una pasada.

Jojojojo, así se empiezan los findes, GOOOOOO ALICE, LONG LIFE TO ROCK!!!

Subtitulado al español, aunque pongo también una traducción con el Google Translator por aquello de que los videos de YouTube aparecen y desparecen y lo mismo hay que actualizar con uno nuevo que no tenga subtítulos.

https://youtu.be/aibey8mwJF4

ALICE COOPER – » WELCOME TO MY NIGHTMARE «

Welcome to my nightmare
I think you’re gonna like it
I think you’re gonna feel… you belong
A nocturnal vacation
Unnecessary sedation
You want to feel at home ‘cause you belong

Welcome to my nightmare
Welcome to my breakdown
I hope I didn’t scare you
That’s just the way we are when we come down
We sweat and laugh and scream here
‘cuz life is just a dream here
You know inside you feel right at home here

Welcome to my breakdown
Whoa
You’re welcome to my nightmare
Yeah

Welcome to my nightmare
I think you’re gonna like it
I think you’re gonna feel… you belong
We sweat laugh and scream here
‘cuz life is just a dream here
You know inside you feel right at home here
Welcome to my nightmare
Welcome to my breakdown
Yeah

 

Bienvenido a mi pesadilla
Creo que va a gustar
Creo que vas a sentir … al que pertenece
Unas vacaciones en la nocturna
Sedación innecesaria
Usted quiere sentirse como en casa porque usted pertenece

Bienvenido a mi pesadilla
Bienvenido a mi crisis
Espero que no te asuste
Eso es sólo la forma en que son cuando bajan
Nuestro esfuerzo y reír y gritar aquí
«Porque la vida es sólo un sueño aquí
¿Sabes por dentro te sientes como en casa

Bienvenido a mi crisis
Whoa
Eres bienvenido a mi pesadilla

Bienvenido a mi pesadilla
Creo que va a gustar
Creo que vas a sentir … al que pertenece
Nuestro esfuerzo es reír y gritar aquí
«Porque la vida es sólo un sueño aquí
¿Sabes por dentro te sientes como en casa
Bienvenido a mi pesadilla
Bienvenido a mi crisis

ALICE COOPER – » APPLE BUSH «

alicecoopereasyaction

El comienzo de Alice Cooper, con un sonido que uno no se espera si no lo ha conocido desde el principio, como me pasó a mi mismo ya que yo empecé con su tema School’s Out, muy posterior a este.

Este tema pertenece a su primer album, nada mas y nada menos que de 1.969, cuando eran una panda de amigos aun universitarios, de apenas 20 años que se iniciaban en el rollo musical, eso si, consiguieron un buen apadrinamiento, nada mas y nada menos que FRANK ZAPPA. El album se llama «Pretties for you», album que no salió en su momento en España y que fué publicado ya en el 74 junto con el segundo, en un doble album que titularon «Alice Cooper, Primeras grabaciones».  Aquí aun no es, como he dicho, el sonido Alice conocido sinó que está totalmente influenciado por el rock psicodélico y el acid rock, lo que estaba en boga en el 69, en el tema se nota totalmente esta influencia, con un sonido  acústico, juegos vocales y extraños punteos de guitarra, llamando la atención una entrada con armónica por la mitad del tema y una letra completamente subrealista.

Aun así, si consigue también que el sonido te  meta en un ambiente un tanto lóbrego que poco a poco llevó al estilo que terminó siendo el suyo propio.

Un buen tema y además original pues se sale de lo acostumbrado. Una buena manera de escuchar como empezó la cosa, siendo a partir de 1.971 cuando el estilo pasaría ya , definitivamente, a lo que de el es mas conocido, pues este primer album practicamente pasó sin pena ni gloria en los propios Estados Unidos a pesar de ser bastante interesante.

https://youtu.be/47c6L2br_AQ

ALICE COOPER – » APPLE BUSH «

October in a land that’s in my back yard
There’s a people who succeed they don’t try hard
Well, they’ve found a way to live with ease
Eating from the bush instead of the tree
Apple bush, apple tree
Back to eternity
Find you a path and you buy with a car
Apple bush, apple tree
Back to eternity
Cut you a path with a chance may might fall
Move over in a corner, standing there
Tell my house they have to see it again
But my house doesn’t worry it’s got a path of it’s own
And a bush, and a tree
Gotta leave it alone
Apple Bush, apple tree
Back to eternity
Find you a path and you buy with a car
Apple bush, apple tree
Back to eternity
Cut you a path with a chance may might fall
Someday like my house you’re going to chose too
If you cut this new path well the old one will do
If you live with the people who live with ease
The red apple bush, the blue apple tree

 

De octubre en una tierra que está en mi patio trasero
Hay una gente que tiene éxito no se esfuerzan
Bueno, he encontrado una manera de vivir con facilidad
Comida de la selva en vez de árbol
arbusto de Apple, manzano
Volver a la eternidad
Encuentra usted un camino y usted comprar con un coche
arbusto de Apple, manzano
Volver a la eternidad
Corte que un camino con una oportunidad puede puede caer
Hazte a un lado en un rincón, de pie
Dile a mi casa que tienen que ver de nuevo
Pero mi casa no te preocupes que tiene un camino de su propio
Y un arbusto y un árbol
Tengo que dejarlo solo
Apple Bush, manzano
Volver a la eternidad
Encuentra usted un camino y usted comprar con un coche
arbusto de Apple, manzano
Volver a la eternidad
Corte que un camino con una oportunidad puede puede caer
Algún día, como mi casa que vamos a elegir también
Si se corta este camino nuevo y el viejo va a hacer
Si usted vive con la gente que vive con facilidad
El arbusto de manzana roja, el árbol de manzana azul

THE MOODY BLUES – » TORTOISE AND THE HARE «

 

Y….¡¡¡tooooma yaaaa!!!, son mas de las cuatro de la madrugada y aquí ando, con rock y una vez mas, con los Moody Blues y el album que estoy subiendo entero, el «Question of Balance» del 70.

Nuevo cambio de ritmo, lo dicho, si lo que no hagan estos….esta canción va justo detrás de la que puse en el otro post y con ella se cierra la cara A en el vinilo y lo dicho, en la anterior, ritmo trepidante pero de tipo mas bien étnico, música andina, bien, pues ahora tenemos la canción mas ROCKERA de todo el album, pero claro, rock al estilo Moody Blues, con mucho coro, a veces todo el grupo vocalizando al mismo tiempo, haciendo juegos con las voces y esta vez con estilo mas machacón, mas «kañero» y con un momento de solo de guitarra en plan virguero muy bien realizado.

Los finales de los estribillos…uhhh, cuidado con los oidos pues «pegan duro», me es dificil explicarlo pero en cuanto se empieza a escuchar…en fin, enseguida sabreis de que escribo, que intento describir.

Por cierto, la letra….la verdad, lo reconozco, nunca he sabido que intentan transmitir, aunque el título es de cuento, «La Tortuga y la Liebre» y efectivamente…parecen retransmitir una carrera pero…..¡¡jo!!, si hasta me pregunto si «el amigo pesado» no será «Lewis Hamilton» JAAAAAJAJAJAJAJAJAJAJAJA……bueno, se me ha ocurrido este paridón así, según andaba tecleando.

Y por hoy me retiro, tomorrow mas y encima hay futbol.

Jo, no se si saldré vivo de este mes.

Jajajajajajajajajajajaja.

GOD SAVE TO MUSIC, LONG LIFE TO ROCK!!!!

THE MOODY BLUES – » TORTOISE AND THE HARE «

You know he’s moving fast,
Be he’s still going slow,
He’s ahead in the race,
And there is not far to go,
And your load is so heavy
And your legs want to rest.
It’s all right, it’s all right, it’s all right.

You think he’s way up in front
But he’s so far behind.
He’s asleep in the grass,
And he’s run out of time.
While your load was so heavy
You never wanted to stop.
It’s all right, it’s all right, it’s all right.

Your friend is heavy
But he was ready
And never stopped for a while
And while you were sleeping
He went on keeping the final line in his mind.
It’s all right, it’s all right, it’s all right.

It’s all right, it’s all right, it’s all right.
Your friend is heavy
But he was ready
And never stopped for a while
And while you were sleeping
He went on keeping the final line in his mind.
It’s all right, it’s all right, it’s all right.
It’s all right, it’s all right, it’s all right.
It’s all right, it’s all right, it’s all right.
It’s all right, it’s all right, it’s all right.
It’s all right, it’s all right, it’s all right.

 

Usted sabe que está en rápido movimiento,
Sé que todavía va lento,
Es por delante en la carrera,
Y no hay que ir muy lejos,
Y su carga es tan pesada
Y sus piernas quieren descansar.
Está bien, está bien, está bien.

¿Crees que es manera delante
Pero él está tan atrás.
Él está durmiendo en la hierba,
Y él acaba el tiempo.
Mientras que su carga era tan pesada
Usted nunca quiso parar.
Está bien, está bien, está bien.

Su amigo es pesado
Pero él estaba listo
Y nunca dejó por un tiempo
Y mientras dormías
Fue en mantener la línea final en su mente.
Está bien, está bien, está bien.

Está bien, está bien, está bien.
Su amigo es pesado
Pero él estaba listo
Y nunca dejó por un tiempo
Y mientras dormías
Fue en mantener la línea final en su mente.
Está bien, está bien, está bien.
Está bien, está bien, está bien.
Está bien, está bien, está bien.
Está bien, está bien, está bien.
Está bien, está bien, está bien.