Etiqueta: «POP ROCK»

Bryan Ferry – » Tokio Joe «

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Comenzando sábado y finde veraniego con más buena música. Esta vez subo por primera vez al gran dandy, el elegante por excelencia del rock, Mr. Bryan Ferry, líder del también gran grupo Roxy Music, la banda igualmente más elegante y sofisticada del rock, el rock elegante por derecho, vaya y de los cuales si que hay variados y muy buenos temas en el blog.

Pero de Ferry en solitario no y Ferry en solitario también es mucho Ferry. Nacido el 26 de septiembre de 1945 en el Condado de Durham, Inglaterra(Reino Unido) e hijo de un minero, estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle (si, donde juega el equipo del mismo nombre y conocido por «Las Urracas»), se hizo profe de cerámica en Londres pero al final le dio por la música. Había comenzado ya en sus primeros momentos de la universidad a hacer sus pinitos y fue el cantante de un grupo llamado «The Banshees» que debieron ser muy conocidos en su casa a la hora de merendar porque no he sido capaz de encontrar la menor reseña de ellos, conoció a Richard Hamilton, artista y gurú que fundaría posteriormente el movimiento British Pop Art  , el cual fue su inspirador. Entra en otro grupo,  The City Blues, otros que vaya uno a saber quien coño son (tampoco he podido encontrar nada) y luego creó a los  Gas Board, dedicándose sobre todo al soul y al rhythm and blues (tampoco he podido encontrar algo de estos). Es tras estos primeros periplos cuando termina la universidad, se pira para Londres, tiene diversos curres, entre ellos el antes nombrado y se le termina metiendo en la cabeza que tenía que ser estrella de rock. 

Y lo logró, vaya si lo logró, en 1970 creó los Roxy Music de los que ya he hablado y hay material en el blog pero no contento con esto, en el 73 se monta un par de discos en solitario «“These Foolish Things” y «“Another Time, Another Place” pero siguiendo con sus Roxy Music con los que ese mismo año saca el album que los consolida, «Stranded» y en 1976 decide separarse, al menos temporalmente y lanzarse de lleno a su carrera en solitario publicando el album «Let’s Stick Together» en el que sobre todo hace versiones de otros, muy buenas, eso si, dandoles a todas su «toque» de elegancia. 

Y así llegamos ya al 77 en el que saca «In You Mind» y de este album es este curioso tema, como siempre, de una elegancia casi extrema y sin dejar el sonido tipicamente del Glam-rock que, sin embargo, en esa época estaba en su declive (declive como «rollete popular», como moda porque lo que es bueno, es bueno y punto, no tiene ni tiempos ni modas, es imperecedero).

El tema es el que abre la cara B del album en vinilo y fue el segundo single que se sacó del mismo.Es una canción genial, el sonido es excelente, pop rock elegante con un (como el nombre de la canción da a entender descaradamente) toque oriental muy sutil, una sección rítmica soberbia, los violines ni te cuento y la batería tan contundente como siempre, como en Roxy Music pero adaptandose perfectamente al tema. Ferry excepcional también a la voz.

Es un verdadero alucine de tema, con una gama de sonidos genial y momentos trepidantes dentro de su sofisticada elegancia. Está inspirada en la canción «Shanghai Lil»   , cantada por James Cagney en el musical del mismo nombre del año 1933, debido a la fascinación que Mr. Ferry tiene también por el cine y sobre todo por ese tipo de cine, donde prima la sofistificación.  Habla del «cuelgue» por el exotismo de una japonesa, con un casi imperceptible toque picantito (a Ferry esto también se le da d’abuten).

Lamento la traducción pero no he encontrado una traducción buena y por tanto he tenido que tirar del Google y el Reverso ayudandome también con un diccionario on-line más no doy para más, que se le va a hacer. De todas formas, el sentido se entiende.

ACOMPAÑAN A MR. FERRY EN EL VIAJE (los Roxy Music practicamente, en solitario cuenta igualmente con ellos):

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BRYAN FERRY – » TOKYO JOE «

 

My girl Friday she no square
She like lotus blossom in her hair
Be-bop records and something new
Sometimes borrowed but she’s never blue
Oh no…….. not Tokyo Joe

Way past midnight – she not home
She cut the ice down the Danger Zone
Water-tight dresses – she don’t care
A trifle risqué, a tart, no sir……..
Oh no…….. sounds like Tokyo Joe

Geisha girl show you she adore you
Two oriental eyes implore you
Femme fatale or ingenue?
She very cunning, fiendish clever
Geisha girl suffer many times a fool
Sayonara moon
When all the world’s a stage, oh where are you? 

Tokyo Rose on the radio
Or Diz ‘n Bird puttin’ on the moan
Tappin’ out telexes to Tupelo
Dear John, doh ra me fah so?
Let’s go…….. call for Tokyo Joe

Walkin’ tall down the Danger Zone
She hokey-kokey till the cows come home
Big shot – from the hip – neon cool
Say, when you’ve been around, what’s left to do?
Don’t know? Ask Tokyo Joe

So inscrutable her reply
«Ask no question and tell me no lie»

GI boys howlin’ out for more
VIP’S purrïn’ «je t’adore»……..
Ah so…….. that’s Tokyo Joe

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Mi chica el viernes en ninguna plaza

Ella, como la flor de loto en el pelo

Be-bop registros y algo nuevo

A veces prestado pero nunca es azul

Oh no no …….. Tokyo Joe

Manera más allá de la medianoche – que ella no está en casa

Cortó el hielo en la zona de peligro

Vestidos-de agua herméticas – que no les importa

Un poco subido de tono, una tarta, no señor ……..

Oh no …….. suena como Tokyo Joe

Geisha chica con la que mostrar que te adoro

Dos ojos orientales que imploran

Femme fatale o ingenua?

Ella es muy astuta, diabólica inteligente

Geisha chica sufren muchas veces un tonto

Sayonara luna

Cuando todo el mundo es un escenario, oh dónde estás?

Tokyo Rose en la radio

O Diz ‘n Pájaro Puttin’ en el gemido

Télex fuera Tappin ‘a Tupelo

Dear John, do ra me fah así?

Vamos …….. llamar para Tokyo Joe

Walkin ‘de altura abajo de la zona de peligro

Ella hokey-Kokey hasta que las ranas críen pelo

Gran tiro – desde la cadera – neón fresco

Decir, cuando usted ha estado alrededor, ¿qué queda por hacer?

No saber? Pregunte Tokyo Joe

Así inescrutable su respuesta

«Pregunte a ninguna pregunta y me dice ninguna mentira»

Muchachos GI Howlin ‘por más

Purrïn »S VIP «je t’adore» ……..

Ah así …….. eso es Tokyo Joe

 

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TRAIN – » HEY, SOUL SISTER «

Comenzando this saturday caluroso, agosteño y puentero, ya que, al menos aquí en España están prácticamente todos y todas las aldeas, villages, ciudades, town’s, tribus (si, alguna hay por ahí, no crean) de fiestas patronales, con un magnífico tema que pega mucho con la época, es realmente refrescante.

Y no solo porque además una conocida marca de agua mineral lo usa en su anuncio televisivo sino porque realmente el tema… no se, pega con el veranito, es muy alegre, dinámico, sencillito, pegadizo y bien curradito.

Yo lo conocí ya antes, cuando lo sacaron y también fue mediante la radio, pues se usó en una emisora deportiva como cabecera de uno de sus programas y me enrolló al instante.

Pertenece al grupo californiano (San Francisco) Train, formado en 1994 e integrado por Pat Monahan (voz), Jimmy Stafford (guitarra) y Scott Underwood (batería).

Tras unos primeros años siendo prácticamente desconocidos, el actual trío, acompañados por Rob Hotchkiss (guitarra) y Charlie Colin (bajo), en 1998 lanzó de manera independiente su primer álbum, ‘Train’, del cual destacaron los temas ‘Free’ y ‘Meet Virginia’, trayéndoles fama a nivel nacional.

Tras este éxito, en 2001 lanzaron ‘Drops of Jupiter’, disco que contó con la producción de Brendan O’Brien (Pearl Jam, Bob Dylan, Korn) y que los llevaría al verdadero estrellato gracias a su primer sencillo, ‘Drops of Jupiter (Tell Me)’, canción que sin duda, hasta la fecha, es una de las más conocidas de Train. En 2003, luego de contribuir con seis canciones para la tercera producción discográfica de la banda, ‘My Private Nation’, Rob Hotchkiss abandonó Train para trabajar en su carrera solista. A pesar de su salida, la banda continuó con sus planes y en junio de ese año, presentaron este álbum que contó nuevamente con la producción de Brendan O’Brien. Nuevo super-hit pero tras la partida también, ese mismo año, en octubre, de  Charlie Colin, la banda llamó a Johnny Colt (bajo) y Brandon Bush (teclado) y se tomó un tiempo para preparar su cuarto álbum, ‘For Me, It’s You’ que fue lanzado en 2006, muy bien recibido por la crítica pero un fracaso comercialmente hablando.

Entonces se toman tres años sabáticos y vuelven en el 2009 con el álbum «Save me San Francisco», al que pertenece este genial tema y el  éxito del mismo fue tan sorprendente que no sólo obtuvieron a comienzos de ese año un tercer Grammy en su carrera (Mejor Interpretación Pop Dúo o Grupo), sino que además ‘Hey Soul Sister’ fue escogida como la canción más escuchada de todos los tiempos en la radio australiana y la más descargada de iTunes en 2010 (ni la SGAE del nada recordado Teddy Bautista pudo evitarlo).

Pop-rock muy bien trabajado, de estilo comercial y pegadizo y un tanto bohemio, de sonido muy limpio y  que tiene además como curiosidad el que la canción se apoya en todo momento por un instrumento tan curioso como el Ukelele, con el se inicia la canción para entrar el vocalista con su ese alegre «hey heey..», para seguirle un teclado y poco a poco el resto de la instrumentación que al final forma un todo realmente armónico. A mi especialmente, no se porqué, me enamora ese «tonight» del final de los estribillos.

Creo que es una muy buena manera de empezar el sabadito, esto lo escuchas en casa, paseando, en la playita o aun mejor, EN EL CHIRINGUITO de la playita, con un pedazo jarra de birra que te cagas.

Así que ADELANTE, PLAY MUSIC!!

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TRAIN – » HEY, SOUL SISTER «

Your lipstick stains 
On the front lobe of my left side brains
I knew I wouldn’t forget you
And so I went and let you blow my mind

Your sweet moving
The smell of you in every single dream I dream
I knew when we collided 
You’re the one I have decided
Who’s one of my kind

Hey soul sister, ain’t that 
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss 
a single thing you do tonight

Just in time, I’m so glad 
you have a one track mind like me
You gave my life direction
A game show love connection, we can’t deny
I’m so obsessed
My heart is bound to beat right out my untrimmed chest
I believe in you, like a virgin, you’re Madonna
And I’m always gonna wanna blow your mind.

Hey soul sister, ain’t that 
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss 
a single thing you do tonight.

The way you can cut a rug
Watching you is the only drug I need
So gangster, I’m so thug
You’re the only one I’m dreaming of
You see I can be myself now finally
In fact there’s nothing I can`t be
I want the world to see you’ll be with me

Hey soul sister, ain’t that 
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss 
a single thing you do tonight.
(bis)

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Tu pintalabios se queda marcado en
el lobulo central del lado izquierdo de mi cerebro
sabia que no te olvidaria, 
así que fui y dejé que me volvieras loco.

La dulce manera de moverte, 
tu olor en cada uno de los sueños que sueño
supe cuando nos encontramos (colisionamos como trenes) 
que eres la que he decidido
que eres de mi misma clase (especie, como yo…)

Hey, alma gemela, no soy ese
Sr. señor, en la radio, estereo
la forma en que te mueves no es justa, sabes
Hey alma gemela, no quiero perderme 
ni una sola cosa que hagas esta noche. 

Justo a tiempo, me alegro tanto
de que tengas una mente de un solo carril (Ver)
Le diste dirección a mi vida,
un concurso de amor (de parejas), que no podemos negar.
Estoy tan obsesionado, 
mi corazon esta destinado a sacudir mi maltrecho pecho
yo creo en ti, como una virgen, eres la Virgen,
y siempre voy a querer volverte loca.

Hey, alma gemela, no soy ese
Sr. señor, en la radio, estereo
la forma en que te mueves no es justa, sabes
Hey alma gemela, no quiero perderme 
ni una sola cosa que hagas esta noche. 

De la forma en que bailas
mirarte es la única droga que necesito
Tan gangster, yo soy tan macarra
tú eres la única con la que sueño.
Ves, al final puedo ser yo mismo
de hecho no hay nada que no pueda ser 
quiero que el mundo vea que estarás conmigo.

Hey, alma gemela, no soy ese
Sr. señor, en la radio, estereo
la forma en que te mueves no es justa, sabes
Hey alma gemela, no quiero perderme 
ni una sola cosa que hagas esta noche.
(bis)

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BILLY JOEL – » WE DIDN’T START THE FIRE «

Primer tema y por tanto primer post que publico sobre este compositor, artista y cantante norteamericano, conocido mundialmente por su  canción «Piano Man», superversioneada (sin ir más lejos, en España sacó una versión que no estaba mal del todo, Ana Belén).

Nacido el 9 de mayo de 1949 en el Bronx neoyorkino, empezó a estudiar piano a los cuatro añitos. Empezó a finales de los 60 y  tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum Piano Man donde aparece la ya mencionada canción del mismo nombre y que está considerada a la fecha como una de las grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos.

A partir de ese momento se convierte en toda una estrella. En 1974 estando en Los Ángeles graba el álbum «Streetlife Serenade» que incluía el éxito «The Entertainer» donde sigue abordando con diferentes matices la temática del pianista optimista, alejado de la suerte, pero que lucha y se apasiona por su vocación, en un mundo duro y competitivo, al igual que su predecesor «Piano Man». En 1977 el álbum “The Stranger” lo hizo acreedor de dos premios Grammy, primero como Mejor Disco del Año, con canciones como «Movin’ Out» o «Only the Good Die Young». Además la emblemática «Just the Way you Are» fue un éxito desde su aparición, ganadora del Grammy como mejor canción del año y escuchada en el mundo entero.

Su consagración total llega en los 80, cambiando además un tanto su estilo y todos sus albunes y singles se cuentan por éxitos apabullantes. Empezó a experimentar nuevas temáticas, sus letras tenían crítica social y reflexiones sobre un mundo mejor y un discurso anti-bélico. Pera finales de esa década, el artista quizo nuevamente hacer un giro a su carrera artística y publicar un disco con aires renovados. Para ello decidió separarse de su representante y entrar de inmediato al estudio para grabar su disco N° 11, el aclamado «Storm Front», donde hay canciones con letras personales, donde el artista deja muy en claro su manera de ver la vida y el mundo.

El disco llegó a las cimas de las listas, los singles siguieron ese camino y la crítica no tuvo otra cosa que hacer que rendirse ante el genio; de este álbum sale este potente y un tanto frenético TEMAZO que por supuesto fue un rotundo éxito , ya que llegó a la cima del Billboard Hot 100 un 9 de Diciembre de 1989. Además fue un éxito en el Reino Unido (#7), Australia (#2), Austria (#7) y Bélgica (#6) y que tiene bastante de critica social.

Billy Joel era un fanático de la historia. En varias entrevistas confiesa su total adicción por los libros, las investigaciones, las biografías de personajes famosos del siglo XX y declararse «ratón de biblioteca». De hecho en la época en que promocionaba «Storm Front» declaró que alguna vez, en su juventud, tenía pensado ser profesor de historia, ya que era su pasión junto a la música.

Ritmo, como ha quedado dicho, frenético. Bateria machacona al fondo, Bily relatando velozmente, algo parecido a cuando se rapea pero no es eso exactamente, va nombrando personajes de todos conocidos, resumiendo acontecimientos históricos entre 1949 (año en que nació) y 1989 cuando se le ocurrió y empezó a escribir el TEMAZO, estribillos con coro que le dan al tema algo de incendiario. en esta letra deja en claro, según su parecer que la culpa no es de las nueva generaciones y en la lista larguísima de personajes encontramos, na mas y na menos que a Harry Truman, Doris Day, Johnny Ray, Joe DiMaggio, Joseph McCarthy, Richard Nixon, Marilyn Monroe,Marlon Brando, Dwight Eisenhower, Josef Stalin, Juan Domingo Perón, Arturo Toscanini, Albert Einstein, James Dean, Davy Crockett, Elvis Presley, Brigitte Bardot, Buddy Holly, Fidel Castro, John F. Kennedy, Chubby Checker, Ernst Hemingway, Bob Dylan, Sonny Liston, Floyd Patterson, , Malcolm X, Ho Chi Minh, Ronald Reagan y Sally Ride y no para ahí. De hecho, el mismo las pasa siempre putas para recordarlos a todos en sus directos.

La canción, monocorde, va subiendo poco a poco con los ya mencionados incendiarios estribillos hasta un final que parece pretender dar una sensación apocalíptica pero lo que en realidad hace es dejarnos en suspenso, algo así como «bueno..y después ¿que?».

El video lleva subtitulos en español para la letra pero de todas formas yo pongo también una traducción (que evidentemente será mucho peor) en previsión de una futura desaparición del video en el YouTube y que tenga que sustituirlo por otro que no tenga subtítulos.

Un pedazo de tema para iniciar el sábado.

PLAY MUSIC, LONG LIFE TO ROCK!!!

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BILLY JOEL – » WE DIDN’T START THE FIRE «

Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnnie Ray 
South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio 

Joe McCarthy, Richard Nixon, Studebaker, television 
North Korea, South Korea, Marilyn Monroe 

Rosenbergs, H-bomb, Sugar Ray, Panmunjom 
Brando, «The King and I» and «The Catcher in the Rye» 

Eisenhower, vaccine, England’s got a new queen 
Marciano, Liberace, Santayana goodbye 

CHORUS 
We didn’t start the fire 
It was always burning 
Since the world’s been turning 
We didn’t start the fire 
No we didn’t light it 
But we tried to fight it 

Joseph Stalin, Malenkov, Nasser aand Prokofiev 
Rockefeller, Campanella, Communist Bloc 

Roy hn, Juan Peron, Toscanini, dacron 
Dien Bien Phu falls, «Rock Around the Clock» 

Einstein, James Dean, Brooklyn’s got a winning team 
Davy Crockett, Peter Pan, Elvis Presley, Disneyland 

Bardot, Budapest, Alabama, Krushchev 
Princess Grace, «Peyton Place», trouble in the Suez 

CHORUS 

Little Rock, Pasternak, Mickey Mantle, Kerouac 
Sputnik, Chou En-Lai, «Bridge on the River Kwai» 

Lebanon, Charlse de Gaulle, California baseball 
Starkweather, homicide, children of thalidomide 

Buddy Holly, «Ben Hur», space monkey, Mafia 
Hula hoops, Castro, Edsel is a no-go 

U-2, Syngman Rhee, payola and Kennedy 
Chubby Checker, «Psycho», Belgians in the Congo 

CHORUS 

Hemingway, Eichmann, «Stranger in a Strange Land» 
Dylan, Berlin, Bay of Pigs invasion 

«Lawrence of Arabia», British Beatlemania 
Ole Miss, John Glenn, Liston beats Patterson 

Pope Paul, Malcolm X, British politician sex 
JFK, blown away, what else do I have to say 

CHORUS 

Birth control, Ho Chi Minh, Richard Nixon back again 
Moonshot, Woodsto/ck/, Watergate, punk rock 
Begin, Reagan, Palestine, terror on the airline 
Ayatollah’s in Iran, Russians in Afghanistan 

«Wheel of Fortune», Sally Ride, heavy metal, suicide 
Foreign debts, homeless vets, AIDS, crack, Bernie Goetz 
Hypodermics on the shores, China’s under martial law 
Rock and roller cola wars, I can’t take it anymore 

CHORUS 

We didn’t start the fire 
But when we are gone 
Will it still burn on, and on, and on, and on…

SPA2

Harry Truman, Doris Day, Red China, Johnny Ray
South Pacific, Walter Winchell, Joe DiMaggio 

Joe McCarthy, Richard Nixon, Studebaker, Televisión
North Korea, South Korea, Marilyn Monroe 

Rosenbergs, H Bomb, Sugar Ray, Panmunjom
Brando, The King And I, y The Catcher In The Rye 

Eisenhower, Vaccine, England’s got a new queen
Maciano, Liberace, Santayana adios

Nosotros no empezamos el fuego
Siempre ardió
Desde que el mundo gira
Nosotros no empezamos el fuego
No lo encendimos
Pero intentamos apagarlo

Joseph Stalin, Malenkov, Nasser and Prokofiev
Rockefeller, Campanella, Bloque comunista 

Roy Cohn, Juan Peron, Toscanini, Dancron
Dien Bien Phu Falls, Rock Around the Clock 

Einstein, James Dean, Brooklyn’s tiene un equipo ganador
Davy Crockett, Peter Pan, Elvis Presley, Disneyland 

Bardot, Budapest, Alabama, Khrushchev
Princesa Grace, Peyton Place, Problemas en el Suez 

Nosotros no empezamos el fuego
Siempre ardió
Desde que el mundo gira
Nosotros no empezamos el fuego
No lo encendimos
Pero intentamos apagarlo

Little Rock, Pasternak, Mickey Mantle, Kerouac
Sputnik, Chou En-Lai, Bridge On The River Kwai 

Lebanon, Charles de Gaulle, baseball de California
Starkwether, Homicidio, niños de las drogas
Buddy Holly, Ben Hur, Space Monkey, Mafia
Hula Hoops, Castro, Edsel is a no-go 

U2, Syngman Rhee, payola and Kennedy
Chubby Checker, Psycho, Belgas en el Congo 

Nosotros no empezamos el fuego
Siempre ardió
Desde que el mundo gira
Nosotros no empezamos el fuego
No lo encendimos
Pero intentamos apagarlo

Hemingway, Eichman, extraños en una tierra extraña
Dylan, Berlin, Bay of Pigs invasion 

Lawrence de Arabia, British Beatlemania
Ole Miss, John Glenn, Liston beats Patterson 

Papa Paul, Malcolm X, el sexo de los politicos británicos
El disparo a J.F.K., que más tenemos que decir 

Nosotros no empezamos el fuego
Siempre ardió
Desde que el mundo gira
Nosotros no empezamos el fuego
No lo encendimos
Pero intentamos apagarlo

Control natal, Ho Chi Minh, Richard Nixon de regreso
Moonshot, Woodstock, Watergate, punk rock
Begin, Reagan, Palestine, Terror en la aerolinea
Ayatollah’s en Iran, Russians en Afghanistan 

Rueda de la fortuna, Sally Ride, heavy metal, suicidio
Deudas externas, veteranos sin hogar, SIDA, Crack, Bernie Goetz
Hypodermics on the shores, ley marcial de China
Rock and Roller cola wars, ya no puedo soportarlo 

Nosotros no empezamos el fuego
Siempre ardió
Desde que el mundo gira
Nosotros no empezamos el fuego
No lo encendimos
Pero intentamos apagarlo

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THE ROLLING STONES – » OUT OF TIME «

Acercandonos al finde y también para muchos al fin de las holiday’s de navidad, un TEMAZO SUPERLATIVO de los Stones en su primera época.

Perteneciente al album «Aftermath» de 1966, album que capturaba la esencia del rock británico sesentero, aquél que se hizo mayor en Londres. Mick está en pleno auge creativo, un pletórico Brian Jones  con su talento instrumental enriquece y engrandece aún más las composiciones de Mick y Keith. y  la banda empezaba a escalar peldaños, no se encontraban muy lejos del primer salto de calidad que darían con «Beggars Banquet», poquito a poco demostraban que eran una banda a tener en cuenta. Durante ese año los Stones dieron un pequeño golpe en la mesa con este album de 15 magníficos temas entre los que se encuentra este.

Out of time es una canción que parece en principio muy sencilla. Pegadiza y hasta comercial, a primera vista (bueno, es una forma de expresarse, quizás sería mejor decir, a la primera audición o algo así) nos da la típica melodía de tipo popero de entonces, facilmente bailable entre extrañas luces de colores, el famoso «zoom» de la época y estribillo repetitivo pero en el momento que se presta mas atención a la misma descubrimos todo un mundo de riqueza de sonidos  y a cada audiciòn descubrimos cosas nuevas. Un divertido comienzo, basante sensual además, de bajo y marimba para ir entrando poco a poco el resto del grupo, magnífica la acústica a partir de la segunda estrofa, magnífica no, realmente virguera, con que sencillez la puntea y que sonido tan asombroso le saca, Charlie formidable a la bateria, el grupo haciendole el coro a Mick en el estribillo «….baby, baby, baby out of time..» , el tema que tan simple parece de primeras, es toda una gran obra,  cada instrumento suena por si solo de forma excelente y además están engarzados perfectamente, entran justo cuando deben de entrar, ni micromilésima de segundo antes ni micromilésima de segundo después. La letra es una crítica y muy ácida además,  a la que había sido su novia hata hacía poco, una tal Chrissie  Shrimpton a la que le dedica otro tema en este mismo album, el tambien conocido «Stupid Girl».

En resumen, un viejo tema de los Stones para no perderse y para escuchar de forma muy atenta pues repito, dentro de esa sencillez y comercialidad que nos transmite de primeras, hay en realidad un trabajo realmente virguero, excelente, soberbio.

Bueno….al fin y al cabo, ¡SON LOS ROLLINGS!.

Rolling Stones

THE ROLLING STONES – » OUT OF TIME «

You don’t know what’s going on 
You’ve been away for far too long 
You can’t come back and think you are still mine 
You’re out of touch, my baby 
My poor discarded baby 
I said, baby, baby, baby, you’re out of time 

Well, baby, baby, baby, you’re out of time 
I said, baby, baby, baby, you’re out of time 
You are all left out 
Out of there without a doubt 
‘Cause baby, baby, baby, you’re out of time 

You thought you were a clever girl 
Giving up your social whirl 
But you can’t come back and be the first in line, oh no 
You’re obsolete my baby 
My poor old-fashioned baby 
I said baby, baby, baby you’re out of time 

Well, baby, baby, baby, you’re out of time 
I said, baby, baby, baby, you’re out of time 
Yes, you are left out 
Out of there without a doubt 
‘Cause baby, baby, baby, you’re out of time 

I said, baby, baby, you’re out of time 

SPA2

No sabes lo que pasa 
has estado fuera demasiado tiempo 
No puedes volver y pensar que aun era mía 
te has quedado anticuada mi pequeña 
mi pobre nena rechazada 
dije, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo 

bien, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo 
dije, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo 
si, esta excluida 
de aquí sin duda 
porque nena nena esta fuera de ritmo 

Una chica que quiere escaparse 
descubre que su momento ya paso 
no esta bien que pienses que aun eres mía 
te has quedado antigua 
mi pobre chica infiel 
dije nena, nena, nena,estas fuera de ritmo 

bien, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo 
dije, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo 
si, esta excluida 
de aquí sin duda 
porque nena nena esta fuera de ritmo 

Creía que eras una chica lista 
al renunciar a tu circulo social 
pero no puedes volver a ser la primera de la fila 
estas anticuada mi pequeña 
mi pobre antigua nena 

bien, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo 
dije, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo 
si, esta excluida 
de aquí sin duda 
porque nena nena esta fuera de ritmo.

Rolling+Stones+stones

EURYTHMICS – » REVIVAL «

 

Primer post que hago sobre este grupo británico y en un sonido que no domino mucho pero que si me atrae si la cosa está bien hecha y esta peña lo hacía y muy bien, la pareja formada por Annie Lennox y Dave Stwart, pareja que comenzó su andadura musical en 1975, entonces tenían una relación sentimental, y formaron THE TOURISTS junto al guitarrista Peet Combes y el bajista Eddie Chin.

The Tourists se disolvió por diferencias creativas porque Stewart y Lennox querían encaminar su música hacia el Techno-pop. Pronto se establecerían como dúo debutando en 1981 con IN THE GARDEN. El primer álbum firmado como EURYTHMICS. En 1983 grabarían el álbum SWEET DREAM (ARE MADE OF THESE)que los catapultaría al éxito. A partir de este momento comienzan a ser conocidos por el gran público.

El grupo, de una gran creatividad (sobre todo de Dave Stwart que era quien llevaba la voz cantante en cuanto a composición), es de lo mejorcito que ha habido en toda la década de los 80,s. Un magnífico Techno-Pop y Synth pop. Son por derecho legítimos genios de la música electrónica, muy en voga en esa época, acompañados por una gran puesta en escena en sus conciertos, cosa que también se llevaba mucho.

El grupo, desgraciadamente, se separó en el 89 y cada uno siguió su carrera por separado y, cosa curiosa, ha sido Annie Lennox la que ha conseguido un mayor reconocimiento a pesar de que Stewart compuso la mayoría de los temas del dúo.

El sonido, como digo es, de entrada super elegante, muy cuidado, limpio y perfectamente ensamblado. Puro Techno y Synth y del bueno, podriamos decir que «DE ETIQUETA» y para presentarlos, como yo siempre voy a mi bola, me traigo este tema que es de su último album, el We Too Are One, de 1989, el año de su separación y que salió como single. Subo este tema PRIMERO porque resulta que, aunque todo lo de su carrera es muy bueno, a mi es el que más me gusta y claro, como es el que más me gusta A MI y yo soy un INDIVIDUALISTA RADICAL, YO DECIDO, jojojojojojojojo y SEGUNDO porque, además de dar una buena demostración del sonido y el estilo habitual del grupo, en el también se hace un guiño al rock.

Por lo demás, es un tema además bailable, muy agradable y con ese deje que le da Annie un tanto sexy e insinuante y de un increible ritmo HIPNOTIZANTE, te atrapa y te lleva, no puedes dejar de moverte a su son.

Enrolla además también con este tiempo, aunque más que ambientarte en un «chiringuito» playero te envuelve en lo que sería un local elegante también de zona costera pero de más «empaque», más….más…como diría yo, más «fashion» y a la última.

Well, el caso es que ENROLLA CANTIDÁ OYES y con eso BASTA porque lo digo yo, PUNTO PELOTA, jojojojojojojooo.

YEEEEEAH…PLAY MUSIC, LET’S GO!!!!

 

EURYTHMICS – » REVIVAL «

Well I passed you by this morning
You were stumblin’ down the street
And by the look upon your face
I could tell you wasn’t
Feeling too sweet – 

You dropped down to the bottom –
That’s what you
Gone and did –
Livin’ in a bad dream
Finally flipped your lid 

Well – Superman I’ve got
News for you
And every body else
That’s listenin’ too
There’s a new way out
If yer ready to hear
We’re gonna make it clear 

What we need is revival!
Revival. 

Look at that girl
She’s the saddest thing
You’ve ever seen –
Washed up and faded
Like a dirty old pair of jeans 

She’s running round in circles
But she don’t have a single friend –
Looks like her own bitterness
Has twisted her till the end 

Well – Mona Lisa look me in the eye
And tell me when
You’re gonna get satisfied
I’m gonna spell it out
Right in front of you
This is what you have to do – 

Get ready for revival!
Revival…
R.E.V.I.V.A.L.
It’s gonna lift you
Right up
From your prison cell
Play it out loud
Like a ringing bell
You go
R.E.V.I.V.A.L.

 Bueno, que ha pasado esta mańana 
Que se stumblin ‘por la calle 
Y por la mirada en tu cara 
Me di cuenta de que no se 
Sensación muy dulce – 

Se le ha caído hasta el fondo – 
Eso es lo que 
Ha ido y lo hizo – 
Livin ‘en un mal sueńo 
Finalmente volcó su tapa 

Bueno – Superman tengo 
Noticias para usted 
Y todo el mundo más 
Eso es escuchando ‘demasiado 
Hay una nueva salida 
Si yer dispuesto a escuchar 
Vamos a dejar claro 

Lo que necesitamos es avivamiento! 
Revival. 

Mira a esa chica 
Ella es la cosa más triste 
Alguna vez has visto – 
Se lavó y se desvaneció 
Como un par de jeans viejo y sucio 

Ella está corriendo en círculos 
Pero ella no tiene un solo amigo – 
Se parece a su propia amargura 
Le ha torcido hasta el final 

Bueno – Mona Lisa me miró a los ojos 
Y me dicen cuando 
Vas a tener satisfechas 
Voy a explicar 
Justo en frente de usted 
Esto es lo que tiene que hacer – 

ĄPrepárate para un avivamiento! 
Revival … 
REVIVAL 
Se te va a levantar 
Hasta 
Desde su celda en la prisión 
Juega en voz alta 
Al igual que una campana 
Vas 
Reviva

 

BLUE SWEDE – » HOOKED ON A FEELING «

Well, pues como estamos en pleno veranito, música muy de este tipo, aunque de la buena claro, aquí Georgie Dann y demás détritus no se admite salvo si es para cachondearse de ellos inmisericordemente.

Este tema es muy famoso y en realidad muy antiguo, esta es la versión más famosa de todas, publicada por estos suecos, «Blue Swede» en 1.974 pero la canción original viene nada más y nada menos que de 1.968, compuesta en 1968 para BJ Thomas, cantante que tuvo bastante éxito a finales de los 60 y durante buena parte de los 70 (aunque a mi nunca me hizo particularmente gracia) y en esa primera versión no tenia esos sonidos simiesco-cavernicolescos del  Ooga Chaka, ooga ooga…», siendo el inglés Jonathan King (de este mejor ni hablar, menudo mastuerzo, malo como el solo y más hortera que un gallo con pantalón de campana) en 1.971 el que introdujo dichos sonidos en su versión.

Y ya en 1.974, salió esta versión que es la que ha quedado y la que conoce todo el mundo, la más popular y desde luego la más lograda, sigue siendo comercial y muy veraniega pero está muy bien tratada y el grupo instrumentalmente es bastante decentito, con una buena percusión y excelente sección de vientos. Se  han hecho más versiones pero no valen la pena, sobre todo una que osó hacer el «conductor de Kit» y «cachas vigilante playero»  David Hasselhoff que es realmente vomitiva y que quizás algún día postee en algún idem sobre «canciones bizarras y horteras» (cuando lo haga, recordad no me hago responsable de los daños colaterales que se puedan originar).

Se volvió a poner muy de moda, en el 92 sonando todo el verano debido a que se incluyó en la película «Reservoir dogs», debut de Quentin Tarantino como director.

El caso es que esta es otra de esas canciones que, no perteneciendo a mi «onda» normal, siempre me ha enrollado bien y por eso la subo, además, efectivamente, pega totalmente con el rollo veraniego, suena a eso, a chiringuito en una playa de tipo tropical y con birras, chupitos…bueno, puede ser también más «very typical spanish» y entonces añadimos la sangria a la fiestuki.

Así que, venga, a divertirse.

OOGA CHAKA OOGA OOGA OOGA CHAKA OOGA OOGA CHAKA…!!!

JUAS JUAS JUAS JUAS JUAS JUAS, solo falta el Chavez brincando y aullando por los árboles en las selvas venezolanas, jaaaaaaaaaaaajajajajajajajaaaaa

BLUE SWEDE – » HOOKED ON A FEELING «

I can’t stop this feeling
Deep inside of me.
Girl, you just don’t realize
What you do to me.
When you hold me
In your arms so tight,
You let me know,
Everything’s alright, ahahah

I’m hooked on a feeling,
I’m high on believing,
That your in love with me.

Lips as sweet as candy.
Their taste stays on my mind.
Girl, you keep me thirsty for another cup of wine.

I got it bad for you girl,
But I don’t need a cure,
I’ll just stay addicted, If I can endure
All the good love, when we’re all alone
Keep it up girl, yeah you turn me on.

I’mmm, I’mmm Hooked on a feeling.
I’m high on believing that your in love with me.
All the good love, when we’re all alone
Keep it up girl, yeah you turn me on.

Ahaha I’m hooked on a feeling,
I’m high on believing,
That your in love with me.

I’m hooked on a feeling,
I’m high on believing,
That your in love with me.

I say I’m hooked on a feeling,
And I’m high on believing,
That your in love with me.
I’m hooked on a feeling

 No puedo frenar este sentimiento
En lo más profundo de mi
Chica, no te das cuenta
lo que haces en mi
Cuando me abrazas
En tus brazos tan fuertes
Me haces saber
que todo va bien

Estoy enganchado a un sentimiento
Estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi

Labios dulces como un caramelo
Su gusto está en mi cabeza
Chica, me dejas con ganas de otra copa de vino

Estoy mal por ti, chica,
pero no necesito una cura
Simplemente seguiré adicto, si puedo soportarlo
Todo el buen amor, cuando estamos a solas
guárdalo, chica, tú me pones a cien

Estoy enganchado a un sentimiento
Estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi
Todo el buen amor, cuando estamos a solas
guárdalo, chica, tú me pones a cien

Estoy enganchado a un sentimiento
Estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi

Estoy enganchado a un sentimiento
Estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi

Digo que estoy enganchado a un sentimiento
Y estoy colocado de la creencia
de que estás enamorada de mi
Estoy enganchado a un sentimiento

ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «

Un buen tema de Elton John de su época más prolífica y sobre todo comercial (desde la publicación del album «Don’t shot me! I only on the piano player» en 1.973 todo lo que sacaba llegaba, de forma imparable, incluso nada mas publicarse y tanto albunes como singles al nº 1 de todas las listas incluyendo U.S.A. y U.K.).

Esta canción se grabó en 1.974 y salió como single en el 75, se supone que es una canción dedicada al tenis y más concretamente es un homenaje a la tenista lesbiana  Billie Jean King, una estrella de aquellos tiempos y ganadora de doce «Gran Slam», aunque Bernie Taupin, socio compositor de Elton lo negó y es también (esto sin embargo si que es innegable) un homenaje a la nueva música de moda de aquellos momentos, el «Philadelphia Sound» (sonido Filadelfia) que barrió en aquellos años y que marcó realmente lo que es la música puramente de discoteca, el «rollo disco». En mi opinión no es solo «homenaje» sinó que el amigo Elton que, con o sin peluquin, con o sin transplante capilar, NO TIENE UN PELO DE TONTO, vió el filón que era esa moda y ….efectivamente, sacó esto y se hinchó a vender singles como churros.

Fué incluida en su album «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» publicado ese mismo año de 1.975 y que, como he indicado, fué salir y colocarse de tirón como nº 1 en U.S.A. y U.K..

El tema sin embargo no se limita, como otros que hacía Elton tras el album «Goodbay Yellow brick road» del 73, a ser una melodía agradable, muy comercial y pasando bastante de la calidad que había tenido en albunes anteriores (y que le fué llevando a pasar por una época de decadencia y malos momentos personales), sinó que es «Sonido Filadelfia» pero muy bien tratado, mucho mejor que el «al uso» que también era, efectivamente, muy bailable y pegadizo pero de lo más PASTELOSO, con constantes cambios lo que hace que no sea monocorde y monótono y un excelente arreglo orquestal con lo que queda una composición realmente buena, quizás algo recargada y, curioso, no muy facil de bailar.

Esta canción suena en Filadelfia ‘s del Instituto Franklin IMAX Theater antes de cada espectáculo para expresar el amor de la ciudad por la libertad y el impacto en la conformación del país. Las letras también se pueden encontrar impresas en las paredes del Hard Rock Cafe , en Filadelfia.

En resumen, es una canción que me encanta, una buena canción y eso que yo NUNCA (ni en aquella época) he sido muy del «Philadelphia Sound», más bien al contrario, yo era de los que me oponía a que ese tipo de sonido lo impregnara todo frente la anterior moda del «Glam Rock» y por supuesto, el rock progresivo, el hard, la psicodélia y el rock sinfónico que es lo mio pero luego ocurre que SI ES BUENO, ES BUENO y si además (y eso es un misterio, no se sabe o al menos yo no lo se) se te mete dentro….pues eso, la interiorizas, te encanta y punto.

Al fin y al cabo, ser sectarista es una estupidez, te pierdes muchas cosas.

Cosas como esta, por ejemplo, well…… PLAY MUSIC!!!.

ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «

I used to be a rolling stone
You know if the cause was right
I’d leave to find the answer on the road
I used to be a heart beating for someone
But the times have changed
The less I say the more my work gets done

`Cause I live and breathe this Philadelphia freedom
From the day that I was born I’ve waved the flag
Philadelphia freedom took me knee-high to a man
Yeah gave me peace of mind my daddy never had

Oh Philadelphia freedom shine on me, I love you
Shine a light through the eyes of the ones left behind
Shine a light shine a light
Shine a light won’t you shine a light
Philadelphia freedom I love you, yes I do

If you choose to you can live your life alone
Some people choose the city
Some others choose the good old family home
I like living easy without family ties
Till the whippoorwill of freedom zapped me
Right between the eyes

Yo solía ser un Rolling Stone 
Usted sabe si la causa estaba en lo cierto 
Me iría a encontrar la respuesta en la carretera 
Yo solía ser un corazón latiendo por alguien 
Pero los tiempos han cambiado 
Cuanto menos me dicen que cuanto más mi trabajo se hace 

‘Porque yo vivo y respiro esta libertad Filadelfia 
Desde el día en que nací he ondeó la bandera 
Filadelfia libertad me llevó hasta la rodilla a un hombre 
Sí, me dio la tranquilidad de mi papá nunca había 

Oh libertad brille Filadelfia en mí, Te amo 
Brillar una luz a través de los ojos de los que quedan atrás 
Shine a luz brille una luz 
Shine a Light no le brilla una luz 
Filadelfia libertad Te quiero, sí lo hago 

Si usted decide que usted puede vivir su vida solo 
Algunas personas optan por la ciudad 
Algunos otros optan por la buena casa antigua familia 
Me gusta la vida fácil, sin lazos familiares 
Hasta el chotacabras de la libertad me zapping 
Justo entre los ojos 

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN – » EL VIVIDOR «

 

Hey, good saturday, hoy, por sorpresa, empiezo saliendome de mi linea y aparezco con algo en español. ¡ASOMBROSO!.

¿Que no? :)

Pero claro, es que es de esas que yo llamo excepciones que confirman reglas. Se trata de este cuarteto de los años 70, formado por  los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán.

Se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo.

Ya hace…uuuufff…a principios del blog, subí  algunas canciones de este que fué su primer album, «Señora Azul»(1.974), su canción más conocida junto con la romática «Solo pienso en tí», superversionada y ahora me traigo este otro tema, también de tipo satírico, con un claro sabor a country comercial norteamericano de tipo marchosillo en el que cuenta la historia de un muchacho de familia bien bastante calavera y golfete con sus aventuras y desventuras (más bien estas últimas).

¡DIVERTIDÍSIMA! pero al mismo tiempo, bastante real jejejejejejeje, seguro que casi todos conocemos a alguien de este perfil o……bueno…este…ejem, mejor me callo.

Allá va, que empiece la golfer…la música ;)

CÁNOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN – » EL VIVIDOR «

En un hogar burgués yo vine al mundo un día
Y nadie me advirtió lo que me pasaría
Pero así es, y debe ser
En esta vida todo va al revés.

Aunque mi madre fue experta en la cocina
Mi padre se fugó con una bailarina
Y nunca más volvió otra vez
En esta vida que hasta aquí llevé.

Quedó su capital en manos de mi madre
Y así mi situación no fue desagradable,
Con mucho esmero se me educó
Pero me temo que eso no sirvió.

Solamente aprendí femenina anatomía
La doncella de mi casa me enseñó como amar
Pero en cierta ocasión sorprendieron nuestros lances
Promoviéndose un escándalo a nivel familiar.

Mi madre me alistó grumete en la Marina
No pude digerir aquella disciplina
La jerarquía me hizo expulsar
Finalizando mi historia naval.

Por un tiempo viví como un universitario
Pero tuve que dejarlo y me marché de mi hogar…

Así empecé a probar de todos los oficios
Llegando a detentar la cátedra del vicio
El naipe fue mi compañero
Jugué y perdí todo mi dinero.

Para recuperar en parte mi fortuna
Durante un año fui parásito de una,
Que se cansó de mi actitud
Tremendo golpe fue su ingratitud.

Enamoré después a una rica heredera
Aunque escapó al altar pues supo quien yo era
No le importó plantarme así
No ha habido nunca suerte para mí.

Pero el vino ayudó a olvidarla prontamente
La botella fue mi amiga hasta el día de hoy
Y de esta forma voy rodando por la vida
Mientras lo paso bien la gente se suicida

Yo sé seguir, y sé esperar
Y bien pensado, no me va tan mal.

PETER GABRIEL – » SOLSBURY HILL «

 

Y del mismo album que la anterior (Peter Gabriel 1 -Car-, 1.977), el tema más conocido del mismo, un tema memorable que hoy en día se sigue escuchando a rabiar, una gran canción.

Un tema acústico con gran acompañamiento de orquesta. La línea de la guitarra acústica principal es muy memorable, las letras misteriosas, enigmáticas y un caótico sonido al final. Peter a la voz, EXTRAORDINARIO.

En este caso, además, he encontrado un video con subtitulos al español y la traducción es perfecta, no como mis caotícas traducciones a «tercias» con «tio Google Translate». Esperemos que se mantenga y no tenga en un futuro que actualizarlo  por otro sin subtítulos aunque de todas formas también transcribo, como en todos los post, una traducción al español la cual, además, es también muy buena (osea, que tio Google Translate et moi no intervenimos en el asunto).

Y ahora a disfrutarla y a relajarse un poco pues esta canción es también magnífica para eso, para escucharla muy tranquilito. Ideal para después de una jornada estresante.

Well, PLAY MUSIC!!!.

PETER GABRIEL – » SOLSBURY HILL «

Climbing up on Solsbury Hill
I could see the city light
Wind was blowing, time stood still
Eagle flew out of the night
He was something to observe
Came in close, I heard a voice
Standing stretching every nerve
Had to listen had no choice
I did not believe the information
I just had to trust imagination
My heart going boom boom boom
«Son,» he said «Grab your things,
I’ve come to take you home.»

To keep in silence I resigned
My friends would think I was a nut
Turning water into wine
Open doors would soon be shut
So I went from day to day
Tho’ my life was in a rut
«Till I thought of what I’d say
Which connection I should cut
I was feeling part of the scenery
I walked right out of the machinery
My heart going boom boom boom
«Hey» he said «Grab your things
I’ve come to take you home.»
(Back home.)

When illusion spin her net
I’m never where I want to be
And liberty she pirouette
When I think that I am free
Watched by empty silhouettes
Who close their eyes but still can see
No one taught them etiquette
I will show another me
Today I don’t need a replacement
I’ll tell them what the smile on my face meant
My heart going boom boom boom
«Hey» I said «You can keep my things,
They’ve come to take me home.»

 Subiendo hacia Solsbury Hill
podría ver las luces de la ciudad.
El viento estuvo soplando, y el tiempo se paró.
Un águila cruzó la noche.
Algo para observar.
Se acercó, oí una voz.
Se tensaron todos mis nervios.
Tuve que escuchar. No tuve otra opción.
No creí lo que me decía.
Tuve que confiar en la imaginación.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».

Para mantener el silencio, me resigné.
Mis amigos podrían haber pensado que era una nuez.
Conviertiendo el agua en vino.
Puertas abiertas que pronto se cerrarían.
Así que fuí, de día en día.
Creí que mi vida se había convertido en una rutina.
Hasta que me creí todo lo que decía.
¿Qué conexión cortar?
Me sentí parte del decorado.
Salí de aquella maquinaria.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».
(De vuelta a casa).

Cuando la ilusión rodee su red.
Nunca estoy donde quiero estar.
Y dé una pirueta sobre la libertad.
Cuando creo que soy libre.
Observado por vacías siluetas
que cierran sus ojos pero pueden ver.
Nadie les enseñó normas de etiqueta.
Les mostraré a otro yo.
Hoy, no necesito que me sustituyan.
Les mostraré lo que significa esta sonrisa en mi cara.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».

 

PETER GABRIEL – » MORIBUND THE BURGERMEISTER «

Aquí me traigo al que fué el cantante de la primera etapa de los formidables GÉNESIS, para mi, sin dudarlo un solo momento, la mejor del grupo que siguió su camino con Phil Collins, el bateria, como nuevo vocalista del grupo.

Gabriel creó Genesis, tras unas experiencias anteriores, con sus coleguitas  Tony Banks ,  Chris Stewart,  Anthony Phillips y Mike Rutherford en 1968, con el nombre de From Genesis to Revelation  lanzado en el  69, no tardó en irse del grupo por lo visto por «miedo escénico» (vamos, que salir a tocar ante el público, como que va a ser que no) Anthony Phillips y en el 70 entraron Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo y a partir de ahí salen sus mas notables albunes pero con ello llegaron los malos rollos entre ellos y  en 1975 Peter Gabriel decide abandonar Genesis y hacerselo por su cuenta y fruto de ello es su primer album en solitario, Peter Gabriel 1, también conocido como «Car» por la portada del disco, en 1976. Con Bob Ezrin, Gurú de la producción de los 70’s (ALICE COOPER, PINK FLOYD, KISS, LOU REED) haciendo las veces de comadrona, el álbum incluye una galería de músicos de primera línea entre los que podemos contar a gente como James Maelen (ROXY MUSIC), Steve ‘Deacon’ Hunter (ALICE COOPER, LOU REED) o a Tony Levin y el legendario Robert Fripp (que a su vez, produciría el segundo trabajo de Gabriel) de los irrepetibles KING CRIMSON.

Este album se abre con este soberbio temazo, con un nombre de la leche (su traducción viene a ser algo así como «El Burgomaestre -o alcalde- moribundo»), un tema de estilo claramente psicodélico, muy elegante y sofísticado, con momentos un tanto siniestretes, dando un ambiente inquietante, introduciendo unos extraños bongos hipnopticos y robóticos y un grandioso acompañamiento orquestal.

Todo el album en si es una auténtica maravilla pero de momento, empecemos con este megatemazo, es ¡¡SO – BER – BIO!!

Y ya hacia tiempo además que no metía ese inigualable rock progresivo y/o sinfónico que se hacía en los 70 y que, para mi, salvo algunas honrosas excepciones, no se ha vuelto a lograr.

 

PETER GABRIEL – » MORIBUND THE BURGERMEISTER «

Caught the chaos in the market square
I don’t know what, I don’t know why,
but something’s wrong down there
Their bodies twistin’ and turnin’ in a thousand ways
The eyes all rollin’ round and round into a distant gaze
Ah, look at that crowd!

Some are jumping up in the air – say,
‘we’re drowning in a torrent of blood’
Others going down on their knees, 
seen a saviour coming out of the mud
Oh, Mother it’s eating out my soul
Destroying law and order, I’m gonna lose control
What can I do to stop this plague spread by sight alone
Just a glimpse and then a quiver, then they shiver to the bone
Ah, look at them go!

Bunderschaft, you going daft? Better seal off the castle grounds
‘This is Moribund, the Burgermeister,
I’m going to keep this monster down,
Somebody sent the subversive element; going to chase it out of town’
No-one will tell what all this is about

But I will find out
I will find out
I will find out

This thing’s outrageous, I tell you on the level
It’s really so contagious, must be the work of the devil
You better go now, pick up the pipers, and tell them to play
Seems the music keeps them quiet, there is no other way
Ah, close the doors!

‘We’ve tried potions and waxen dolls,
but none of us could find any cures,’
Mother please, is it just a disease that has them breaking all my laws
Check if you can disconnect the effect and I’ll go after the cause
No-one will tell what all this is about
But I will find out
I will find out
I will find out
Mother you know your son
When I say I will, I will
They?ll be sorry
I?ll make sure they?re sorry

Atrapados en el caos en la plaza del mercado
Yo no sé qué, no sé por qué, pero algo anda mal ahí abajo
Sus cuerpos Twistin ‘volteando de mil maneras
Los ojos redondos todos los rollin ‘y más vueltas en una mirada lejana
Ah, mira a esa multitud!

Algunas están saltando en el aire – por ejemplo «¡Nos ahogamos en un torrente de sangre!»
Otros van de rodillas, ver un salvador que vendrá en el barro
¡Oh Madre! Es comer fuera de mi alma
La destrucción de la ley y el orden, voy a perder el control

¿Qué puedo hacer para detener esta plaga, se extendió por la vista sola
Sólo un vistazo y luego un estremecimiento, entonces temblar hasta los huesos
Ah, mira que se vayan!

Bunderschaft, usted va loco? Mejor cerrar el castillo motivos
«Este es moribundos, el burgomaestre, me voy a quedar con este monstruo hacia abajo,
Alguien envió el elemento subversivo; va a expulsar a los de abajo «.
Nadie dirá lo que se trata todo esto
Pero voy a averiguarlo.
(Voy a averiguarlo. Voy a ver.)

Esta cosa es realmente indignante, te lo digo en el nivel
Es realmente tan contagiosa debe ser el trabajo del diablo
Será mejor que ahora, recoger los gaiteros, dígales a jugar
Parece que la música les calla, no hay otra manera.
Ah, cerrar las puertas!

«Hemos tratado de pociones y muñecos de cera, pero ninguno de nosotros podía encontrar ningún cura»,
Madre por favor, es sólo una enfermedad, que les ha rompiendo todos mis leyes,
Compruebe si se puede desconectar el efecto y voy a ir después de la causa
Nadie dirá lo que se trata todo esto
Pero voy a ver
Lo haré.