Etiqueta: POP

LunchMoney Lewis – » Bills «

Menudo tema que me subo hoy, auténticamente delirante pero, como se decia hace unos años, mola mazo, está que te cagas de cachondo, estrepitoso y hasta estresante, brutalmente marchoso, muy de actualidad, el tío este se está forrando; lo subió a su canal de YouTube el pasado 20 de febrero de 2015 y en menos de una semana ya tenía cerca de las 200.000 visitas (en este momento en que lo tengo delante para subirlo la cosa está ya en ¡¡¡ 30.890.742 !!!, ¡¡te vas por las escandolfas colega, en un par de semanas tendrá mas que toda la población de España!!!).

El colega es un tal Gamal «LunchMoney» Lewis (está claro que el «LunchMoney» es como el se quiere hacer llamar o como le llaman y el apodo le va que ni pintado, la traducción es algo así como «Dinero del Almuerzo» sobran mas comentarios ¿no?) nacido el 11 de enero de 1988 y hasta hace poco era un hip hopero de segunda fila que trabajaba a la sombra de los principales en el género (no me pidais mas, a mi el rap y el hip-hop como que no, pero para nada) y ayudaba en la composición y la producción, hasta que le ha dado por montarselo para el mismo y este es el resultado, lleva poco, aparte de este tema tiene otros dos mas que aun no he escuchado pero que tengo curiosidad por hacerlo, pertenecientes a su único album hasta el momento. Yo lo he conocido de pura chiripa, de esto que estás delante del TV viendote una serie de polis, viene la p… publicidad, empiezas con el zapping y desembocas en la cadena de videoclips «Kiss TV» y me lo encuentro caminando en bata por el típico barrio made in usa de esos de casas individuales con su jardincito y de repente ¡¡¡zas!! el piano alocado ese y comienza el enloquecedor, pero brutalmente enloquecedor ritmo con ese pegadizo estribillo que se te mete desde el principio y ya quedas enganchado totalmente.

Tan enganchado que se te mete en la cabeza y ya no sale, de verdad, pegadizo a tope y no es para nada descabellado que se te quede incrustado en el cacumen y te pases todo el dia e incluso la noche mientras intentas dormirte con el puñetero «I got Bills I gotta pay,So I’ma gonn’ work work work every day».

Y encima da en el clavo con la letra; efectivamente, este es nuestro mundo actual, gran parte de la gente vive así, con ese stress frenético de trabajar y trabajar y trabajar para pagar las facturas, facturas, facturas y mas facturas que no te dejan llegar a fin de mes.

Ahí va, la crítica especializada, vamos, los que se suponen que saben del tema, auguran que va a ser la canción del año. A mi no me extrañaria en absoluto, siempre hablando en el sentido comercial, claro, aunque musicalmente está muy bien; ¡ah!, último aviso, enganche practicamente asegurado y se vais a tenerla todo el dia en el coco, yo me desentiendo de posibles daños colaterales así que, si quereis antes contratar un seguro …

LUNCHMONEY LEWIS – «BILLS»

I got Bills I gotta pay

So I’ma gonn’ work work work every day

I got mouth I gotta feed,

So I’ma gonn’ make sure everybody eats

I got Bills!!

All these bills pile up my desk

They looking like a mount’

All the little kids run around

I can hear their stomach growl

Touching for a moon out

And my girl just don’t know how

Said she gonna leave me if I don’t home with $50

$50? God damn, god damn, god damn, god damn

Oh man, oh man, oh man, oh man

God damn, oh man, god damn, oh man

I got Bills I gotta pay

So I’m gonn’ work, work, work every day

I got mouths I gotta feed

So I’m gonn’ make sure everybody eats

I got Bills

Woke up and I bumped my head

Stumped my toe on the edge of the bed

Opened the fridge and the food all gone

Leaving everybody, crap them along

Hopped in the car and the car won’t start

It’s too damn hot but I still gotta walk

My honey old lady and of course will not

Praying that my card won’t get declined

God damn, god damn, god damn, god damn

Oh man, oh man, oh man, oh man

God damn, oh man, god damn, oh man

I got Bills I gotta pay

So I’m gonn’ work, work, work every day

I got mouths I gotta feed

So I’m gonn’ make sure everybody eats

I got!

And my shoes, my shoes

I said my shoes!

Ain’t got no soul

I got Bills I gotta pay

So I’m gonn’ work, work, work every day

I got mouths I gotta feed

So I’m gonn’ make sure everybody eats

I got Bills.

I got Bills I gotta pay

So I’m gonn’ work, work, work every day

I got mouths I gotta feed

So I’m gonn’ make sure everybody eats

I got Bills.

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Todas esas facturas apiladas en mi escritorio

Parecen una montaña

Los niños pequeños corren a su alrededor

Puedo oir como rugen sus estómagos

Aullando a la luna llena.

Mi chica no sabe como

Dice que me va a dejar si no traigo a casa 50 $

¿50$? Oh Dios, oh Dios, Oh Dios

Oh tío, oh tío, oh tío.

Oh Dios, oh tío, oh Dios, oh tío

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Me despierto y golpeo mi cabeza

Estampo el dedo del píe en la pata de la cama

Abro la nevera y la comida no está

Todo el mundo me deja y hay mierda por ahí

Monto en el coche y el coche no arranca

Hace demasiado calor y encima tengo que caminar

Mi amor, mujer mayor, y por supuesto no

Rezando porque mi tarjeta no esté cancelada

Oh Dios, oh Dios, Oh Dios

Oh tío, oh tío, oh tío.

Oh Dios, oh tío, oh Dios, oh tío

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Y mis zapatos, mis zapatos

Digo mis zapatos

No tienen alma

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

Tengo facturas tengo que pagar

Por eso trabajo, trabajo, trabajo cada día

Tengo boca tengo que comer

Estoy seguro que todo el mundo come

Tengo facturas

David Knopfler – » Heart to Heart «

El tema mas conocido y de mas éxito de David Knopler, el hermano de Mark, de los Dire Straits, en su carrera en solitario.

David Knopfler (nacido el 27 de diciembre 1952) es un guitarrista, pianista, productor y cantante y compositor británico. Es tambien poeta y escritor de libros. Junto con su hermano, el mucho mas conocido Mark Knopfler, fundó el inmortal grupo Dire Straits.

Knopfler nació en Glasgow , Escocia, hijo de madre inglesa, Louisa Mary, profesora y del arquitecto judio hungaro Erwin Knopfler. A la edad de dos años, su familia se mudó a Newcastle upon Tyne , Inglaterra, donde se crió, y, finalmente, asistió a la escuela secundaria de Gosforth.

A los 11 años, ya era propietario de una guitarra, un piano y una batería, y los 14 años, ya estaba cantando sus propias composiciones en clubes de folk . Después de asistir a la Bristol Politécnica, se convirtió en un trabajador social en Londres, donde compartió un apartamento con el bajista John Illsley. David presentó a John a su hermano mayor, Mark, y ellos (junto con el bateria Pick Withers ) se convirtieron en los fundadores de Dire Straits; David tocaba la guitarra rítmica detrás de la guitarra solista de Mark, y apareció en los dos primeros lanzamientos de la banda, pero mientras que grabaron su tercer álbum, Making Movies, David dejó la banda para convertirse en un artista en solitario. Parece ser que esto fue debido a divergencias entre los dos hermanos (David achacaba a Mark una especie de tirania y de dejarle muy en segundo lugar y de montarle mas de un «ninguneo»).

Tras salir de Dire Straits, Knopfler lanzó su primer álbum en solitario en 1983, titulado «Release» . A pesar de los malos rollos entre los hermanos (aunque repito, es posible que la cosa no fuera tan fuerte como se dice, la prensa de este tipo tiende mucho a exagerar y sacar cosas de contexto), Mark Knopfler y John Illsley participaron en el álbum.

David lanzó tres álbumes más largo de la década: Behind the Lines (1985), Cut the Wire (1986) y Lips Against the Steel (1988) y durante este tiempo, también comenzó componiendo bandas sonoras para películas teatrales y de televisión, entre ellos Treffer, Shergar (ambos 1984), Jakob hinter der Blauen Tür (1987) y Laser Mission (1990).

En total son diez albunes en solitario mas colaboraciones, recopilatorios y directos. Su último album en solitario, completamente suyo quiero decir es el «Songs for the Siren» de 2006.

La mayoría de sus álbumes obtuvo críticas positivas, especialmente los dos últimos, y se recibieron favorablemente entre sus fans, pero Knopfler aún permanece en gran medida desconocido para el público en general. Tiene tambien sus detractores que consideran que su obra no ha aportado ni aporta nada nuevo.

El tema del post es, como ya indiqué, posiblemente el de mas éxito de su carrera en el sentido comercial. Tiene, por supuesto, sus detractores y, desde luego no es lo que uno espera al saber que es uno de los cofundadores de Dire Straits, ellos no llevan el ritmo mas bien «popero» de esta canción, pero la voz si lo delata. Es un tema nada rockero, es puro Pop, pop comercial, pero eso si, muy bien hecho, estupendamente trabajado, no es ni mucho menos una «canción del verano» o el típico «chunda chunda» melódico y pasteloso. El ritmo es muy agradable, sirve también para bailar y de una manera suavecita, dejandote llevar, estupendamente coordinados los instrumentos, destacando el bajo que, muy bien acompañado por la bateria, forman la base del tema y extraordinaro el acompañamiento de los teclados. Los coros hacen el resto y, por supuesto, David la canta magistralmente. La letra es alegremente romántica ;) .

No he encontrado traducción buena al español, así que hay que tirar del «translate», que se le va a hacer

Es el tema que abre su segundo album, «Behind the lines», lanzado en 1985. La formación que dió vida a este album fué:

David Knopfler – piano, sintetizador, voz
Bud Roberts – guitarra, sintetizador de guitarra
Taif Pelota, Pino Palladino , Nick Davis – bajo
Richard Dunn, Charlie Schade – teclados
Arrun Ahmun – batería, percusión
David Jackson, Thomas Forrest, Judy Cheeks, Mick Jackson , Pat Schockley – coros

BIOGRAFIA DE DAVID (INGLÉS): http://www.billboard.com/artist/1489465/david-knopfler/biography

PÁGINA OFICIAL DE DAVID (INGLÉS – EN CONSTRUCCIÓN): http://knopfler.com/biog.html

DAVID EN LA «TÍA WIKY»: https://en.wikipedia.org/wiki/David_Knopfler (INGLÉS). https://es.wikipedia.org/wiki/David_Knopfler (ESPAÑOL)

DAVID KNOPFLER – » HEART TO HEART «

It’s warm and dark
now we’re alone
just the music in stereo.
Heart beats – skin to skin
you knew who was coming

Oh yes and she came –
Heart to heart – skin to skin
did you feel it? –
Lovers dancing.
Someone loves you
where to begin

Don’t think you’re losing when you’re winning

You’re winning again
winning again.

So you kiss her eyes
she’s everything you dreamed of.
You feel her sights
don’t want to wake up.
This heart’s beating – her salt wet skin

You knew what was coming
oh yes and you came –

Heart to heart – skin to skin
did you feel it
feel it again?
Someone loves you
now you understand.
The drums are beating and you’re dancing
you’re dancing.

How do I explain this? I never was there on the station.
– Heart to heart –

So close your eyes – imagination

there’s music playin’ from the FM station
Hearts beat – salt wet skin

you knew what was coming
this is where we came m.

Heart to heart – skin to skin
can you feel it?
Yes we’re dancing.
Someone loves you
can you understand?
Don’t think you’re losing when you’re winning
with your one time man.
Heart to heart – skin to skin
heart to heart

your lovers dancing.
Heart to heart
your heart is dancing

Heart to heart
your spirit’s dancing.
Heart to heart
the room is dancing.
Heart to heart
your mind is dancing.

Es cálido y oscuro
ahora que estamos solos
sólo la música en estéreo.
El corazón late – de piel a piel
que sabía que iba a venir

Oh, sí, y ella vino –
Corazón a corazón – de piel a piel
¿Sintió usted? –
. Los amantes del baile
Alguien te ama
por dónde empezar

No pienses que estás perdiendo cuando estás ganando

Usted está ganando de nuevo
a ganar otra vez.

Así besas los ojos
ella está todo lo que ha soñado.
Se siente su mirada
no quieren despertar.
golpiza de este corazón – su piel húmeda sal

Usted sabía lo que venía
oh sí y usted vino –

Corazón a corazón – de piel a piel
no lo sientes
? sentirlo de nuevo
Alguien te ama
. Ahora entiendes
Los tambores están golpeando y estás bailando
estás bailando.

¿Cómo explicar esto? Nunca estuve allí en la estación.
– Corazón a corazón –

Así que cierra los ojos – la imaginación

no jugando la música ‘de la estación de FM
corazones laten – piel húmeda sal

usted sabía lo que venía
aquí es donde llegamos m.

Corazón a corazón – de piel a piel
puede sentirlo?
Sí estamos bailando.
Alguien te ama
puedes entender?
No creo que se está perdiendo cuando se está ganando
con su tiempo de un solo hombre.
Corazón a corazón – piel piel
de corazón a corazón

sus amantes de la danza.
Corazón a corazón
su corazón está bailando

Corazón a corazón
baile. de su espíritu
Corazón a corazón
la habitación está bailando.
Corazón a corazón
tu mente está bailando.

GEORGE MACCRAE – » ROCK YOUR BABY «

Este fue todo un bombazo de los 70. El tema está considerado por muchos especialistas como la primera canción «disco» de la historia (otros optan por «Soul Makossa» de Manu Dibango -que ni conozco, o al menos no lo recuerdo- o por «Rock the Boat» de The Hues Corporation -que me parece una mierda infantiloide y cutre-pastelosa- y alguna otra por ahí) y no se si será la primera o no pero si me parece de las que me merecen atención. Esto es así porque a mi el disco no me va pero siempre hay excepciones, canciones sueltas que, no se sabe como, te entran, te gustan y te enganchan a pesar de no tener nada que ver (debería decirse «oir» o «escuchar» ¿no?, well, pero este no es un post de gramática) con tu rollo y máxime si piensas, como lo pienso yo, que la música disco, sencillamente, es basurilla. En realidad, la música disco es una mezcla de funk, soul y pop, en la que se asocian sintetizadores con cobres y cuerdas y un ritmo binario bien marcado. Los temas tienen un solo objetivo: hacer bailar, no les preocupa para nada la calidad, el virtuosismo instrumental, la experimentación musical ni la letra (aunque, como ocurre con este caso, a veces les salen buenas piezas).

El tema es de George MacCrae (West Palm Beach, Florida el 19 de octubre de 1944) que era ya un veterano pues ya por 1960 había formado su propio grupo hasta que se fue a la Navy en el 63 y tras licenciarse cuatro años después reformó el mismo grupo acompañado ya por su esposa Gween para terminar funcionando como un duo y aquí por lo que parece, la que se ganó un buen contrato fue ella, quedando el como su manager y cuando estaba planteandose volver a la universidad (con treinta tacos practicamente, vaya tela), Harry Wayne Casey y Richard Finch de KC and the Sunshine Band lo llamaron para que cantara esta canción que en principio habían compuesto para el grupo pero ellos no podían dar las notas altas requeridas para la canción por lo que pensaron que su esposa Gween era una buena candidata para interpretarla y aquí ocurre que ella llegó tarde al estudio para la sesión por lo que la interpretó el solo y … e voila! su voz aguda se adaptaba como un guante al tema.

Y lo dicho, fue todo un bombazo, la canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 singles chart en

los Estados Unidos, repitiendo en Gran Bretaña y en más de ochenta países incluyendo España. El impacto fue bestial, recuerdo claramente que se escuchaba hasta en los bares más «cutres» en aquellas máquinas «Jukebox» o «Fonolas» (nombre en español) cargadas con discos «singles» de 45 r.p.m., en las que echando un duro (para quien no lo haya conocido, un duro era una moneda de cinco de las antiguas pesetas) elegías uno para escucharlo, superando ampliamente a los temas «very tipycal» de dichos baretos (ya se sabe, Peret, Rumba Tres, Manolo Escobar y tropa similar) y por supuesto, en las emisoras de radio. La revista Rolling Stone la proclamó como canción nº 1 del año en 1974. McCrae recibió una nominación al premio Grammy por mejor artista Masculino y vocalista de R & B del año siguiente. Vamos, que debió forrarse el tío.

El tema se sostiene en todo momento en el teclado al fondo, bien acompañado por bajo y batería muy suaves con acompañamiento de guitarra eléctrica montando un ritmo muy pegadizo, sensual y cadencioso, hipnóptico puro con un momento instrumental en la parte central (comienza sobre los 3 minutos del tema, tan sencillo como agradable al oido, no hay nada de virtuosismo ni ningún solo de algún instrumento que destaque pero curiosamente no cansa, al contrario, es realmente adictivo y la combinación de todo esto con el falsete vocal hacen de la canción lo que es, un tema muy agradable y que engancha y la letra, muy sencillita, de comerse el tarro nada, es completamente erótica, repetitivamente erótica.

Well y sin más… PLAY MUSIC!!

GEORGE MACCRAE – » ROCK YOUR BABY «

Sexy !
Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Thre’s nothin’ to it just say you wanna do it

Open up your heart and let the lovin’ start.

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Yeah
Hold me tight with all your might

Now let your ‘lovin’ flow real sweet and slow.

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Come on !

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.
Take me in your arms and rock me

Take me in your arms and rock me.

Sexy!
Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

no hay nada, solo que tu quieras hacer

Abre tu corazón y deja que inicie el amor

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

Sí
aferrate firme con todas tus fuerzas

Ahora siento tu cariño real, dulce y suave

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.

¡Vamos!

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé

Mujer
Llévame en tus brazos
Mece a tu bebé.
Llévame en tus brazos y méceme

Llévame en tus brazos y méceme.

MORY KANTÉ – » YÉ KÉ YÉ KÉ «

Traigo ritmo frenético made in África. De nuevo me salgo un poco de mi rollo habitual para meter un tema que seguramente todos hemos bailado alguna vez (hasta yo, que ya es decir) y es un tema, como ya he dicho, de ritmo frenético, frenético ritmo PURAMENTE AFRICANO (pero no Islámico, eso por supuesto, a los musulmanes esto les parece tan herejía como lo pueda ser cualquier música que no sea puramente árabe).

Se trata del tema «Yé Ké Yé Ké», del músico guineano Mory Kanté. Pocas veces un artista africano ha llegado tan lejos en el mundo del dance. No creo que me equivoque si digo que en esto de la música de baile, al menos como la entendemos nosotros, Mory Kante es el africano (y no digamos guineano) más universal de todos los tiempos. Nacido el 29 de Marzo de 1950 en Kissidougou, Guinea) es vocalista e intérprete de Kora (instrumento de 21 cuerdas usado mayoritariamente en el Oeste de África, Miembro de una de las familias de músicos Griots más conocidas de Guinea (título hereditario). Después de ser criado en la tradición Griot ‘Madinka’ en Guinea, fue enviado a Mali a la edad de 7 años, donde aprendió a tocar el Kora, asi como también aprendió importantes tradiciones vocales, algunas de las cosas necesarias para convertirse en un griot.

En 1971 Kanté se hizo miembro de la Rail Band, en donde Salif Keita era el cantante. Keita dejó la banda en 1973, dejando a Kanté como vocalista. Cuando era adolescente Kanté fue a vivir en la capital de Malí, Bamako con su tío Kamissoko Manamba que era un Griot y miembro del Ensemble Mali International. Allí en Bamako, Kanté fue capaz de explorar los diferentes estilos de música que entraban en el país, tales como rumba congolesa, la música popular estadounidense y cubano Inglés y mambo, convirtiendose también en un guitarrista aficionado y fue guitarrista y cantante de un grupo llamado el ‘Apolo’, llamado así en referencia al famoso James Brown «Live at the Apollo» de grabación. Allí lo descubrió Salif Keita miembro de esta banda. Kanté se unió como guitarrista y balafonist, pero cuando Keita se fue en 1973 pasó a ocupar también el puesto de vocalista. Después de una gira de la Rail Band por toda África Occidental Kanté fue galardonado con la Palma de Voix O (Voz de Oro) trofeo en Nigeria en 1976.

Después de salir de la Rail Band Kanté estableció en Abidján en 1978, donde fue desarrollando su originalidad. En un momento en que muchos estaban utilizando instrumentos más modernos como guitarras y teclados Kanté quería instrumentos tradicionales y formó un conjunto que consta de Balafon, Djembe, Kora y Bolon que realizó los arreglos de éxitos internacionales.

La creciente reputación de Kanté alcanzado un nuevo nivel cuando dirigió el Ballet Mande en 1982, que consta de 75 artistas tradicionales y modernos en el escenario del centro cultural francés en Abidjan. Después de mudarse a Francia en 1984, su talento en el Kora eléctrico le ganó al público por todas partes. Su álbum aclamado por la crítica «Diez nueces de cola» fue nominado a los franceses Victorias de la Música en 1986. Esto llevó a Kante gira por Europa, Norte de África, Malí, Senegal, EE.UU. y más.

El caso es que Kante, un artista más bien tradicional pegó el pelotazo allá por el 88 y aún estamos escuchando los ecos de este delirante Yé ké Yé ké (conocido simplemente como Yeke Yeke). Porque a ver, insisto: que levante la mano quien no conozca este tema. Si no en su versión original, en alguna de las posteriores, que no han sido pocas. La canción está incluida en su album Akwaba Beach de ese mismo año 1988

En1990 representó a Francia en los Estados Unidos junto a Khaled en un gran escenario en el corazón de Central Park con una audiencia de miles de personas, y ese mismo año tuvo la oportunidad de subir al escenario en el legendario Teatro Apollo en Harlem. Además de eso su álbum Touma (El Momento) alcanzó el disco de oro en Francia.

En 1991 Kanté fue el encargado de presentar la Sinfonía de Guinea (a realizar por 130 griots) para la ceremonia inaugural de la Grande Arche de la Defance en París. Esto le ofrece la oportunidad de explorar una idea que había soñado durante muchos años – crear en África una importante ciudad musical para la promoción de la cultura Mande. El nombre que tenía para esto era «Nongo Village ‘. Como punto de partida Kante construyó un estudio en terreno que había comprado en la zona de Conakry. Allí grabó su nuevo álbum Village Nongo que fue lanzado en 1993. Después de esta gira por Europa y Canadá, y fue galardonado con la Palma de Griot Or en París y el Premio de Kilimanjaro por la estación de radio franco-africana en Francia, Africa N º 1.

El tema es realmente trepidante, delirante, se te mete dentro y es imposible parar. El ritmo es puramente africano, si pero se hace aun más contundente e irresistible debido a su gran sección de metales y una espectacular batería junto con la normal y lógica percusión puramente africana, no faltandole además acompañamientos, muy al fondo y casi inapreciables, salvo que se ponga atención de guitarra eléctrica, y, naturalmente, como no podía ser de otra forma, ese extraño instrumento africano, el KORA,

Bailarlo es un pasote y es fácil terminar totalmente derrengado.

Todo un tipo el Mory este. Si señor, se lo monta muy pero que muy bien.

La letra … bueno … me ha sido imposible encontrar una traducción al español y con el Google Translator tampoco he podido hacer nada intentando traducir directo. No encuentro que idioma africano debo poner, así que no me ha quedado otra que pillar una traducción al inglés y desde el inglés pasarla con el translator al español, así que pongo las tres versiones, la original en … bueno, digo yo que será mandingo o algo así, en eso me pierdo, después la inglesa y al final la española y, quien lo iba a decir con ese ritmo tan brutal, es una alegre canción de amor, sobre todo eso, muy alegre y sencilla.

Así que ¡¡¡SE ACABÓ LA MODORRA MATUTINA!!, con esto no hay sueño que pueda.

MORY KANTÉ – » YÉ KÉ YÉ KÉ «

Bi sounkouroun lou la donkégna, aha
Bi sounkouroun lou la donkégna, aha
I madji I ma yélé
I kanan n’bila nara ro
N’bo n’bolo bila
Kanfalani yana sara le ila

Yékéké nimo yé ké yé ké
Yékéké nimo yé ké yé ké

Bi kamberen lou la donkégna, aha
Bi kamberen lou la donkégna, aha
I madji I ma yélo
I kanan n’bila nara ro
N’bo n’bolo bila
Gnin kisse gbela serra le ils

Yékéké nimo yé ké yé ké

Ké woyé boli lalé n’na doni kassi kan
Woyé boli lalé (Hey, hey! )

I kanan n’bila doni kassi kan
Woyé boli lalé (Wo dén té soron)
Nyé n’ta sorona kono mi ma ta I yonfé (Wo dén té soron lonkéléna)
Sini Mory la diyandé
Timba bara wouloukounta
Souba ma kata I yala
Ah sara lila

Yékéké nimo yé ké yé ké
Yékéké nimo yé ké yé ké (Djely mousso ni kédjou to wara bo)
Yékéké nimo yé ké yé ké (M’ba mofila téma yan féou)
Yékéké nimo yé ké yé ké
[ Lyrics from: http://www.lyricsmode.com/lyrics/m/mo… ]
Bi kamberen lou la donkégna, aha
Bi sounkouroun lou la donkégna, aha
I madji I ma yélo I kanan n’bila nara ro
N’bo n’bolo bila kanfalani yana sara le ila

Yékéké nimo yé ké yé ké
Yékéké nimo yé ké yé ké

Ké woyé boli lalé n’na doni kassi kan Woyé boli lalé (Hey, hey! )
Ké woyé boli lalé n’na doni kassi kan Woyé boli lalé (Hey, hey! )
Ké woyé boli lalé n’na doni kassi kan Woyé boli lalé (Hey, hey! )
Ké woyé boli lalé n’na doni kassi kan Woyé boli lalé (Hey, hey! )

I kanan n’bila doni kassi kan Woyé boli lalé (Wo dén té soron)
I kanan n’bila doni kassi kan Woyé boli lalé (Wo dén té soron)
Nyé n’ta sorona kono mi ma ta I yonfé (Wo dén té soron lonkéléna)
Nyé n’ta sorona kono mi ma ta I yonfé (Wo dén té soron lonkéléna)
Sini Mory la diyandé Timba bara wouloukounta souba ma kata I yala
Ah sara lila

Yékéké nimo yé ké yé ké
Yékéké nimo yé ké yé ké
Yékéké nimo yé ké yé ké
Yékéké nimo yé ké yé ké
Yékéké nimo yé ké yé ké

You’re my own little movie star
I’ve found you
you are my superstar
the number 1 in my heart

If you do not kiss me now give
that’s a sin
This is a solid happy ending
and our new start

hey you
I’m crazy for you
hey you
you’re such a nice pretty face
your little summer trials

yeye ye Yeke
Yeke Yeke yeye
Yeke yeye
Yeke Yeke yeye

you play the leading role
n a fairytale
I have invented
you are my prince super
I’m your princess

you are the first of my
love wins
You’re just what I wanted
I love you

hey you
I’m crazy for you
hey you
you have such a nice pretty face
your little summer trials

yeye ye Yeke
Yeke Yeke yeye
Yeke yeye
Yeke Yeke yeye

The first sweet nothings

My little brother

Eres mi pequeña estrella de cine
Te he encontrado
tú eres mi estrella
el número 1 en mi corazón

Si no me besas ahora dar
eso es un pecado
Se trata de un final feliz sólida
y nuestro nuevo comienzo

hey
Estoy loco por ti
hey
eres una buena cara bonita
sus pequeños ensayos de verano

yeye ye Yeke
Yeke Yeke yeye
Yeke yeye
Yeke Yeke yeye

usted juega el papel principal
en un cuento de hadas
He inventado
usted es mi príncipe súper
Yo soy tu princesa

usted es el primero de mi
amor gana
Usted es justo lo que quería
Te amo

hey
Estoy loco por ti
hey
Tiene una bonita cara bonita
sus pequeños ensayos de verano

yeye ye Yeke
Yeke Yeke yeye
Yeke yeye
Yeke Yeke yeye

Las primeras palabras de amor

Mi hermano pequeño

VISAGE – » FADE TO GREY «

Pedazo de tema de los ochenta que pega mucho de ambiente oscuro. La canción mezcla el tecno con lo siniestro originando un ambiente muy ídem.

Es del grupo británico Visage, formación ideada en 1978 con objeto de proveer música para el club nocturno londinense “The Blitz” , (considerado como el lugar dónde surgió el fenómeno de música y moda de los 80 llamado ‘New Romanticism’) y cuyos dueños eran Steve Strange y Rusty Egan. Strange, que antes había pertenecido a un grupo de punk, The Photons, forma el grupo con Rusty Egan y Midge Ure, quienes a su vez habían disuelto la banda The Rich Kids.

El trio grabó una demo que incluía su versión del hit del dúo estadounidense “Zager y Evans”: “In the Year 2525″.

Steve Strange era fan de “Ultravox” y “Magazine”, así pues se hizo con músicos de estas bandas. Así, Billy Currie, teclista de “Ultravox”, dejó esta banda para unirse a “Visage” . Midge Ure empezó casi al mismo tiempo en el grupo y en “Ultravox”, en este último colaboró sustituyendo temporalmente al cantante y líder de esta formación, que también había dejado el grupo y de donde más tarde pasaría a ser líder. También se unirían al grupo tres de los miembros de la banda de post-punk “Magazine”: el guitarrista John McGeoch, el bajista Barry Adamson y el teclista Dave Formula.

Pero no es hasta 1980 que editan su primer álbum “Visage” como el grupo, y resultó ser todo un éxito en ventas y en críticas, gracias a una excelente composición y arreglos musicales, pero sobre todo por este temazo “Fade to Grey”, que se transformó rápidamente en uno de los temas musicales representativos de la escena musical “New Romantic”, para la cúal este álbum se transformó en una especie de banda sonora.

Mira que yo no soy ni he sido nunca un seguidor de este estilo de música. Normalmente, si la ponen, la escucho pero y poco mas pero siempre hay excepciones y esta es una de ellas, probablemente por ese ambiente oscurantista que tiene, eso siempre me atrae mucho. Compuesta por Billy Currie y Christopher Payne. La letra a cargo de Midge Ure, después de que Billy Currie sugirierá el uso de la melodía para el álbum, desde el principio ya empieza con un aire de misterio, no tarda en entrar un sintetizador que desde entonces lleva el peso del tema durante todo el mismo. Strange a la voz va narrando de una forma un tanto angustiosa y esto se adorna con el acompañamiento (que solo hizo en este tema) dela vocalista francesa Bridget Arendt, una joven de Luxemburgo, quién era por la época novia de Rusty Egan. Los estribillos del tema son los que terminan de obrar la magnífica ambientación oscura, misteriosa, a veces opresiva y angustiosa del tema, con esa subida, con coro y el título de la canción dicho de forma susurrante.

Eso fue lo que a mi me llamó la atención y me engancho a la canción desde el principio, además del sitio donde la escuché por primera vez, con poca luz, muy íntimo y silencioso, donde la gente, muy poca además, que había, no eran mas que sombras, el estar ahí y esa «subidita» con el «…..mmmm….mmmmm fade to grey…» me tuvo totalmente flipado; tanto que incluso creo que me quedé con el gin-tonic suspendido en la mano y completamente como una estatua, inmovil, ido totalmente.

La letra es, igualmente, de lo mas inquietante, siniestra y angustiosa. El propio Steve Strange dió una explicación en una entrevista en ‘Bravo magazine’ al poco de lanzar este éxito:

«No hace mucho estuve en Berlin y vi al otro lado del ‘muro’, en el Berlin Este, una triste visión. Todo parecía gris, extraño, amenazantes las alambradas y los ‘Vopos’ (policia nacional alemana). Y luego ví un hombre viejo y cansado, andando con un bastón. Cansado, desilusionado de la vida, y allí, en mi cabeza surgió la idea de “Fade to Grey”: llegar a lo gris, de viejo, hundiéndote en la nada.»

SON CULPABLES DEL SOBERBIO INVENTO:

Steve ‘Strange’ Harrington – Cantante
Midge Ure – Guitarra, Sintetizador, Coros
Billie Currie – Violín eléctrico, Sintetizador, Teclados
John McGeoch – Guitarra, Saxofón, Coros
Rusty Egan – Batería, Percusión electrónica, Coros
Dave Formula – Sintetizador
Barry Adamson – Bajo

Músicos Invitados:

Christopher Payne – Sintetizador
Cedric Sharpley – Batería, Progamador batería electrónica
Bridget Arendt – Vocalista en francés (de Luxemburgo)
(Todos ellos aparecen sólo en la canción “Fade to Grey”)

Y ahora, sin más, a disfrutarla… «aaaaah aaaaaah fade to grey…» digo, PLAY MUSIC:

VISAGE – » FADE TO GREY «

Devenir gris
Devenir gris

One man on a lonely platform
One case sitting by his side
Two eyes staring cold and silent
Show fear as he turns to hide

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)

Un homme dans une gare isolée
Une valise a ses cotés
Des yeux fixes et froids
Montre de la peur lorsqu’il
Se tourne pour se cacher

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)

Sent la pluie comme un été Anglais
Entends les notes d’une chanson lointaine
Sortant de derriere d’un poster
Espérant que la vie ne fut aussi longue

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)

Feel the rain like an English summer
Hear the notes from a distant song
Stepping out from a back shop poster
Wishing life wouldn’t be so long

Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)

Devenir gris*
Devenir gris

Un hombre en un solitario andén
Una maleta sentada a su lado
Dos ojos observando fríos y silenciosos
Muestra miedo mientras se gira para ocultarse

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)

Un hombre en una solitaria estación
Una maleta a su lado
Dos ojos fijos y fríos
Muestra el miedo mientras
se gira para ocultarse

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)

Siente la lluvia como en un verano inglés
Escucha las notas de una canción distante
Saliendo de un póster
Esperando que la vida no sea tan larga

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)

Siente la lluvia como en un verano inglés
Escucha las notas de una canción distante
Saliendo del póster de una trastienda
Deseando que la vida no dure tanto

Devenir gris

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Devenir gris

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Devenir gris

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Devenir gris

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)

THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «

Magnífico tema de 1973, otro clásico que me parece un tanto olvidado, cosa totalmente injusta y entono además el «mea culpa» pues yo también lo tenía perdido por esa zona de la memory donde se pierden las cosas. Pecado mortal, merezco una penitencia gorda pues el tema es la ostia en verso, afortunadamente la radio ha venido a arreglarme la memory y donde menos lo esperaba (tenía puesta «Radio Marca» y acababa además de cogerme un cabreo del 15 pues andaba por ahí Roberto Gomez rebuznando).

El grupo como tal nació en 1968 aunque en realidad se formó, bajo el nombre de «Redwood», un año antes, por tres vocalistas, Danny Hutton (quien inició su carrera con Hanna-Barbera Records en 1965), Chuck Negron , y Cory Wells (quien consiguió un contrato de grabación con Dunhill Records). Durante 1967 se hicieron algunas grabaciones con Brian Wilson. Poco después de abandonar el apodo de Redwood en 1968, los vocalistas contrataron a un grupo de músicos de apoyo – Michael Allsup en la guitarra,Floyd Sneed en la batería, Joe Schermie del Cory Wells Blues Band en el bajo y Jimmy Greenspoon en los teclados – y pronto se convirtió en uno de los las bandas más exitosas en los Estados Unidos durante la década de 1960 y principios de 1970.

Lo de estos tíos fue casi desde el principio espectacular, entre 1969 y 1970 tuvieron la mayor cantidad de canciones en el Top 10, vendieron discos como nadie y llenaron todas sus presentaciones. El espectáculo de la banda era meramente presencial, con la música, el sonido, valía, como realmente debe ser. De hecho la demanda por sus conciertos era tal que prácticamente inventaron la forma moderna de hacer giras.

Lo que les hacía especiales y lograba que los discos se vendieran de tal forma era el hecho de que el grupo no tenía una voz que se pudiera llamar líder, eran varias. Esto provocaba un sonido de harmónicos, que aunque diferente al sonido California de los 60, producía el mismo efecto de alegría y fuerza en las grabaciones. Por otra parte el sonido pop rock, que gradualmente se convirtió en pop, se mezcló con temáticas propias de los hippies como «Joy to The World» y «Black or White». Otro ingrediente fue la habilidad de reconocer que ellos no eran compositores y que necesitaban hacer «cover» de compositores buenos. Finalmente la fórmula se completaba con la naturalidad y espontaneidad de quiénes disfrutaban lo que hacían.

Comerciales pero muy imaginativos y con indiscutible calidad y buen gusto todos sus temas son de lo más agradable al oído, como este Shambala, aparecido en 1973 e incluido en su décimo álbum, «Cian» del mismo año. Rollito psicodélico-comercial, con bellos coros, elegante y bien cuidada instrumentación y una letra de lo más «hippiosa». En efecto, la canción es sobre el mítico reino de Shambhala , que se oculta en algún lugar dentro o fuera de los picos de la cordillera del Himalaya y se menciona en varios textos antiguos, como elTantra Kalachakra y los textos antiguos del budismo tibetano .

Las letras se refieren a una situación en la que la bondad y la cooperación son universales, abundan la alegría y la buena suerte abundan, y tiene una elevada carga psicológica (bueno… quizás seria mejor decir «psicodelicologica» -¡¡toma ya, otro palabrejo que me saco del coleto por la cara, como pillen los de la RAE…- )

Una bonita canción para finalizar este caluroso domingo y curiosamente en e 73 disfrutábamos mucho con ella por estas mismas fechas, pues fue un autentico hit veraniego. Lógicamente, en cuanto a las listas españolas y las emisoras, ganaron los «chabacanos» de siempre, a saber, Diablos, Formula V, el ínclito Georgie Dan (¡¡¡aaaaaaaaagggggg!!!) y demás morralla celtibérica pero para los que ya sabíamos de cosas buenas, esto mandaba y en nuestros guateques (jejejejejejeje, el tocata era mio), los susodichos de la morralla brillaban totalmente por su ausencia, lo que imperaban eran cosas REALMENTE BUENAS como esta.

SON LOS CULPABLES DEL PRESENTE INVENTO:

Mike Allsup – guitarra
Gordon DeWitty – órgano
Jimmy Greenspoon – teclado
Danny Hutton – voces
Chuck Negron – voz
Jack Ryland – bass
Floyd Sneed – tambores
Cory Wells – voz
Donna Gaines – coros

PLAY MUSIC!!!

THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «

Wash away my troubles, wash away my pain
with the rain in shambala
wash away my sorrow, wash away my shame
with the rain in shambala
[chorus:]
ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Everyone is helpful, everyone is kind
on the road to shambala
everyone is lucky, everyone is so kind
on the road to shambala
[chorus]
How does your light shine, in the halls of shambala
I can tell my sister by the flowers in her eyes
on the road to shambala
i can tell my brother by the flowers in her eyes
on the road to shambala
[chorus]
How does your light shine, in the halls of shambala

Lava mis problemas, lavar mi dolor
con la lluvia en Shambala
lavar mi tristeza, lavar mi vergüenza
con la lluvia en Shambala
[Estribillo:]
ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Todo el mundo es útil, todo el mundo es una especie
en el camino a Shambala
todo el mundo está de suerte, todo el mundo es tan amable
en el camino a Shambala
[Estribillo]
¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala
Puedo decirle a mi hermana por las flores en los ojos
en el camino a Shambala
Puedo decirle a mi hermano por las flores en los ojos
en el camino a Shambala
[Estribillo]
¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala

ALPHA BLONDY – » SWEET FANTA DIALLO «

Un poquito de música calentita y divertida, que se acerca el finde.

Aquí un tema original, exótico, sobre todo eso, exótico, me salgo de mis cánones normales y me voy a este músico africano, de COSTA DE MARFIL ni más ni menos, cuyo verdadero nombre es «Seydou Koné». Su estilo es, sobre todo, Reggae, aunque también hace calipso y todo tipo de música tropical. El tío canta principalmente en su lengua materna de Dioula , en francés y en Inglés , ya veces en árabe o hebreo . Sus letras transmiten graves actitudes políticas y el sentido del humor.

En 1973 se trasladó a Seydou Nueva York (también brevemente de Texas ), donde estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y más tarde en la Universidad de Columbia American Language Program. Se especializó en Inglés porque quería ser un profesor de Inglés. Tuvo que trabajar a tiempo parcial, ya veces en la noche, y se enfermó. En Nueva York conoció a los rastafaris , por primera vez, y también fue capaz de ver los conciertos de Jamaica artistas como Burning Spear . En este tiempo él estaba grabando música cristiana , pero nunca dejó de escribir sus propias canciones. Finalmente se metió en líos diversos en Nueva York y regresó a la Côte d’Ivoire , donde se metió en problemas aún más hasta que se encontró con uno de sus amigos de la infancia, Fulgence Kassi, que se había convertido en un productor de televisión notable. Este fue el comienzo de su verdadera carrera como cantante, y comenzó a utilizar el nombre de «Alpha Blondy».

Vamos que era un auténtico «viva la virgen» el cachondo pero, afortunadamente NO ES MUSULMÁN (si lo fuera no podría, de ninguna forma, hacer este tipo de música).

Este es un tema de amor, o eso parece, muy divertido y pegadizo y que yo conocí a final de los ochenta en casa de un viejo colega que tenia (o seguirá teniendo, no le veo desde el 90) una extensa colección de discos, practicamente no cabía en su dormitorio, todo el mismo estaba lleno de discos, singles, lp,s, CD,s…de todo y es lo único que he escuchado de Alpha Blondy, me lo puso como «una curiosidad muy flipante» y desde luego «flipé» un montón (cosa nada extraña si tenemos en cuenta que teníamos bastante «material fumable» para «flipar» :lol: :lol: :lol: :lol: ;) ) y además se me pegó un montón y aun estando fuera de mi rollo habitual me ocurrió eso que pasa de vez en cuando, que algo que se sale del rollo propio se te mete, se engancha y no deja de gustarte. Alpha Blondy, escribió la canción «Sweet Fanta Diallo» en agradecimiento a una enfermera que le atendió cuando estuvo un tiempo ingresado en un centro psiquiátrico (jojojojojojojojooo,¡¡manda cojones!!!, jaaaaajajajajajajaa, me imagino bien porque estaba en dicho psiquiatrico ). Dice, también, que Fanta era una chica dulce, alegre, sencilla y cariñosa. Yo, además, la imagino como alguien rodeada de un cierto aura de misterio. Tiempo después de haberle sido dado el alta, Alpha Blondy volvió al hospital para visitar a Fanta, pero nadie sabía quién era; nadie parecía acordarse de ella. Se ve que los turnos habían ido cambiando y no coincidió con nadie que la conociese… O tal vez Fanta fue una alucinación (¡¡uh, uh……ejem..!!). Total que el tío le hizo esta canción (no se si sabe si tambien «alucinando») y mucho m temo además que aquí el colega no fué solo a «agradecerle» a la tal Fanta los buenos cuidados sinó buscando «alguna cosilla más ;) . El caso es que le salió este TEMAZO tan alegre musicalmente pero con un trasfondo de añoranza. Tema muy bien montado, con una estupenda sección de vientos, el juego entre estos, un pianito suave y el xilófono, muy tropicaloide todo ello, sobre todo a mitad del mismo, es realmente genial. Al final se hace un poquito pesado por repetitivo pero en general es una canción que creo que gustará y mucho a cualquiera, independientemente de su rollo musical. El tema salió en single en 1987 y está incluido en su album del mismo año «Revolution».

Es además muy bailable y para un baile relajadito y MUY SENSUAL. Canta en inglés pero con un inglés un tanto…..en fin, hasta yo que no «chano» el inglés, salvo cosillas sueltas que ido pillando año tras año, noto perfectamente que es un inglés un tanto…»peculiar».

ALPHA BLONDY – » SWEET FANTA DIALLO «

Sweet sweet Fanta Diallo
ouh! ouh! Fanta Diallo

FANTA walking on the rainbow now!
FANTA shivering in moon light waves
FANTA hogging on the mountain top
FANTA kissing me on the burning rock

Sweet sweet Fanta Diallo
ouh! ouh! Fanta Diallo

One day, one day Fanta flee away
with the sun
one day, one day, Fanta ,melt away
under the sun
one day, Fanta flee away
with the sun
over and over I guess
she melt away under the sun
again and again
I keep on wondering
where she’s gone
the last time I saw her,
psychiatric hospital
Now I know that I did you wrong
Yes I love you rainbow
And I love you rainbow ray
please help me rainbow
you got to lead me rainbow

Dulce dulce Fanta Diallo
Ouh! ouh! Fanta Diallo

FANTA caminar sobre el arco iris ahora!
FANTA temblando en las ondas de luz de la luna
FANTA acaparando en la cima de la montaña
FANTA me besa en la roca ardiente

Sweet! Fanta Diallo dulce
Ouh! ouh! Fanta Diallo

Un día, un día Fanta huir
Con el sol
Un día, un día, Fanta se derriten
Bajo el sol
Un día, Fanta huir
Con el sol
Una y otra vez invitado
Ella se derriten bajo el sol
Una y otra vez
Yo sigo pensando
¿Dónde se ha ido
La última vez que la vi,
Hospital psiquiátrico
Ahora sé que me has equivocado
Sí Te amo arco iris
Te amo y arco iris de rayos
Por favor, ayúdame arco iris
Tienes que llevarme arco iris

ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «

Un buen tema de Elton John de su época más prolífica y sobre todo comercial (desde la publicación del album «Don’t shot me! I only on the piano player» en 1.973 todo lo que sacaba llegaba, de forma imparable, incluso nada mas publicarse y tanto albunes como singles al nº 1 de todas las listas incluyendo U.S.A. y U.K.).

Esta canción se grabó en 1.974 y salió como single en el 75, se supone que es una canción dedicada al tenis y más concretamente es un homenaje a la tenista lesbiana Billie Jean King, una estrella de aquellos tiempos y ganadora de doce «Gran Slam», aunque Bernie Taupin, socio compositor de Elton lo negó y es también (esto sin embargo si que es innegable) un homenaje a la nueva música de moda de aquellos momentos, el «Philadelphia Sound» (sonido Filadelfia) que barrió en aquellos años y que marcó realmente lo que es la música puramente de discoteca, el «rollo disco». En mi opinión no es solo «homenaje» sinó que el amigo Elton que, con o sin peluquin, con o sin transplante capilar, NO TIENE UN PELO DE TONTO, vió el filón que era esa moda y ….efectivamente, sacó esto y se hinchó a vender singles como churros.

Fué incluida en su album «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» publicado ese mismo año de 1.975 y que, como he indicado, fué salir y colocarse de tirón como nº 1 en U.S.A. y U.K..

El tema sin embargo no se limita, como otros que hacía Elton tras el album «Goodbay Yellow brick road» del 73, a ser una melodía agradable, muy comercial y pasando bastante de la calidad que había tenido en albunes anteriores (y que le fué llevando a pasar por una época de decadencia y malos momentos personales), sinó que es «Sonido Filadelfia» pero muy bien tratado, mucho mejor que el «al uso» que también era, efectivamente, muy bailable y pegadizo pero de lo más PASTELOSO, con constantes cambios lo que hace que no sea monocorde y monótono y un excelente arreglo orquestal con lo que queda una composición realmente buena, quizás algo recargada y, curioso, no muy facil de bailar.

Esta canción suena en Filadelfia ‘s del Instituto Franklin IMAX Theater antes de cada espectáculo para expresar el amor de la ciudad por la libertad y el impacto en la conformación del país. Las letras también se pueden encontrar impresas en las paredes del Hard Rock Cafe , en Filadelfia.

En resumen, es una canción que me encanta, una buena canción y eso que yo NUNCA (ni en aquella época) he sido muy del «Philadelphia Sound», más bien al contrario, yo era de los que me oponía a que ese tipo de sonido lo impregnara todo frente la anterior moda del «Glam Rock» y por supuesto, el rock progresivo, el hard, la psicodélia y el rock sinfónico que es lo mio pero luego ocurre que SI ES BUENO, ES BUENO y si además (y eso es un misterio, no se sabe o al menos yo no lo se) se te mete dentro….pues eso, la interiorizas, te encanta y punto.

Al fin y al cabo, ser sectarista es una estupidez, te pierdes muchas cosas.

Cosas como esta, por ejemplo, well…… PLAY MUSIC!!!.

ELTON JOHN – » PHILADELPHIA FREEDOM «

I used to be a rolling stone
You know if the cause was right
I’d leave to find the answer on the road
I used to be a heart beating for someone
But the times have changed
The less I say the more my work gets done

`Cause I live and breathe this Philadelphia freedom
From the day that I was born I’ve waved the flag
Philadelphia freedom took me knee-high to a man
Yeah gave me peace of mind my daddy never had

Oh Philadelphia freedom shine on me, I love you
Shine a light through the eyes of the ones left behind
Shine a light shine a light
Shine a light won’t you shine a light
Philadelphia freedom I love you, yes I do

If you choose to you can live your life alone
Some people choose the city
Some others choose the good old family home
I like living easy without family ties
Till the whippoorwill of freedom zapped me
Right between the eyes

Yo solía ser un Rolling Stone
Usted sabe si la causa estaba en lo cierto
Me iría a encontrar la respuesta en la carretera
Yo solía ser un corazón latiendo por alguien
Pero los tiempos han cambiado
Cuanto menos me dicen que cuanto más mi trabajo se hace

‘Porque yo vivo y respiro esta libertad Filadelfia
Desde el día en que nací he ondeó la bandera
Filadelfia libertad me llevó hasta la rodilla a un hombre
Sí, me dio la tranquilidad de mi papá nunca había

Oh libertad brille Filadelfia en mí, Te amo
Brillar una luz a través de los ojos de los que quedan atrás
Shine a luz brille una luz
Shine a Light no le brilla una luz
Filadelfia libertad Te quiero, sí lo hago

Si usted decide que usted puede vivir su vida solo
Algunas personas optan por la ciudad
Algunos otros optan por la buena casa antigua familia
Me gusta la vida fácil, sin lazos familiares
Hasta el chotacabras de la libertad me zapping
Justo entre los ojos

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN – » EL VIVIDOR «

Hey, good saturday, hoy, por sorpresa, empiezo saliendome de mi linea y aparezco con algo en español. ¡ASOMBROSO!.

¿Que no? :)

Pero claro, es que es de esas que yo llamo excepciones que confirman reglas. Se trata de este cuarteto de los años 70, formado por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán.

Se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo.

Ya hace…uuuufff…a principios del blog, subí algunas canciones de este que fué su primer album, «Señora Azul»(1.974), su canción más conocida junto con la romática «Solo pienso en tí», superversionada y ahora me traigo este otro tema, también de tipo satírico, con un claro sabor a country comercial norteamericano de tipo marchosillo en el que cuenta la historia de un muchacho de familia bien bastante calavera y golfete con sus aventuras y desventuras (más bien estas últimas).

¡DIVERTIDÍSIMA! pero al mismo tiempo, bastante real jejejejejejeje, seguro que casi todos conocemos a alguien de este perfil o……bueno…este…ejem, mejor me callo.

Allá va, que empiece la golfer…la música ;)

CÁNOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN – » EL VIVIDOR «

En un hogar burgués yo vine al mundo un día
Y nadie me advirtió lo que me pasaría
Pero así es, y debe ser
En esta vida todo va al revés.

Aunque mi madre fue experta en la cocina
Mi padre se fugó con una bailarina
Y nunca más volvió otra vez
En esta vida que hasta aquí llevé.

Quedó su capital en manos de mi madre
Y así mi situación no fue desagradable,
Con mucho esmero se me educó
Pero me temo que eso no sirvió.

Solamente aprendí femenina anatomía
La doncella de mi casa me enseñó como amar
Pero en cierta ocasión sorprendieron nuestros lances
Promoviéndose un escándalo a nivel familiar.

Mi madre me alistó grumete en la Marina
No pude digerir aquella disciplina
La jerarquía me hizo expulsar
Finalizando mi historia naval.

Por un tiempo viví como un universitario
Pero tuve que dejarlo y me marché de mi hogar…

Así empecé a probar de todos los oficios
Llegando a detentar la cátedra del vicio
El naipe fue mi compañero
Jugué y perdí todo mi dinero.

Para recuperar en parte mi fortuna
Durante un año fui parásito de una,
Que se cansó de mi actitud
Tremendo golpe fue su ingratitud.

Enamoré después a una rica heredera
Aunque escapó al altar pues supo quien yo era
No le importó plantarme así
No ha habido nunca suerte para mí.

Pero el vino ayudó a olvidarla prontamente
La botella fue mi amiga hasta el día de hoy
Y de esta forma voy rodando por la vida
Mientras lo paso bien la gente se suicida

Yo sé seguir, y sé esperar
Y bien pensado, no me va tan mal.

DAVID BOWIE – » SOUL LOVE «

Y así me despido hoy, con UN TEMAZO GIGANTESCAMENTE SUPERLATIVO (la madre que me p…..este…quizás me he pasaó un pelín) de uno de los genios musicales de la música contemporanea, EL DUKE, Mr. DAVID BOWIE.

Ya en post anteriores afirmé que, dentro de que TODO lo de Bowie es MUY BUENO, PARA MI, su mejor momento fué en pleno «wap» del llamado «glam-rock», época en que sacó sus, también para mi, claro, DOS MEJORES ALBUNES, el Ziggy Stardust (1.972) y el Aladdin Sane (1.973) y que AUN HOY no me llego a poder decantar por……

Well, el caso es que aquí tenemos este INCREIBLE TEMA del «Ziggy Stardust», en el vinílo es el segundo de la cara A, que parece tan sencillito la primera vez que se escucha PERO QUE YA EN ESE MOMENTO TE ENGANCHA, CASI PODIAMOS DECIR (y mira que yo este tipo de términos no suelo usarlos) ¡¡¡TE ENAMORA!!!. Se trata de la composición más sofisticada y elegante de todo el disco. Un estribillo seductor y una historia maldita sobre el amor (All I have is my love of love / And love is not loving), con un ritmo parsimonioso que es toda una seducción musical y que hay que escuchar muy atentamente pues escuchado de pasada parece muy simple pero si te concentras, tiene una gama de sonidos ALUCINANTE (a destacar ese saxo casi inapreciable que va acompañando en todo momento a la melodía y el SOLO que se marca a la mitad mas o menos del tema) llevada principalmente por el bajo, con la bateria y la guitarra rítmica siguiendolo y, justo en los momentos oportunos, rifs de eléctrica (en plan suave también) y teclados.

Y sin olvidar, naturalmente, a Mr. Bowie a la voz.

¡¡¡EXTRAORDINARIO!!!.

Vamos, UNA MELODÍA MAGNÍFICA.

Sencillamente, MR. DAVID BOWIE Y SUS GENIALIDADES.

Fin por…¿hoy?, no se, es que efectivamente, ya es hoy..a ver, yo me entiendo, es que son casi las tres de la madrugada y claro, a estas horas tenemos la costumbre de pensar en «hoy» como «todavia sábado» y no, no, YA ES DOMINGO.

Well, pues A DISFRUTAR DE ESTE TEMA Y GOOD NIGHT TO SATURDAY O BEAUTIFUL SUNDAY ;)

Este tipo de genialidades hay quien prefiere prohibirlas ¿verdad musulmacacos? (excuse me, es que hoy han querido entrar por aquí varios, pero se han ido bien escaldados, ¿verdad «perfiles falsos» (jis jis jis, hasta en eso son tontos del culo, distintos nicks pero, todos el mismo -o la misma-)?, ¡¡¡TOMAD ROCK PARA VUESTRA ESTÚPIDA DEIDAD INEXISTENTE!!!.

DAVID BOWIE – » SOUL LOVE «

Stone love-she kneels before the grave
A brave son-who gave his life to see the slogan
That hovers ‘tween the headstone and her eyes
For they penetrate her grieving

New love-a boy and girl are talking
New words-that only they can share in
New words-a love so strong it tears their hearts
To sleep-through the fleeting hours of morning
Love is careless in its choosing-sweeping over cross a baby
Love descends on those defenseless
Idiot love will spark the fusion
Inspirations have I none-just to touch the flaming dove
All I have is my love of love-and love is not loving

Soul love-the priest that tastes the word and
Told of love-and how my God on high is
All love-though reaching up my loneliness evolves
By the blindness that surrounds him

Amor de piedra. Ella se arrodilla ante la tumba.
Un hijo valiente que dio su vida para ver el lema que oscila entre la piedra y los ojos de ella
Porque penetran su lamento

Amor nuevo. Un chico y una chica están hablando.
Palabras nuevas que sólo ellos pueden compartir
Palabras nuevas. Un amor tan fuerte que separa sus corazones.
Para dormir a través de las fugaces horas de la mañana.
El amor es descuidado en su elección
El amor desciende sobre aquellos indefensos
El amor idiota encenderá la fusión
No tengo ninguna inspiración, sólo quiero tocar la ardiente paloma.
Todo lo que tengo es mi amor por el amor.
Y el amor no es amar.

Amor del alma-El sacerdote que saborea la palabra y dichos del amor, y como mi Dios en las alturas es completamente amor, aunque buscándolo mi soledad evoluciona por la ceguera que lo rodea.