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The Byrds – » I Wasn’t Born To Follow «

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Aquí me traigo a uno de los grandes grupos de la época, considerado por la crítica especializada como  uno de los mejores grupos de la historia de Estados Unidos, y uno de los mas grandes de la historia (y no les falta razón),   del que hasta ahora no había escrito ningún post, The Byrds, grupo californiano, de Los Ángeles formando a principios de ¡¡¡1964!!, es decir, han pasado ya la friolera de CINCUENTA years ni más ni menos. En principio formaron con Jim McGuinn y su famosa guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, Gene Clark, David Crosby (estos tres componentes formaban el grupo folk The Jet Set), a ellos se les unieron Chris Hillman (hasta entonces bajo de su propio grupo, The Hillmen) y el batería Michael Clarke. Posteriormente abandonaron el grupo Gene Clark (1966) que formó grupo propio y en el 69 el genial David Crosby que formó aquel otro gran supergrupo de la época, Crosby, Still & Nash a los que poco después se unió otro genio, Neil Young.

El grupo es mas versioneador que de composiciones propias pero las versiones que hacen de temas de monstruos como Bob Dylan o Pete Seeger son realmente fabulosas, ejemplos tenemos a saco ¿quien no ha oído su versión del «Mr. Tambourine Man»?, llegó a ser nº 1 en su versión, superando a la original del coleguita Dylan y así con otras muchas durante toda su carrera.

El grupo lo que buscaba era, precisamente, fusionar la música de Dylan con la de The Beatles y la discográfica yankee Columbia Records pretende hacer llegar a la opinión pública, que los Byrds son la respuesta norteamericana a estos últimos.

Antes del abandono de Crosby, The Byrds publicaron en 1968 el album «The Notorious Byrd Brothers» , una grabación muy tensa, con muchas desvenencias y que terminó precisamente con el despido de Crosby y el bateria Michael Clarke, que también andaba con un mosqueo que te cagas, dejó colgado el grupo a mitad de la grabación, volviendo posteriormente tanto el como Crosby unicamente para terminarla y habiendo contado en el entretanto con unos suplentes de lujo (como si fuera «fusborn», vaya), Jim Gordon y Hal Blaine . Aun con todo este desbarajuste y malos rollos, el album salió cojonudo. Es quizás el más experimental y progresivo del grupo. Comenzaron a experimentar con el sintetizador modular Moog, siendo uno de los primeros albunes de rock en el que se usa semejante artefacto diabólico (jejejejeje, hoy los artefactos diabólicos los usan los Dj,s esos y no sirven más que para hacer un ruidoso chunda chunda que ni es música ni es nada, pura basura) y tambíen el (o la, yo no se que género usar para este instrumento) «pedal steel guitar» ya usado por otras bandas especializadas en el country-rock (JohnFoggerty, de Credence Clearwater Revival, por ejemplo, es muy amigo de este instrumento que, por otra parte, es practicamente imprescindible en este tipo de música).

Y de el elijo este tema cortito, pegadizo y refrescante, lo que viene muy bien para la época, en el que además aparecen como invitados la cantante y compositora  Carole King y el compositor de letras Gerry Goffin que nos dejó hace bien poco, el pasado junio a la edad de 75 años. Una muy bien montada pieza con la mezcla justa de rock psicódelico y country al estilo «western», lo que es un tema de los llamados «on the road» y que fue posteriormente utilizado en la banda sonora de la película «Easy Reader»  de 1969 (yo de cine no entiendo pero siempre que me preguntan por mi peli favorita nombro esta, la verdad es que es la única película que he visto tres veces en version original subtitulada y en el cine, lo que para mi es todo un logro), peli, evidentemente, de rollito hippy total y con una banda sonora realmente genial. En el vídeo se puede imaginar uno de que va, tanto la peli como el tema, así como con la propia letra (esta vez con TRADUCCIÓN VERY MUCH PERFECT), que habla de «viajar» (si, con doble sentido y los dos son válidos ROCK).

SE MONTAN EL ALBUM,

Y PERSONAL DE APOYO:

       –   Jim Gordon – batería

lunes8

NotoriousByrdBrothers

THE BYRDS – » I WASN’T BORN TO FOLLOW «

Oh I’d rather go and journey
Where the diamond crescent’s glowing
and run across the valley
Beneath the sacred mountain
And wander through the forest

Where the trees have leaves of prisms
And break the light in colors
That no-one knows the names of

And when it’s time I’ll go and wait
Beside a legendary fountain
Till I see your form reflected
In it’s clear and jeweled waters
And if you think I’m ready

You may lead me to the chasm
Where the rivers of our vision
Flow into one another

I will watch her dive beneath
The white cascading waters
She may beg she may plead
She may argue with her logic
And then mention all the things I’ll lose

That really have no value
In the end she will surely know
I wasn’t born to follow

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Oh, me gustaría ir y viajar
donde la medialuna de diamante reluce
y correr a través del valle
bajo la montaña sagrada
y errar por el bosque

donde los árboles tienen hojas de prismas
y rompen la noche en colores
cuyos nombres nadie sabe

Y cuando sea el momento iré y esperaré
junto a la fuente legendaria
hasta ver tu forma reflejada
en sus claras y preciosas aguas
y si crees que estoy listo

puedes conducirme hasta la sima
donde los ríos de nuestra visión
fluyen uno en otro

La observaré a ella zambullirse
en las blancas aguas de la cascada
ella puede pedir, puede suplicar
puede argumentar con su lógica
y luego mencionar todas las cosas que me perderé

que realmente no tienen valor
y al final ella seguramente entenderá
que no nací para seguir

Byrds1967

buena semana4

Sparks – » (Baby, Baby) Can I Invade Your Country?

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¡MAS MÚSICA! y rotundo cambio de estilo. Esta vez me voy a la más pura extravagancia posible, el grupo californiano nacido a principios de los 70, Sparks, grupo que muchos creen inglés hasta que se informan y esto es debido a que su «boom» fue en Inglaterra y durante el dominio del «glam rock». 

Tengo en el blog bastantes temas de los mismos en post antiguos y allí doy más datos (si los miráis, es muy posible que en algunos os encontréis conque el vídeo puede estar inactivo pero claro, eso no es culpa del menda sino de que los mismos no me pertenecen, son de YouTube y ya sabéis que allí los vídeos aparecen y desaparecen. Se pueden sustituir claro pero es imposible estar pendiente de ello siendo uno solo).

Mas de ¡TREINTA años! llevan en activo. Nacen en el mismo 70 y hoy en día siguen los tíos en activo. Hacen un rock muy difícil de etiquetar, pero tienen un estilo muy reconocible, mucho teclado a base de Ron Mael que experimenta…¡¡como le sale de las pelotas!!, a su rollo, la voz en falsete de su hermano y co-jefe del grupo,  Russel Mael, dramatismo de cabaret alemán,  los arreglos metaleros de Tool y el humor de Monty Python para crear sinfonías infernales. Sus letras son chuscas y oscuras, vamos, que van de vacile muy «fisno» por tol careto.

Han sabido ir adaptandose a los tiempos sin dejar de perder su estilo, incorporando a su sonido las nuevas tecnologías y aquí tenemos un claro ejemplo, este tema es relativamente reciente. Perteneciente a su album «Hello Young Lovers», publicado en el 2006 y que hace el nº 20 de su carrera y su nombre en español ya nos da una pista de la cachondada que se van a montar, a saber «¿(Nena, nena) puedo invadir tu país?» icon_biggrin (1), jeje, cada uno que saque sus conclusiones, lo malo es que la traducción es difícil, o tiene que serlo porque en la actualidad encuentras multitud de letras bien traducidas en la red y solo tienes que hacer el correspondiente copy-paste pero en este caso no ha habido manera (o yo no he sido capaz de encontrarla) pero bueno, es que en cuanto la veáis…

Como de costumbre, mucha parafernalia sonora, con predominancia de los teclados y unas mezclas realmente alucinantes. Extravagante y divertida hasta el límite. UNA LOCURA PASOTA-SNOB INAUDITA.

¡Está realmente genial! sobre todo por su originalidad y es que es que hay que tener un par para atreverse a hacer cosas así.

EN RESUMEN, QUE SE MONTAN ESTE LOCO SONIDO DE JUERGA TECNO-ROCK EN EL PSIQUIATRICO:

  • Ron Mael – Keyboards, Orchestrations and Production
  • Russell Mael – Vocals, Engineering and Production
  • John Thomas – Mixing and additional Engineering
  • Tammy Glover – Drums
  • Dean Menta – Guitars
  • Jim Wilson – additional Guitar
  • Steve McDonald – additional Bass

 

day-jukebox

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SPARKS – » (BABY, BABY) CAN I INVADE YOUR COUNTRY?

Oh, say can you see, by the dawn’s early light,
What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming?
Whose broad stripes and bright stars, through the perilous fight,
O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming?
And the rockets’ red glare, the bombs bursting in air,
Gave proof through the night that our flag was still there.
O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and the home of the brave?

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Invade your country?

Oh, say can you see, by the dawn’s early light,
What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming?
Whose broad stripes and bright stars, through the perilous fight,
O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming?
And the rockets’ red glare, the bombs bursting in air,
Gave proof through the night that our flag was still there.
O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and the home of the brave?

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?

Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Invade your country?

Countries, planets, stars
Galaxies so far
Don’t let freedom fade
Baby, let’s invade

Countries, planets, stars
Galaxies so far
Don’t let freedom fade
Baby, let’s invade

Countries, planets, stars
Galaxies so far
Don’t let freedom fade
Baby, let’s invade

Baby let’s invade
Can I invade your country,
oh baby, baby, can I invade your country?
Baby let’s invade

Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!
Take it out!

Oh, say can you see, by the dawn’s early light,
What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming?
Whose broad stripes and bright stars, through the perilous fight,
O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming?

O say does that star-spangled banner yet wave
O’er the land of the free and one more thing,

Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?

Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country?
Invade your country?

Baby let’s invade
Baby let’s invade
Can I invade your country, oh baby, baby
Can I invade your country
Can I invade your country, oh baby, baby
Can I invade your country
Invade your country

SPA2

Oh, decir puedes ver por la luz del amanecer temprano,
¿Lo que tanto aclamamos a la luz del crepúsculo pasado?
Cuyas franjas anchas y brillantes estrellas, a través de la lucha peligrosa,
¿Sobre las murallas que vimos, fueron tan gallardamente streaming?
Y brillo rojo de los cohetes, las bombas explotan en el aire,
Dieron prueba durante la noche en que nuestra bandera aún estaba allí.
O decir hace aún onda eso star spangled banner
¿Sobre la tierra de los libres y el hogar de los valientes?

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Invadir su país.

Oh, decir puedes ver por la luz del amanecer temprano,
¿Lo que tanto aclamamos a la luz del crepúsculo pasado?
Cuyas franjas anchas y brillantes estrellas, a través de la lucha peligrosa,
¿Sobre las murallas que vimos, fueron tan gallardamente streaming?
Y brillo rojo de los cohetes, las bombas explotan en el aire,
Dieron prueba durante la noche en que nuestra bandera aún estaba allí.
O decir hace aún onda eso star spangled banner
¿Sobre la tierra de los libres y el hogar de los valientes?

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?

¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Invadir su país.

Países, los planetas, estrellas
Galaxias hasta ahora
No dejes que libertad se desvanecen
Nena, vamos a invadir

Países, los planetas, estrellas
Galaxias hasta ahora
No dejes que libertad se desvanecen
Nena, vamos a invadir

Países, los planetas, estrellas
Galaxias hasta ahora
No dejes que libertad se desvanecen
Nena, vamos a invadir

Bebé a invadir
Yo puedo invadir su país,
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Bebé a invadir

Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!
Sácalo!

Oh, decir puedes ver por la luz del amanecer temprano,
¿Lo que tanto aclamamos a la luz del crepúsculo pasado?
Cuyas franjas anchas y brillantes estrellas, a través de la lucha peligrosa,
¿Sobre las murallas que vimos, fueron tan gallardamente streaming?

O decir hace aún onda eso star spangled banner
Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,

Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?

¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
Invadir su país.

Bebé a invadir
Bebé a invadir
¿Puedo invadir su país, oh nena, nena
Yo puedo invadir su país
¿Puedo invadir su país, oh nena, nena
Yo puedo invadir su país
Invadir su país

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Alice Cooper – «Novocaine»

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Eso, good morning, saaaabado, fiiinde. El primero del mes de vacances por excelencia, agosto y para iniciarlo, otro post musical y de nuevo a cargo de mi viejo coleguita de Detroit (U.S.A.) Mr. Alice Cooper, esta vez de su álbum nº 23 (na menos, tíos), publicado en el año 2003 (¡cojones, como pasa el tiempo!! y pensar que su primer disco data de, si no recuerdo mal -ahora no me voy a poner a comprobarlo pues es bastante irrelevante- de ¡¡1969!! que ya ha llovido). ¡Un pedazo de album!, muy bien trabajado y de lo más potente y variado en su contenido. En principio iba a elegir la canción mas lúgubre, tétrica del mismo, puro Alice «dark», pero teniendo en cuenta que empieza el día, mejor algo menos lóbrego,así que he elegido esta «Novocaine», corte nº 4 del álbum y que salió también como single. Muy en la linea del soft rock  al estilo Aerosmith (por ejemplo) con todos sus elementos, sonido claramente de rock pero muy sofisticado (como su propio nombre indica) y que añade a los instrumentos clásicos del rock, el uso de sintetizadores. Alice demuestra su gran destreza como cantante, lo bien que domina tanto los graves como los agudos y su excelente gusto,  absolutamente inimitable. ¿Resultado?, una pieza que, siendo potente (¡¡eeh, que es Alice y eso lo lleva en el ADN!!) resulta también muy pegadiza.

A destacar (bueno, eso va en los gustos, es que a mi eso siempre me ha tirado cantidá, oyes) el soberbio solo guitarrero que comienza casi justo al llegar a la mitad del tema. 

La letra muy sugerente. Por el título se puede esperar … lo que seguro que todos piensan www.MessenTools.com-Varios-big-157 y en la primera estrofa parece que si, que va a hablar de ello, de la «novocaina» pero después… bien, eso lo dejo sin decir, no mola nada contar un final, n’ est c ce pas?

Y sin más, vamos con ello.

SE MONTAN EL SONORO INVENTO:

-Alice Cooper: vocales
-Eric Dover: guitarras
-Ryan Roxie: guitarras
-Eric Singer: batería
-Chuck Garric: bajo

ACTION, PLAY MUSIC!!

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ALICE COOPER – » NOVOCAINE «

When I was 10, fell out of bed
Got three stitches in my head
It hurt like hell
I saw the blood, I felt the pain
I’d like to feel it once again
‘Cause I don?t feel it

Then I got stung, right on the face
I screamed and ran around the place
It hurt like hell
I swoll right up, I burned for days
I?d like to feel it once again

Cause when you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything
When you touch me
When you hold me
When you kiss me
It?s just like Novocaine

I remember every cut and scrape
I?ve been numb so long
Something?s wrong
So I’ll take anything

I slap my face, I pull my hair
Just to see if something?s there
It should hurt like hell
I miss the pinch, I miss the pain
That shock sensation in my brain

Cause when you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything
When you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything

When you touch me (when you touch me)
When you hold me (when you hold me)
When you kiss me
I don?t feel it
When you touch me (when you touch me)
When you hold me (when you hold me)
When you kiss me
It?s just like Novocaine
I don?t feel anything
I don?t feel it
I don?t feel it
I don?t feel it
Well, I don?t feel it
No, I don?t feel it
I don?t feel it

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Cuando tenía 10, cayó de la cama
Tiene tres puntos de sutura en la cabeza
Me dolió
Vi la sangre, sentí el dolor
Me gustaría sentir una vez más
Porque no lo siento

Entonces me picaron, justo en la cara
Yo gritaba y corría alrededor del lugar
Me dolió
Me inflamada, ardió durante días
Me gustaría sentir una vez más

Porque cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada
Cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
Es como novocaína

Recuerdo cada corte y raspar
He estado dormido mucho tiempo
Algo está mal
Así que voy a tomar algo

Toco mi cara, jalo mi cabello
Para ver si algo está allí
Eso debe doler mucho
Echo de menos el pellizco, echo de menos el dolor
Esa sensación de choque en mi cerebro

Porque cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada
Cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada

Cuando me tocas (cuando me tocas)
Cuando me abrazas (cuando me sostienes)
Cuando me besas
No lo siento
Cuando me tocas (cuando me tocas)
Cuando me abrazas (cuando me sostienes)
Cuando me besas
Es como novocaína
No siento nada
No lo siento
No lo siento
No lo siento
Bueno, yo no lo siento
No, no lo siento
No lo siento

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FINDE164

Alice Cooper – «Woman Of Mass Distraction»

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¡¡¡¡ES VIERNEEESSSSS!!!, empieza agosto, muchos pillan las holidays y por tanto creo que toca marcha duraca de la guapa y además, hacía tiempo que no me montaba un post musical.

Y me lo monto con brutal tema de mi viejo tronkete de toda la vida, Mr. Alice Cooper. Es el tema que abre su album «Dirty Diamonds», aparecido en el 2005, un album puro Alice Cooper con toda su dinamita de siempre y del que en este blog ya hay posteados otros temas. Este, como digo,es el que abre el mismo. 

Comienzo con batería al fondo y enseguida la guitarra cogiendo un ritmo brutalmente machacón  pero efectivo, clásico del rock mas duro, recordando un poco a los que montan otros monstruos de estos, los  AC/DC. Este riff será el  dominante durante todo el corte para llevar a un estribillo muy pegadizo y unos punteos a solateras que te vas por las escandolfas. Alice magistral con su vozarrón salvaje y agresivo más la batería y el bajo a todo trapo.

Decir que lleva un ritmo bestial es quedarse corto pero es que no encuentro adjetivos mejores y la letra… pues la letra… como que muy sexual (no, sensual no, no me equivocado, no, SEXUAL). Recordad que la traducción corre en su mayor parte (es decir, mas del 95 % jaaaajajajajajajajaa) a cargo del traductor de tío Google.

SE MONTAN EL EXPLOSIVO EVENTO:

-Alice Cooper: Vocales
-Teddy Zigzag: Teclados
-Ryan Roxie: guitarras
-Tommy Clufetos: batería
-Mike Elizondo: bajo

Y no me enrrollo más, que hable el descomunal sonido rockero.

GO ROOOOCK, PLAY MUSIC!!!!

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ALICE COOPER – » WOMAN OF MASS DISTRACTION»

I’m a shock-rock romeo
I like to leave ‘em shattered
Oh, I can love ‘em and leave ‘em
It doesn’t really matter

I never met my match
Until I met that lady
She hooked me
She cooked me
She practically filleted me

Some girls try and get you in bed
Some girls are like a kick in the head
Some girls make you wish you were dead
Some girls make you blue when you should be seeing red

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
A woman of mass distraction

The first time I saw her
She said she wants to date me
The next time I come back she tried to castrate me

Some girls try and get you in bed
Some girls are like a kick in the head
Some girls make you wish you were dead
Some girls make you blue when you should be seeing red

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
A woman of mass distraction

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
She’s a woman
She’s a woman
Some kind of woman
She’s a woman
Some kind of woman

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Yo soy un choque-rock romeo
Me gustaría dejarlos destrozados
Oh, puedo quererlos y déjalos
Realmente no importa

Nunca conocí a mi pareja
Hasta que conocí a esa mujer
Ella me enganchó
Ella cocinaba me
Ella prácticamente me fileteado

Algunas chicas probar y meterte en la cama
Algunas niñas son como una patada en la cabeza
Algunas chicas que te gustaría que te mueras
Algunas chicas te hará azul cuando usted debería ver rojo

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Una mujer de distracción masiva

La primera vez que la vi
Dijo que ella quiere salir conmigo
La próxima vez que vuelva que intentó castrarme

Algunas chicas probar y meterte en la cama
Algunas niñas son como una patada en la cabeza
Algunas chicas que te gustaría que te mueras
Algunas chicas te hará azul cuando usted debería ver rojo

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Una mujer de distracción masiva

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Ella es una mujer
Ella es una mujer
Una especie de mujer
Ella es una mujer
Una especie de mujer

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The Knack – «My Sharona»

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¡Maaaaaaaaaaaarchaaaaa a tooope! con este archiconocido temazo de finales de los 70, para empezar el sábado fuerte.

Se trata del grupo The Knack,  uno de los ejemplos más conocidos de los llamado One Hit Wonder; grupos que solo han tenido un verdadero éxito en su carrera. El grupo nace en 1977. La formación original la componen cuatro nombres: Doug Fieger (cantante y guitarra), Berton Averre (guitarra solista, teclados y coros), Prescott Niles (al bajo) y Bruce Gary (batería y percusión). Fieger sería el germen que unificaría al grupo y reclutaría a los otros tres. De influencias variadas, la banda recorría diferentes parajes musicales y sus riffs abarcaban desde la potencia del Hard Rock hasta el virtuosismo de Traffic. El grupo comienza haciendo conciertos, el primero importante fue en junio del 78 pero no fue hasta 1979 que sacaran su primer y único album de éxito, «Get The Knack» que hasta la actualidad conserva el honor de haberse convertido en uno de los discos debut más vendidos de la historia. No en vano, vendió más de un millón de copias en menos de dos meses. Añadiendo a eso el éxito atronador de su primer single, My Sharona, Get The Knack se convirtió en una sofisticada máquina de hacer dinero. En contraste a la época, en la que multitud de artistas estaban meses encerrados en el estudio y gastando auténticas salvajadas de dinero en la producción de sus discos, Get The Knack apenas costó unos 18.000 dólares y dos semanas de grabación.

Y se puede decir que eso fue todo, entre que tuvieron problemas con la crítica, entre otras cosas porque ellos mismos realizaban desplantes a la prensa al no conceder entrevistas e incluso intentar censurar crónicas de sus conciertos (y claro, la prensa eso no lo perdona, ¡¡como no, si se creen el ombligo del mundo los muy cab….!!!) y que un éxito tan repentino y brutal trae envidias y por tanto  detractores que criticaban la postura artificial de The Knack y la exageración de su talento, su segundo album fue un completo fracaso, es decir, que su «ópera prima» fue la que, a la vez, les encumbró a la fama y les destruyó.

Total que  The Knack vivieron y vivirán de su My Sharona, este temazo que subo en el post, es además en directo pero suena igual que en estudio. Pegadiza, con una construcción genial y uno de los mejores solos de guitarra de la historia,  el My Sharona ascendió hasta lo mas alto del Olimpo de de la música. The Knack, responsables de su creación, se quedaron por el camino.

El tema también ha sido y es muy utilizado en cabeceras de programas de tv y radio y ha sonado en más de una serie televisiva y en películas y desde luego, atención especial al brutal, superlativo, espectacular riff guitarrero, es todo un pasote que te cagas patas abajo.La letra es «picantona»,  nos cuenta el deseo desenfrenado y  la atracción física, que la tal  Sharona despierta en él menda y de lo que su “mente enferma” quiere hacer con ellaCh5m.

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Get_The_Knack_album_cover

THE KNACK – » MY SHARONA «

Oo my little pretty one, pretty one

When you gonna give me some time, Sharona?

Oo you make my motor run, my motor run

Gun it coming off of the line, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up with a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Come a little closer, over here

Close enough to look in my eyes, Sharona

Keep a little mystery, kissin’ me

Runnin’ down the length of my thigh, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Ma ma ma my Sharona

When ya gonna get to me, get to me

Is it just a matter of time, Sharona

Is it a destiny, a destiny

Or is it just a game in my mind, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma ma ma ma ma ma

Myee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Ooooh my Sharona

SPA2

Oh mi pequeña bonita, bonita

Cuando me vas a dar un poco de tiempo, Sharona?

Oh tú haces que mi motor se encienda, mi motor se encienda.

Como un arma pasándose de la raya Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona

Acércate un poco más huh, te voy a… Huh.

Acércate lo suficiente para mirarme a los ojos, Sharona.

Guárdame un pequeño secreto, besándome

descendiendo lento por mis muslos, Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi sharona…

M m m mi sharona…

Cuando me los vas dar, dámelo

Es solo cuestión de tiempo Sharona

Es el destino, el destino?

O es solo un juego dentro de mi mente, Sharona?

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

 siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona…

Mi mi mi i yi woo.

M m m

Ooooh mi Sharona…

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QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

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¡UnderPressure_Queen

¡¡¡TEMAZO AL CANTO!! a cargo de nada más y nada menos que estos superlativos genios del rock, Freddie con sus Queen y Mr. Bowie. Una canción nacida en el año 1981, creada por todos los integrantes del grupo y por el propio Bowie a raíz de una sesión que la banda tenía con Bowie en su estudio de Montreux, Suiza, por lo que los derechos de la canción son para los cinco músicos. La misma quedó integrada en el album de Queen «Hot Space»  que salió a la venta en mayo de 1982, un album que empezó a gestionarse en 1981, en los meses de junio a julio de ese año y de diciembre del mismo a marzo del 82.

La canción tuvo un montón de controversias y confusiones, la más importante es sobre  quién creó el bass line famoso de la canción (ese magnífico «dundundundurudundun» con el que se inicia el tema y sobre el que se basa practicamente todo el mismo). John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés «Musiclife» en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado pero en entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor se lo atribuyen a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.

El bass line tiene un parecido con el primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el mejor de la historia popular de la música.

El primer título de la canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure» y fue lanzado antes de la publicación del album, en el 81 y aquí hay también otra controversia, que viene de los seguidores de Queen por ese sonido, completamente novedoso para el estilo de la banda, un rock mezclado, muy influenciado por la música disco -Bowie en esto siempre estuvo más puesto pues ya, tras su etapa inicial, dentro del «Glam-Rock» de la anterior década, se había movido hacía el entonces naciente sonido disco de Filadelfia (más o menos por el 76) y ello le había valido el sobremote del «Gran Duque blanco» de la música. Pero el caso es que al final fue muy bien recibido y terminó siendo todo un bombazo. Se convirtió en el segundo hit  1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto  29 en U.S.A., y es que en realidad, el simple hecho de haber podido reunir en esos momentos a Queen y Bowie no podía traer otro resultado que una genialidad de las que hacen época.

Además del bass line (el bajo, vaya), los intercambios de voz entre Freddie y Bowie son espectaculares, así como los coros y el resto de la instrumentación terminan conformando un sonido fantástico, con subidas y bajadas muy bien calculadas y suaves, sin sobresaltos. Es para escucharlo muy concentrado, muy atentamente porque la riqueza de sonidos es espectacular.

Por su parte, el album, como reseña, ya que Bowie no interviene nada más que en este tema, alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxito británicas, permaneciendo en ellas ªdurante 19 semanas; alcanzó el disco de oro.

La letra por su parte es también enorme, genial y muy actual, pues nos habla de unos estados de ánimo que… bueno, me da a mi que en estos tiempos estamos todos así, «BAJO PRESIÓN».

En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22, estuvo durante 21 semanas siendo también disco de oro. En dicho album tenemos también otra canción genial que está publicada también en este mi blog, la increible y preciosa «Cool Cat».

Y sin más…PLAY MUSIC!!, buen rollo garantizado para iniciar el viernes y practicamente el finde.

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QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

Pressure 
pushing down on me 
pressing down on you no man ask for. 
Under pressure 
that burns a building down 
splits a family in two 
puts people on streets.

(CHORUS)
It’s the terror of knowing 
what this world is about 
watching some good friends 
screaming let me out 
pray tomorrow 
gets me higher, 
pressure on people people on streets.

(CHORUS)

Turned away from it all
like a blind man 
sat on a fence but it don’t work 
keep coming up with love
but it’s so slashed 
and torn, 
why? why? why? 
Love, love, love

Insanity laughs under pressure
we’re cracking 
can’t we give ourselves one more chance? 
Why can’t we give love
that one more chance? 
Why can’t we give love
give love, give love
give love, give love…

Cause love’s such an old fashioned word 
and love dares you to care for 
the people on the edge of the night 
and love dares you to change our
way of caring about ourselves 
this is our last dance 
this is our last dance 
under pressure 
under pressure 
pressure.

SPA2

Presión 
aplastándome 
presión aplastándote ningún hombre la pide.
Bajo presión 
que abate un edificio 
divide a una familia en dos 
pone gente en las calles.

(ESTRIBILLO)
Es el miedo a saber 
cómo es este mundo 
observando a algunos buenos amigos 
gritar: déjenme salir 
reza mañana, 
llévame más alto 
presión sobre la gente, la gente de la calle.

(ESTRIBILLO)

Alejados de todo 
como un hombre ciego 
me senté en una cerca para no hacer nada 
Continué manteniendo un amor,
pero está acuchillado
y destrozado 
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?
Amor, amor, amor, 

La locura ríe bajo la presión 
nos volvemos locos 
¿No podemos darnos una oportunidad más? 
¿Por qué no podemos dar al amor
esa oportunidad más? 
¿Por qué no podemos dar amor? 
dar amor, dar amor
dar amor, dar amor…

Porque amor es una palabra tan pasada de moda
y ahora el amor hace que te cuides 
de personas que viven la noche,
y el amor nos desafía a cambiar nuestra
manera de querer. 
Este es nuestro último baile 
este es nuestro último baile 
bajo presión 
bajo presión 
presión.

QUEEN (1)viernes14

GEORGE MACCRAE – » ROCK YOUR BABY «

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GEORGEMACCRAEEste fue todo un bombazo de los 70. El tema está considerado por muchos especialistas como la primera canción «disco» de la historia (otros optan por  «Soul Makossa» de Manu Dibango -que ni conozco, o al menos no lo recuerdo- o por «Rock the Boat» de The Hues Corporation -que me parece una mierda infantiloide y cutre-pastelosa- y alguna otra por ahí) y no se si será la primera o no pero si me parece de las que me merecen atención. Esto es así porque a mi el disco no me va pero siempre hay excepciones, canciones sueltas que, no se sabe como, te entran, te gustan y te enganchan a pesar de no tener nada que ver (debería decirse «oir» o «escuchar» ¿no?, well, pero este no es un post de gramática) con tu rollo y máxime si piensas, como lo pienso yo, que la música disco, sencillamente, es basurilla. En realidad, la música disco es una mezcla de funk, soul y pop, en la que se asocian sintetizadores con cobres y cuerdas y un ritmo binario bien marcado. Los temas tienen un solo objetivo: hacer bailar, no les preocupa para nada la calidad, el virtuosismo instrumental, la experimentación musical ni la letra (aunque, como ocurre con este caso, a veces les salen buenas piezas).

El tema es de George MacCrae (West Palm Beach, Florida el 19 de octubre de 1944) que era ya un veterano pues ya por 1960 había formado su propio grupo hasta que se fue a la Navy en el 63 y tras licenciarse cuatro años después reformó el mismo grupo acompañado ya por su esposa Gween para terminar funcionando como un duo y aquí por lo que parece, la que se ganó un buen contrato fue ella, quedando el como su manager y cuando estaba planteandose volver a la universidad (con treinta tacos practicamente, vaya tela),  Harry Wayne Casey y Richard Finch de KC and the Sunshine Band lo llamaron para que cantara esta canción que en principio habían compuesto para el grupo pero ellos no podían dar las notas altas requeridas para la canción por lo que pensaron que su esposa Gween era una buena candidata para interpretarla y aquí ocurre que ella llegó tarde al estudio para la sesión por lo que la interpretó el solo y … e voila! su voz aguda se adaptaba como un guante al tema.

Y lo dicho, fue todo un bombazo, la canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 singles chart en

JUKEBOX O FONOLA, que tiempos..
JUKEBOX O FONOLA, que tiempos..

los Estados Unidos, repitiendo en Gran Bretaña y en más de ochenta países incluyendo España. El impacto fue bestial, recuerdo claramente que se escuchaba hasta en los bares más «cutres» en aquellas máquinas «Jukebox» o «Fonolas» (nombre en español) cargadas con discos «singles» de 45 r.p.m., en las que echando un duro (para quien no lo haya conocido, un duro era una moneda de cinco de las antiguas pesetas) elegías uno para escucharlo, superando ampliamente a los temas «very tipycal» de dichos baretos (ya se sabe, Peret, Rumba Tres, Manolo Escobar y tropa similar) y por supuesto, en las emisoras de radio. La revista Rolling Stone la proclamó como canción nº 1 del año en 1974. McCrae recibió una nominación al premio Grammy por mejor artista Masculino y vocalista de R & B  del año siguiente. Vamos, que debió forrarse el tío.

El tema se sostiene en todo momento en el teclado al fondo, bien acompañado por bajo y batería muy suaves con acompañamiento de guitarra eléctrica montando un ritmo muy pegadizo, sensual y cadencioso, hipnóptico puro con un momento instrumental en la parte central (comienza sobre los 3 minutos del tema, tan sencillo como agradable al oido, no hay nada de virtuosismo ni ningún solo de algún instrumento que destaque pero curiosamente no cansa, al contrario, es realmente adictivo y la combinación de todo esto con el falsete vocal hacen de la canción lo que es, un tema muy agradable y que engancha y la letra, muy sencillita, de comerse el tarro nada, es completamente erótica, repetitivamente erótica.

Well y sin más… PLAY MUSIC!!

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GEORGE MACCRAE – » ROCK YOUR BABY «

Sexy !
Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Thre’s nothin’ to it just say you wanna do it

Open up your heart and let the lovin’ start.

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Yeah
Hold me tight with all your might

Now let your ‘lovin’ flow real sweet and slow.

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.

Come on !

Woman
Take me in your arms
Rock your baby

Woman
Take me in your arms
Rock your baby.
Take me in your arms and rock me

Take me in your arms and rock me.

SPA2

Sexy! 
Mujer 
Llévame en tus brazos 
Mece a tu bebé 

Mujer 
Llévame en tus brazos 
Mece a tu bebé. 

no hay nada, solo que tu quieras hacer

Abre tu corazón y deja que inicie el amor

Mujer 
Llévame en tus brazos 
Mece a tu bebé 

Mujer 
Llévame en tus brazos 
Mece a tu bebé. 

Sí 
aferrate firme con todas tus fuerzas 

Ahora siento tu cariño real, dulce y suave 

Mujer 
Llévame en tus brazos 
Mece a tu bebé 

Mujer 
Llévame en tus brazos 
Mece a tu bebé. 

¡Vamos! 

Mujer 
Llévame en tus brazos 
Mece a tu bebé 

Mujer 
Llévame en tus brazos 
Mece a tu bebé. 
Llévame en tus brazos y méceme 

Llévame en tus brazos y méceme.

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¿Os acordáis de aquel «peñazo» del «Aserejé»?, bien pues…

Sobre todo me gustaría mucho sabe exactamente lo que el director de la «filarmónica» dice al principio y al final, tengo una rabiosa curiosidad pero me temo que me tendré que quedar con las ganas chelou

 

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THE ROLLING STONES – «BITCH»

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THE ROLLING STONES¡A DESPERTAR CON SUPER KAÑA STONIANA!, veeenga, que ya es de día.

Y nada mejor que este super tema, todo potencia, de uno de los álbunes más emblemáticos de los Stones, el «Sticky Fingers» (1.971)

y que también es la cara B en el vinilo de 45 r.p.m, aquellos singles de la época, cuya cara A es la también superpotente «Brown Sugar» y corte nº 6 del album (1º de la cara B en el vinilo original).

El temazo es realmente brutal, de una fuerza salvaje, puro «rock duro» (y en aquella época también lo llamabamos «rock sucio»). Cuenta con otro de esos riffs que Mr.  Richards, de name Keit,  crea para la posteridad. Además, Jagger nos regala otro de esos estribillos rabiosos y pegadizos que acompañados por la sección de metales devienen en pura leyenda y jamás te cansas de escucharlos. El solo de Keith es de los más destacados de todo el disco. La letra pues… bueno, fácil de imaginar, en la España de la época se tradujo como «Perra» y es válida pero la traducción más acertada es «Puta» y no se cortan un pelo, de hecho, así de zoquetes eran los censores, censuraron la portada original del álbum (que es la que yo inserto en este post) y sin embargo se les escapa la canción, jajajajaja, lo dicho, eran MUUUUY ZOQUEEETES porque es una letra … bueno, ahí abajo está, en inglés y en español.

El álbum está considerado como uno de los tres mejores de la historia del rock, aunque eso, claro está, es algo siempre discutible pero de cualquier forma, es una joya y este tema en concreto para mi fue uno de esos que, te pillas el single (con los álbunes empecé más tarde. Como casi todos en la época, nos iniciábamos con los singles de 45 r.p.m.) por la cara A, es decir, por el «Brown Sugar», llegas a casa con el, lo escuchas, pones después la cara B y…¡sopresa! termina gustándote esta más que la A.

Un pedazo de tema para iniciar el miercoles, es decir, que ya queda menos para el finde (aunque la verdad, por mi situación personal en cuanto a lo de currar y tal… como que me da igual eso, jejeje sisi1 ), para que los futboleros y especialmente los madridistas y los de Bayern, que juegan hoy, vayamos calentando motores, para quitarse las legañas de los ojos y comenzar the day con mucha marcha.

Y ya de paso recordar que estos gigantes veteranos inician este año otra gira y vienen también por aquí, por España, los tendremos en el Santiago Bernabeu ni más ni menos allá por el 25 de junio y ya se pueden pillar entradas, podría poner un par de links pero eso es hacer publicidad y no se si WordPress me diría algo por ponerlos pero la cosa es fácil, sencillamente os vais a «ca tío Google» y ponéis «concierto rolling stones madrid 2014» y sin problemas, a elegir, hay para dar y tomar.

La formación al completo de este megatemazo y del álbum fue la siguiente:

Mick Jagger: Voz, guitarras, percusión
Keith Richards: Guitarras, coros
Bill Wyman: Bajo
Charlie Watts: Batería, percusión
Mick Taylor: Guitarras
Ian Stewart: Piano
Nicky Hopkins: Piano
Billy Preston:Hammond, teclado
Bobby Keys: Saxo
Ry Cooder: Guitarra slide

Peazo elenco de personajes ¿que no?.

Y ya, sin más… LET’S GO, PLAY MUSIC!!

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THE ROLLING STONES – «BITCH»

Feeling so tired, can’t understand it 
Just had a fortnight’s sleep 
I’m feeling so tired, I’m so distracted 
Ain’t touched a thing all week 

I’m feeling drunk, juiced up and sloppy 
Ain’t touched a drink all night 
I’m feeling hungry, can’t see the reason 
Just ate a horse meat pie 

Yeah when you call my name 
I salivate like a Pavlov dog 
Yeah when you lay me out 
My heart is beating louder than a big bass drum, alright 

Yeah, you got to mix it child 
You got to fix it must be love 
It’s a bitch 
You got to mix it child 
You got to fix it but love 
It’s a bitch, alright 

Sometimes I’m sexy, move like a stud 
Kicking the stall all night 
Sometimes I’m so shy, got to be worked on 
Don’t have no bark or bite, alright 

Yeah when you call my name 
I salivate like a Pavlov dog 
Yeah when you lay me out 
My heart is bumpin’ louder than a big bass drum, alright 

I said hey, yeah I feel alright now 
Got to be a… 
Hey, I feel alright now 
Hey hey hey 
Hey hey yeah… 

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Me siento tan cansado,no puedo entenderlo 
tengo sueño de 15 días 
me siento tan dopado,ohh tan distraído 
no he probado nada en toda la semana 

Me siento borracho,mojado como una esponja 
no he tomado un trago en toda la noche 
me siento hambriento,no encuentro razón 
solo tengo una tarta de caballo 

Si,cuando gritas mi nombre 
babeo como un perro Pablo 
Si,cuando estas por mi 
mi corazón late mas fuerte que un gran tambor 

Si,se ha de pasar a las manos 
se ha de liquidar 
debe ser amor, es una puta 
debe ser amor, es una puta 

A veces estoy caliente ,mas que un semental 
rondeando en la cuadra toda la noche 
Aveces son tan tímido,me han de trabajar.. 
ni ladro ni muerdo 

Si,cuando gritas mi nombre 
babeo como un perro Pablo 
Si,cuando estas por mi 
mi corazón late mas fuerte que un gran tambor.

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JOHN CALE – » PARIS 1919 «

JOHN CALEPost de buena música para empezar este sábado de tiempo desagradable. Un temazo genial de John Cale, el fundador,junto con Lou Reed de la mítica banda «The Velvet Underground» de la cual hay también posts en este blog, como por ejemplo ESTE (LINK).

De nombre completo John Davies Cale, nacido en Pais de Gales, el 9 de marzo de 1942, es compositor, multiinstrumentista y productor. Comenzó a estudiar música en las islas trasladándose posteriormente a los Estados Unidos gracias una beca para intentar desarrollar su talento artístico en el Conservatorio Eastman, talento que volcaba por su pasión por John Cage y los movimientos vanguardistas y allí terminó conociendo a Lou con el que creó un primer grupo llamado «The Primitives», de resultado… catastrófico, no se comieron un puto colín, así que los otros músicos de ese primer grupo se piraron por su lado y poco después se refundaron, con gente nueva, en The Velvet Underground.

Discrepancias entre ellos hicieron que Cale abandonara el grupo (hay diversas versiones y ninguna está del todo clara, unas dicen que fue fulminante despedido por Lou Reed temeroso de que le robara protagonismo, otras que la cosa fue un cabreo entre ambos, se dijeron de todo y Cale se largó sin más) en el verano de 1968, iniciando en 1970 su carrera en solitario.

Autor atemporal. Contemporáneo y clásico al mismo tiempo. Muchas veces radical (influyó enormemente en lo que luego fue el «Punk-Rock»), vanguardista y experimental, su música es en muchos momentos compleja, haciendo arreglos con toques de música clásica, ha cubierto un amplio espectro en su carrera y sigue hoy en día en activo, componiendo, produciendo y tocando en directo.

Este pedazo de tema corresponde a su cuarto álbum, publicado en 1973, un álbum que es el mas celebrado de todos. Un album vanguardista y de corte clásico, debido a que se hace acompañar por una orquesta filarmónica, «The U.C.L.A. Orchestra»y el tema es, precisamente, el más clásico de todo el album. La instrumentación es formidable, excelente, soberbia, con especial mención para los teclados y la sección de violines que está presente en toda la canción. La voz, enérgica, fuerte, firme, marcando el ritmo como si de una ciencia exacta se tratara. La letra, un tanto oscura, de tipo depresivo, evoca el París de esa época, justo tras el final de la Primera Guerra Mundial.

En resumen, un tema soberbio, superlativo. Delito de lesa majestad no conocerlo. Esto es un auténtico deleite.

Y sin más…LET’S GO, PLAY MUSIC!!!

JOHN CALE3

JOHN CALE – » PARIS 1919 «

She makes me so unsure of myself
Standing there but never talking sense
Just a visitor you see
So much wanting to be seen
She’d open up the door and vaguely carry us away

It’s the customary thing to say or do
To a disappointed proud man in his grief
And on fridays she’d be there
And on wednesday not at all
Just casually appearing from the clock across the hall

You’re a ghost la la la
You’re a ghost
I’m in the church and I’ve come
To claim you with my iron drum
La la la

The continent’s just fallen in disgrace
William william william rogers put it in it’s place
Blood and tears from old japan
Caravans and lots of jam and maids of honor
Singing crying singing tediously
(les tuilleries — instruments sans voix)

Efficiency efficiency they say
Get to know the date and tell the time of day
As the crowds begin complaining
How the beaujolais is raining
Down on darkened meetings on champs elysee

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Ella me hace tan inseguro de mí mismo
Ahí pero nunca hablar con sentido
Un visitante que verá
Tanto querer ser visto
Ella abre la puerta y vagamente llevarme lejos

Lo de siempre que decir o hacer
A un hombre orgulloso decepcionado en su dolor
Y el viernes estaría allí
Y el lunes no es en absoluto
Casualmente que aparecen desde el reloj al otro lado del pasillo

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma, la la la
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

El continente sólo ha caído en desgracia
William William William Rogers ponerlo en su lugar
Sangre y lágrimas del Japón antiguo
Las caravanas y las porciones de mermelada
Y damas de honor cantando, llorando, cantando tediosamente

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eficiencia dicen
Para conocer la fecha y la hora del día
Mientras la multitud comienza a quejarse
¿Está lloviendo el Beaujolais
En oscurecido por la noche en los Campos Elíseos

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

JOHN CALE1