LA LIBERTAD, SI NO ES INDIVIDUAL, NO ES LIBERTAD. Politicamente MUY incorrecto.
Etiqueta: MÚSICA
Mucho me temo que la ONU va a pedir oficialmente SANCIONES CONTRA MOI :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: :lol: van a poner a precio mi cabeza la OTAN, LA LIGA ÁRABE, EL VATICANO, EL MOSSAD, LA CIA, EL ALMIRANTAZGO BRITÁNICO, LOS RANGERS DE TEXAS, EL RAYO VALLECANO………
Pero….¡¡¡JOPETAS, QUE TENGO EL DAY GAMBERRO, COÑES!!!
…..Pues esta puede ser también de lo mas mortífera, una verdadera arma de destrucción masiva que no se yo si contraviene la Convención de Ginebra.
Pero teniendo en cuenta que entramos ya en el verano, lo suyo es cachondearse inmisericordemente de eso que se dió en llamar «La canción del verano» y ¿quien es uno de los reyes de esto?, ¡¡¡¡EEEEEFECTIVAMENTE, SI SEÑOR, OUI MONSIEUR, EL INEFABLE, EL INIMITABLE, EL … EL….BUENO..EL GEORGIE DANN!!!.
La tia Wiki, usease, la Wikipedia, nos da la siguiente filiación del sujeto:
«Georgie Dann nació en París, Francia, el 14 de enero de 1940 y actualmente reside en la ciudad de Madrid, España. Estudió 8 años en el conservatorio de París y desarrolló su trayectoria artística en Francia y España, especializándose en la canción del verano. Se hizo muy popular en España, cosechando un gran éxito en las décadas de 1970 y 1980 con canciones de estribillos pegadizos y bailables («Macumba» «Carnaval, Carnaval», «El Africano», «El Chiringuito», «La Barbacoa», etc.).
En 2009 fue pregonero del Carnaval de La Bañeza.[1]
Los primeros videoclips musicales que se emitieron en RTVE correspondieron a temas de Georgie Dann.»
Ahora bien, ¿como llegó el tío a España?, misterio. Yo pienso que al general Charles de Gaulle, a la sazón presidente de Francía por aquellos times, le llegaría alguno de los primeros intentos musicales de nuestro prota y entonces se diría (en francés, claro) «Oh, mon dieu, sacre tonerre!!,ce peut être un déshonneur pour la grandeur de la France, il ne peut pas se fendre», reaccionó rapidamente, dió ordenes a la Sûrete, lo trincaron del pescuezo, le dieron una patada en salva sea la parte y fué a aterrizar a…….¡¡L’ ESPAGNE!! (no queda del todo claro si fué casualidad o hubo malicia en ello).
Total que desde entonces, por aquí le tenemos.
La tía Wiki, usease, la Wikipedia, da un listado de «great’s hits», pero…¡ESTA INCOMPLETO!, ella nos indica que su primer disco fué el famoso «Casatschok», aparecido en 1.969, pero …ESTO NO ES CIERTO, bastante antes, llegó al nº 1 en la lista de un legendario programa de TVE (no pongo la 1 porque entonces solo era eso, TVE, ni siquiera estaba el UHF que luego sería «La 2»), llamado «ESCALA EN HIFI» con el viejo formato que aun se usa de ir poniendo la lista de éxitos desde el último hasta el nº 1, saliendo los grupos y cantantes en escenarios pregrabados y con voz en play-back. Blanco y negro, por supuesto y lo hizo con…con…CON ESTO (INSISTO EN LO QUE YA ADVERTÍ CON EL AMIGO DODÓ ESCOLÁ, NO ME HAGO CARGO DE LOS POSIBLES DAÑOS COLATERALES, DE TIPO SOBRE TODO PSICOLÓGICOS QUE PUEDAN DERIVARSE AL TENER LA OSADIA DE ESCUCHARLO). Una simple mirada a la portadita del single (donde además HAY QUE PINCHAR puesto que es UN AUDIO DE GOEAR.COM) OS PUEDE DAR UNA PISTA DE LA QUE SE OS VIENE ENCIMA, JOJOJOJOJOJOJOJOJOO.
EN LA CARÁTULA DEL DISCO, HAY QUE PINCHAR EN ESTA CARÁTULA TAN «MEGAFASHION» DE AQUÍ ABAJO:
Un simpático tema de esta legendaria banda de blues y blues-rock y sobre todo boogie, boogie del bueno, procedente del psicodelismo hippy de finales de los 60.
Este es el tema que abre y da nombre a su album de 1.973 en el que la banda sufre una gran renovación en su personal, pero sin perder su sonido de siempre. Es el octavo album de su carrera.
No es, sin embargo, uno de sus mejores albunes pero aun así tratandose de quienes se trata, es magnífico. Hemos de recordar que Alan Wilson, armónica, guitarra, vocalista y uno de los pilares del grupo desde su fundación había fallecido en 1970, en extrañas circunstancias relacionadas con una fuerte depresión y el abuso de las drogas, lo que supuso un bajón del grupo
Siguiendo con «El oso» Bob Hite al mando, en este L.P. tenemos a los señores Fito, Henry, Shane James en la guitarra rítmica y voz, Ed Beyer en los teclados, y el hermano de Bob Hite Richard en el bajo.
La canción es la que también se publica como single de 45 r.p.m. para promocionar el album y tuvo un relativo éxito, es el tema mas comercial del album pero podemos apreciar el ritmo pegadizo, fundamentado en las guitarras y la sección de vientos. Es una canción sencilla, bailable, alegre y, dentro de su sencillez, los riffs guitarreros están d’abuten, destacando también una entrada, ya metidos en la segunda parte del tema, de organo, en puro sonido psicodélico, mas propio de finales de los 60, puramente del rollo mas hippy de aquellos momentos y llegada al final con unos guitarreos bastante virgueros.
Vamos, que no dejan de ser los locos hippies de siempre, haciendo lo que saben para que no se nos olvide boogiear.
¿Queeeee..?!!!, me apetecía este rollito ahora y como yo esto lo llevo de forma totalmente improvisada y a mi aire……….
Además, bueno es recordar a estos grandes grupos que, no se porqué, parece como si se quisiera echar tierra sobre ellos. No es facil escucharlos, al contrario que otros de la misma época.
En Youtube tienen unas versiones catastróficas, por lo que, en este caso, lo que subo es un AUDIO de «Goear.com», así que dos opciones, clicar en la imágen de la carátula del L.P. o el link que dejo justo bajo la misma, por si acaso lo otro falla (a veces ocurre, cosas de la herramienta de la página).
Otro problema, y es el que mas siento, es que HAN SIDO INFRUCTUOSAS TODAS LAS BUSQUEDAS QUE HE INTENTADO PARA ENCONTRAR LA LETRA DE LA CANCIÓN. ¡LÁSTIMA!, para mi, un post de estos sin la letra de la canción, queda un poco cojo, pero en fin, AL MENOS PODEMOS DISFRUTAR EL TEMA.
¡¡¡JAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAAAA, DEMASSSSIAAAADO, ESTO ES DEMASSSIAAAADOOO!!!, no se, me ha venido así, de golpe.
No se porqué pero me he acordado de este tío, practicamente desconocido, de hecho, buscais y hay muy poco sobre el, hay que rebuscar bastante.
Bueno, el tío es un cantante catalán de finales de los cincuenta y principios de los sesenta que tuvo una cierta aceptación en su momento aunque incluso en esa época, las pocas revistas un tanto especializadas en música, con sus listas de éxitos y todo, en las críticas le daban estopa por un tubo (hasta recuerdo una, sobre una canción suya llamada «La yenka sabadellenca» en la que decian, «Sr. Dodo Escolà, lo suyo es un caso patológico, eso de la yenka sabadellenca no nos ha gustado absolutamente nada» :lol: :lol: :lol: ).
Y no es de extrañar porque …¡¡¡¡hay que tener bemoles para sacar cosas como las que sacaba!!!.
No quiero decir mas, es muy posible que os partais la caja como me la estoy partiendo yo pero…¡¡ojo!! también podría ser que algo tan …tan…tan….bueno, dejemoslo en «tan», no es necesario entrar en detalles, pueda causar daños psicológicos IRREVERSIBLES.
Por tanto advierto que NO ME HAGO RESPONSABLE DE LOS POSIBLES DAÑOS COLATERALES QUE EL ATREVERSE A ESCUCHAR ESTO PUEDA CAUSAR.
Y mientras, voy a ver si encuento mas, jojojojojojo, porque hay otra que recuerdo perfectamente que es ya el remate total.
Tambíen dejo, porque de esas si que hay, unas cuantas portadas de sus discos. A esto si que se le puede llamar «las portadas mas bizarras de la historia».
JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA, PERO QUE BIEN SE ME DA BUSCAR COSAS PARA HACER GAMBERRADAS, SOY ÚNICO
Vamos de nuevo con el rock mas elegante de todos los tiempos, el de los Roxy Music y esta pieza que cierra su album «Country Life» de 1.974, una pieza realmente fuerte, contundente, en algunos momentos brutal por la vertiginosidad que tiene, todos, absolutamente todos los instrumentos y es un tema con muchos, recargadito, van a tope (lo del bateria ya es casi de salvajismo, eso si, BIEN TOCADA, nada de aporreo sin ton ni son a lo «rollo gualtraposo» tipo «La Polla Records» y ese tipo de grupejos infectos made in Spain que no saben otra cosa que hacer ruido).
Su comienzo es ya de por si potente, fuerte; entrada guitarrera para sin casi transición dos contundentes «machaques» en los platillos del bateria, un saxo brutal, redoble de bateria y entrada de Ferry a la voz.
Totalmente trepidante, la cosa va subiendo, hay un estribillo apoyado en otro buen guitarreo y directamente a un pasaje instrumental impresionante, con el saxo haciendo todo tipo de virguerias y pedazo riff de guitarra a continuación acompañado por todo el grupo y a toda ostia para irse parando, potente redoble de tambores nuevamente y vuelta a empezar.
Y un final con un estribillo repetitivo que va subiendo y subiendo, entrando un instrumento tras otro hasta terminar (en directo deben terminar agotados tras esto).
¡¡DEMOLEDOR!!
Texas That’s where I
Belong
It seems to me
Texas Lonesome star
Shine on
The big country
Texas With open skies
And you
For company
Texas Oh prairie rose
How happy
I should be
Hey hey You can take it from me
Hey hey I’ll be coming, you’ll see
Hey hey Oh what a state to be in
Hey hey You’re tantalising me
Texas I will compose
In fancy rhyme
Or just plain prose
Texas A song of praise
to you
Prairie rose
Texas Though I’m not sure
I can explain
Your strange allure
Texas Prairie rose –
A crown of thorns
A scented flower
Hey hey I’d better leave right away
Hey hey I can hear you calling me
Texas, que es donde yo
pertenezco
A mí me parece
Tejas estrella solitaria
Iluminar
El gran país
Texas, con cielos abiertos
Y usted
Para la empresa
Texas, oh pradera rosa
¡Qué feliz
Que debería ser
Hey hey se puede tomar de mí
Hey hey Voy a venir, ya verás
Hey hey, oh, qué estado de estar en
Hey hey me estás tentadora
Texas, que se componen
En la rima de lujo
O simplemente una prosa simple
Texas, una canción de alabanza
A ti
Prairie Rose
Texas, aunque no estoy seguro
Me puede explicar
Su encanto extraño
Pradera de Texas subió –
Una corona de espinas
Una flor perfumada
Hey hey mejor que me vaya de inmediato
Hey hey escucha lo que usted me llama
Prairie Rose
T
Siguiendo con mi particular homenaje a Leonard Cohen por su, en mi opinión, bien merecido Premio Principe de Asturias 2011, aquí tenemos otra de sus mas afamadas composiciones, incluida en su album «Various Positions» (1984).
¿Que decir de esta canción?, es sumamente conocida, aunque la popularizó mucho mas que Cohen, el cantante norteamericano Jeff Buckley, desgraciadamente ya desaparecido. Es un tema lento, espiritual, en el que a la voz de Cohen, como siempre triste y «depre» se unen unos estupendos coros de fondo, el tono de la misma empieza muy, muy bajo, para ir poco a poco, pero sin cambiar nunca el ritmo lento, subiendo. La canción habla sobre una relación de amor, y el drástico desenlace en que termina. Sobre lo fatales que suelen ser los finales en el amor. Es fantástico como lo describe con el paralelismo de utilizar la figura del Rey David y el mal que éste le hizo a su esposa, amando a otra mujer, para posteriormente pedirle perdón a Dios.
Now I’ve heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don’t really care
for music, do you?
It goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah
Hallelujah…
Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew her
She tied you
To a kitchen chair
She broke your throne,
and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah
Hallelujah…
You say I took the name in vain
I don’t even know the name
But if I did, well really, what’s it to you?
There’s a blaze of light
In every word
It doesn’t matter which you heard
The holy or the broken Hallelujah
Hallelujah…
I did my best, it wasn’t much
I couldn’t feel, so I tried to touch
I’ve told the truth, I didn’t come to fool you
And even though It all went wrong
I’ll stand before the Lord of Song
With nothing on my tongue but Hallelujah
Hallelujah…
He oído que existe un acorde secreto
que David solía tocar, y que agradaba al Señor.
Pero tú realmente
no le das mucha importancia a la música, ¿verdad?
Era algo así como
la cuarta, la quinta
cae la menor y sube la mayor.
El rey, confundido, componiendo un aleluya.
Aleluya…
Tu fé era fuerte, pero necesitabas una prueba.
La viste bañarse en el tejado.
Su belleza, y el brillo de la luna, te superaron.
Te ató a la silla
de su cocina.
Rompió tu trono,
y cortó tu pelo.
Y de tus labios arrancó un aleluya.
Aleluya…
Dices que tomé su nombre en vano.
No conozco siquiera su nombre.
Pero si lo hice, bueno, realmente, ¿qué significa para tí?
Hay un resplandor de luz
en cada palabra.
No importa la que hayas oído.
La sagrada o la rota. Aleluya.
Aleluya…
Hice lo mejor posible, no fue mucho.
No podía sentir, así que intenté tocar.
Dije la verdad, no te tomé el pelo.
Y aún así todo salió mal.
Permaneceré ante la oración del Señor,
sin nada en mi lengua más que el aleluya.
Aleluya…
Hoy empiezo con música tranquila y poética.
Aprovechando que a este gran cantautor canadiense de origen judio, Leonard Cohen, le ha sido concedido el Premio Principe de Asturias de las letras 2011 , subo este tema, probablemente la primera canción de Cohen que atrajo la atención de públicos amplios, mezcla cierto tipo de amor con la meditación religiosa, algo que realiza a menudo durante su ya dilatada carrera.
Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense, nació el 21 de septiembre de 1934 en Montreal, nació en una familia judía de clase media de ascendencia lituana en Montreal y creció en Westmount. Su padre, Nathan Cohen, era propietario de una tienda de corte y confección y falleció cuando el joven poeta contaba con nueve años de edad. Según la tradición familiar, los Cohen descienden de los Kohanim. «Fui querido como un mesías», contó Cohen a Richard Golstein en 1967, «y se me decía que descendía de Aarón» («cohen» significa «sacerdote» en hebreo). En su adolescencia aprendió guitarra; formará luego un grupo de inspiración country-folk, los Buckskin Boys.
En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal. Su primer poemario, Let Us Compare Mythologies, apareció en 1956 editado por las McGill Poetry Series, aunque sólo era un estudiante de primer ciclo.
En 1961, The Spice Box of Earth le hizo célebre en los círculos de poesía canadiense. Después se instaló en la isla de Hydra, en Grecia, y publicó Flowers for Hitler (Flores para Hitler) en 1964, y las novelas The Favourite Game (1963) y Beautiful Losers (1966).
The Favourite Game es la novela de aprendizaje o bildungsroman autobiográfico de un joven que busca su identidad en la escritura. Por el contrario, Beautiful Losers, que puede quizá considerarse también una novela de aprendizaje, no conduce al éxito del personaje principal («AntiBildungsroman»), ya que de un modo postmoderno muy contemporáneo destruye la identidad de los personajes principales combinando lo sagrado con lo profano, la religión y la sexualidad en una lengua rica y lírica, pero a pesar de todo cruda.
Cohen se instaló en los Estados Unidos y comenzó a cantar en los festivales folk. En 1966, Judy Collins hizo de su canción Suzanne un gran éxito. Esta canción se refiere a Suzanne Verdal, la vieja esposa de un amigo íntimo, el escultor Armand Vaillancourt. John H. Hammond hizo firmar a Leonard Cohen con Columbia Records. El primer álbum, Songs of Leonard Cohen, salió a la venta en 1967 y contiene una versión de Suzanne.
Debo reconocer que yo solo le conozco por su obra musical, no sabiendo nada de su obra como poeta y novelista. Si estaba al tanto, por supuesto, que también tiene esas facetas, pero yo le he conocido siempre (creo recordar que fué allá por el 1.974 cuando escuché un L.P. de el, el «Songs of love and hat», uno de los de mas estilo «depre». Para quien no le conozca mucho, es música de cantautor pero no el típico cantautor pesado de los de guitarra en bandolera. Tiene un estilo muy lánguido, parece que canta con una depre permanente, y ha sabido incorporar la tecnología en las dosis justas y necesarias, o sutiles arreglos de cuerda, o un puñado de influencias que van desde el folk norteamericano y canadiense, hasta la canción francesa, o algunos aires delicadamente europeos desde la típica canción de un cabaret en entreguerras como temas que están mas en la onda de la música mediterranea.
Elijo este tema, del año 1.966 por ser el que le empieza a dar a conocer, aunque lo popularizó, como queda dicho, Judy Collins. Se puede apreciar en el lo dicho, canción tipo triste, depre, y también muestra esa extraña mezcla que también maneja con el amor sexual y la religión y, desde luego, no se corta mucho el tío, no.
Un tema realmente EXCELENTE, como lo son muchos otros de el. Ya iré subiendo mas.
Y desde luego, aunque en esto siempre hay pareceres e incluso furiosas discusiones, para mi, está bien el premio, no es nada inmerecido.
AHORA SUZANNE TOMA TU MANO,
Y TE LLEVA HASTA EL RÍO.
LLEVA PUESTOS UNOS TRAPOS Y PLUMAS
SACADOS DE LA VENTANILLA DEL EJÉRCITO DE SALVACIóN.
Y EL SOL CAE COMO LA MIEL
SOBRE NUESTRA CHICA DEL PUERTO.
Y TE MUESTRA DONDE MIRAR
ENTRE LA BASURA Y LAS FLORES.
HAY HÉROES EN LAS CLOACAS,
Y NIÑOS POR LA MAÑANA,
INCLINáNDOSE POR AMOR.
Y LO SEGUIRÁN HACIENDO SIEMPRE,
MIENTRAS SUZANNE SOSTIENE EL ESPEJO DONDE SE MIRA.
Y QUIERES VIAJAR CON ELLA.
QUIERES VIAJAR, CEGADO.
Y SABES QUE PODRáS CONFIAR EN ELLA
POR HABER TOCADO TU CUERPO PERFECTO CON SU MENTE.
Bonito tema, relajante, romántico, un tanto triste, de los Roxy Music, perteneciente también a su album «Country Life» de 1.974. Se trata de una canción muy bien montadita, dulce, ante todo eso, muy dulzona, con mucha instrumentación, pero toda en un tono intimista, tranquilo, relajado y…lo que ya he dicho, triste, es un tema de amor o…mas bien de «desamor», puesto que «el rollo falla».
Todo ello realizado con la elegancia musical que solo un grupo como los Roxy saben hacer, INCLUYENDO….bueno, es otro de los rollitos de los Roxy, lo hacen muy elegantemente, pero….gustan mucho del sexo.
Eso si, NO sexo DEPRAVADO (como el de aquel «bicho impresentable» llamado Mahoma/Muhammed, par exemple)
You might remember
How it used to be
3 and 9 could show you
Any fantasy
Parti-coloured pictures
Now and then 3D
No cheap nostalgia
Conjured up by me
Back to the old days
Close to home
Show me some new ways
I’ll carry on
Whether making out or played out
Three and nine make twelve
I’ve a dozen reasons
Lying on the shelf
B feature back rows
Filed away
No point pretending
Change is here to stay
3 and 9 to 45
Decimal romance
If you’ve warmed to centigrade
You stand a sporting chance
I’m not so special
You’re a misfit too
Why must they interfere
In everything we do’
Should we play safe now
Or go all the way’
Six and two threes now
More I cannot say
Puede que recuerde
¿Cómo lo que solía ser
3 y 9 podría mostrar
Cualquier fantasía
imágenes multicolores
De vez en 3D
No hay nostalgia baratos
Evocado por mí
Volver a los viejos tiempos
Cerca de casa
Muéstrame algunas nuevas formas
Voy a llevar a cabo
Ya sea que extienda o juega
Tres y nueve hacer doce
Tengo una docena de razones
Acostado sobre la plataforma
B característica de nuevo en las filas
Archivado
No tiene sentido pretender
El cambio está aquí para quedarse
3 y 9 a 45
Decimal romance
Si usted ha calentado a la centígrados
Usted una oportunidad deportiva
No estoy tan especial
Eres un desajuste demasiado
¿Por qué deben interferir
En todo lo que hacemos «
¿Hay que jugar sobre seguro ahora
O ir hasta el final ‘
Seis y dos de tres en tres ahora
Más no puedo decir
De su album «Alice Cooper goes to hell» de 1.976 es un tema en el que se mezcla el rock con el funky y el soul de la época, resultando bailable para discoteca.
El ritmo nos recuerda muchas veces al sonido de la Tamla Motown, con la diferencia de que no hay ninguna sección de viento, todo es guitarreo, el principal, de puro rock, quedando un tema que, por el ritmo, parece completamente de discoteca mas, al mismo tiempo, debido al uso de las guitarras, incluyendo un estupendo riff casi al final del mismo, el sonido es, indudablemente rock y nos viene a retratar unas vacaciones que, a lo que parece, resultan de lo mas horrorosas.
Well, ¿que mejor para lo que se suele considerar «viernes noche», aunque, oficialmente, sea sábado?, evidentemente, ritmo bailable, siguiendo la moda del 76 pero…A LO ALICE COOPER, con su personalidad.
I sent you a postcard
Thought it would be funny
Would have sent a souvenir
But they took all my money
It’s pretty warm down here but it ain’t sunny
And I’m having a Hell of a time, my dear
Wish you were here
I tried to call you
I tried to call you
Long distance operators that only stall you
Besides the damn rates are so high
They just appall you
And I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
And I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
It started out on a nice vacation
Left the station right on time
Now it’s turned to near frustration
I’m just a prisoner in time
Can’t get a ticket to get me home, my dear
And I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
Having a Hell of time, my dear
Wish you were here
Having a Hell of time, my dear
Wish you were here
Seeing all the sights here
I’m getting lonely
I’d show you all the film I took if they would only get ley me go home
Dear, sincerely
I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
I’m having a Hell of time, my dear
Wish you were here
Le envié una postal, pensé que sería divertido
Habría enviado un recuerdo, pero se llevaron todo mi dinero
Es bastante caliente aquí, pero no hay sol
Y yo lo estoy pasando un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Traté de teléfono, traté de llamar a
Operadores de larga distancia ya que sólo puesto de
Además de las tasas maldita son tan altos, que sólo le horrorizan
Y yo lo estoy pasando un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Comenzó unas buenas vacaciones
La izquierda que la estación a tiempo
Ahora su vuelta a la frustración, cerca de
Yo sólo soy un preso en el tiempo
No se puede obtener un boleto para mí llegar a casa querida,
Ellos simplemente no tienen demasiados vuelos de la zona de penumbra, querido
Así que no se olvide de comer a mis gatos
Spot y Jerónimo, querido
Y yo lo estoy pasando un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Al ver a todos los lugares de interés aquí, yo estoy solo
Me iba a presentar a todos ustedes la película que se si sería sólo
déjame ir a casa, querido, sinceramente
Y yo lo estoy pasando un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Tener un infierno de un tiempo, mi querido
Ojalá estuvieras aquí
Y ya que hoy he empezado con una onda un tanto tranquilita, voy a seguir con otro tema de Paul Simon. Un año después, en el 73, se publicó el album «There Goes Rhymin’ Simon.«, en el cual se incluyó este tema, de puro sonido pop, pop comercial, muy bien instrumentado, de sonido suave y pegadizo, en el que Paul Simon homenajea a una maquina de fotografiar que ha sido santo y seña de muchos fotógrafos, la Kodak de 35 mm Kodachrome, contando al mismo tiempo una historia costumbrista de estudiantes, chicas y demás, con un aire…como muy neoyorkino.
Como digo, es un tema tranquilo, facil, con una orquestación excelente, pegadizo, y no exento de calidad. Fué todo un bombazo y consiguió arrebatarle en Estados Unidos el nº 1 a la canción que por entonces se había apoderado de ese lugar en todo el mundo, el archiconocidísimo y versioneado » Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree» (aquí conocido como «Pon una cinta amarilla en el viejo roble») de Tony Orlando and Dawn. No pudo repetir ese éxito en Gran Bretaña pues hubo problemas de copyright con la marca según » the British Broadcasting Corporation» (los copyrights, siempre esos putos y malditos copyrights).
En 1.990 la Kodack la cogió para su publicidad.
When I think back
On all the crap I learned in high school
It’s a wonder
I can think at all
And though my lack of education
Hasn’t hurt me none
I can read the writing on the wall
Kodachrome
They give us those nice bright colors
They give us the greens of summers
Makes you think all the world’s a sunny day, Oh yeah
I got a Nikon camera
I love to take a photograph
So mama don’t take my Kodachrome away
If you took all the girls I knew
When I was single
And brought them all together for one night
I know they’d never match
my sweet imagination
And everything looks worse in black and white
Kodachrome
They give us those nice bright colors
They give us the greens of summers
Makes you think all the world’s a sunny day, Oh yeah
I got a Nikon camera
I love to take a photograph
So mama don’t take my Kodachrome away
Cuando pienso
En toda la mierda que he aprendido en la escuela secundaria
Es una maravilla
No puedo pensar en todos los
Y aunque mi falta de educación
¿No me duele nada
Soy capaz de leer la escritura en la pared
Kodachrome
Ellos nos dan los colores brillantes agradable
Nos dan el verde de los veranos
Te hace pensar que todo el mundo es un día de sol, oh yeah
Tengo una cámara Nikon
Me encanta tomar una fotografía
Así que mamá no me quito mi Kodachrome de distancia
Si tomó todas las chicas que conocía
Cuando yo era soltera
Y los trajo a todos juntos por una noche
Sé que nunca había partido
mi imaginación dulce
Y todo se ve peor en blanco y negro
Kodachrome
Ellos nos dan los colores brillantes agradable
Nos dan el verde de los veranos
Te hace pensar que todo el mundo es un día de sol, oh yeah
Tengo una cámara Nikon
Me encanta tomar una fotografía
Así que mamá no me quito mi Kodachrome de distancia
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