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GENESIS – » FIRTH OF FIFTH «

Hoy una entrada del mejor rock sinfónico/progresivo que se puede escuchar, uno de los grandes, los Génesis de la primera etapa, con Peter Gabriel a la cabeza.

Este GRANDIOSO Y ESPECTACULAR TEMA que a veces parece más una auténtica SINFONÍA, auténtica MÚSICA CLÁSICA, está incluida en su album Selling England By The Pound de 1.973, en su momento más álgido, el de mejor momento creativo del grupo. Es la número 3 en el álbum y su título es un juego de palabras acerca del estuario en el río Forth en Escocia, comúnmente llamado Firth Of Forth (en castellano el «Fiordo de Forth»). La canción comienza con una virtuosa introducción de piano clásico por Tony Banks antes de cambiar a un tempo lento para la primera sección de letras, con una consistente batería y una órgano majestuoso. Luego continua con una suave melodía en flauta y una instrumentación que se equipara con la introducción de piano. Posteriormente sigue con un solo de guitarra por Steve Hackett que interpreta la melodía de flauta para concluir con una corta sección de letras y nuevamente el piano de Banks.

Con sus nueve minutos de duración, es una de las canciones más solemnes de Genesis. Las primeras líneas de la canción dicen «El sendero está despejado, aunque ningún ojo pueda ver», lo que parece encarnar el contenido de la totalidad de las letras de la canción. Se convirtió en favorita, principalmente por el solo de guitarra de Steve Hackett en la sección instrumental, posbilemente uno de los mejores que se haya realizado utilizando el pedal de volumen. Este solo, acompañado por una batería potente, un bajo enérgico y el melotrón, le dieron a la canción su alma; la letra hace referencia a personajes mitológicos del agua, tales como Neptuno u Ondina. Los integrantes del grupo que estudarion en el colegio Charterhouse, tuvieron la mejor educación que se pueda tener en Inglaterra acerca de historia y mitología, y esto lo utilizaron ampliamente en sus canciones. A diferencia de otros grupos de rock progresivo de la época (como Yes o King Crimson) que basaban sus letras principalmente en el misticismo, Genesis las basaba en historia o mitología, creando las letras más complejas jamás escritas para una canción. Esto, junto con las referencias mitológicas que posee hacen que se trate de una canción muy intrigante.

Es, sin duda alguna, PURO VIRTUOSISMO y no importa la larga duración del tema, es una canción que engancha, que te tiene en vilo y que no puedes dejar hasta el final porque desde el principio sorprende y según avanza te mantiene en la intriga de que puede venir después y, ¡¡¡voto a brios que lo logran, efectivamente eso es lo que ocurre!! por lo tanto, simplemente, acomodad bien los body’s, eliminad toda posibilidad de otros sonidos que lo único que pueden hacer es MOLESTAR. El solo de guitarra es fantástico, y el solo de teclado SUBLIME.

Y es que, como en los 70, poco, muy poco, esta fué, para la música contemporanea, lo mejor en creatividad, imaginación, experimentación, ingenio y calidad. Sobre todo eso,mucha calidad, y además y esto es lo más dificil, EN CANTIDAD.

LET’S GO, PLAY MUSIC!!

GENESIS – » FIRTH OF FIFTH «

The path is clear
Though no eyes can see
The course laid down long before.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Though many times they’ve seen the way to leave.

He rides majestic
Past homes of men
Who care not or gaze with joy,
To see reflected there
The trees, the sky, the lily fair,
The scene of death is lying just below.

The mountain cuts off the town from view,
Like a cancer growth is removed by skill.
Let it be revealed.
A waterfall, his madrigal.
An inland sea, his symphony.

Undinal songs
Urge the sailors on
Till lured by sirens cry.

Now as the river dissolves in sea,
So neptune has claimed another soul.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Until the shepherd leads his flock away.

The sands of time were eroded by
The river of constant change.

El camino es claro
Aunque no hay ojos pueden ver
El curso previsto mucho antes.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Aunque muchas veces he visto la forma de salir.

Él monta majestuoso
Hogares pasado de los hombres
Que no se preocupan o la mirada de alegría,
Para ver reflejada allí
Los árboles, el cielo, la feria de lirio,
La escena de la muerte está mintiendo justo debajo.

La montańa se corta la ciudad de la vista,
Al igual que un crecimiento del cáncer se elimina por la habilidad.
Que sea revelado.
Una cascada, su madrigal.
Un mar interior, su sinfonía.

Canciones Undinal
Instar a los marineros
Hasta que atraídos por las sirenas lloran.

Ahora bien, como el río se disuelve en el mar,
Por lo tanto, Neptuno, se ha cobrado otra alma.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Hasta que el pastor a su rebańo de distancia.

Las arenas del tiempo fueron erosionadas por
El río del cambio constante.

THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «

Ahora retrocedo un poco más en el tiempo.

Otro temazo, esta vez en plan blues, Rytm’ & Blues para ir más ajustados, su sonido primigenio. Pertenece al album del mismo nombre, que se publicó en 1.969, un disco bastante oscuro y que representaba muy bien el agitado momento que se vivia. La ingenua década de los 60’ repleta de ideales hippies de amor y paz se desmoronaba. Los Beatles, que predicaban estos ideales, andaban ya a la greña y se preveia su separación (que tardó muy poco en llegar). En las calles americanas se sucedían violentos disturbios raciales, en plena lucha por los derechos civiles, y Martin Luther King había sido asesinado el año anterior. Momentos muy crudos en la guerra en Vietnan, en Europa andabamos con el mayo francés, la siempre amenazante URSS con su apoyo a la extrema izquierda europea…… Ardían las calles a finales de aquellos años 60’ y los Stones lo vieron. “Let It Bleed”, desde el mismo título (“Déjalo Sangrar”, parodia del album de los Beatles “Let It Be”) es un disco oscuro, ideado e inspirado por la sociedad del momento.

Y en el disco se suceden una pleyade de magníficos temas en los que los Stones se lucen. Para una gran parte de la crítica más especializada y sesuda, estudiosa del tema, este es el mejor album de los Rolling, aunque para mi, como dije en un post anterior, lo es Exile on Man Street pero bueno, para gustos están los colores.

Y este es el tema que, como dije antes, le da también nombre al album, en el mismo es el corte nº 5. Un con una oscura y de bajo tono rascada de la guitarra, tras ello empieza el ritmo acompasado de la acústica acompañada del resto del grupo, sobresaliendo el piano a contra ritmo y la voz de Mick totalmente blusera. Medio tiempo con una melodía en apariencia alegre, pero la letra continúa por esa senda oscura y sucia que caracteriza este disco. Drogas, urgencia sexual, desengaño amoroso… De nuevo la guitarra slide sobresale en la canción.

Es una maravilla de ingenio compositivo, con un ambiente que transporta un poco a lo que es estar acodado en una barra de un bareto «cutre», entre desengañado y conformista, con una consumición, alcoholica por supuesto, en la mano y en un estado ……. bueno, digamos que «colocadete» y por supuesto, «a solateras».

No digo más, A DISFRUTARLA. PLAY MUSIC!!!.

BARMAN?? OTHER GIN TONIC PLEASE ;) !!!

THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «

Well, we all need someone we can lean on
and if you want it, you can lean on me
yeah, we all need someone we can lean on
and if you want it, you can lean on me
She said, «my breasts, they will always be open
baby, you can rest your weary head right on me
and there will always be a space in my parking lot
when you need a little coke and sympathy»
Yeah, we all need someone we can dream on
and if you want it, baby, well you can dream on me
yeah, we all need someone we can cream on
and if you want to, well you can cream on me
I was dreaming of a steel guitar engagement
when you drunk my health in scented jasmine tea
but you knifed me in my dirty filthy basement
with that jaded, faded, junky nurse
oh what pleasant company
We all need someone we can feed on
and if you want it, well you can feed on me
take my arm, take my leg, oh baby don’t you take my head
Yeah, we all need someone we can bleed on
yeah, and if you want it, baby, well you can bleed on me
yeah, we all need someone we can bleed on
yeah, yeah, and if you want it, baby, why don’cha bleed on me
all over
Ahh, get it on rider, get it on rider , get it on rider
you can bleed all over me
get it on rider , get it on rider, get it on rider
you can cum all over me

Todos necesitamos apoyarnos en alguien.

Y si tu quieres, puedes apoyarte en mi.

Si, todos necesitamos apoyarnos en alguien.

Ysi tu quieres puedes apoyarte en mi.

Ella dijo: «mis pechos estaran siempre abiertos.

Para que recuestes tu fatigada cabeza.

Y siempre habrá un sitio en mi aparcamento.

Cuando necesites un poco de comprensión y coca»

Si, todos necesitamos soñar encima de alguien.

Y si tu quieres, puedes soñar encima de mi.

Bueno, todos necesitamos soñar encima de alguien.

Y si tu quieres puedes soñar encima de mi.

Estaba soñando con un contrato de guitarra steel.

Mientras tú te tomabas un té de jazmin a mi salud.

Entonces me apuñalaste en mi sucio y asqueroso sótano.

Con aquella golfa enfermera yonky ¡Vaya compañia!

Todos necesitamos comernos a alguien.

Ysi tu quieres puedes comerme a mi .

Toma mi brazo, toma mi pierna.

Oh nena, no toques mi cabeza.

Monta y ponte cachonda.

Puedes desangrarte encima de mi.

Todos necesitamos desangrarnos encima de alguien.

Si tu quieres, si quieres, puedes desangrarte encima de mi.

THE ROLLING STONES – » TUMBLING DICE «

Uno, al menos para mi, de los mejores temas de toda la carrera de los Stones perteneciente al, también para mi, mejor album de los Stones, el «Exile on man Street» de 972 y además uno de los mejores de la historia del rock (esto ya no es solo para mi). Un album que tiene además una historia de lo más compleja, o un montón de historias. De entrada, el que los Stones están de exilio, problemas con su casa discográfica y con el fisco inglés (ya salió Hacienda, le digo yo a usté sr. guardia…..) les tienen, a pesar de su ya reconocidísimo éxito, casi en la puta ruina, curioso ¿que no? y lo que se les ocurre es exiliarse a Francia, a la Costa Azul, allí se instalan en una «casita» (modestita ella, más o menos como esa que sale en aquel conocido culebrón de los 80, «Falcon Crest», es decir, na, una chabolilla modesta) que había alquilado Keit Richards y se montan, en el sotano de la misma, una especie de estudio de grabación.

Allí comienzan las sesiones. El grupo cuenta con el apoyo de su propio estudio móvil, con el que después grabarían, entre otros, Led Zeppelin o Deep Purple. El sótano de la mansión, que, como le gusta contar a Richards, fue utilizado por la Gestapo durante la ocupación alemana en la II Guerra Mundial, es el lugar elegido para grabar, siempre por las noches. La humedad desafinaba las guitarras continuamente, cada instrumento era colocado en un lugar diferente aprovechando la acústica, los cortes de luz eran habituales… si a todo esto se le suma la creciente adicción de Keith a la heroína, la visita a la casa de traficantes e indeseables, las caóticas sesiones en las que los miembros del grupo se ausentaban cuando quería, unos fiestones, bien acompañados de lo suficiente para agarrarse unos pedalones superlativos…………cualquiera puede pensar que aquello no llegaría a buen puerto.

Pues a pesar de todo eso, o quien sabe, lo mismo gracias a ello, la banda consiguió terminar uno de sus discos más ambiciosos, que llevó por título el elocuente “Exile On Main Street”. Se trata de un disco doble, al principio vapuleado por la crítica, que acabó reculando para terminar poniéndolo en el pedestal de la historia del rock.

El disco contiene todas las influencias que los Rolling Stones tuvieron desde sus inicios. Podemos encontrar country, soul, R&B, blues… y es que, a pesar de lo desfavorable de su situación, contaban con su mejor arma: su talento. La banda estaba en estado de gracia, con una inspiración que les duraba desde hace años, y es en este disco donde están algunos de sus mejores temas.

Y como single promocional del disco, este temazo que tiene todo lo mejor del clásico sonido Stone, la reconocen como canción de los Rolling hasta quienes apenas los han escuchado y los que no los pueden soportar. Es un sonido Rolling Stone en su máximo explendor, unos riffs de guitarra esplendidos, coros femeninos, toque gospel, Mick en estado de gracia… simplemente perfecta, en cada estribillo del tema, el piano, el bajo y la batería se retiran mientras las voces de fondo cantan «you got to roll me» («tienes que hacerme rodar») y suena la característica guitarra. Poco a poco, la sección de ritmos se va abriendo camino en la canción, Charly le va metiendo potente «kaña» y al rato rato, Watts deja de tocar su patrón de ritmo; el tema entonces continúa aún durante aproximadamente un minuto con una improvisación vocal de Mick y al final, la canción termina con una disminución gradual de volumen. La letra, golfa. Nos cuenta la historia de un jugador que no puede serle fiel a ninguna mujer, un auténtico bala perdida, vaya.

No digo nada más, ¡A ESCUCHARLA YA MISMO!, ES UN PECADO HIPERMORTAL PERDERSE UNA JOYA COMO ESTA!

PLAY MUSIC, OOOH YEEEAH!!!

THE ROLLING STONES – » TUMBLING DICE «

Women think i’m tasty
but they’re always tryin’ to waste me
and make me burn the candle right down
but baby, baby
i don’t need no jewels in my crown
Cause all you women is low down gamblers
cheatin’ like i don’t know how
but baby, baby
there’s fever in the funk house now
This low down bitchin’
got my poor feet a itchin’
don’t you know the deuce is still wind
Baby, i can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
Always in a hurry
i never stop to worry
don’t you see the time flashing by
honey go no money
i’m all sizes and sevens and nines
Say now, baby
i’m the rank outsider
you can be my partner in crime
but baby, i can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
roll me and call me the tumbling dice
Oh my, my, my
i’m the lone crap shooter
playing the field every night
baby, can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
roll me and call me the tumbling dice

Las mujeres creen que soy sabroso

pero siempre están intentando derrocharme

y me hacen vivir deprisa

nena, nena, no necesito joyas en mi entreseja

porque todas ustedes mujeres

son jugadoras de poca calaña

trampeando como no se de que manera

nena, me vuelvo loco, ahora hay fiebre

en la casa de juego

este vil puterio me da picazón en los pies

¿no sabes que el dos aun sirve?

nena, no puedo quedarme

tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»

siempre apurado

nunca paro de preocuparme

¿no ves como vuela el tiempo?

cariño, no tengo dinero

soy todo seis, sietes, y nueves

ahora deci, nena que soy el forastero acabado

podes ser mi socia en el crimen

pero, nena, no puedo quedarme

tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»

oh, vaya, vaya, vaya, soy el que hace tiros perdedores

jugando en el tapete cada noche

nena, no puedo quedarme

tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»

haceme rodar y llamarme el «dados tirados»

tenes que hacerme rodar

tenes que hacerme rodar, mnmmm, yeah

tenes que hacerme rodar, mmm, mmm

tenes que hacerme rodar, mm, yeah

tenes que hacerme rodar

(seguí haciéndolo rodar)

haceme rodar (seguí haciéndolo rodar)

haceme rodar

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN – » EL VIVIDOR «

Hey, good saturday, hoy, por sorpresa, empiezo saliendome de mi linea y aparezco con algo en español. ¡ASOMBROSO!.

¿Que no? :)

Pero claro, es que es de esas que yo llamo excepciones que confirman reglas. Se trata de este cuarteto de los años 70, formado por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán.

Se unieron en 1974 provenientes de otras bandas que ya habían tenido éxito: Cánovas había sido el batería de la banda de rock progresivo Módulos y del grupo Franklin; Rodrigo provenía de Los Pekenikes; Adolfo había sido vocalista y guitarrista de Los Íberos; y Guzmán, junto con Rodrigo y los hermanos José y Manuel Martín, habían pertenecido al grupo Solera, que el año anterior había grabado su único disco, llamado como el grupo.

Ya hace…uuuufff…a principios del blog, subí algunas canciones de este que fué su primer album, «Señora Azul»(1.974), su canción más conocida junto con la romática «Solo pienso en tí», superversionada y ahora me traigo este otro tema, también de tipo satírico, con un claro sabor a country comercial norteamericano de tipo marchosillo en el que cuenta la historia de un muchacho de familia bien bastante calavera y golfete con sus aventuras y desventuras (más bien estas últimas).

¡DIVERTIDÍSIMA! pero al mismo tiempo, bastante real jejejejejejeje, seguro que casi todos conocemos a alguien de este perfil o……bueno…este…ejem, mejor me callo.

Allá va, que empiece la golfer…la música ;)

CÁNOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMÁN – » EL VIVIDOR «

En un hogar burgués yo vine al mundo un día
Y nadie me advirtió lo que me pasaría
Pero así es, y debe ser
En esta vida todo va al revés.

Aunque mi madre fue experta en la cocina
Mi padre se fugó con una bailarina
Y nunca más volvió otra vez
En esta vida que hasta aquí llevé.

Quedó su capital en manos de mi madre
Y así mi situación no fue desagradable,
Con mucho esmero se me educó
Pero me temo que eso no sirvió.

Solamente aprendí femenina anatomía
La doncella de mi casa me enseñó como amar
Pero en cierta ocasión sorprendieron nuestros lances
Promoviéndose un escándalo a nivel familiar.

Mi madre me alistó grumete en la Marina
No pude digerir aquella disciplina
La jerarquía me hizo expulsar
Finalizando mi historia naval.

Por un tiempo viví como un universitario
Pero tuve que dejarlo y me marché de mi hogar…

Así empecé a probar de todos los oficios
Llegando a detentar la cátedra del vicio
El naipe fue mi compañero
Jugué y perdí todo mi dinero.

Para recuperar en parte mi fortuna
Durante un año fui parásito de una,
Que se cansó de mi actitud
Tremendo golpe fue su ingratitud.

Enamoré después a una rica heredera
Aunque escapó al altar pues supo quien yo era
No le importó plantarme así
No ha habido nunca suerte para mí.

Pero el vino ayudó a olvidarla prontamente
La botella fue mi amiga hasta el día de hoy
Y de esta forma voy rodando por la vida
Mientras lo paso bien la gente se suicida

Yo sé seguir, y sé esperar
Y bien pensado, no me va tan mal.

PETER GABRIEL – » SOLSBURY HILL «

Y del mismo album que la anterior (Peter Gabriel 1 -Car-, 1.977), el tema más conocido del mismo, un tema memorable que hoy en día se sigue escuchando a rabiar, una gran canción.

Un tema acústico con gran acompañamiento de orquesta. La línea de la guitarra acústica principal es muy memorable, las letras misteriosas, enigmáticas y un caótico sonido al final. Peter a la voz, EXTRAORDINARIO.

En este caso, además, he encontrado un video con subtitulos al español y la traducción es perfecta, no como mis caotícas traducciones a «tercias» con «tio Google Translate». Esperemos que se mantenga y no tenga en un futuro que actualizarlo por otro sin subtítulos aunque de todas formas también transcribo, como en todos los post, una traducción al español la cual, además, es también muy buena (osea, que tio Google Translate et moi no intervenimos en el asunto).

Y ahora a disfrutarla y a relajarse un poco pues esta canción es también magnífica para eso, para escucharla muy tranquilito. Ideal para después de una jornada estresante.

Well, PLAY MUSIC!!!.

PETER GABRIEL – » SOLSBURY HILL «

Climbing up on Solsbury Hill
I could see the city light
Wind was blowing, time stood still
Eagle flew out of the night
He was something to observe
Came in close, I heard a voice
Standing stretching every nerve
Had to listen had no choice
I did not believe the information
I just had to trust imagination
My heart going boom boom boom
«Son,» he said «Grab your things,
I’ve come to take you home.»

To keep in silence I resigned
My friends would think I was a nut
Turning water into wine
Open doors would soon be shut
So I went from day to day
Tho’ my life was in a rut
«Till I thought of what I’d say
Which connection I should cut
I was feeling part of the scenery
I walked right out of the machinery
My heart going boom boom boom
«Hey» he said «Grab your things
I’ve come to take you home.»
(Back home.)

When illusion spin her net
I’m never where I want to be
And liberty she pirouette
When I think that I am free
Watched by empty silhouettes
Who close their eyes but still can see
No one taught them etiquette
I will show another me
Today I don’t need a replacement
I’ll tell them what the smile on my face meant
My heart going boom boom boom
«Hey» I said «You can keep my things,
They’ve come to take me home.»

Subiendo hacia Solsbury Hill
podría ver las luces de la ciudad.
El viento estuvo soplando, y el tiempo se paró.
Un águila cruzó la noche.
Algo para observar.
Se acercó, oí una voz.
Se tensaron todos mis nervios.
Tuve que escuchar. No tuve otra opción.
No creí lo que me decía.
Tuve que confiar en la imaginación.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».

Para mantener el silencio, me resigné.
Mis amigos podrían haber pensado que era una nuez.
Conviertiendo el agua en vino.
Puertas abiertas que pronto se cerrarían.
Así que fuí, de día en día.
Creí que mi vida se había convertido en una rutina.
Hasta que me creí todo lo que decía.
¿Qué conexión cortar?
Me sentí parte del decorado.
Salí de aquella maquinaria.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».
(De vuelta a casa).

Cuando la ilusión rodee su red.
Nunca estoy donde quiero estar.
Y dé una pirueta sobre la libertad.
Cuando creo que soy libre.
Observado por vacías siluetas
que cierran sus ojos pero pueden ver.
Nadie les enseñó normas de etiqueta.
Les mostraré a otro yo.
Hoy, no necesito que me sustituyan.
Les mostraré lo que significa esta sonrisa en mi cara.
Mi corazón haciendo bum, bum, bum.
«Hijo», me dijo. «Coge tus cosas,
que he venido a llevarte a casa».

PETER GABRIEL – » MORIBUND THE BURGERMEISTER «

Aquí me traigo al que fué el cantante de la primera etapa de los formidables GÉNESIS, para mi, sin dudarlo un solo momento, la mejor del grupo que siguió su camino con Phil Collins, el bateria, como nuevo vocalista del grupo.

Gabriel creó Genesis, tras unas experiencias anteriores, con sus coleguitas Tony Banks , Chris Stewart, Anthony Phillips y Mike Rutherford en 1968, con el nombre de From Genesis to Revelation lanzado en el 69, no tardó en irse del grupo por lo visto por «miedo escénico» (vamos, que salir a tocar ante el público, como que va a ser que no) Anthony Phillips y en el 70 entraron Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo y a partir de ahí salen sus mas notables albunes pero con ello llegaron los malos rollos entre ellos y en 1975 Peter Gabriel decide abandonar Genesis y hacerselo por su cuenta y fruto de ello es su primer album en solitario, Peter Gabriel 1, también conocido como «Car» por la portada del disco, en 1976. Con Bob Ezrin, Gurú de la producción de los 70’s (ALICE COOPER, PINK FLOYD, KISS, LOU REED) haciendo las veces de comadrona, el álbum incluye una galería de músicos de primera línea entre los que podemos contar a gente como James Maelen (ROXY MUSIC), Steve ‘Deacon’ Hunter (ALICE COOPER, LOU REED) o a Tony Levin y el legendario Robert Fripp (que a su vez, produciría el segundo trabajo de Gabriel) de los irrepetibles KING CRIMSON.

Este album se abre con este soberbio temazo, con un nombre de la leche (su traducción viene a ser algo así como «El Burgomaestre -o alcalde- moribundo»), un tema de estilo claramente psicodélico, muy elegante y sofísticado, con momentos un tanto siniestretes, dando un ambiente inquietante, introduciendo unos extraños bongos hipnopticos y robóticos y un grandioso acompañamiento orquestal.

Todo el album en si es una auténtica maravilla pero de momento, empecemos con este megatemazo, es ¡¡SO – BER – BIO!!

Y ya hacia tiempo además que no metía ese inigualable rock progresivo y/o sinfónico que se hacía en los 70 y que, para mi, salvo algunas honrosas excepciones, no se ha vuelto a lograr.

PETER GABRIEL – » MORIBUND THE BURGERMEISTER «

Caught the chaos in the market square
I don’t know what, I don’t know why,
but something’s wrong down there
Their bodies twistin’ and turnin’ in a thousand ways
The eyes all rollin’ round and round into a distant gaze
Ah, look at that crowd!

Some are jumping up in the air – say,
‘we’re drowning in a torrent of blood’
Others going down on their knees,
seen a saviour coming out of the mud
Oh, Mother it’s eating out my soul
Destroying law and order, I’m gonna lose control
What can I do to stop this plague spread by sight alone
Just a glimpse and then a quiver, then they shiver to the bone
Ah, look at them go!

Bunderschaft, you going daft? Better seal off the castle grounds
‘This is Moribund, the Burgermeister,
I’m going to keep this monster down,
Somebody sent the subversive element; going to chase it out of town’
No-one will tell what all this is about

But I will find out
I will find out
I will find out

This thing’s outrageous, I tell you on the level
It’s really so contagious, must be the work of the devil
You better go now, pick up the pipers, and tell them to play
Seems the music keeps them quiet, there is no other way
Ah, close the doors!

‘We’ve tried potions and waxen dolls,
but none of us could find any cures,’
Mother please, is it just a disease that has them breaking all my laws
Check if you can disconnect the effect and I’ll go after the cause
No-one will tell what all this is about
But I will find out
I will find out
I will find out
Mother you know your son
When I say I will, I will
They?ll be sorry
I?ll make sure they?re sorry

Atrapados en el caos en la plaza del mercado
Yo no sé qué, no sé por qué, pero algo anda mal ahí abajo
Sus cuerpos Twistin ‘volteando de mil maneras
Los ojos redondos todos los rollin ‘y más vueltas en una mirada lejana
Ah, mira a esa multitud!

Algunas están saltando en el aire – por ejemplo «¡Nos ahogamos en un torrente de sangre!»
Otros van de rodillas, ver un salvador que vendrá en el barro
¡Oh Madre! Es comer fuera de mi alma
La destrucción de la ley y el orden, voy a perder el control

¿Qué puedo hacer para detener esta plaga, se extendió por la vista sola
Sólo un vistazo y luego un estremecimiento, entonces temblar hasta los huesos
Ah, mira que se vayan!

Bunderschaft, usted va loco? Mejor cerrar el castillo motivos
«Este es moribundos, el burgomaestre, me voy a quedar con este monstruo hacia abajo,
Alguien envió el elemento subversivo; va a expulsar a los de abajo «.
Nadie dirá lo que se trata todo esto
Pero voy a averiguarlo.
(Voy a averiguarlo. Voy a ver.)

Esta cosa es realmente indignante, te lo digo en el nivel
Es realmente tan contagiosa debe ser el trabajo del diablo
Será mejor que ahora, recoger los gaiteros, dígales a jugar
Parece que la música les calla, no hay otra manera.
Ah, cerrar las puertas!

«Hemos tratado de pociones y muñecos de cera, pero ninguno de nosotros podía encontrar ningún cura»,
Madre por favor, es sólo una enfermedad, que les ha rompiendo todos mis leyes,
Compruebe si se puede desconectar el efecto y voy a ir después de la causa
Nadie dirá lo que se trata todo esto
Pero voy a ver
Lo haré.

T. REX – » HOT LOVE «

Puro y auténtico glam-rock inglés del marchoso, del «kañerete».

El tema se integra en el segundo album que lanzó el grupo con su nueva denominación, la de T.Rex, acortando el nombre original, Tyranossaurius Rex y es la consagración de su paso desde el folk psicodélico hippy de sus primeros tiempos al más eléctrico y sofisticado glam-rock que empezó a hacer furor a principios de la década, el album «Electric Warrior» (Guerrero Eléctrico), para mi, el mejor album del grupo y en el que hay otros temas memorables.

Este, apenas puesto a la venta, se colocó inmediatamente como nº 1 en todas las listas británicas, puesto que fué capaz de mantener durante seis semanas nada menos y les abrió las puertas de la dificilmente accesible por entonces lista norteamericana.

Se trata de un tema de ritmo y voz muy, muy sensuales, muy «sexy» y cadenciosos, que se apoya en bateria y bajo en tono bajo y rítmico, con riffs de guitarra mas agresivos y un final de coros en plan «lalalalalala..» Marc lanzando susurros y redobles potentes con la batería.

El tema queda muy molón, consigue ese ambiente sensual y un tanto equivoco, marchoso pero etereo que caracteriza al glam-rock y con el estilo peculiar que solo Marc Bolan era capaz de realizar.

Lo que me fastidia es recordar que yo llevaba un pelo parecido y …donde se habrá quedado ese pelo,¡¡¡buaaaaaah, güeeeeee…!!! :lol: :lol: :lol: :lol:

A disfrutarlo, ES SOBERBIO!!.

T. REX – » HOT LOVE «

Well she’s my woman of gold
And she’s not very old – a ha ha
Well she’s my woman of gold
And she’s not very old – a ha ha
I don’t mean to be bold, a-but a-may I hold your hand?

Well she ain’t no witch and I love the way she twitch – a ha ha
Well she ain’t no witch and I love the way she twitch – a ha ha
I’m a labourer of love in my persian gloves – a ha ha

Well she’s faster than most and she lives on the coast – a ha ha
Well she’s faster than most and she lives on the coast – a ha ha
I’m her two-penny prince and I give her hot love – a ha ha
Ow – ow – mh

Well she ain’t no witch and I love the way she twitch – a ha ha
Well she ain’t no witch and I love the way she twitch – a ha ha
I’m her two-penny prince and I give her hot love – a ha ha

La-la-la-la-la-la-la ….
Ooh ooh, oh don’t you do ….
Ooh ooh, lay it all down ….
Ooh ooh, jetzt kommt sie doch, mh ….
Ooh ooh, mm-ba-ba-ba ….

Bueno, ella es mi mujer de oro
Y ella no es muy antigua – una, ja, ja
Bueno, ella es mi mujer de oro
Y ella no es muy antigua – una, ja, ja
No me refiero a ser audaz, pero uno-a-puede sostener tu mano?

Bueno, ella no es ninguna bruja y me encanta la forma en que ella nerviosa – un ja ja
Bueno, ella no es ninguna bruja y me encanta la forma en que ella nerviosa – un ja ja
Yo soy un obrero del amor en mis guantes persa – un ja ja

Bueno, ella es más rápido que la mayoría y que vive en la costa – un ja ja
Bueno, ella es más rápido que la mayoría y que vive en la costa – un ja ja
Estoy a sus dos peniques príncipe y le doy amor caliente – un ja ja
Ay – ow – mh

Bueno, ella no es ninguna bruja y me encanta la forma en que ella nerviosa – un ja ja
Bueno, ella no es ninguna bruja y me encanta la forma en que ella nerviosa – un ja ja
Estoy a sus dos peniques príncipe y le doy amor caliente – un ja ja

La-la-la-la-la-la-la ….
Ooh ooh, oh no lo hace ….
Ooh ooh, estaba todo abajo ….
Ooh ooh, jetzt kommt sie doch, mh ….
Ooh ooh, mm-ba-ba-ba ….

ELLA ODIABA EL MISTOL O COMO DESPEDAZAR UNA CANCIÓN DE ANDY Y LUCAS

ALICE COOPER – » RETURN OF THE SPIDERS «

Temazo supertrepidante, de ritmo alocado y bestial de su primera época, pertenece a su segundo album, «Easy Action» de 1.969, es una canción que le dedicó a uno de sus ídolos (en aquel momento, Alice y su peña estaban recien saliditos de la High School), el rockero Gene Vicent del que, además fueron teloneros en algunos conciertos.

Una muy bien montada mezcla de rock psicodélico, prog-rock y garage rock y en la que ya empieza a notarse un cierto aire tétrico, inquietante que anunciaba lo que iría viniendo en años posteriores. Entrada de bajo (a toda leche) seguido imediatamente de las cajas de la bateria y la guitarra rítmica. El ritmo se apoya en todo momento en ese speed que llevan bajo y bateria con excelentes punteos al fondo y la voz de mi coleguita de Detroit casi a gruñidos.

¡¡TREPIDANTE Y BRUTAL. A TODA KAÑA!!

Y yo me bajo al Pub, see you tonight tios. Rock y buen rollo.

ALICE COOPER – » RETURN OF THE SPIDERS «

Well, stop.. look, and listen
There are ants that are gathered here
With my hands raised to speak
But you all won’t hear
No, you all won’t hear
We all won’t hear

Let me in your living door
Let me in, knock knock I said, who’s there
Well, it’s me they’re reaching in
And I’m coming after you
I’m coming after you
Coming after you

Well, I’m tired – yes I’m weary from my long journey
But I’m not yet all ready to rest
For you can come along with me
We go searching for rest, yes
Come on and search with me
Oh, search with me
Woah, search with me
Come on and search with me
Wo-woah, come on and search with me

Come on and search with me…

(Right, you wanna hear play-back?
Yeah.
Alright.)

Bueno, deje de .. mirar y escuchar
Hay hormigas que se reúnen aquí
Con las manos en alto para hablar
Pero no todo se oye
No, ustedes no se oye
Todos no se oye

Permítanme, en la puerta de su vida
Déjame entrar, toc toc me dijo, que está ahí
Bueno, a mí a quien está llegando en
Y yo voy después de
Vengo después de
Viene después de

Bueno, estoy cansado – sí, estoy cansada de mi largo viaje
Pero todavía no estoy listo para descansar
Para que usted pueda venir conmigo
Vamos en busca de descanso, sí
Ven y busca conmigo
Oh, la búsqueda de mí
Woah, la búsqueda de mí
Ven y busca conmigo
Wo-oye, ven y busca conmigo

Ven y busca conmigo …

(Derecho, que desea escuchar la reproducción?
Sí.
Muy bien.)

WILLY DEVILLE – » SPANISH STROLL «

Y este es el primer gran éxito de Willy Deville, con su grupo de entonces, Mink Deville e incluida en el que es primer album ‘Cabretta’ de 1.977, una canción muy divertida y muy peculiar . La composición tiene su aquel. Efectivamente, el ritmo nos recuerda mucho a algunas canciones del más puro estilo Lou Reed incluyendo la voz que se marca y la composición es casi idéntica; rock bastante melódico, el ritmo apoyado en el bajo y la bateria con entradas de guitarra, es decir, a quien no esté muy acostumbrado, en un principio le puede parecer una nueva versión del famoso «Walk on the wild side» pero tiene además una peculiaridad que conviene que no pase desaparecibida y es que además de todos los instrumentos típicos de un tema de rock urbano de cantautor, tipo Lou Reed, insisto, se añaden….¡¡¡CASTAÑUELAS!!!. Si, si, castañuelas españolas de pura cepa y la cosa le queda soberbia, como soberbió es también la genial parrafada que casi llegando al final se marca el menda, cantando en spanglish «…. por qué me rrrrrobaste mi carrrrrro, Rrrrrrosita …. devuelveme mi carrrrrro, Rrrrrosita ….».

Al final, para remate, junto a todo el conjunto entra también una auténtica guitarra española a su rollo. El título en español es algo así como «Paseo Español» o «Paseo Hispano» y se viene a referir a una zona o barrio de gente hispana, aunque insisto, salvo ese medio español medio spanglish que se monta en una parrafada divertidísima, los instrumentos son más de música española, es decir, de España y no hispanos o de hispanoamerica (la verdad, debemos reconocer que en el Nueva York de la época, 1977, españoles de España pocos, hispanos si, hispanos muchos).

Jojojojojojojojojoo, era un pasote este tío. ¡SOBERBIO!.

Well, let’s go, play music…..ROSITA!!!

Jajajajajajajaja.

WILLY DEVILLE – » SPANISH STROLL «

Hey Mr. Jim I can see the shape youre in
Finger on your eyebrow
And left hand on your hip
Thinking that youre such a lady killer
Think youre so slick!
Alright

Brother Johnny, he caught a plane and he got on it
Now hes a razor in the wind
And he got a pistol in his pocket
They say the man is crazy on the West Coast
Lord there aint no doubt about it!
Well allright

Sister Sue tell me baby what are we gonna do
She said take two candles,
And then you burn them out
Make a paper boat,light it and…. send it out
send it out now..

Hey Rosita,donde vas con mi carro Rosita?
tu sabes que te quiero
pero usted me quita todo
ya me robaste mi television y mi radio
ahora quiere llevar mi carro
no me haga asi Rosita
ven aqui
hey,estese aqui al lado Rosita

Spanish Stroll
Spanish Stroll

Hey Johnny! they are looking for you man

ahaaa
ohoooo

Hey mister Jim,ya veo de que manera has entrado
con un dedo en tus cejas
y la mano izquierda en la cadera
pensando en que eres una mujer de infarto
pensando en que eres muy habil
está bien

el hermano Johnny,se cogió un avion y se metio en el
ahora es un peligro en el aire
y tiene una pistola en el bolsillo
dicen que el tipo se ha vuelto loco en la costa oeste
«señor»no hay duda sobre eso
vale,está bien

hermana Sue,dime nena que vamos a hacer

ella dijo agarra un par de velas
y cuando hayan ardido
haz un barco de papel,enciendelo y echalo a la mar
echalo a la mar ahora

paseo español
paseo español

Hey Johnny! ellos te andan buscando, hombre

ahaaa
ohoooo