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COCKNEY REBEL – » MURIEL THE ACTOR «

 

Vuelvo al primer album de los Rebel, cuando solo se llamaban «Cockney Rebel», «The Humain Menagerie» del 73. Ahora es un tema cuyo ritmo, su composición es divertidísimo. Pegadizo y comercial, pero una vez mas maravillosamente construido. Los típicos coros con el «ulalá», «subidubidu» y cosas así, mientras Harley va narrando y mete sus «gallitos» en ese plan puramente «glam rock» de ambigüedad sexual, entre medias un momento de solo de teclado muy simplecito y dulzón con el coro al fondo y vuelta a entrar con el estribillo. Es una canción un tanto carnavalesca, en la que Harley usa el contenido lírico de su voz como un instrumento mas, una auténtica pasada. De nuevo aparecen menciones sobre el mundo del espectaculo y….el tema de los asesinatos, con alguna cosa mas un tanto «peculiar». Lo cachondo está en que, si no sabes nada del grupo, no sabes de que van o al menos tienes idea de lo que va la canción, la puedes tomar por una auténtica canción «gamberra», y mas cuando se llega al final en que Harley hace eso, lo hace muy bien pero….hace EL GAMBERRO. Ahora bien, si se observa bien la letra, bastante subrealista además, de «gamberrada» no tiene nada, ni mucho menos.

COCKNEY REBEL – » MURIEL THE ACTOR «

She – got my number and she – chasing me so far
Me – out of slumber, I can do with no faut-pas
Mixed-up and bleeding, I’s high on believing
It’s all surreal
Slip on a T-shirt, me – gotta look so cool
Me Biba braces are making me so cruel
She – Dinosaur and Me – her He-Whore
Sleep Muriel

Oh ! See her move so right in her big baggy strides
And her golden top made of satin
See her wriggle her hips, take the almighty piss
This is Muriel the actor who’s rapping, ping, ping

She dressed to kill and Me – looking so jolly
I know she will ’cos she’s a lady of folly
She’s seventeen, oh ! You know what I mean
She’s a circus girl
Across the ring on a gay light fantastic
For anything, oh ! She’ll bust her elastic
She – so inviting, me – giving up fighting
I’m all in a whirl

Oh ! See her move so right in her big baggy strides
And her golden top made of satin
See her wriggle her hips, take the almighty piss
This is Muriel the actor who’s rapping, ping, ping

A superman in a comical moment
Jump through the fan, you’re the inhuman showman
Oh ! hear the roar of the crowd call for more
So gullible !!!!
Me – took ma band on the road for a lift up
She took my hand and she said «never give up»
Oh schizophrenia, I know you, I been yer
So subtle…..

Oh ! See her move so right in her big baggy strides
And her golden top made of satin
See her wriggle her hips, take the almighty piss
This is Muriel the actor who’s rapping, ping, ping

 

Ella – consiguió mi número y ella – me persigue hasta el momento
Me – fuera del sueño, que puedo hacer sin faut pas-
Mixto y sangrado, que es alta en la creencia
Todo es surrealista
Póngase una camiseta, me – tienes que mirar tan fresco
Me llaves Biba se me hace tan cruel
Ella – Dinosaurios y yo – la de He-puta
El sueño de Muriel

¡Oh! Ver su movimiento tan a la derecha en su holgada grandes avances
Y su parte superior de oro de raso
Ver su retorcerse las caderas, tomar la orina todopoderoso
Se trata de Muriel el actor que es rap, ping, ping

Ella vestida para matar y yo – un aspecto tan alegre
Yo sé que ella se ‘lechuga romana que ella es una dama de la locura
Tiene diecisiete años, ¡oh! ¿Sabes lo que quiero decir
Ella es una muchacha de circo
Al otro lado del anillo en una luz fantástica gay
Para cualquier cosa, ¡oh! Ella busto de su elástica
Ella – tan atractiva, me – renunciar a la lucha contra
Estoy en un torbellino

¡Oh! Ver su movimiento tan a la derecha en su holgada grandes avances
Y su parte superior de oro de raso
Ver su retorcerse las caderas, tomar la orina todopoderoso
Se trata de Muriel el actor que es rap, ping, ping

Un superman en un momento cómico
Saltar a través del ventilador, usted es el hombre del espectáculo inhumano
¡Oh! escuchar el rugido de la multitud para llamar a más
Tan crédulo!!
Me – tomó banda ma en el camino para una elevación de hasta
Tomó mi mano y me dijo «nunca te rindas»
Oh, la esquizofrenia, yo te conozco, he estado yer
Tan sutil … ..

¡Oh! Ver su movimiento tan a la derecha en su holgada grandes avances
Y su parte superior de oro de raso
Ver su retorcerse las caderas, tomar la orina todopoderoso
Se trata de Muriel el actor que es rap, ping, ping

 

 

STEVE HARLEY & COCKNEY REBEL – » MR. RAFFLES «

Otro tema de los Cockney Rebel, este incluido en su album The Best Years of Our Lives, publicado en 1.975 aunque fué grabado en el 74, siendo además el primero en el que el grupo pasa de llamarse simplemente Cockney Rebel a Steve Harley and Cockney Rebel.  Es el album de su apogeo, la total consagración, y el tema, muy bueno y original (aunque tiene reminiscencias, cosa que ocurre con muchos de sus temas, de los maravillosos Kinks en su modo mas elegante y operístico), tiene una letra bastante curiosa, hablando de un tío no muy de fiar, que viaja, desde luego pasa por España, hasta cambia en  pesetas , crimenes, pistolas, bailarines españoles….

Ritmo suave, acariciador,  iniciado con una entrada alegre de piano para pasar a un ritmo mas serio, muy elegante, con entradas de mellotrón, lo que es una perfecta y muy cuidada melodía de lo mas intimista y sorpresitas varias como un pequeño, solo en un momento, toque de auténticas castañuelas españolas. Tampoco aquí se usan guitarras eléctricas, una característica que repiten mucho y la voz (recuerda también en muchos momentos a Ray Davies, de The Kinks cuando se pone suavecito y meloso).

Es una canción realmente agradable, con su justo toque comercial, para gustar a cualquiera, se pega muy bien y sin ser «gamberra» tiene también sus pequeños tintes humorísticos, vamos que se escucha y entre que la orquestación, la costrucción de la melodía es realmente buena y que tiene todos esos pequeños añadidos, resulta relajante y te deja además con una sonrisita pacífica.

Es de esos temas que son realmente geniales en su sencillez.

STEVE HARLEY & COCKNEY REBEL – » MR. RAFFLES «

Man, it was mean to be seen in the robes you wore for Lent
you must’ve known that it was Easter
There for a while, in your smile, I could see Mexico blood say
«This is true I was a Teaser»
There were a thousand Manitas, being exchanged for Pesetas
Man! It was hard not to laugh out loud
I couldn’t believe the size of the crowd
You must have fooled them into coming
Wow! There were women and children, too
They would have hanged us if they knew
I think I know for certain
Inside you sniggered so hearty, you only came for the party

Man, it was mean, it was mean, Man, it was mean

Remember the time, what a time, we had down in Barcelona
after you’d been slaying babies
There, for a time, I was fooled by your disguises, but I
never thought of smashing rules
You wore the yellow bandana and gave out Heavenly Manna
Then in Amsterdam you were perfect fun
You never let on you had a gun
and then you shot that Spanish Dancer
The speed at which we ran for a mile or two,
they would have crucified us if they knew
I think I know for certain
Inside you sniggered so hearty, we only killed for the party

Man, it was mean, it was mean, Man, it was mean

Man, show me something I’ve never seen, you’re only real in your
Dream Machine
And all your games are a little drastic
Just throw me out if I get obscene but that’s the way that I’ve
always been
I think I know for certain
Inside you sniggered so hearty, we’re only living a party

Man, it was mean, it was mean, Man, it was mean

 

El hombre, que se significa para ser visto en las ropas que vestía para la Cuaresma
que debe de haber sabido que era Semana Santa
Allí por un tiempo, en su sonrisa, pude ver la sangre México dicen
«Esto es verdad que era un teaser»
Hubo miles de Manitas, que se intercambian de pesetas
Hombre! Era difícil no reírse en voz alta
No podía creer el tamaño de la multitud
Usted debe haberlos engañado próximos
Wow! Había mujeres y niños, también
Ellos nos han colgado si supieran
Creo que sabemos a ciencia cierta
En su interior se rieron por lo abundante, sólo vino para la fiesta

El hombre, que era malo, que era malo, el hombre, que era malo

Recuerde que el tiempo, lo que es un tiempo, tuvimos en Barcelona
después de que había estado matando a los bebés
Allí, durante un tiempo, que se dejó engañar por su disfraz, pero
nunca pensó en romper las reglas
Que llevaba el pañuelo amarillo y dio Maná Celestial
Luego, en Amsterdam eran divertidas perfecta
Nunca deje que el que tenía un arma de fuego
y luego disparo que bailarín español
La velocidad a la que se postuló para una o dos millas,
nos hubieran crucificado si supieran
Creo que sabemos a ciencia cierta
En su interior se rieron por lo abundante, que sólo mató a por el partido

El hombre, que era malo, que era malo, el hombre, que era malo

Hombre, me muestra algo que nunca he visto, eres única en su
Dream Machine
Y todos sus juegos son un poco drásticos
Sólo tienes que tirar si me obsceno, pero así son las cosas que he
siempre ha sido
Creo que sabemos a ciencia cierta
En su interior se rieron por lo abundante, sólo estamos viviendo una de las partes

El hombre, que era malo, que era malo, el hombre, que era malo

VAN DER GRAAF GENERATOR – » OCTOPUS «

 

Para iniciar el sabado, nuevamente los Van Der Graaf, esta vez con  este tema del que fué su primer album oficial «The Aerosol Grey Machine”  (1969), para muchos el disco de nivel mas bajo del grupo, seguramente por la falta de los saxos de Jackson que aun no estaba en la banda, dado que ese sonido agresivo es que le dió al grupo su caracter especial, su sello. En este album hay bastante mas influencía del rock psicódelico que de rock sinfónico.

Este tema es, precisamente, el que mas se asemeja a lo que fué su sonido particular, es el que cierra el album, comienza con gran potencia, y así sigue durante  sus ocho minutos de duración. Son en este caso los teclados los que toman el mando. En la parte intermedia del tema, encontramos una sesión instrumental, donde se crea un clima tenebroso, de lo mas oscuro con el teclado, seguido de “espasmos” de la batería de Evans y una brutal explosión final, donde ambos instrumentos se acoplan a la perfección, tras ello, comienza nuevamente una brutal entrada de piano, seguido por el resto de la banda. Al final, Banton aumenta la intensidad del teclado, creando efectos muy climáticos y de tonalidad considerablemente baja, seguidos de la voz extremadamente angustiosa, creando un ambiente de desesperación,de Hammill, hasta ahogar el tema y dejando al resto de la banda darle el final.

Es realmente curioso que este tema lo dejaran precisamente para cerrar el tema pues, como queda dicho, es el que marca mas claramente lo que después va a ser su estilo, su sello, nos falta, como decimos, los saxos, fundamentales en el resto de su discografía y los que le imprimen aun mayor fuerza pero aun así, todo un temazo y además, nada mas y nada menos que de 1.969, en esa época otras grandes bandas aun estaban por salir a la luz.

Así que, tras dos días de pellas cibernéticas, reaparición en sabado y con BUEN ROCK.

Well, everybody let’s go!!

VAN DER GRAAF GENERATOR – » OCTOPUS «

I wish that you would set me free forever
but the rings on my arms are too deeply burned…..
         
I want to paint you long poems full of fire,
you who I do not know.
         
Now my mind is tested with love which
twists and wavers from side to side and which
some day soon you may see…
I want you to cascade
through ten thousand rainbows with me
and dredge mountains from the sea:
you who I now begin to know.
         
But emotion is pent up inside,
too scared of dying again to live
and meanwhile I must endure your
red-copper hair screaming like a water-baby.
Black eyes stare from my ceiling…
you who I now truly know.
         
Now I cannot see too clearly
and already my trellis stands bare.
How can I break free of these overclinging arms
which entwine and enfold me
and reach to the clear blue sea?
I want you to know, but how can I tell you?
I want you to see but my own eyes are blind.
         
The Octopus now enfolds me,
I know you too well….
         

 

Quiero pintar usted poemas llenos de fuego,
ustedes que yo no lo sé.

Ahora mi mente se prueba con el amor que
giros y oscila de un lado a otro y que
algún día no muy lejano puede ver …
Quiero que en cascada a través de diez mil
arco iris conmigo y las montañas de dragado
del mar:
ustedes que ahora empezamos a conocer. Pero la emoción es reprimida en el interior,
demasiado miedo de morir de nuevo para vivir,
y mientras tanto tengo que soportar su
rojo-cobre pelo gritando como una
los ojos del bebé con el agua negro mirada
de mi techo:
ustedes que ahora realmente sabemos …

Ahora no puedo ver muy claramente
y ya mi enrejado está desnudo …
¿Cómo puedo romper overclinging libre de estos
los brazos que se entrelazan y me envuelven? … Y llegar a
el mar azul claro?
Quiero que sepas, pero ¿cómo me
digo? Quiero que vea
pero mis ojos están ciegos …

El Pulpo ahora me envuelve,
Te conozco demasiado bien .

VAN DER GRAAF GENERATOR – » REFUGEES «

 

El mas dulce y bello lirismo que se puede escuchar en el rock sinfónico.

Este es el corte segundo del album The Least we Can do is Wave to Each Other (1970) que se abre con la anterior canción publicada, «Darkness» y que al escuchar el album uno no sabe si esto lo han hecho aposta.

Tras dicho tema que como escuchamos, es de lo mas oscuro, tétrico a tope, ahora nos encontramos con todo lo contrario, una melodia bellísima, que comienza con flauta y una voz de Hammill, de lo más dulce que se le haya escuchado, combinando arreglos con cello además de unos teclados que nos meten en un terreno suave y elevado, como si estuviesemos flotando. Hacia el minuto dos el tema se llena de coraje y fuerza con unos teclados más fuertes, a los que se les añadirá el saxo de nuevo. Algo más adelante un ritmo más precipitado que nos envuelve para volver  después a la melodía principal. Unos coros vocales hacia el minuto cinco hacen del tema algo muy emotivo y para finalizar se vuelve a una reminiscencia al principio del tema.

Una vez mas, Mr. Hammill y su peña, UNOS GENIOS.

E insisto, ¿se hizo esto así aposta?.

Bueno, pues una manera para saberlo es escucharlo y después, si se quiere experimentar, se coje el tema anterior y se escuchan los dos seguidos. Yo, ya digo, tras todo el ambiente de oscuridad, de brumas tenebrosas de Darkness que se acabe y de repente entre este…¡¡la caraba!!, ¡¡pedazo flipe, oiga!!.

Y por cierto, eso de que «occidente, el oeste, es el hogar de los refugiados…. hmmm..mira tu que suena a predicción, ¿se imaginarian estos tios allá por 1.970 «algo»?.

¡¡¡¡QUE GRUPAZO, QUE SUPER GRUPO, QUE GENIOS!!!.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » REFUGEES «

N. was somewhere years ago and cold:
ice locked the people’s hearts and made them old.
S. was birth to pleasant lands, but dry:
I walked the waters’ depths and played my mind.
E. was dawn, coming alive in the golden sun:
the winds came gently, several
heads became one
in the summertime, though august people sneered…
we were at peace, and we cheered
We walked along, sometimes hand in hand,
between the thin lines marking sea and sand;
smiling very peacefully,
we began to notice that we could be free,
and we moved together to the West.
W. is where all days shall someday end;
where the colours turn from grey to gold,
and you can be with the friends.
And light flakes the golden clouds above:
West is Mike and Susie,
West is where I love.
There we shall spend the final days of our lives…
tell the same old stories: well, at least we tried.
So into the West, smiles on our faces, we’ll go;
oh! yes, and our apologies to those
who’ll never really know the Way….
We’re refugees, walking away from the life we’ve known and loved…
nothing to do nor say, nowhere to stay; now we are alone.
We’re refugees, carrying all we own in brown bags, tied up with string…
nothing to think, it doesn’t mean a thing, but we’ll be happy on our own.
West is Mike and Susie;
West is Mike and Susie;
West is where I love,
West is refugees’ home.

 

N. estaba en algún lugar años atrás, y el frío:
hielo cerrado el corazón del pueblo y les hizo de edad.
S. a luz a tierras agradable, pero en seco:
Caminé profundidades de las aguas y jugué mi mente.
E. alba, volviendo a la vida bajo el sol de oro:
los vientos llegó suavemente, varias
cabezas se convirtió en uno
en el verano, aunque la gente se burló agosto …
estábamos en paz, y nos animó
Caminamos a lo largo, a veces de la mano,
entre las líneas finas marcado mar y la arena;
sonriendo con mucha paz,
empezamos a notar que podía ser libre,
y nos mudamos juntos hacia el Oeste.
W. es donde todos los días algún día final;
donde los colores a su vez del gris al oro,
y usted puede estar con los amigos.
Y partículas de la luz por encima de las nubes de oro:
Occidente es Mike y Susie,
Occidente es donde me gusta.
No vamos a pasar los últimos días de nuestras vidas …
contar las historias de siempre: así, por lo menos lo intentamos.
Así que en el Oeste, una sonrisa en nuestros rostros, nos vamos;
oh! sí, y nuestras disculpas a los
que en realidad nunca sabremos el camino ….
Estamos refugiados, a pie de la vida que hemos conocido y amado …
nada que ver ni decir, en ningún lugar para quedarse, ahora estamos solos.
Estamos refugiados, llevando a todos los que poseemos en bolsas de color marrón, atado con una cuerda …
nada que pensar, no significa nada, pero vamos a ser felices por nuestra cuenta.
Occidente es Mike y Susie;
Occidente es Mike y Susie;
Occidente es donde me gusta,
Oeste es el hogar de los refugiados.

ADAM AND THE ANTS – » ANT MUSIC «

 

¡¡¡HALA!!!, vacilada por la «kara».

A this horas in the night, ya en lunes, iniciando la semana, me meto en con esta musiquita entre punk, pop, glam y new wave. Ellos empezaron con el rollo punk, a final ya del 79 pero como son una panda de piraos que te cagas, trincaron un poquito del antiguo glam rock, compartieron escenarios (y supongo que «otras cosas» no del todo…..) con gente como los Pistols o los Clash, puro punk para ir metiendose en el rollo de la new wave y hasta esa cosa tan sumamente rara (de verdad, yo no se que es, no la capisco del todo, nunca fuí capaz y sigo sin poder) llamada «new romantic».

Bueno, el caso es que con tanta mezcla y tanto rollo, cambió la década, entramos en 1.980 y ya con una formación mas estable, se sacan el album «Kings on the wild frontier» (jajajajajajajaja, «Los reyes de la frontera salvaje», ya les vale) y de ese album sacan este tema. Yo, que acababa, ¡¡por fin!! de salir de la mili (si, a mi me tocó, en mi época era obligatoria), una tarde, solito en mi «keli» y sin saber que hacer, puse la TV y estaba ese programa llamado «Aplauso» y …aparecieron estos tios.

Y voto a brios que me dejaron a cuadros con este loquisimo tema, con sus aullidos (joder, no lo entiendo del todo, la traducciòn es «Musica de hormigas», ¿las hormigas suenan así?), esa bateria al fondo en la que lo que mas resuenan son los palos porque la verdad, los platillos…pero el caso es que….¡¡¡PEDAZO RITMO, OYES!!! y según va avanzando…pues se pega y se pega y se pega y….al final terminas tambien tu haciendo «auuu auuu auuu auuu..».

Y encima….con las pintas que me salian los tronkis…no veas que tela tio.

El caso es que está muy bien, muy original, muy fresca, muy divertida, muy…jejejejeje…MUY GAMBERRA.

SI, ME GUSTÓ Y ME GUSTA.

Y así empieza esta semana, además….bueno, la parte mala de la semana ya la diré en otro momento, ahora se trata de pasarlo bien hasta el último nanosegundo.

Well, una vez mas, Ramsés, el vampiro inglés enrollado con gamberradas inglesas, JUAS JUAS JUAS, AHI VAAAA, veeengaaaa, los «reyes hormigas» de la frontera.

ADAM AND THE ANTS – » ANT MUSIC «

Well I’m standing here looking at you
what do I see?
I’m looking straight through
it’s so sad
when you’re young
to be told
you’re having fun

so unplug the jukebox
and do us all a favour
that music’s lost its taste
so try another flavour –
«antmusic»

well I’m standing here what do I see?
a big nothing
threatening me
it’s so sad
when you’re young
to be told
you’re having fun

don’t tread on an ant he’s done nothing to you
there might come a day
when he’s treading on you
don’t tread on an ant you’ll end up black and blue
you cut off his head
legs come looking for you

 

Así que estoy aquí de pie mirando a ti
¿qué veo?
Estoy mirando a través de
es tan triste
cuando se es joven
que se les diga
te estás divirtiendo

para desconectar la máquina de discos
y nos hacen un favor a todos
que la música ha perdido su sabor
así que trate de otro sabor –
«Antmusic»

así que estoy aquí ¿qué veo?
una nada grande
amenazarme
es tan triste
cuando se es joven
que se les diga
te estás divirtiendo

no pisar una hormiga no ha hecho nada para
podría llegar el día
cuando está pisando usted
no pisar una hormiga acabará negro y azul
le cortaron la cabeza
piernas vienen a buscar para usted

 

//

VAN DER GRAAF GENERATOR – » SLEEPWALKERS «

Vuelve la extraordinaria banda de Manchester, con el amigo Hammill a la cabeza, esta vez con otro portentoso tema perteneciente a su album «Goodbluff» del año 1.975. Como siempre, grandiosos en todo, el tema comienza como la narración de una historia, dandole un tanto de suspense, poco a poco con ello van entrando todos los instrumentos pero el tono en estos primeros momentos es suave, a media que avanza sube, con entradas muy fuertes sobre todo vocales y mas agresividad musical, de repente tenemos un corte curioso en el que nos montan un trozo de música mas bien fiestera, imitando algo a un sonido de sala de fiestas tropical, y de repente, tras un pequeño silencio, potente entrada con los teclados y los saxos electrónicos al mas puro estilo «hard», rematandolo con un subidón intenso, la voz muy agresiva entre angustiosa y apocalíptica para terminar tranquilizandolo poco a poco y finalizar con unos suaves toques con los platillos de la bateria y efectos.

Puro sonido Van Der Graaf, sin ninguna duda, por momentos sombrío y a veces delirante y por supuesto, muy elaborado, funcionan como una auténtica maquinaria bien engrasada. La letra es también bastante oscura, inquietante.

Y es que, insisto, hay grupos de rock sinfónico y progresivo buenísimos, que hacer auténticos alardes pero esta gente está todavia un paso mas, un escalón por encima.

Allá va. TEMA IMPRESCINDIBLE.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » SLEEPWALKERS «

At night, this mindless army,
ranks unbroken by dissent,
is moved into action
and their pace does not relent.
In step, with great precision,
these dancers of the night
advance against the darkness –
how implacable their might!
Eyes undulled by moon,
their arms and legs akimbo,
they walk and live,
hoping soon to surface from this limbo.
Their minds, anticipating the dawn of the day,
shall never know what’s waiting mere insight away
– too far, too soon.

Senses dimmed in semi-sentience,
only wheeling
through this plane,
only seeing fragmented images prematurely
curtailed by the brain,
but breathing, living,
knowing in some measure at least
the soul which roots the matter
of both Beauty and the Beast.
From what tooth or claw does murder spring,
from what flesh and blood does passion?
Both cut through the air with the pendulum’s swing
in deadly but delicate fashion.
And every range of feeling is there in the dream
and every logic’s reeling in the force of the scream
the senses sting.
And though I may be dreaming and reality stalls
I only know the meaning of sight and that’s all
and that’s nothing.

The columns of the night advance,
infectiously, their cryptic dance
gathers converts to the fold –
in time the whole raw world will pace
these same steps
on into the same bitter end.

Somnolent muster now the dancing dead
forsake the shelter of their secure beds,
awaken to a slumber whose depths they dread,
as if the ground they tread would give way
beneath the solemn weight of their conception.
I’d search the hidden corners of all this world,
make reason of the sensory whorl
if I only had time,
but soon the dream is ended.

Tonight, before you lay down
to the sweetness of your sleep
do you question your surrender
to the drop from Lover’s Leap
or does the anaesthetic darkness
take hold on its very own?
Does your body rise in service
with not one dissenting groan?
These waking dreams of life and death
in the mirror are twisted and buckled,
lashes flicker, a catch of breath,
skin whitening at the knuckles.
The army of sleepwalkers shake their limbs
and are loose
and though I am a talker, I can phrase no excuse
not to rise again.
In the chorus of the night-time I belong
and I, like you, must dance to that moonlight song
and in the end I too must pay the cost
of this life.
If all is lost none is known
and how could we lose what we’ve never owned?
Oh, I’d search out every knowledge
that I could find,
unravel all the mysteries of mind,
if I only had time,
if I only had time,
but soon my time is ended.

Por la noche, este ejército sin sentido,
sin romper filas por el disenso,
se mueve a la acción
y su ritmo no cede.
En el paso, con gran precisión,
los bailarines de la noche
avance contra la oscuridad –
la forma implacable sus fuerzas!
Ojos undulled por la luna,
los brazos en jarras y las piernas,
que caminar y vivir,
esperando pronto a la superficie de este limbo.
Sus mentes, anticipándose a los albores del día,
Nunca sabremos lo que está esperando una visión simple de distancia
– Demasiado lejos, demasiado pronto.

Sentidos atenuado en semi-sensibilidad,
sólo rodar
a través de este plano,
sólo ver las imágenes fragmentadas prematuramente
limitada por el cerebro,
pero respirando, viviendo,
conocer en cierta medida por lo menos
el alma que las raíces de la cuestión
tanto de bella y la bestia.
Por lo que los dientes o garras hace primavera asesinato,
de lo que la carne y la sangre es la pasión?
Tanto cortado a través del aire con el swing del péndulo
de manera mortal, pero delicado.
Y cada gama de sentimientos hay en el sueño
y toda lógica de tambaleándose en la fuerza del grito
los sentidos picadura.
Y aunque puedo estar soñando y puestos de la realidad
Sólo sé el sentido de la vista y de que todos los
y eso no es nada.

Las columnas del anticipo noche,
contagiosa, su danza crípticas
reúne convierte en la tapa –
en tiempo el mundo se entera y cruda ritmo
estos mismos pasos
en en el final mismo.

Somnolienta reunir ahora el baile muertos
abandonar el refugio seguro de sus camas,
despertar de un sueño cuyo fondo temen,
como si el suelo que pisan daría paso
bajo el peso solemne de su concepción.
Me harías en todos los rincones de este mundo,
que debido a la espiral sensorial
si yo tuviera el tiempo,
pero pronto el sueño se terminó.

Esta noche, antes de establecer
a la dulzura de su sueño
Qué pregunta de su entrega
a la caída de Lover’s Leap
o si la oscuridad anestesia
afianzarse en su propio?
¿Su lugar del cuerpo en el servicio
no con un gemido disidentes?
Estos sueños de vigilia de la vida y la muerte
en el espejo se tuercen y abrochado,
pestañas parpadeo, una captura de la respiración,
para blanquear la piel en los nudillos.
El ejército de sonámbulos agitar sus extremidades
y se suelta
y aunque yo soy un hablador, puedo frase no es excusa
no volver a levantarse.
En el coro de la noche-tiempo que pertenezco
y yo, como tú, tiene que bailar con esa canción luz de la luna
y al final yo también tengo que pagar el costo
de esta vida.
Si todo está perdido nada se sabe
y ¿cómo podríamos perder lo que nunca has tenido?
Oh, yo buscar todo conocimiento
que he podido encontrar,
desentrañar todos los misterios de la mente,
si yo tuviera el tiempo,
si yo tuviera el tiempo,
pero pronto mi tiempo ha terminado.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » PILGRIMS «

 

Y esto ya son palabras mayores. Como es lógico, controversia habemus, pues muchos no estarán de acuerdo pero para mi este ha sido y es, puesto que nadie ha podido superarlos, el mejor grupo de Rock sinfónico y progresivo de toda la historia.

Además, jejejeje, son de Manchester.

El grupo se formó en 1.967, cuando los tres miembros fundadores estudiaban en la universidad de dicha ciudad,  Peter Hammill (guitarra y voces), Nick Pearne (órgano) y Chris Judge Smith (percusión e instrumentos de viento), siendo Hammill el lider del grupo y el compositor de casi todos sus temas, el tío, en esta época, contaba apenas 19 añitos. En el 68 Pearne fué sustituido por  Hugh Banton y el bateria  Guy Evans se unió al poco tiempo.

Tras unos comienzos mas influidos por la psicodélia, el grupo empezó a experimentar aun mas y se inició con el rock sinfónico, llegando a su sonido inconfundible y único, imitado pero nunca igualado. El grupo contó en algunos de sus temas con la inestimable colaboración de otro grande, nada mas y nada menos que Robert Fripp de los King Crimson. Su estilo, casi perfecto en su elaboración, se basa en la combinación de la increible voz de Peter Hammill, con unos cambios de voz impresionantes, tan pronto dulces, líricos, suaves, incluso acariciantes para hacer cambios, muchas veces de la forma mas brusca a lo que es puro hard-rock, con los saxofones tratados electrónicamente, con mucha potencia y una gran diversidad de teclados, piano clásico incluido, la atmosfera de sus temas, a veces futuristas, como de ciencia ficción, otras, las mas, muy oscurantistas, de tipo «dark», «gótico» o «barroco».

La pena fué que algo tan elaborado y poco comercial, incluyendo sus directos, en los que suenan casi igual que en estudio, hizo que los problemas económicos aparecieran cada dos por tres, aun así, el grupo sigue en activo en la actualidad, aunque solo realizan conciertos.

Este es un magnífico tema incluido en su album «Still Life» de 1.976, en la época de apogeo creativo y sonoro de la banda, un tema que dice bien a las claras lo que son, canción larga, riquisima en matices sonoros, que empieza suave, tiene unos intermedios enlos que es puramente clásico para entrar casi de golpe con todo el chorro de voz de Hammill, un magnífico sonido de organo al fondo, la bateria acompasada pero fuerte y tecnicamente impecable, la letra, en este caso, es de tipo filosófico y viene a hablarnos de lo que es el camino de la vida, de una forma un tanto rebuscada, muy subliminal, excelente, seguro que lo entenderá mejor quien maneje un buen inglés que con la traducción (obra en su mayoria, evidentemente, de «Tio Google») española. Ya tendremos otras mas…oscuras, mas tenebrosas, este grupazo tiene unas cosas realmente majestuosas.

El título, en español, «PEREGRINOS», bonito, ¿que no?.

Y sin mas, allá van, y repito, por supuesto me lo discutirán, pero para mi, son los mejores de todos los tiempos, los mas perfectos, este sonido, a pesar de todos los indiscutibles avances tecnólogicos habidos y por haber desde el 76, no lo ha conseguido nadie y es que además, es limpio, casi exacto, es una maquinaria de precisión musical impresionante.

Rock progresivo y sinfónico de alta escuela. DE ETIQUETA.

VAN DER GRAAF GENERATOR – » PILGRIMS «

Sometimes you feel so far away,
Distanced from all the action of the play,
Unable to grasp significance,
Marking the plot with diffident dismay,
Stranded at centre stage,
Scrabbling through your diary for a lost page:
Unsure of the dream.
Kicking a stone across the beach,
Aching for love and comfort out of reach:
The way ahead seems to be so bleak,
There`s no-one with any friendship left to speak

Or show any relation
Between your present and future situations…
Lost to the dream.
Away, away, away–look to the future day
For hope, some form of peace
Within the growing storm.
I climb through the evening,
Alive and believing
In time we shall all know our goals
And so, finally, home;
For now, all is secret –
Though how could i speak it,
Allow me the dream in my eye!
I`ve been waiting for such a long time
Just to see it at last, all of the hands tightly clasped,
All of us pilgrims.
Walking in silence down the coast,
Merely to journey – here hope is the most,
Merely to know there is an end;
All of us – lovers, brothers, sisters, friends
Hand in hand.
Shining footprints on the wet sand
Lead to the dream.
The time has come, the tide has almost run
And drained the deep: i rise from lifelong sleep.
It seems such a long time
I`ve dreamed but now, awake,
I can see we are pilgrims and so
Must walk this road,
Unknown in our purpose,
Alone, but not worthless,
And home ever calling us on.
We`ve been waiting here for so long,
All of our hands joined in hope,
Holding the weight on the rope
All of us pilgrims.

 

A veces te sientes tan lejos,
Distanciado de toda la acción de la obra,
Incapaz de entender la importancia,
Con motivo de la parcela con consternación tímido,
Varados en el centro del escenario,
Escarbando a través de su diario para una página perdida:
No está seguro del sueño.
Patear una piedra en la playa,
Dolor por el amor de y la comodidad de llegar:
El camino a seguir parece ser tan sombrío,
Allí `s nadie con cualquier amistad que me expliquen

O mostrar ninguna relación
Entre sus situaciones actuales y futuras …
Perdido el sueño.
Lejos, lejos, lejos – mirar hacia el futuro día
Por la esperanza, algún tipo de paz
Dentro de la creciente tormenta.
Subo por la noche,
Vivos y creer
Con el tiempo todos se conocen nuestros objetivos
Y así, finalmente, el hogar;
Por ahora, todo es secreto –
Aunque ¿cómo podría yo hablar,
Permítame el sueño en mis ojos!
»Yo he estado esperando tanto tiempo
Sólo para ver por fin, todas las manos fuertemente entrelazadas,
Todos nosotros peregrinos.
Caminar en silencio por la costa,
El simple hecho de viaje – Aquí la esperanza es más,
El simple hecho de saber que es un fin;
Todos nosotros – los amantes, hermanos, hermanas, amigos
De la mano.
Luminoso huellas en la arena mojada
Conducir al sueño.
Ha llegado el momento, la marea casi descargada
Y drenado de la profunda: i lugar de un sueño de toda la vida.
Parece mucho tiempo
»Yo he soñado, pero ahora, despierta,
Puedo ver que son peregrinos y así
Debe caminar este camino,
Desconocida en nuestro propósito,
Sola, pero no sin valor,
Y en casa siempre nos está llamando en.
Nos `he estado esperando aquí durante tanto tiempo,
Todas nuestras manos unidas en la esperanza,
Manteniendo el peso de la cuerda
Todos nosotros peregrinos
 

KINCADE – » DREAMS ARE TEN A PENNY «

 

Un super boom de 1.972 que fué además el único de esta banda comercial de pop británico que apenas duró en activo dos años, del 72 al 74.

Es un tema popero que se apoya completamente en el sonido acústico, muy de la época, comercial, pegadizo, alegre y bien compuesto, perfectamente trabajado, y que, curiosamente, fué un bombazo en toda Europa incluida España donde no había guateque en que hasta se juntaran varios singles porque era el disco que en su momento todo el mundo quería tener (y fardar de tenerlo) y luego claro, todo el mundo se lo traia como uno de sus «discos estrellas», en Australia, Nueva Zelanda ….., menos en el mismo Reino Unido, patria del grupo,  donde tuvo poca repercusión.

De todas formas, un buen tema, muy bien hecho, comercial pero bien orquestado, no es chabacano, el sonido es limpio y bien realizado, no basurerillo y lo pegadizo del mismo le hace muy agradable de escuchar.

Se hicieron del mismo muchas versiones, incluyendo una de aquel grupo (este si que muy chabacano y malo pero maaaaloo de solemnidad) español llamado «Los Mismos», versión que no recomiendo en absoluto si no quieren arriesgarse a terribles daños colaterales.

KINCADE – » DREAMS ARE TEN A PENNY «

When we were children, we played in your backyard
And we pretended whenever times were hard
We built a house up in a tree
And dreamed of how our life would be
But now the tree has died
So I’ve gotta say you

Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny
Leave them in the lost and found
Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny
Get your feet back on the ground
Oh, oh, oh, oh

You dreamed of heroes ridin’ across the sea
In shinin’ amour, but all you had was me
While all the time you never knew
All I could do was dream of you
And still I do today
So I’ve gotta say you

Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny
Leave them in the lost and found
Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny
Get your feet back on the ground
Oh, oh, oh

Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny ….
Oh, oh, oh, oh ….

 

OhCuando éramos niños jugábamos en el patio trasero
Y hemos pretendido siempre que los tiempos eran difíciles
Construimos una casa de? hacer creer
Y soñaba con cómo sería nuestra vida
Pero ahora el sueño ha muerto

Así que tengo que decir a usted
Jenny, Jenny diez sueños por un penique

Deja en los perdidos y encontrados
Jenny, Jenny diez sueños por un penique

Conseguir sus pies en el suelo
Oh

Usted soñaba con los héroes
Montar a caballo a través del mar
De brillante armadura
Pero todo lo que había era yo
Si bien todo el tiempo nunca se sabía
Lo único que pude hacer es soñar contigo
Y todavía puedo hacer hoy

Así que tengo que decir a usted
Jenny, Jenny diez sueños por un penique

Deja en los perdidos y encontrados
Jenny, Jenny diez sueños por un penique

Conseguir sus pies en el suelo
Oh

Así que tengo que decir a usted
Jenny, Jenny diez sueños por un penique 
Deja en los perdidos y encontrados
Jenny, Jenny diez sueños por un penique 
Conseguir sus pies de nuevo en el suelo

Jenny, Jenny diez sueños por un penique

T. REX – » ROCK ON «

 

¡¡¡¡¡VIEEEERNEEEEESSSSSS, FRIDAYYYYYYYYY, VEEENDREEEEDIIIIIII…!!!.

Que empiece la marcha.

Empezamos con otro magnífico tema de T.Rex, ahora vuelvo a retroceder, este tema pertenece a su album «The Slider» de 1.972, el album de consolidación y en el que nos muestra lo que es el auténtico GLAM ROCK, vamos, que esta es la auténtica base de dicho sonido.

Un tema de rock con su aurea glamorosa, recargado y extravante, el ritmo es al mismo tiempo machacón, con gran fuerza en las guitarras y perfectamente planificado para montar una coreografía, la voz muy sensual de Marc y los coros al fondo, entre incitantes y oscuros al mismo tiempo.

De este album se extrajeron los singles mas vendidos y famosos del grupo, temas por lo que mas es conocido el grupo, este sin embargo, aunque podria perfectamente haberse sacado también pues es lo suficientemente pegadizo para haber sido también un gran éxito de ventas no salió en ese formato.

Pero es GENIAL y AQUÍ LO TENEMOS.

Y como dice el tema…ROOOOOCK OOOON!!!!

T. REX – » ROCK ON «

I’ve been down there
Everybody’s been there
Everyone everyone

Desolation angel
On the cover of my paper
Loves everyone everyone

Rock on
Rock on

Mild mouthed Rita
She’s a Chevvy Chase cheetah
Loves everyone everyone

Teddy’s going steady
He’s a silver-plated poet
Loves everyone loves everyone

Prophet pumped the car-scar
Deeper only sweeter
Loves everyone

 

He estado allí
Todo el mundo ha estado allí
Todo el mundo todo el mundo

Desolación ángel
En la portada de mi trabajo
Ama a todos todo el mundo 

 En Rock 
En Rock 

Leve boca Rita
Es un guepardo Chevvy Chase
Ama a todos todo el mundo

Teddy novios
Él es un poeta plateado
Ama a todo el mundo ama a todos

Profeta bombea el coche-cicatriz
Más profundo solamente más dulce
Ama a todos

 

 

 

T. REX – » ONE INCH ROCK «

 

Otra sorpredente, original y divertida genialidad del amigo Bolan con sus T. REX en su album «T.REX» de 1.970.

Es un rock and roll, ni mas ni menos pero tiene la peculiaridad de que la mayor parte del mismo no tiene letra si no que Marc, bien acompañado, se pone a hacer sonidos con la voz imitando a los instrumentos, sobre todo los toques de platos de la bateria aunque tambien algunas entradas de guitarra y luego, cuando si canta, va tan sumamente rápido que, si alguien que no es de habla inglesa intenta aprender algo de inglés con este tema es que tiene mas moral que aquel extremo izquierda del Alcoyano que lanzaba los corners y se iba a rematarlos de cabeza, es decir, mejor que no lo intente.

Mejor que seguir describiendo, escuchar, es una pasada.

Jis jis jis jis, era usted un genio, Mr. Bolan y un cachondo mental muy grande.

T. REX – » ONE INCH ROCK «

Met a woman she’s spouting prose
She’s got luggage eyes and a roman nose
Her body is slung from side to side
Need a lift she said much obliged
I’m riding piggy-back
Then I came to her shack

We go inside the place it’s a mess
She said my name’s the liquid poetess
She unties her mouth
And her buckskin dress
She drinks from a bottle
labelled tenderness
I’m in one hand in the other’s a can

She puts me in the can
And smiles through the wall
I got the horror’s cos I’m one inch tall
Next thing I know’s a girl by my side
Dressed in a bayleaf she’s trying to hide
I asked her name she said Germaine
Do the rock do the one inch rock.

 

Conoció a una mujer que está soltando la prosa
Ella tiene los ojos de equipaje y una nariz romana
Su cuerpo es arrojado de un lado a otro
¿Necesita un ascensor me dijo muy agradecido
Estoy montando en hombros
Entonces llegué a la cabaña

Vamos en el interior del lugar es un desastre
Ella dijo que mi nombre de la poetisa líquido
Se desata la boca
Y su vestido de piel de ante
Ella bebe de una botella
ternura etiquetados
Estoy en una mano en la otra una lata

Ella me pone en la lata
Y sonríe a través de la pared
Tengo cos el horror de que soy una pulgada de altura
Lo siguiente que sé es una chica a mi lado
Vestido con una hoja de laurel que está tratando de ocultar
Le pregunté su nombre, dijo Germaine
No el rock  no el rock de una pulgada.