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SEX PISTOLS – » THE GREAT ROCK ‘N’ ROLL SWINDLE «

Cambio de marcha pero siguiendo con lo trepidantemente brutal. Ahora, el auténtico Punk-Rock británico a cargo de sus máximos exponentes, los Pistols.

El tema pertenece al album del mismo nombre y que en realidad es la banda sonora de una peli-documental sobre el grupo, el cual, curiosamente, ya estaba en disolución. Aportar no aporta nada nuevo pero es un producto muy divertido. Es una sátira espectacular que combina muchos covers, versiones inéditas de sus clásicos y distintas sobras del grupo.

El tema es puro punk, sin más, ritmo muy loco, machacón y pesadote, con las guitarras rasgando a toda mecha y con divertidos coros en los estribillos y el amigo Rotten a lo suyo en la voz.

Eso si, hay una trampa pues el disco NO está realmente hecho por el grupo sino que el que fue su manager, Malcolm McLaren, un tipo muy habil y astuto, junto con el director Julian Temple, realizó la película- documental también del mismo nombre, ‘The great rock’n’roll swindle’, trincando material de aquí y allá para «fabricarse» esta historia y «trincar» más suculentos beneficios.

Pero el caso es que el album suena bien, y este tema lo demuestra. Es «marchuqui» de Mayor Cuantia (¡¡¡toma ya insertación jurídica, nikelao, m’ha kedaó nikelao).

El video lleva subtítulos en español. La letra es también very typical punk, arramblando con todo y criticando acidamente y con todo descaro, sin cortarse un pelo, a las discográficas EMI y A&M con las que tuvieron sus más y sus menos, cachondeandose de ellas inmisericordemente.

Pongo de todas formas, como siempre, la letra en inglés y otra traducción por si pasa lo que suele pasar, que YouTube o el que ha subido el video se les ocurra quitarlo, haya que actualizar con otro y ese otro NO lleve subtítulos.

Hay que prevenir ;)

SEX PISTOLS – » THE GREAT ROCK ‘N’ ROLL SWINDLE «

People said we couldn’t play
The called us foul-mothed yobs
But the only notes that really count
Are the ones that come in wads

They all drowned when the air turned blue
‘Cos we didn’t give a toss
Filthy lucre, ain’t nothing new
But we all get cash from the chaos

The time is right to do it now
The greatest rock’n’roll swindle
The time is right to do it now

E.M.I. said you’re out of hand
And they gave us the boot
But they couldn’t sack us, just like that
Without giving us the loot

Thank you kindly A & M
They said we were out of bounds
But that ain’t bad for two weeks work
And 75,000 pounds

The time is right to do it now
The greatest rock’n’roll swindle
The time is right to do it now

I just wanna play with my hand
Are you good enough for me
Hiya boys I’m the choosen one
Can’t you fucking see

I’m a jealous god and I want everything
And I love you with a knife
I’ll take you, if you’re ready for me
And I’ll give you my life

The time is right to do it now
The greatest rock’n’roll swindle
The time is right to do it now

The time is right for Nickey’s Special
The greatest rock’n’roll star
The time is right for me, now!

La gente dice que no hemos podido jugar
El nos ha llamado foul-mothed yobs
Pero la única toma nota de que realmente cuentan
Son los que vienen en wads

Todos ellos se ahogaron cuando el aire coloración azul
‘Cos no dar un tirar
Sucio lucro, no es nada nuevo
Pero todos estamos de obtener dinero en efectivo del caos

Ha llegado el momento de hacerlo ahora
La mayor estafa rock’n’roll
Ha llegado el momento de hacerlo ahora

E.M.I. dice que está fuera de control
Y ellos nos dieron el arranque
Pero no podían saco nosotros, al igual que
Sin darnos el botín

Gracias amablemente A & M
Ellos dijeron que estábamos fuera de los límites
Pero eso no es malo por dos semanas de trabajo
Y 75.000 libras

Ha llegado el momento de hacerlo ahora
La mayor estafa rock’n’roll
Ha llegado el momento de hacerlo ahora

Sólo quiero jugar con mi mano
¿Eres lo suficientemente bueno para mí
Hiya muchachos soy el elegido
¿No puede ver follando

Soy un dios celoso y todo lo que quiero
Y Te quiero con un cuchillo
Voy a tener usted, si estás listo para mí
Y te doy mi vida

Ha llegado el momento de hacerlo ahora
La mayor estafa rock’n’roll
Ha llegado el momento de hacerlo ahora

El momento es oportuno para Nickey Especial
El mayor rock and roll star
El momento es oportuno para mí, ahora!

VISAGE – » FADE TO GREY «

Pedazo de tema de los ochenta que pega mucho de ambiente oscuro. La canción mezcla el tecno con lo siniestro originando un ambiente muy ídem.

Es del grupo británico Visage, formación ideada en 1978 con objeto de proveer música para el club nocturno londinense “The Blitz” , (considerado como el lugar dónde surgió el fenómeno de música y moda de los 80 llamado ‘New Romanticism’) y cuyos dueños eran Steve Strange y Rusty Egan. Strange, que antes había pertenecido a un grupo de punk, The Photons, forma el grupo con Rusty Egan y Midge Ure, quienes a su vez habían disuelto la banda The Rich Kids.

El trio grabó una demo que incluía su versión del hit del dúo estadounidense “Zager y Evans”: “In the Year 2525″.

Steve Strange era fan de “Ultravox” y “Magazine”, así pues se hizo con músicos de estas bandas. Así, Billy Currie, teclista de “Ultravox”, dejó esta banda para unirse a “Visage” . Midge Ure empezó casi al mismo tiempo en el grupo y en “Ultravox”, en este último colaboró sustituyendo temporalmente al cantante y líder de esta formación, que también había dejado el grupo y de donde más tarde pasaría a ser líder. También se unirían al grupo tres de los miembros de la banda de post-punk “Magazine”: el guitarrista John McGeoch, el bajista Barry Adamson y el teclista Dave Formula.

Pero no es hasta 1980 que editan su primer álbum “Visage” como el grupo, y resultó ser todo un éxito en ventas y en críticas, gracias a una excelente composición y arreglos musicales, pero sobre todo por este temazo “Fade to Grey”, que se transformó rápidamente en uno de los temas musicales representativos de la escena musical “New Romantic”, para la cúal este álbum se transformó en una especie de banda sonora.

Mira que yo no soy ni he sido nunca un seguidor de este estilo de música. Normalmente, si la ponen, la escucho pero y poco mas pero siempre hay excepciones y esta es una de ellas, probablemente por ese ambiente oscurantista que tiene, eso siempre me atrae mucho. Compuesta por Billy Currie y Christopher Payne. La letra a cargo de Midge Ure, después de que Billy Currie sugirierá el uso de la melodía para el álbum, desde el principio ya empieza con un aire de misterio, no tarda en entrar un sintetizador que desde entonces lleva el peso del tema durante todo el mismo. Strange a la voz va narrando de una forma un tanto angustiosa y esto se adorna con el acompañamiento (que solo hizo en este tema) dela vocalista francesa Bridget Arendt, una joven de Luxemburgo, quién era por la época novia de Rusty Egan. Los estribillos del tema son los que terminan de obrar la magnífica ambientación oscura, misteriosa, a veces opresiva y angustiosa del tema, con esa subida, con coro y el título de la canción dicho de forma susurrante.

Eso fue lo que a mi me llamó la atención y me engancho a la canción desde el principio, además del sitio donde la escuché por primera vez, con poca luz, muy íntimo y silencioso, donde la gente, muy poca además, que había, no eran mas que sombras, el estar ahí y esa «subidita» con el «…..mmmm….mmmmm fade to grey…» me tuvo totalmente flipado; tanto que incluso creo que me quedé con el gin-tonic suspendido en la mano y completamente como una estatua, inmovil, ido totalmente.

La letra es, igualmente, de lo mas inquietante, siniestra y angustiosa. El propio Steve Strange dió una explicación en una entrevista en ‘Bravo magazine’ al poco de lanzar este éxito:

«No hace mucho estuve en Berlin y vi al otro lado del ‘muro’, en el Berlin Este, una triste visión. Todo parecía gris, extraño, amenazantes las alambradas y los ‘Vopos’ (policia nacional alemana). Y luego ví un hombre viejo y cansado, andando con un bastón. Cansado, desilusionado de la vida, y allí, en mi cabeza surgió la idea de “Fade to Grey”: llegar a lo gris, de viejo, hundiéndote en la nada.»

SON CULPABLES DEL SOBERBIO INVENTO:

Steve ‘Strange’ Harrington – Cantante
Midge Ure – Guitarra, Sintetizador, Coros
Billie Currie – Violín eléctrico, Sintetizador, Teclados
John McGeoch – Guitarra, Saxofón, Coros
Rusty Egan – Batería, Percusión electrónica, Coros
Dave Formula – Sintetizador
Barry Adamson – Bajo

Músicos Invitados:

Christopher Payne – Sintetizador
Cedric Sharpley – Batería, Progamador batería electrónica
Bridget Arendt – Vocalista en francés (de Luxemburgo)
(Todos ellos aparecen sólo en la canción “Fade to Grey”)

Y ahora, sin más, a disfrutarla… «aaaaah aaaaaah fade to grey…» digo, PLAY MUSIC:

VISAGE – » FADE TO GREY «

Devenir gris
Devenir gris

One man on a lonely platform
One case sitting by his side
Two eyes staring cold and silent
Show fear as he turns to hide

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)

Un homme dans une gare isolée
Une valise a ses cotés
Des yeux fixes et froids
Montre de la peur lorsqu’il
Se tourne pour se cacher

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)

Sent la pluie comme un été Anglais
Entends les notes d’une chanson lointaine
Sortant de derriere d’un poster
Espérant que la vie ne fut aussi longue

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)

Feel the rain like an English summer
Hear the notes from a distant song
Stepping out from a back shop poster
Wishing life wouldn’t be so long

Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Devenir gris

Aaah, we fade to grey (fade to grey)
Aaah, we fade to grey (fade to grey)

Devenir gris*
Devenir gris

Un hombre en un solitario andén
Una maleta sentada a su lado
Dos ojos observando fríos y silenciosos
Muestra miedo mientras se gira para ocultarse

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)

Un hombre en una solitaria estación
Una maleta a su lado
Dos ojos fijos y fríos
Muestra el miedo mientras
se gira para ocultarse

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)

Siente la lluvia como en un verano inglés
Escucha las notas de una canción distante
Saliendo de un póster
Esperando que la vida no sea tan larga

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)

Siente la lluvia como en un verano inglés
Escucha las notas de una canción distante
Saliendo del póster de una trastienda
Deseando que la vida no dure tanto

Devenir gris

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Devenir gris

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Devenir gris

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Devenir gris

Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)
Aaah, nos volvemos grises (volvemos grises)

A-HA – » TAKE ON ME «

¡TEMAZO OCHENTERO!!!, el que más y el que menos lo conoce. Considerado por una gran mayoría como el himno de los 80,s por naturaleza y por derecho, así como el mejor video-clip de todos los tiempos, “Take on Me” fue el primer´y más famoso éxito del grupo noruego A Ha; el mismo aparece en su primer albúm titulado “Hunting High and Low” del año 1984. Los integrantes de A Ha son Morten Harket (voz principal) Magne Furuholmen (voz y teclado) y Paul Waaktaar (voz y guitarra). El nombre “A-Ha” fue acuñado por Furuholmen, quien estaba convencido de que era una exclamación familiar en muchas lenguas y fácil de memorizar.

Su éxito radica en la soberbia y superlativamente magnífica (bueno…este…creo que me he pasado un poquito :lol: :lol: :lol: :lol: ) combinación narrativa de la estética del comic con personajes reales, sumada a lo pegadizo de la canción. Resultado de ello: toda una obra maestra. En el otoño de 1986 el famoso video ganó múltiples premios en los MTV Video Music Awards en las categorías de Mejor Video Conceptual, Mejor Video de Artista Nuevo, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección.

Tiene además una historia un tanto curiosa. En principio el tema iba a llamarse “Lesson One” y después de múltiples regrabaciones y dos lanzamientos fallidos, “Take on me” se convirtió en un éxito mundial en 1985. La primera edición de la canción en 1984, sólo vendió 300 copias, pero después de volverla a trabajar por el productor Alan Tarney un año después, vendió un millón y medio de copias en un mes y se calcula que ha vendido alrededor de 7 millones de copias desde su lanzamiento, llegando al número 1 en Estados Unidos y al puesto 2 en Reino Unido.

El vídeo, lanzado en pleno auge de la MTV, garantizó una buena promoción. Inspirado en las escenas de climax de la película de Ken Russell, “Viaje alucinante al fonde la mente” (Altered States, 1980), el mismo usaba una técnica llamada rotoscoping (yo ni idea de esto, ¿rotoscoping?, pues como el que tiene un tío en Alcalá, pero para eso está Google y la opción de poner links y es que internet, a pesar de «ciertas cosas», es cojonudo) y narra la historia de una chica que se enamora de un chico de un cómic, intercala secuencias en el plano real y el plano animado del cómic. Después de pasar algunas vicisitudes y peligros, la historia se resuelve en un feliz final.

Inicio con los tambores de la batería para dar entrada a los sintetizadores que copan todo el tema junto con una instrumentación que incluye más teclados y guitarras, mas la duce voz del vocalista que va narrando la historía, llegando a estribillos que, con una pequeña entrada enronqueciendo la voz, vuelve al mismo tono anterior y subiendo de tono, acompañado por unos preciosos coros al fondo.

Es auténtico «tecno-pop» de lo mejorcito, también denominado «synt pop», aparecido muy a finales de los setenta y asentado entrando en los ochenta.

Un verdadero disfrute de tema y también de video, esta es otra de esas canciones que se puede disfrutar solo con audio (para meterse de lleno en la música) o viendo el video que, desde luego, es una pasada.

Así que eso, ¡¡A DISFRUTARLA!!

A-HA – » TAKE ON ME «

We’re talking away
I don’t know what I’m to say
I’ll say it anyway
Today is another day to find you
Shying away
Oh I’ll be comin’ for your love OK?

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I’ll be gone
In a day or two

So needless to say
I’m odds and ends
But that’s me stumbling away
Slowly learning that life is OK
Say after me
It’s no better to be safe than sorry

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I’ll be gone
In a day or two

Oh the things that you say
Is it life or just to play
My worries away
You’re all the things I’ve got to remember
You’re shying away
I’ll be coming for you anyway

Take on me (Take on me)
Take me on (Take on me)
I’ll be gone
In a day

Estamos dejando de hablar
No sé que decir
Lo diré de todos modos
Hoy es otro día para encontrarte
Estamos alejándonos
Oh, yo volveré por tu amor, OK?

Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Yo me iré
En un día o dos

Entonces no es necesario decir
Estoy en desigualdad y terminado
Pero ese soy yo tropezando
Lentamente aprendiendo que la vida es buena
Dilo después de mi
No es bueno estar seguro antes que arrepentido

Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Yo me iré
En un día o dos

Oh las cosas que tu dices
¿Es la vida o solo un juego?
Mis preocupaciones se van
Tu eres todo lo que tengo que recordar
Te estás alejando
De todos modos yo volveré por ti

Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Tómalo por mi (Tómalo por mi)
Yo me iré
En un día o dos

TRAIN – » HEY, SOUL SISTER «

Comenzando this saturday caluroso, agosteño y puentero, ya que, al menos aquí en España están prácticamente todos y todas las aldeas, villages, ciudades, town’s, tribus (si, alguna hay por ahí, no crean) de fiestas patronales, con un magnífico tema que pega mucho con la época, es realmente refrescante.

Y no solo porque además una conocida marca de agua mineral lo usa en su anuncio televisivo sino porque realmente el tema… no se, pega con el veranito, es muy alegre, dinámico, sencillito, pegadizo y bien curradito.

Yo lo conocí ya antes, cuando lo sacaron y también fue mediante la radio, pues se usó en una emisora deportiva como cabecera de uno de sus programas y me enrolló al instante.

Pertenece al grupo californiano (San Francisco) Train, formado en 1994 e integrado por Pat Monahan (voz), Jimmy Stafford (guitarra) y Scott Underwood (batería).

Tras unos primeros años siendo prácticamente desconocidos, el actual trío, acompañados por Rob Hotchkiss (guitarra) y Charlie Colin (bajo), en 1998 lanzó de manera independiente su primer álbum, ‘Train’, del cual destacaron los temas ‘Free’ y ‘Meet Virginia’, trayéndoles fama a nivel nacional.

Tras este éxito, en 2001 lanzaron ‘Drops of Jupiter’, disco que contó con la producción de Brendan O’Brien (Pearl Jam, Bob Dylan, Korn) y que los llevaría al verdadero estrellato gracias a su primer sencillo, ‘Drops of Jupiter (Tell Me)’, canción que sin duda, hasta la fecha, es una de las más conocidas de Train. En 2003, luego de contribuir con seis canciones para la tercera producción discográfica de la banda, ‘My Private Nation’, Rob Hotchkiss abandonó Train para trabajar en su carrera solista. A pesar de su salida, la banda continuó con sus planes y en junio de ese año, presentaron este álbum que contó nuevamente con la producción de Brendan O’Brien. Nuevo super-hit pero tras la partida también, ese mismo año, en octubre, de Charlie Colin, la banda llamó a Johnny Colt (bajo) y Brandon Bush (teclado) y se tomó un tiempo para preparar su cuarto álbum, ‘For Me, It’s You’ que fue lanzado en 2006, muy bien recibido por la crítica pero un fracaso comercialmente hablando.

Entonces se toman tres años sabáticos y vuelven en el 2009 con el álbum «Save me San Francisco», al que pertenece este genial tema y el éxito del mismo fue tan sorprendente que no sólo obtuvieron a comienzos de ese año un tercer Grammy en su carrera (Mejor Interpretación Pop Dúo o Grupo), sino que además ‘Hey Soul Sister’ fue escogida como la canción más escuchada de todos los tiempos en la radio australiana y la más descargada de iTunes en 2010 (ni la SGAE del nada recordado Teddy Bautista pudo evitarlo).

Pop-rock muy bien trabajado, de estilo comercial y pegadizo y un tanto bohemio, de sonido muy limpio y que tiene además como curiosidad el que la canción se apoya en todo momento por un instrumento tan curioso como el Ukelele, con el se inicia la canción para entrar el vocalista con su ese alegre «hey heey..», para seguirle un teclado y poco a poco el resto de la instrumentación que al final forma un todo realmente armónico. A mi especialmente, no se porqué, me enamora ese «tonight» del final de los estribillos.

Creo que es una muy buena manera de empezar el sabadito, esto lo escuchas en casa, paseando, en la playita o aun mejor, EN EL CHIRINGUITO de la playita, con un pedazo jarra de birra que te cagas.

Así que ADELANTE, PLAY MUSIC!!

TRAIN – » HEY, SOUL SISTER «

Your lipstick stains
On the front lobe of my left side brains
I knew I wouldn’t forget you
And so I went and let you blow my mind

Your sweet moving
The smell of you in every single dream I dream
I knew when we collided
You’re the one I have decided
Who’s one of my kind

Hey soul sister, ain’t that
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss
a single thing you do tonight

Just in time, I’m so glad
you have a one track mind like me
You gave my life direction
A game show love connection, we can’t deny
I’m so obsessed
My heart is bound to beat right out my untrimmed chest
I believe in you, like a virgin, you’re Madonna
And I’m always gonna wanna blow your mind.

Hey soul sister, ain’t that
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss
a single thing you do tonight.

The way you can cut a rug
Watching you is the only drug I need
So gangster, I’m so thug
You’re the only one I’m dreaming of
You see I can be myself now finally
In fact there’s nothing I can`t be
I want the world to see you’ll be with me

Hey soul sister, ain’t that
Mister mister on the radio, stereo
The way you move ain’t fair you know
Hey soul sister, I don’t wanna miss
a single thing you do tonight.
(bis)

Tu pintalabios se queda marcado en
el lobulo central del lado izquierdo de mi cerebro
sabia que no te olvidaria,
así que fui y dejé que me volvieras loco.

La dulce manera de moverte,
tu olor en cada uno de los sueños que sueño
supe cuando nos encontramos (colisionamos como trenes)
que eres la que he decidido
que eres de mi misma clase (especie, como yo…)

Hey, alma gemela, no soy ese
Sr. señor, en la radio, estereo
la forma en que te mueves no es justa, sabes
Hey alma gemela, no quiero perderme
ni una sola cosa que hagas esta noche.

Justo a tiempo, me alegro tanto
de que tengas una mente de un solo carril (Ver)
Le diste dirección a mi vida,
un concurso de amor (de parejas), que no podemos negar.
Estoy tan obsesionado,
mi corazon esta destinado a sacudir mi maltrecho pecho
yo creo en ti, como una virgen, eres la Virgen,
y siempre voy a querer volverte loca.

De la forma en que bailas
mirarte es la única droga que necesito
Tan gangster, yo soy tan macarra
tú eres la única con la que sueño.
Ves, al final puedo ser yo mismo
de hecho no hay nada que no pueda ser
quiero que el mundo vea que estarás conmigo.

THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «

Magnífico tema de 1973, otro clásico que me parece un tanto olvidado, cosa totalmente injusta y entono además el «mea culpa» pues yo también lo tenía perdido por esa zona de la memory donde se pierden las cosas. Pecado mortal, merezco una penitencia gorda pues el tema es la ostia en verso, afortunadamente la radio ha venido a arreglarme la memory y donde menos lo esperaba (tenía puesta «Radio Marca» y acababa además de cogerme un cabreo del 15 pues andaba por ahí Roberto Gomez rebuznando).

El grupo como tal nació en 1968 aunque en realidad se formó, bajo el nombre de «Redwood», un año antes, por tres vocalistas, Danny Hutton (quien inició su carrera con Hanna-Barbera Records en 1965), Chuck Negron , y Cory Wells (quien consiguió un contrato de grabación con Dunhill Records). Durante 1967 se hicieron algunas grabaciones con Brian Wilson. Poco después de abandonar el apodo de Redwood en 1968, los vocalistas contrataron a un grupo de músicos de apoyo – Michael Allsup en la guitarra,Floyd Sneed en la batería, Joe Schermie del Cory Wells Blues Band en el bajo y Jimmy Greenspoon en los teclados – y pronto se convirtió en uno de los las bandas más exitosas en los Estados Unidos durante la década de 1960 y principios de 1970.

Lo de estos tíos fue casi desde el principio espectacular, entre 1969 y 1970 tuvieron la mayor cantidad de canciones en el Top 10, vendieron discos como nadie y llenaron todas sus presentaciones. El espectáculo de la banda era meramente presencial, con la música, el sonido, valía, como realmente debe ser. De hecho la demanda por sus conciertos era tal que prácticamente inventaron la forma moderna de hacer giras.

Lo que les hacía especiales y lograba que los discos se vendieran de tal forma era el hecho de que el grupo no tenía una voz que se pudiera llamar líder, eran varias. Esto provocaba un sonido de harmónicos, que aunque diferente al sonido California de los 60, producía el mismo efecto de alegría y fuerza en las grabaciones. Por otra parte el sonido pop rock, que gradualmente se convirtió en pop, se mezcló con temáticas propias de los hippies como «Joy to The World» y «Black or White». Otro ingrediente fue la habilidad de reconocer que ellos no eran compositores y que necesitaban hacer «cover» de compositores buenos. Finalmente la fórmula se completaba con la naturalidad y espontaneidad de quiénes disfrutaban lo que hacían.

Comerciales pero muy imaginativos y con indiscutible calidad y buen gusto todos sus temas son de lo más agradable al oído, como este Shambala, aparecido en 1973 e incluido en su décimo álbum, «Cian» del mismo año. Rollito psicodélico-comercial, con bellos coros, elegante y bien cuidada instrumentación y una letra de lo más «hippiosa». En efecto, la canción es sobre el mítico reino de Shambhala , que se oculta en algún lugar dentro o fuera de los picos de la cordillera del Himalaya y se menciona en varios textos antiguos, como elTantra Kalachakra y los textos antiguos del budismo tibetano .

Las letras se refieren a una situación en la que la bondad y la cooperación son universales, abundan la alegría y la buena suerte abundan, y tiene una elevada carga psicológica (bueno… quizás seria mejor decir «psicodelicologica» -¡¡toma ya, otro palabrejo que me saco del coleto por la cara, como pillen los de la RAE…- )

Una bonita canción para finalizar este caluroso domingo y curiosamente en e 73 disfrutábamos mucho con ella por estas mismas fechas, pues fue un autentico hit veraniego. Lógicamente, en cuanto a las listas españolas y las emisoras, ganaron los «chabacanos» de siempre, a saber, Diablos, Formula V, el ínclito Georgie Dan (¡¡¡aaaaaaaaagggggg!!!) y demás morralla celtibérica pero para los que ya sabíamos de cosas buenas, esto mandaba y en nuestros guateques (jejejejejejeje, el tocata era mio), los susodichos de la morralla brillaban totalmente por su ausencia, lo que imperaban eran cosas REALMENTE BUENAS como esta.

SON LOS CULPABLES DEL PRESENTE INVENTO:

Mike Allsup – guitarra
Gordon DeWitty – órgano
Jimmy Greenspoon – teclado
Danny Hutton – voces
Chuck Negron – voz
Jack Ryland – bass
Floyd Sneed – tambores
Cory Wells – voz
Donna Gaines – coros

PLAY MUSIC!!!

THREE DOG NIGHT – » SHAMBALA «

Wash away my troubles, wash away my pain
with the rain in shambala
wash away my sorrow, wash away my shame
with the rain in shambala
[chorus:]
ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Everyone is helpful, everyone is kind
on the road to shambala
everyone is lucky, everyone is so kind
on the road to shambala
[chorus]
How does your light shine, in the halls of shambala
I can tell my sister by the flowers in her eyes
on the road to shambala
i can tell my brother by the flowers in her eyes
on the road to shambala
[chorus]
How does your light shine, in the halls of shambala

Lava mis problemas, lavar mi dolor
con la lluvia en Shambala
lavar mi tristeza, lavar mi vergüenza
con la lluvia en Shambala
[Estribillo:]
ah, ooh, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Todo el mundo es útil, todo el mundo es una especie
en el camino a Shambala
todo el mundo está de suerte, todo el mundo es tan amable
en el camino a Shambala
[Estribillo]
¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala
Puedo decirle a mi hermana por las flores en los ojos
en el camino a Shambala
Puedo decirle a mi hermano por las flores en los ojos
en el camino a Shambala
[Estribillo]
¿Cómo funciona su luz brille, en los pasillos de Shambala

DEEP PURPLE – » SMOKE ON THE WATER «

No necesita presentación ni mucho comentario, tanto del grupo como de este tema en particular se ha escrito todo y no se puede escribir más, sería repetirse.

¡¡¡SOBERBIA, ESPECTACULAR, TREPIDANTE, SALVAJE, ENOOOOOOORRRRRMEEEE!!!!, esto es ROCK EN ESTADO PURO.

De su álbum «Machine Head» de 1972, la emblemática y eterna..¡¡SMOKE ON THE WATER!! con el riff guitarrero más famoso de todos los tiempos.

Solo explicar un poquito la letra, resulta que aquí los tronkis pululaban por Montreaux, Suiza, grabando lo que iba a ser este mismo disco cuando se acercaron a ver tocar a Frank Zappa y sus Mothers of Inventions al casino de la ciudad. De repente a un subnormal, algo así como un Sánchez Gordillo o un Willy Toledo de la época, se le ocurre disparar una bengala al techo ocasionando un incendio que acabó con el lugar en llamas y a la mañana siguiente como todavía el humo del incendio cubría el lago que hay en la zona. Glover cogió un papel y escribió las palabras «Smoke on the Water», se la dió a Gillan y éste relató la historia con las letras de la canción.

A huevo, vaya.

A CARGO DEL GENIAL INVENTO:

Ian Gillan: Voz, armónica
Richi Blackmore: Guitarra
Jon Lord: Teclados
Roger Glover: Bajos
Ian Paice: Batería

¡¡¡Veeeeeengaaaa, fuera esas legañas!!!

DEEP PURPLE – » SMOKE ON THE WATER «

WE ALL CAME OUT TO MONTREUX
ON THE LAKE GENEVA SHORELINE
TO MAKE RECORDS WITH A MOBILE
WE DIDN´T HAVE MUCH TIME
FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS
WERE AT THE BEST PLACE AROUND
BUT SOME STUPID WITH A FLARE GUN
BURNED THE PLACE TO THE GROUND

SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY
SMOKE ON THE WATER

THEY BURNED DOWN THE GAMBLING HOUSE
IT DIED WITH AN AWFUL SOUND
FUNKY CLAUDE WAS RUNNING IN AND OUT

PULLING KIDS OUT THE GROUND
WHEN IT ALL WAS OVER
WE HAD TO FIND ANOTHER PLACE
BUT SWISS TIME WAS RUNNING OUT
IT SEEMED THAT WE WOULD LOSE THE RACE

SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY

WE ENDED UP AT THE GRAND HOTEL
IT WAS EMPTY COLD AND BARE
BUT WITH THE ROLLING TRUCK STONES THING JUST OUTSIDE
MAKING OUR MUSIC THERE
WITH A FEW RED LIGHTS AND A FEW OLD BEDS
WE MAKE A PLACE TO SWEAT
NO MATTER WHAT WE GET OUT OF THIS
I KNOW WE´LL NEVER FORGET
SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY

SALIMOS HACIA MONTREAL
EN LA ORILLA DEL LAGO GINEBRA
PARA GRABAR CON UNA UNIDAD MÓVIL
NO TENÍAMOS MUCHO TIEMPO
FRANK ZAPPA Y THE MOTHERS
HABÍAN COGIDO EL MEJOR SITIO
PERO ALGÚN ESTÚPIDO CON UNA BENGALA
HIZO QUE ARDIERA EL LUGAR.

HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO
HUMO EN EL AGUA

INCENDIARON EL CASINO
SE CONSUMIÓ CON UN RUIDO ATERRADOR
FUNKY Y CLAUDE ENTRABAN Y SALÍAN CORRIENDO
SACANDO FUERA A LOS NIÑOS
CUANDO TODO TERMINÓ

TUVIMOS QUE BUSCAR OTRO SITIO
PERO EL TIEMO EN SUIZA SE ACABABA
PARECÍA QUE ÍBAMOS A PERDER LA CARRERA

HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO
HUMO EN EL AGUA

ACABAMOS ALLÁ EN EL GRAND HOTEL
ESTABA VACÍO, FRÍO Y MUGRIENTO
PERO CON EL CAMIÓN DE LOS ROLLING STONES AFUERA
CONSEGUIMOS COMPONER NUESTRA MÚSICA
CON UNAS POCAS LUCES ROJAS Y CAMAS VIEJAS
TUVIMOS UN LUGAR DONDE SUDAR
NO IMPORTA LO QUE SACAMOS DE ÉSTO
SÉ QUE NUNCA OLVIDAREMOS

HUMO EN EL AGUA, FUEGO EN EL CIELO
HUMO EN EL AGUA

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – » LOOKIN’ OUT MY BACK DOOR «

Refrescante country rock con este mega temazo de los emblemáticos genios yankees Credence Clearwater Revival. Supergrupo de todos conocido, auténtica representación de lo que es un sonido puramente norteamericano.

Este estupendo tema pertenece a su álbum Cosmo’s Factory que fue publicado en el año 1970. Rollito «on the road» auténtico, lleva ese ritmo, muy de carretera, muy de «Route 66», punteos maravillosos, el lead al fondo, la portentosa voz del amigo John Fogerty y con una letra rara y de doble sentido: llena de colorido e imágenes de puro alucine psicodélico dan la idea de estar inspirada por un pedazo de viaje de acido, un «trip» de lo mas descarao. La frase «flying spoon» que se escucha en la canción parece ser una metafora sobre una cuchara de cocaína, y las locas imagenes de ver animales parecen describir eso, un «colocón» que te cagas con un «Wind-Open» californiano de los d’abuten total, sin embargo Fogerty lo desmiente en diversas declaraciones, objetando que la canción fue escrita para su hijo Josh que en ese entonces tenia tres años y que la referencia hacia el desfile de animales esta inspirada en el libro de Dr. Seuss titulado «And to Think That I Saw It on Mulberry Street». Supongo que…debemos de creerle, ¿no? ;)

Y el video que subo, visto en el magnífico blog dedicado a videos y cortos, sobre todo de animación, «Ephenic», viene que ni pintado, jejejejejejeje, primero disfrutar del tema pero luego, ponerlo otra vez atendiendo bien al video.

Jis jis jis, es una pasada tios, va perfectamente con la canción, a pesar de las declaraciones del bueno de Fogerty.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – » LOOKIN’ OUT MY BACK DOOR «

Just got home from illinois, lock the front door, oh boy!
got to sit down, take a rest on the porch.
imagination sets in, pretty soon i’m singin’,
Chorus:
doo, doo, doo, lookin’ out my back door.
there’s a giant doing cartwheels, a statue wearin’ high heels.
look at all the happy creatures dancing on the lawn.
got a sore shoulder, list’ning to buck owens
Chorus
tambourines and elephants are playing in the band.
won’t you take a ride on the flyin’ spoon?
doo, doo doo.
wond’rous apparition provided by magician.
Chorus
tambourines and elephants are playing in the band.
won’t you take a ride on the flyin’ spoon?
doo, doo doo.
bother me tomorrow, today, i’ll buy no sorrows.
Chorus
forward troubles illinois, lock the front door, oh boy!
look at all the happy creatures dancing on the lawn.
bother me tomorrow, today, i’ll buy no sorrows.
Chorus

Acabo de regresar a casa de Illinois, cerré la puerta delantera, ¡oh chico!
Tengo que sentarme, tomar un descanso en el porche.
La imaginación aparece, poco después estoy cantando.
Coro:
Doo, doo, doo, mirando en mi puerta trasera
hay un gigante haciendo volteretas, una estatua vistiendo tacones altos.
Mira todas las criaturas bailando felices sobre el césped.
Tengo un dolor en el hombro, escuchando Buck Owens.
Coro
Tamborines y elefantes están tocando en la banda
¿No tomarás un paseo en la cuchara voladora?
Doo, doo, doo
Apareció proporcionado por el mago.
Coro
Tamborines y elefantes están tocando en la banda
¿No tomarás un paseo en la cuchara voladora?
Doo, doo, doo
Moléstame mañana, hoy, no compraré dolores
Coro
Hacia los problemas de Illinois, cerré la puerta delantera, ¡oh chico!
Mira todas las criaturas bailando felices sobre el césped.
Coro

CHILDREN OF THE MORNING – » HEY AMERICA AMERICA «

Una curiosidad, una verdadera rareza y muy difícil de encontrar, incluso el pillar información es dificil

Se trata de un tema muy marchoso y pegadizo que triunfó allá por el 72 o 73, no lo recuerdo muy bien y que además dio todo un sorpresón, LOGRÓ EL NÚMERO 1 EN ESPAÑA en el tiempo en que estaban dominando el cotarro canciones como Algo de mi de Camilo Sesto, Suavemente me mata con su cancion de Roberta Flack, Tema de amor de la pelicula El Padrino de Andy Wilians, etc. y otras de ese estilo romanticón (y que, aunque muchos me van a «crujir», la única buena, de calidad, fue la de Roberta Flack).

El tema yo lo recuerdo muy bien pero hasta ahora por «YouTube», «Goear» y demás ni aparecía. Solo en algunas de esas páginas que te instalan reproductores que no puedes copiar y que, por una «módica» cantidad, te las puedes bajar, aparecía. Apenas hay información en la red o, bueno, es posible que yo tampoco sea un insigne buscador, aunque llevo meses, si, si,meses, buscándolo. Por lo que parece, es un grupo de esos que, en realidad, son de estudio y no aparecen en directo, como lo fueron por ejemplo, Archies , dibujos animados y vaya usted a saber quienes estaban detrás, o The Monkees, estos si fueron conocidos pero lo que es directos……., en fin, un invento para hacer un tema de éxito con pingües beneficios.

A lo que parece fue una invención de Shel Sapiro, un cantante , músico , productor discográfico y actor británico , nacionalizado ciudadano italiano, también conocido por ser el vocalista de los Rokes ., famoso grupo rockero italiano del que yo no tenía ni put…bueno, que desconocia su existencia.Un tío de esos que hace de todo, en plan supercomercial y que, además, suele acertar y logra grandes éxitos de ventas y muy pocas reseñas más ahí, ni fotos del supuesto grupo los Children Of The Morning ni nada, y parece ser que solo sacaron dos singles, este, cuya cara B se llama como el propio grupo, «Children of the morning», tema que también está bien y que trataré de encontrar y otro en el año 74 del cual no tengo ni idea, no lo he escuchado nunca por lo que me imagino que esta vez debió ser un completo fracaso.

El tema en si está bastante bien, se le conoció también por «la canción del latigo» y/o «la canción del bofetón» por esos secos ¡¡ksss..kssskss. ksss..kssskss!!! del batería con que comienza el tema y en los estribillos, tras esos primeros «latigazos», entran bajo y una guitarra acústica y cl cantante, siguiendo con un ritmo pausadito y bastante hipnóptico, subiendo el tono poco a poco, llegando al estribillo y vuelta a empezar. Un solo de eléctrica parodiando el himno norteamericano bastante decente le da su toque de rock psicodélico, vuelta al ritmo pausado y final repetitivo del estribillo con mas entradas de instrumentos y alguna virguería suelta, mas otra vez el himno américano punteado, esta vez adornándose un poco más, culminan el invento.

El caso es que esto nos volvió locos allá por la primavera/verano del 73, bailando con esos movimientos sincopados a cámara lenta a los que te lanza el tema parecíamos auténticos alucinados en pleno paroximo.

Allá va y espero que dure porque este es el único video que he encontrado y se ha publicado hace nada, el pasado mes de abril lo que me hace temer que pueda haber alguna reclamación de copyright y……….

Si será difícil de pillar que donde mas noticias se tiene de el es en las webs de ventas, el «eBay» y todas esas, ahí si lo encuentras, ¡¡y a que precios, cagontoslomoros!!!, no aptos para momentos de crisis.

Ah, el encontrar la letra también es imposible, no aparece pongas lo que pongas en el Google, pero si puedo afirmar que tiene algo de «canción-protesta», es decir, hay critica en la misma.

Pero…bueno, para disfrutarla me parece a mi que lo mejor, primero escucharla atentamente y luego ponerse a bailar RELAJANDO TODO EL CUERPO, DEJANDOLO MUERTO Y DEJANDOSE LLEVAR. PROBADLO.

Buena tarde de sábado, malandrines ;)

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Un post de rock que hace mucho que no me curro uno y en este caso, con otro grupo emblemático del rock y la música contemporanea en general, otro de los pioneros del rock, los británicos THE WHO.

Tan pioneros como que nacieron en 1.964, es decir, que empezaron cuando empezó todo lo realmente bueno, no mucho después de Beatles, Stones o The Kinks. Formada por por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle(bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz).

Amantes del blues y el soul americano, el legendario cuarteto inició su carrera versionando temas populares de la música negra, de forma vibrante en la conjunción efervescente de sus instrumentos y la fenomenal voz de Daltrey, quien alternaba facetas como cantante con Pete Townshend.

Las improvisaciones de Moon marcaron época y ejercieron una gran influencia en el mundo del rock, al igual que las cuatro cuerdas de Entwistle y el palpitante empuje sónico guitarrero de Townshend.

Se caracterizaron prontamente por lo salvaje, enérgico y brutal de sus directos en los que se cargaban a golpes los instrumentos hasta hacerlos literalmente fosfatina, con actuaciones violentas en las que el guitarrista rompía y golpeaba con saña su instrumento contra el suelo, interpretando la guitarra mientras saltaba sacudiendo las cuerdas con el brazo en remolino.

Keith Moon destrozaba la batería a patadas y Roger Daltrey balanceaba su micrófono de manera espectacular, un espectáculo que el bueno de Entwistle divisaba tocando de manera magistral su bajo prácticamente inmóvil. Pronto se convirtieron en los íconos del movimiento «MOD» aunque a mi eso de los movimientos siempre me ha traido sin cuidado, SON AUTÉNTICO ROCK, DINAMITA PURA.

Y como yo voy siempre a mi puta bola pasando total del rollo «ordenadito», para este primer post sobre este grupo he elegido el que para mi es su mejor tema y mira que tiene temas auténticamente memorables, excelentes, magistrales pero este es demasiado, un auténtico pasote y además muy conocido pues aparte de que es uno de sus temas emblemáticos, con una amplia difusión tanto en su tiempo como posteriormente, a todo ello se añade el que es el tema que se usa como cabecera de la serie televisiva «CSI NEW YORK» aunque allí está muy cortada evidentemente.

Es la canción que abre su album «Who’s Next» aparecido en 1.971 y que en España, cosa de censura de entonces, apareció «mutilado», no se permitió la portada original del album y cortaron canciones, aunque, menos mal, no le tocó a esta joyita (hubiera sido un auténtico crimen claro que en aquella época la censura cometía auténticos crímenes de lesa majestad con el rock y más si este venía de la «pérfida albión»).

La canción presenta un sintetizador al inicio seguido de unos enérgicos acordes de piano hasta entrar los demás instrumentos. El baterista Keith Moon tuvo la idea de añadir un solo de violín en la cola de la canción, creando un efecto de folk rock, el cual es interpretado por Dave Arbus. El efecto es genial en todo el tema, con las brutales entradas de Keit Moon a la bateria, para mi, uno de los mejores de toda la historia del rock, sus entradas, siempre bien coordinadas con el resto del grupo, son bestiales y también es de destacar el solo de voz de Daltrey mas o menos a mediados del tema, en plan lírico para sin dar tiempo a nada entrar la batería con salvaje contundencia y cambio del propio Daltrey a un vozarrón mas duro, mas de hard rock.

El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas del gurú Meher Baba y las influencias musicales de Terry Riley.

Se trata de un tema MÍTICO que nadie debería dejar de escuchar y…jeje..no me puedo resistir a decirlo, una vez más queda demostrado que estos grupos, con mucha menos tecnología, hacian OBRAS MAESTRAS que en el actual siglo XXI nadie es capaz de igualar.

Y ya sin mas…GO ROCK!!!

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Out here in the fields
I farm for my meals
I get my back into my living.
I don’t need to fight
To prove I’m right
I don’t need to be forgiven.
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Don’t cry
Don’t raise your eye
It’s only teenage wasteland

Sally, take my hand
We’ll travel south cross land
Put out the fire
And don’t look past my shoulder.
The exodus is here
The happy wolds are near
Let’s get together
Before we get much older.

Teenage wasteland
It’s only teenage wasteland.
Teenage wasteland
Oh, yeah
Teenage wasteland
They’re all wasted!

Aquí en los campos
Lucho por mi comida
Me centro en mi vida
No necesito pelear
Para probar que estoy en lo cierto
No necesito ser perdonado

No llores
No levantes la mirada
Es sólo vacío adolescente

Sally, toma mi mano
Viaja hacia el sur
Apaga el fuego
Y no mires por sobre mi hombro
El éxodo está aquí
Los felices están cerca
Juntémonos
Antes de envejecer más

Vacío adolescente
Es sólo vacío adolescente
Vacío adolescente
Vacío adolescente
¡Están todos desperdiciados!

Mat Zo & Porter Robinson – » Easy «

He estado dudando si hacer este post como de corto de animación o como música y al final lo mejor será hacerlo de los dos.

El video es de lo mas flipante, animación clásica japonesa con mucho colorido, muy actual pero tirando hacia lo futurista, con un poquitín de tinte erótic, ese que los japos suelen poner en sus series de dibujos animados y, tampoco podía faltar, una especie de «Pokemon» de esos acompañando a la chavalita en su viajecito en moto.

Y en cuanto al tema, realmente bueno. De esos que, aun no siendo del rollo normal de uno (recordemos que lo mio es el rock por encima de todo), se te meten y te encanta. Realmente bien hecho, muy compacto y con un sonido muy muy limpio. Es música electrónica, mas concretamente «Electro Dance» y poco mas puedo decir pues, además, es la primera vez que oigo hablar de esta gente, ni a «Mat Zo» ni a «Porter Robinson» pero en Google hay amplia información por si alguien tiene curiosidad (obviamente, los seguidores de este tipo de música seguro que se conocen a los dos al dedillo).

Lo que no he sido capaz de encontrar es la letra pero de todas formas y tras haber escuchado varias veces, parece que es solo un estribillo una y otra vez así que no creo que tenga gran importancia, aquí lo que vale es el sonido y es, repito, un estupendo sonido.

Aparecido al final del pasado 2012 tras, por lo que he leido por ahi, varias incidencias que lo retrasaron hasta ese momento.

Y ahora, a disfrutar del temazo, un pedazo de tema y como además es sábado (aunque el tiempo sigue jodido y hoy en Madrid ha vuelto la lluvia), evidentemente un tema que seguro que suena mucho en las discotecas mas «cool» (¿se dice así?) queda que ni pintado.

Y al mismo tiempo, disfrutar el video que también está too much.