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ORQUESTA MONDRAGÓN – » CORAZÓN DE NEÓN «

Ritmo trepidante de rock español (es una de esas excepciones de las que tanto hablo, ya que, como ya debe saberse, para mi, en el rock y en el pop los putos amos son los anglosajones) para estas horas vampíricas o para el primero que se levante tomorrow a cargo de este grupo, liderado por el conocido Javier Gurruchaga.

Si, ya se que el amigo tira hacia ideologias…..»de la Zeja» y tal, pero ESTO ES UN POST DE ROCK y en este caso IMPORTA MAS EL CONTENIDO QUE LA IDEOLOGIA DEL CONTINENTE.

El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián; el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. Efectivamente, es un grupo muy versatil y completamente «snob» y eso es una de las cosas que les hace especiales; cuando yo los conocí incluso vi en ellos una especie de alternativa española a The Kinks, no por el sonido en si, pues solo en temas sueltos pueden tener algún parecido, sinó en su gamberrismo, su snobismo, su originalidad, la teatralidad, el gusto por lo satírico….sátira que, además e igual que mis amiguitos londinenses, va directamente contra la sociedad actual. Su formación data de 1.976 y ya desde el principio fueron muy bien acogidos por la crítica y se confirmaron del todo a la entrada de los ochenta, junto con el «boom» de la llamada «movida madrileña».

Y aunque tienen temas buenos a rabiar, yo elijo para empezar con ellos, este, año 1.987, entonces lanzan uno de sus mejores trabajos, con el mismo estilo teatral y alocado pero con el sonido mas consistente, mas afianzado. El album se tituló «Ellos las prefieren gordas» y con este «Corazón de Neón» se abre el album. Se trata de un trepidante tema de MUY BUEN ROCK, toda la instrumentación perfectamente sincronizada y un sonido muy limpio, Gurruchaga enorme a la voz y unos excelentes riffs guitarreros. A la altura de los buenos grupos anglosajones, cosa que, por supuesto, hace que este sea uno de esos grupos que entran mi órbita, aun siendo españoles y a pesar de, como dije antes, los «rollitos» politicoides, a los que, además, se une que el compositor del tema es Joaquín Sabina que ya sabemos que le tira mucho el rollo «perro-flautico» y «progre-sociata» pero al que no se le puede negar el talento en la composición. Algo que además se nota en la estupenda letra del tema, la descripción que nos hace de lo que puede ser cualquier gran ciudad de la actualidad es, sencillamente, GENIAL.

Y si a eso unimos, como queda dicho, el trepidante ritmo, con sus riffs de guitarra, y el buen hacer del resto de la instrumentación, queda ¡UN TEMAZO QUE TE VAS DE BARETA!, ¡EXCELENTE!.

En el video no sale para nada la orquesta mondragón pero es que he probado con unos y otros y este es el que, al menos para mi, tiene el mejor sonido y como siempre digo, para mi el video, las imágenes, son secundarias, A MI LO QUE VALE ES LA MÚSICA y esta….bueno, yo la música la escucho cerrando los ojos conque ya me direis para que diablos me valen a mi los videos.

E VOILA:

ORQUESTA MONDRAGÓN – » CORAZÓN DE NEÓN «

La ciudad donde vivo
ha crecido de espaldas al suelo,
la ciudad donde vivo
es el mapa de la soledad,
al que llega le da un caramelo
con el veneno de la ansiedad,
la ciudad donde vivo
es mi carcel y mi libertad.
La ciudad donde vivo
es un ogro con dientes de oro,
un amante de lujo
que siempre quise seducir,
la ciudad junta a dios y al diablo,
al funcionario y al travestí,
la ciudad donde vivo
es un niño limpiando un fusil.

Corazón, corazón, corazón, corazón de cemento
Corazón, corazón, corazón, corazón de hormigón
Corazón, corazón, corazón, corazón de polución
Corazón, corazón, corazón, corazón de neón.

La ciudad donde vivo
es un monstruo de siete cabezas,
es un pájaro herido
envuelto en papel celofán,
un inmenso barril de cerveza
que de repente va a estallar,
la ciudad donde vivo
es el templo del bien y del mal.

Corazón, corazón, corazón, corazón de cemento..

Barcelona, Moscú, Casablanca,
Bruselas, Madrid,
Roma, Tokio, Los Angeles, Nápoles,
Londres, Berlín,
Nueva York, Estocolmo, Donosti, México,
Río, Tanger, París,
Nueva Delhi, Caracas, El Cairo,
Varsovia, Madrid.

Corazón, corazón, corazón, corazón de cemento

OOOOOOH LÁ LÁ…..M…MO…MOOON DIEEEEEEEUUUUU!!!!!

¿SIN NESQUIK?…¡¡¡¡PUUAAAGGGG…!!…SI SERÁ TACAÑA……

ARRIESGADA JUGADA, DEDUZCO.

¡MALDITO BICHO! ¿QUIERES PARAR DE UNA VEZ?, TE REPITO QUE NO SOY LEIRE PAJÍN.

PASADENA ROOF ORCHESTRA – » Puttin’ On The Ritz «

Otro tema de «Big Bands», y de nuevo a cargo de la Pasadena Roof Orchestra. Tema archiconocidísimo, versioneado hasta la saciedad.

Las big bands aparecen como resultado de la expansión del jazz de Nueva Orleans, y se produce a consecuencia de los cambios que el concepto de arreglo musical experimenta en el Estilo Nueva York, a mediados de la década de 1920,⁴ que tienen como consecuencia final la aparición del Swing.

La estructura de las big bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del swing, hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta. En cualquier caso, característica esencial de las big bands es la existencia de secciones instrumentales, en algunas de las cuales los mismos instrumentos se encuentran duplicados.

Como regla general, aunque no exista un único formato de Big Band, habitualmente se compone de tres secciones: Metales (Horn section), Maderas (Reeds) y Ritmo. La de Metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de Maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones (normalmente un alto, dostenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería. Por tanto, un total de entre 12 y 17 miembros. Su estructura en escenario era la siguiente (FUENTE DIÁGRAMA y ayuda en datos: WIKIPEDIA)

Yo empecé a conocer esto de muy chavalín con discos que tenian mis viejos, recuerdo que era una colección de lp,s de 33 r.p.m, en los cuales incluso se recopilaban temas que habían sido publicados antes en los famosos discos de pizarra, los de 78 r.p.m., de la casa «HISPAVOX» y bajo el título «33 revoluciones de baile» o algo parecido pero aquí eran todas piezas instrumentales. Sin embargo, ya a finales de los 80 y primeros 90 encontré un programa nocturno en RNE, conducido por Carlos Tena, dedicado a todo este mundillo, a esta música, en el se ponía de todo pero tiraba mucho de esta banda, la Pasadena Roof Orchestra y desde luego, suenan bestiales, por eso es a los que mas escucho, aunque hay muchas y todas muy buenas, además de muy diferentes estilos y sonidos. Para no cansar, he explicado lo más básico.

Este tema es típico de este tipo de música, comienzo con toda la banda dandonos una especie de resumen de lo que va a ser el tema, después entra el vocal o vocalistas, hacía el centro vuelve a ser todo instrumental y en muchos casos hay solos de varios de los instrumentistas, uno tras otro dando a veces la impresión de un «pique» para terminar con la voz otra vez y la banda tocando al completo.

Este tema es una canción popular escrita y publicada en 1929 por Irving Berlin y presentada por Harry Richman en la película musical Puttin’ en el Ritz (1930). El título deriva de la jerga expresión «puesta en el Ritz», es decir, muy a la moda de vestir. La expresión se inspira en el ostentoso Hotel Ritz y tiene la tira de versiones, una muy famosa fué la que usó en otra peli Fred Astaire en «Blue Skies» (1946). Desde luego, para bailar claqué está d’abuten, siempre y cuando, evidentemente, sepas bailarlo.

A mi no me mireis, yo solo disfruto escuchandola.

Nuevamente es un directo, sin ninguna «trampa» de estudio ni de tecnología y sin embargo…¡¡COMO SUENAN LOS TIOS!!

PASADENA ROOF ORCHESTRA – » Puttin’ On The Ritz «

If you’re blue and you don’t know where to go to
Why don’t you go where fashion sits?
Puttin’ on the Ritz
Different types who wear a day, coat pants with stripes and cutaway
Coat perfect fits
Puttin’ on the Ritz
Dressed up like a million-dollar trooper
Tryin’ hard to look like Gary Cooper (Super duper)
Come let’s mix where Rockefellers walk with sticks or umbrellas in their mitts
Puttin’ on the Ritz
Have you seen the well-to-do up and down Park Avenue
On that famous thoroughfare with their noses in the air
High hats and arrow collars, white spats and lots of dollars
Spending every dime for a wonderful time
If you’re blue and you don’t know where to go to
Why don’t you go where fashion sits?
Puttin’ on the Ritz
Different types who wear a day, coat pants with stripes and cutaway
Coat perfect fits
Puttin’ on the Ritz
Dressed up like a million-dollar trooper
Tryin’ hard to look like Gary Cooper (Super duper)
Come let’s mix where Rockefellers walk with sticks or umbrellas in their mitts
Puttin’ on the Ritz

Dressed up like a million-dollar trooper
Tryin’ hard to look like Gary Cooper (super duper)
If you’re blue and you don’t know where to go to
Why don’t you go where fashion sits?
Puttin’ on the Ritz, puttin’ on the Ritz, puttin’ on the Ritz, puttin’ on the Ritz

Down, down (Uh), down
Get your kicks at the Ritz
Dining one but not ‘till nine
The time is right for us tonight
We can move, move to the rhythm, we can…

Move, dance to the rhythm, nice and easy

I want you to move

Puttin’ it on, puttin’ it on, puttin’ it on, puttin’ it on
R.I.T.Z.
How ‘bout you and me says he

Gotta dance

If you’re blue and you don’t know where to go to
Why don’t you go where fashion sits?
Puttin’ on the Ritz, puttin’ on the Ritz, puttin’ on the Ritz, puttin’ it on

Si usted es azul y no sabes a dónde ir para
żPor qué no te vas a donde la moda se sienta?
Puttin ‘on the Ritz
Los diferentes tipos que llevan al día, los pantalones chaqueta con rayas y corte
Abrigo perfecto ajuste
Puttin ‘on the Ritz
Vestido como un soldado de un millón de dólares
Tryin ‘duro para parecerse a Gary Cooper (Super Duper)
Venga vamos a mezclar Rockefeller donde caminar con bastones o paraguas en sus guantes
Puttin ‘on the Ritz
żHas visto el bien de cosas por hacer y por Park Avenue
En esa famosa calle con la nariz en el aire
Sombreros altos y collares de flecha, polainas blancas y un montón de dólares
Gasto hasta el último centavo por un tiempo maravilloso
Si usted es azul y no sabes a dónde ir para
żPor qué no te vas a donde la moda se sienta?
Puttin ‘on the Ritz
Los diferentes tipos que llevan al día, los pantalones chaqueta con rayas y corte
Abrigo perfecto ajuste
Puttin ‘on the Ritz
Vestido como un soldado de un millón de dólares
Tryin ‘duro para que parezca GarRitz, Puttin ‘on the Ritz, Puttin’ que eny Cooper (Super Duper)
Venga vamos a mezclar Rockefeller donde caminar con bastones o paraguas en sus guantes
Puttin ‘on the Ritz

Vestido como un soldado de un millón de dólares
Tryin ‘duro para parecerse a Gary Cooper (super duper)
Si usted es azul y no sabes a dónde ir para
żPor qué no te vas a donde la moda se sienta?
Puttin ‘on the Ritz, Puttin’ on the Ritz, Puttin ‘on the Ritz, Puttin’ on the Ritz

Abajo, abajo (UH), por
Consiga sus retrocesos en el Ritz
Comer un pero «no hasta las nueve
Es el momento adecuado para nosotros esta noche
Podemos pasar, se mueven al ritmo, podemos …

Se mueven, bailan al ritmo, agradable y fácil

Quiero que usted se mueva

Puttin ‘en la que, Puttin’ en la que, Puttin ‘en la que, Puttin’ que en
RITZ
żQué tal si me dice que él y

Que bailar

Si usted es azul y no sabes a dónde ir para
żPor qué no te vas a donde la moda se sienta?
Puttin ‘on the Ritz, Puttin’ on the

¡QUE! REFLEXIONANDO, ¿NO?.

HANK WILLIAMS – » JAMBALAYA «

Uno de los mayores clásicos del country norteaméricano, una canción genial. Interpretada por infinidad de cantantes y grupos desde su aparición en 1.952 cantada por este señor, Mr. Hank Williams y que es la que subo, aunque es muy posible que a otros les gusten versiones mas modernas e igualmente conocidas como la de los Carpenters o la de los Credence Clearwater Revival.

El Country (también llamado Country & Western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y lasMarítimas de Canadá. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso enlos 70. Se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar. Hoy en día hoy en día el country se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el gran público poco entendido.

Hiram King Williams nació en una cabaña de troncos en Garland. Se iba a llamar Hiram I de Tiro, pero su nombre fue mal escrito como «Hiriam» en su certificado de nacimiento. Nació con un leve caso no diagnosticado de espina bífida oculta, un trastorno de la columna vertebral, causa de dolores durante toda su vida y un factor importante en su posterior abuso del alcohol y las drogas. Murió muy joven, apenas contaba con 29 años, pero en su corta carrera llegó a grabar alrededor de ¡¡¡400 temas!!, dominó la escena country, y sus canciones han sido interpretadas por prácticamente todos los artistas country, tanto hombres como mujeres. Hank tuvo dos personajes: Hank Williams, el cantautor y «Luke the Drifter», el cantautor moralista y religioso. La complejidad de estos personajes se refleja en las canciones más introspectivas que escribió sobre el amor, la felicidad, el amor y los corazones rotos («I’m so lonesome I could cry») o sobre las típicas figuras de madera de indios que aparecen en las tiendas de cigarros estadounidenses («Kaw-Liga»). Hank Williams llevó a la música country a otro nivel y la hizo llegar a un público más amplio, inaugurando el estilo «honky tonk» («country» de los bares: alcohol, mujeres, y peleas…).

También las tiene de un tenor mucho mas optimista e incluso divertido, como esta (cuanta gente, erroneamente, da como título el de «On the Bayou» pero claro, es porque se te pega enseguida), que está dedicada a la comida cajún y a esas «fiestuquis» de los «rústicos» en los que va toda la family y el resto de los de la aldea o el poblado. En serie de dibujos animados hemos visto mucho de esto, todos con sus viejos rifles, un tanto…bueno, eso, «rústicos», la destilación clandestina de licor……..

Hay un montón de videos y de audios, para elegir cada uno a su antojo y a mi me ha dado por elegir este porque es de lo mas simpático, el sonido es realmente bueno y como imágenes han escogido un corto de dibujos animados de la también archiconocida «Betty Boop» , muy de la primera época, en el que la chica va en su coche, se queda sin gasolina y….. bueno, esto mejor no lo cuento. La sincronización entre la canción y la acción del «Loney Toon’s» les ha quedado cojonuda, lástima que el tiene momentos algo borrosos pues es una cinta antigua y claro.

Y desde luego, esta es la canción original, por lo tanto, aquí escuchamos Country muy puro, del de verdad.

Well, no ha estado mal para terminar el day, aunque en realidad lo que está es empezando claro, jojojo, joood….las 03:22 de la madrugada, ¡ya me vale!, juas juas juas.

Así que por lo tanto, good night o…good morning.

HANK WILLIAMS – » JAMBALAYA «

Goodbye Joe, me gotta go, me oh my oh
Me gotta go pole the pirogue down the bayou
My Yvonne, the sweetest one, me oh my oh
Son of a gun, we’ll have good fun on the bayou

CHORUS:
Jambalaya, a-crawfish pie and-a file gumbo
‘Cause tonight I’m gonna see my ma cher amio
Pick guitar, fill fruit jar and be gay-oh
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.

Instrumental Verse (Country Fiddle solo)

Thibodeaux, Fontainbleau, the place is buzzin’
Kinfolk come to see Yvonne by the dozen
Dress in style, go hog wild, me oh my oh
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.

REPEAT CHORUS

Instrumental Verse (Country Fiddle solo)

FINAL CHORUS:
Jambalaya, a-crawfish pie and-a fillet gumbo
‘Cause tonight I’m gonna see my ma cher amio
Pick guitar, fill fruit jar and be gay-oh
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.

Adiós, Joe, me tengo que ir, me oh mi oh.
Me tengo que ir, el polo en piragua por el pantano.
Mi Yvonne, la más dulce, yo oh mi oh.
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Jambalaya y un pastel de cangrejo de río y filgumbo
Porque esta noche voy a ver a mi ma cher amio.
Púa de guitarra, llene la jarra de las frutas y se gayo,
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Thibodaux, Fontaineaux, el lugar es buzzin ‘,
Parientes vienen a ver Yvonne por la docena.
Vestir con estilo e ir cerdo salvaje, me oh mi oh.
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Jambalaya y un pastel de cangrejo de río y filXumbo
Porque esta noche voy a ver a mi ma cher amio.
Púa de guitarra, llene la jarra de las frutas y se gayo,
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Establecerse lejos de la ciudad, dame una piragua
Y voy a coger todos los peces en el pantano.
Cambiar mi lun a comprar lo que necesitan Yvonne-o.
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Jambalaya y un pastel de cangrejo de río y filXumbo
Porque esta noche voy a ver a mi ma cher amio.
Púa de guitarra, llene la jarra de las frutas y se gayo,
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.

DAVID BOWIE – » WHATCH THAT MAN «

MEGATEMAZO SUPER KAÑERO de Mr. Bowie. Esta joya de buen rock duro y al mismo tiempo «glamouroso», abre el que para muchos, entre los que me incluyo, es, con Ziggy Stardust, su mejor album, en plena efervescencia del «Glam Rock». Album que fué publicado en 1.973 y que, como curiosidad, añado que fué CENSURADO en España, no saliendo hasta bien entrada la transición y la definitiva caida de la censura (jejejejeje, pero yo me lo traje de Amsterdam, jis jis jis jis, no hay censura que pueda avec moi).

El tema es de clara influencia «Rolling Stones», con fuertes rifs de guitarra y un ritmo frenético, trepidante, brutal al que además, este pedazo de genio le añade ese toque de glamour elegante que le caracteriza. En todo momento los instrumentos, muy bien conjuntados, van a toda pastilla, los punzantes guitarreos de Mick Ronson, bajo, Mike Garson, virtuoso instrumentista al piano y el propio Bowie junto a Ken Fordham a los saxos y una contundente bateria (la bateria realmente tiene entradas brutales). El final, todos juntos incluyendo también los coros, al máximo nivel, es realmente espectacular.

Vamos que esto ya, mas que subidón, es puro «SPEED».

Y la letra…bueno, nos viene a contar algo sobre una «fiestuqui» donde….digamos que la gente «mojigata» no tiene ninguna cabida jejejejejeje.

Hale, GO ROCK y….a comer que ya va siendo hora.

DAVID BOWIE – » WHATCH THAT MAN «

Shakey threw a party
that lasted all night
Everybody drank a lot of something nice
There was an old fashioned band
of married men
Looking up to me
for encouragement
– it was so-so

The ladies looked bad
but the music was sad
No one took their eyes off Lorraine
She shimmered and she strolled like a Chicago moll
Her feathers looked better and better
– it was so-so

Yea! it was time to unfreeze
When the Reverend Alabaster danced on his knees
Slam! so it wasn’t a game
Cracking all the mirrors in shame

[CHORUS]
Watch that man!3 Oh honey, watch that man
He talks like a jerk but he could eat you with a fork and
spoon
Watch that man! Oh honey, watch that man
He walks like a jerk
But he’s only taking care of the room
Must be in tune

A Benny Goodman 1fan painted holes in his hands
So Shakey hung him up to dry
The pundits3were joking
the manholes were smoking
And every bottle battled
with the reason why

The girl on the phone wouldn’t leave me alone
A throw back from someone’s LP
A lemon in a bag played
the Tiger Rag3
And the bodies on the screen stopped bleeding

Yeah! I was shaking like a leaf
For I couldn’t understand the conversation
Yeah! I ran to the street, looking for information

[CHORUS]

Watch that man [repeat ad inf.]

Shakey una fiesta
que duró toda la noche
Todo el mundo bebía mucho de algo bueno
Había una banda de estilo antiguo
de los hombres casados
Mirando a mí
para el estímulo
– Era tan-tan

Las señoras parecían mal
pero la música era triste
Nadie tomó los ojos de Lorena
Ella brillaba y se encaminó ella como un moll Chicago
Sus plumas se veía mejor y mejor
– Era tan-tan

Yea! ya era hora de descongelar
Cuando el reverendo Alabaster bailó en sus rodillas
Slam! por lo que no era un juego
Cracking todos los espejos de la vergüenza

[CHORUS]
Mira a ese hombre! 3 Cariño, mira que el hombre
Él habla como un idiota, pero él podría comer con un tenedor y
cuchara
Mira a ese hombre! Oh, cariño, ver que el hombre
Camina como un idiota
Pero es sólo el cuidado de la sala
Debe estar en sintonía

A Benny Goodman 1fan pintado los agujeros en sus manos
Así Shakey le cuelgan a secar
Las bromas pundits3were
las alcantarillas fueron el tabaquismo
Y cada botella luchado
con la razón por la

La chica en el teléfono no me dejaba en paz
Un tiro de nuevo LP de alguien
Un limón en una bolsa de jugar
la Rag3 Tiger
Y los cuerpos en la pantalla dejó de sangrar

¡Sí! Yo estaba temblando como una hoja
Porque yo no podía entender la conversación
¡Sí! Corrí a la calle, en busca de información

[CHORUS]

Mira que el hombre [inf repetir

DAVID BOWIE – » MEMORY OF A FREE FESTIVAL «

Y este es otro temazo del album «Space Oddity» de 1.969, un tema maravilloso, genial y no muy conocido, salvo, claro está, por los incondicionales de Mr. Bowie. Es el tema que cierra el album.

Basada en el recuerdo reciente de un festival musical organizado por él mismo, en el nos hace una crónica del mismo, se trata de uno de aquellos fantásticos festivales hippyes, millones de veces mejores y de mas calidad, además de mucho mejor ambiente que los de décadas posteriores y no digamos los de esta última. Un simple fondo de órgano, tranquilo, denso y despacioso, del que se puede escuchar claramente la acción de los dedos sobre los mecanismos de las teclas mientras Bowie parece preguntar a alguien si puede presentar la canción, su interlocutor asiente y Bowie la presenta, «Memory of a Free Festival», a partir de esto el tema va subiendo de tono poco a poco, creciendo en fuerza y también en subrealismo. El tío nos va narrando sus sensaciones durante el festival pero la letra es tan … tan…tan psicodélica, tan, como queda dicho, subrealista que te pierdes un poco, llega el menda a hablar incluso de venusianos, todo un pasote ¿un «tripi»?,pues…yo diría que si, y de los buenos además. El tema finaliza con un estribillo solemne y repetitivo, siguiendo la misma fórmula del final de la famosa «Hey Jude» de The Beatles mas coros y las típicas palmas de aquellas canciones hippyes acompañando el ritmo.

Es un tema que se disfruta y se saborea de principio a fin a pesar de su larga duración.

Creo además que como muchos (al menos los españoles) habreis estado con el debate político de los candidatos, esto ahora os vendrá muy bien para relajar el ambiente (yo he pasado, jejejejeje, he preferido estar resolviendo unos casos con el Teniente Horatio Caine y con Marc Taylor, de CSI Miami y N. York respectivamente).

Y si no es ahora, pues para mañana, el tema desde luego es, además de psicodélico, hermoso y relajante, aunque hay momentos en que pone los pelos como escarpias.

GO, MR. BOWIE, GO!!

DAVID BOWIE – » MEMORY OF A FREE FESTIVAL «

(Spoken)
Maybe I should announce it, should I?
Memory of a free festival

The Children of the summer’s end
Gathered in the dampened grass
We played our songs and felt the London sky
Resting on our hands
It was God’s land
It was ragged and naive
It was Heaven

Touch, We touched the very soul
Of holding each and every life
We claimed the very source of joy ran through
It didn’t, but it seemed that way
I kissed a lot of people that day

Oh, to capture just one drop of all the ecstasy that swept that afternoon
To paint that love upon a white balloon
And fly it from the toppest top of all the tops
That man has pushed beyond his brain
Satori must be something just the same

We scanned the skies with rainbow eyes and saw machines of every shape and size
We talked with tall Venusians passing through
And Peter tried to climb aboard but the Captain shook his head
And away they soared
Climbing through the ivory vibrant cloud
Someone passed some bliss among the crowd
And we walked back to the road, unchained

The Sun Machine is Coming Down, and We’re Gonna Have a Party oh oh oh
(X27)

Tal vez debería anunciar, qué?
Memoria de un festival gratuito

Los niños de finales del verano
Reunidos en el pasto humedecido
Jugamos nuestras canciones y sentir el cielo de Londres
Descansando en nuestras manos
Era la tierra de Dios
Fue irregular e ingenuo
Era el cielo

El tacto, nos tocó el alma
De la celebración de la vida todos y cada uno
Hemos reclamado la misma fuente de alegría corrían por
No lo hizo, pero lo parecía
Besé a un montón de gente ese día

Oh, para capturar una sola gota de todo el éxtasis que se extendió por la tarde
Para pintar el amor en un globo blanco
Y volar desde el toppest parte superior de todas las tapas
Que el hombre ha empujado más allá de su cerebro
Satori debe ser algo de la misma manera

Se realizaron búsquedas en el cielo con los ojos del arco iris y ver las máquinas de todo tipo y tamaño
Hablamos con venusinos pasar por alto
Y Pedro trató de subir a bordo, pero el capitán negó con la cabeza
Y lejos de que se disparó
Subiendo a través de la nube de marfil vibrante
Alguien pasó algunos la felicidad entre la gente
Y volvimos a la carretera, desencadenado

La máquina del Sol está bajando, y vamos a tener una de las Partes oh oh oh
(X27)