Siguiendo con el amigo Moratín, aquí tenemos, nada mas y nada menos que un ejemplo de literatura erótica (y la verdad es que te partes la caja), este poema que estuvo circulando en su época de forma clandestina y que tardó mucho en publicarse.
Cosas de la España del siglo XVIII y la lamentablemente famosa Inquisición.
Se compuso a principios de la década de 1770, no se publicó en vida del autor sino más de un siglo después de su creación, recién en 1898, debido a la férrea censura que impuso laInquisición española, que lo incluyó como libro prohibido en la edición de 1790 del Index Librorum Prohibitorum.12 Ello no se convirtió en óbice para que los círculos literarios de la época lo elogiasen y esto demuestra además que, con picardía, uno puede saltarse todo tipo de estupidas censuras.
Se trata, de un anecdotario que relata las peripecias de las trabajadoras de la noche de un pujante Madrid borbónico.
Y repito, TE PARTES LA CAJA.
Nada, nada, en vacaciones navideñas, nada mejor que la literatura, sobre todo si, como me ocurrió a mi este finde, el puñetero monitor del PC me da la tabarra.
Esto es un contubernio musulmano-sociata-nazional-separatista, estoy convencido .
NOTA: Son EXTRACTOS, pero si alguien quiere leer ABSOLUTAMENTE TODO vale con ir a la casa de pu…diiiigoooo, a «ca tio Google» (¿en que andaría yo pensando?) y poner el título. Es facil.
ARTE DE LAS PUTAS
AUTOR: Nicolás Fernández de Moratín (Madrid, 1737-1780).
Prólogo: Pilar Pedraza.
Ed. La Máscara (Malditos heterodoxos!). Valencia, 1999.
HERMOSA Venus que el amor presides, y sus deleites y contentos mides, dando a tus hijos con abiertas manos en este mundo bienes soberanos: pues ves lo justo de mi noble intento déle a mi canto tu favor aliento, para que sepa el orbe con cuál arte las gentes deberán solicitarte, cuando entiendan que enseña la voz mía
tan gran ciencia como es la putería. Y tú, Dorisa, que mi amor constante te dignaste escuchar, tal vez amante, atiende ahora en versos atrevidos cómo instruyo a los jóvenes perdidos,
y escucha las lecciones muy galanas que doy a las famosas cortesanas. Mas ya advertido mi temor predice que al escuchar propuestas semejantes tu modesto candor se escandalice; pues no, Dorisa bella, no te espantes que no es como en el título parece, en la sustancia esta obra abominable.
[…]
A mi Musa también decir le agrada dónde hay la provisión más abundante. La famosa bodega del Chocante y otras muchas, están despatarrando mil mozas con el néctar dulce y blando
que da el manchego Baco a sus gaznates. La gran casa también es bien que trates a quien Jácome Roque dio su nombre, y entrando en ella no saldrás para hambre. Los barrios del Barquillo y Leganitos,
Lavapiés bajo y altas Maravillas remiten a millares las chiquillas, con achaque de limas y avellanas; salado pasto a lujuriosas ganas. También alrededor de los cuarteles
rondan los putañeros más noveles las putas mal pagadas de soldados, pues en Madrid hay más de cien burdeles por no haber uno sólo permitido como en otras ciudades, que no pierden
por eso; y tú, Madrid, nada perdieras, antes menos escándalo así dieras. Pero, ¿de qué me admiro que en serrallos no se gaste el dinero, cuando ha habido sujeto tan sabiondo que decía
que para nada a la nación servía la Academia Española? Yo a mi cuento vuelvo, y no siento el haberme distraído. Ni le pesará al chusco haber venido debajo de la Real Panadería,
donde chupando sin cesar cigarros los soldados están de infantería: verá allí a la Morilla, a la Mellada, y ¡oh Juanita! serás también cantada de mis versos; ¡qué chusca estabas antes
de haber tantos virotes ablandado, que te encajaron de asquerosas bubas y en un portal baldada te han dejado! A las chicas también que venden uvas por las calles, embiste y logra caza
de la Cebada en la espaciosa plaza, al tiempo que ya vaya anocheciendo, y allí como dos líos de colchones dará sus grandes tetas la Ramona. Tú también, Puerta y Puente Toledana,
franquear soléis el paso a la Gitana, y ella a los concurrentes su persona. ¿Quién niega de burdel la gran corona a la barranca fiel de Recoletos, las Arcas y la Fuente Castellana?
En el hoyo vi yo a la Perpiñana, a vista del camino de Hortaleza plantar nabos con tanta ligereza que una tarde arrancó y plantó hasta ciento. No dejarán tu miembro descontento
las camaristas chicas del famoso Paseo Verdegay de las Delicias la Rosuela, Caturria y Medio Coño (llaman así una moza del trabajo, y en verdad que aunque chico, él es entero),
te harán venir el golpe a cuatro vientos. Y si de andar te hallares con alientos, el soto de Luzón a la Pelada te ofrece junto a un árbol recostada. No callaré tampoco los nocturnos
pasatiempos que da también el Prado, vi clérigos y frailes embozados amolar la Vicenta y la Aguedilla y por los granaderos maltratados. Mas sólo con andar toda la Villa
encontrarás remedio en los portales desarrugando un poco tu resmilla. Supongo que continuo armado sales del condón, tu perenne compañero, y así no ensuciarás los hospitales.
La calle Angosta que frecuentes quiero, con la Ancha a quien su nombre dio Bernardo, ni en la de Fuencarral has de ser tardo, o en la que al forastero hace notoria de Jacome de Tezzo la memoria.
Los vecinos que habitan la alta calle que acuerda el lugarcillo de Hortaleza, están hechos a hallar en sus zaguanes cuatro patas a oscuras. Se tropieza y se pasa tragando, callandito,
envidia y miedo, de ambos un poquito. De Jerónimo el Magno en la Carrera, en la Puerta del Sol todas las noches, y en la calle también de la Montera al son de los chasquidos de los coches
se enfalda la salada Calesera, la basquiñuela, que al revés se pone de miedo de emporcarla tantas veces, y la Rita, arrugando en mil dobleces la mantilla y las sayas que hace almohadas,
aquella a la cabeza, éstas al culo, con la una mano y grande disimulo te toma los testículos en peso y al verte absorto, con el rabo tieso, dirige a su bolsillo esotra mano
y de raíz te arranca si no aprietas con tus manos las suyas, y sus tetas. Y en fin, todo Madrid al ser de noche le da a un hombre de bien mil portaleras, y aunque pobres, no gálicos infieras
que albergan en sus ingles: más seguras que las de rumbo son: éstas no tienen de Holanda y de Cambray las blandas mudas; con todos sus males a los ojos vienen sin que oculte el engaño la limpieza,
pues nada disimula su pobreza; mas si ésta le fastidia a tus intentos, oye a mi Musa nuevos documentos.
[…]
PORQUE, según el género de caza, dispone el cazador las prevenciones; no echa a los fieros lobos los hurones, ni dispara a las tímidas alondras
con balas de cañón de artillería, que aquello poco y mucho esto sería, y así son menester astucias nuevas, si a la Marcela o chusca Sinforosa de tu amor quieres dar líquidas pruebas,
o a la Isidra que ostenta vanidosa por su cotilla aquel gran mar de tetas donde la vista en su extensión se pierde y mueve tempestad en las braguetas; o si echar a perder un trigo verde
quieres con la Torre, santificada con el miembro del clérigo que espera fruto de bendición, encarcelado por esto y por hallarse lo guardado; o si a la Coca o Paca la Cochera
con tu virilidad atragantarlas la garganta de abajo boca arriba; o bien si de la Cándida muy seria te quieres arrastrar por la barriga. Vosotras, madre e hija, las Hueveras,
en mi canto también seréis loadas, y no menos vosotras, las Canteras, y la Roma, con morros abultados, y el esponjoso empeine muy peludo almohadón a los miembros ya cansados.
Ni dejarán mis versos en silencio la Antonia de ojos negros, que reciente de mi amorosa herida aún se resiente; ni a la Marina, ni callar yo quiero la Alquiladora que estafó a Talongo,
ni a ti, la escandalosa Policarpa, que te hacen más lugar que a un aceitero. No puedo menos de aplaudir, Carrasca, el acorde vaivén de tu galope; ningún miembro por grande se te atasca,
¡Oh Carrasca, blasón de las pobretas, de grandes muslos y pequeñas tetas! Ni serán de mis Musas, no, cantadas la Teresa Mané que ha cuatro días salió de Antón Martín de carenarse,
la Felipa y majísima Nevera, Luisa, Giralda, y tú, Caracolera, y la Narcisa, célebre gitana, y la Carreterota, catalana. También la Vinagrera que de gusto
tanto tiempo sirvió a su señoría; pero aunque el arte de la putería no tuviera más bien que haberme dado la Alejandra una noche en matrimonio, que luego a la mañana fue anulado,
eternamente yo lo celebrara. ¡Qué empeine vi, qué pechos y qué cara! Pero dejemos esto, que escribiendo solamente, me estoy humedeciendo, y ¡oh Pepita Guzmán! a ti me vuelvo.
A cualquier fraile la flaqueza absuelvo de ahorcar por ti los hábitos; disculpa tienen los que por ti se estoquearon, mas no de que los dos no se mataron. Primero el astro que a la luz preside
faltara al cielo, que mi verso olvide ¡oh Belica! tu gracia y tu belleza; miente la fama que a decir empieza que es tu amor sabrosísimo homicida; no es sino capaz de infundir vida.
Las putas mienten con decir que matas, Dios guarde al que bien sabe que es mentira. Por desacreditarte y comer ellas tal voz esparcen; mas tus carnes bellas, el alto empeine y su penacho bello
de negro pelo y tu mimado halago embelesa al que logra merecello. No lo logró el presbítero taimado por más que hizo; rabió de envidia y celos, te acusó de un delito impune en otras
y por tu gran presencia, a la Galera el baldón le mudó de horrible en fiera, donde, aunque allí mil fueron sentenciados, fueran muchos, mas pocos los forzados. Bien sé yo, aunque eres puta, tus virtudes,
que bien cabe virtud en una puta; y así no querrás tú que haga injusticia con mi silencio a la Poneta-y-Pona que por treinta dineros a un viejo le entretiene con blanda y dulce risa,
con genio juguetón, chiste y gracejo, que en esto se parece a mi Dorisa. Mas ¿dónde, arrebatado, haciendo alarde del batallón de Venus, me transporto? ¿Cuál ingenio será que a tanto baste?
Aunque esta me la se de memoria desde niño, es muy facil.
D. Nicolas Fernandez de Moratín, uno de los pocos escritores sobresalientes del neoclasicismo español. De esos tuvimos pocos, el siglo de oro fué el anterior, con el barroco, pero desgraciadamente, a la Ilustración se apuntaron pocos, fué también una caida en decadencía.
Y el problema es que esto si que es un mal endémico, ese localismo cazurresco de que «bah, eso es cosa de guiris» y encerrarnos en nosotros mismos, con el consiguiente retraso, es evidente.
El caso es que el poemita tiene su puntito de mala leche, jejejejejejeejejejeje.
SABER SIN ESTUDIAR
Por: Nicolas Fernandez de Moratín.
Admiróse un portugués
de ver que en su tierna infancia
todos los niños en Francia
supiesen hablar francés.
«Arte diabólica es»
dijo, torciendo el mostacho,
«que para hablar en gabacho,
un fidalgo en Portugal
llega a viejo, y lo habla mal;
y aquí lo parla un muchacho.
Haciendo una limpieza exahustiva por un armario empotrado de mi casa, en un altillo, encontré varias cosas de cuando iba al «cole», cosas que creia perdidas.
Y entre ellas, un libro, bastante hecho polvo por cierto, con pequeñas narraciones, extractos de obras, cuentos, etc., que se usaban sobre todo, para las clases de lectura y volvian a servir, posteriormente, para hacer análisis sintacticos en clase de gramática.
Y los hay cachondísimos, como este del escritor español del siglo XIX, JUAN VALERA, títulado «Los santos de Francia».
Jis jis jis, como puede cambiar una persona según viva en un ambiente u otro, n’ est ce pas?, aquí queda claro.
LOS SANTOS DE FRANCIA
Por: Juan Valera
En una de las mejores poblaciones de la Mancha vivía, no hace mucho tiempo, un rico labrador, muy chapado a la antigua, cristiano viejo, honrado y querido de todo el mundo. Su mujer, rolliza y saludable, fresca y lozana todavía, a pesar de sus cuarenta y pico de años, le había dado un hijo único, que era muy lindo muchacho, avispado y travieso.
Como este muchacho estaba mimadísimo por su padre y por su madre, era harto difícil hacer carrera con él. A pesar de su mucha inteligencia, a la edad de diez años, leía con dificultad y al escribir hacía unos garrapatos ininteligibles. Lo único que el chico sabía bien era la doctrina cristiana y querer y respetar al autor de sus días y a su señora mamá. El niño era tan gracioso y ocurrente, que tenía embobado a todo el vecindario. Cuantos le conocían le reían los chistes y ponían su ingenio por las nubes, con lo cual al rico labrador se le caía la baba de gusto.
-¡Qué lástima, decía, que este chico se críe cerril en el pueblo, sin hacer más que jugar al hoyuelo, a las chapas, al toro y al salto de la comba, con todos los pilletes! Si yo le enviase a un buen colegio, en una gran ciudad, sin duda que volvería hecho un pozo de ciencia, sería la gloria y el apoyo de mi vejez y serviría y honraría a su patria.
Tanto caviló en esto el labrador, que al fin, sobreponiéndose a la pena que le causaba el separarse de su hijo, le envió a que estudiase en París nada menos.
Seis años estuvo por allí estudiando en uno de los mejores colegios primero y después en la Sorbona.
Como él era, naturalmente, muy despejado, aprovechó mucho, y volvió a casa de sus padres sabiendo cuanto hay que saber, y además elegantísimo y atildadísimo: hecho un verdadero dije; lo que ahora llaman un dandy, un gomoso.
El padre y la madre estaban más encantados que nunca. Sólo no gustaban de cierto irreverente desenfado que el chico tenía y de que daba muestras a cada paso.
Iba a entrar o a salir por una puerta, y exclamando:
-San Fasón, San Complimán, San Ceremoní-, pasaba antes que su padre.
Hablaba su padre y le interrumpía, y no le dejaba hablar, diciendo:
-San Fasón, San Complimán, San Ceremoní.
Se ponían a la mesa y se servía antes que su padre y madre, tomando lo mejor de cada plato y diciendo siempre:
-San Fasón, San Complimán, San Ceremoní. *
El padre disimuló al principio, ya que por todo lo demás el muchacho le embelesaba: pero, al cabo, hubo de cargarse, perdió la paciencia, y dijo al chico con grande enojo:
-Mira, hijo mío, vete muy enhoramala y no me invoques ni me mientes más en tu vida a esos santos de Francia, que serán muy milagrosos, pero que están infamemente mal criados.
* En Francés «Sans façons, sans compliments, sans cérémonies» = Sin cumplidos
Este es el tema que abre y da nombre al septimo album de los Jethro, publicado en el otoño de 1.974, un album que, en principio estaba destinado a ser banda de una película pero esta no se llevó a cabo.
Se trata de una comedia ácida, corrosiva, entre metafísica y de humor negro en la que se habla de un adolescente que sube al cielo donde se encuentra con personajes basados en Diós, San Pedro y Lucifer, esta último con el papel de un astuto, taimado y cruel hombre de negocios.
Es un estupendo album que, conservando en algunas canciones ese sonido acústico tan peculiar, tiene también temas mucho mas orquestados, con gran profusión de instrumentos de vientos, y en el que nuestro loco Ian, abandona bastante su carismática flauta optando mas por el saxo, como por ejemplo en este mismo tema. Tema bastante siniestro, que da sensación de estar un tanto deslavazado pero claro, es que va en plan bélico como se puede apreciar por la cantidad de tiros, bombardeos y demás que se escuchan de fondo.
JETHRO TULL – » WAR CHILD «
I’ll take you down to that bright city mile there to powder your sweet face and paint on a smile, that will show all of the pleasures and none of the pain, when you join my explosion and play with my games. WarChild dance the days, and dance the nights away. WarChild dance the days, and dance the nights away.
No unconditional surrender; no armistice day each night I’ll die in my contentment and lie in your grave. While you bring me water and I give you wine. Let me dance in your tea-cup and you shall swim in mine. WarChild dance the days, and dance the nights away.
Open your windows and I’ll walk through your doors. Let me live in your country let me sleep by your shores.
WarChild dance the days, and dance the nights away. WarChild dance the days, and dance the nights away. WarChild dance the days, and dance the nights away. WarChild dance the days, and dance the nights away.
Te llevaré hasta esa milla brillantes de la ciudad no a polvo la cara dulce y pintura en una sonrisa, que mostrará todos los placeres y ninguno de los dolores, cuando se une a mi explosión y jugar con mis juegos. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia.
No a la rendición incondicional, sin Día del Armisticio cada noche me muero en mi satisfacción y la mentira en su tumba. Mientras que usted me traiga el agua y le dan al vino. Déjame bailar en su taza de té y se baño en la mía. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia.
Abra las ventanas y voy a caminar a través de sus puertas. Déjame vivir en su país me deja dormir por sus costas.
WarChild danza los días y las noches de baile de distancia. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia. WarChild danza los días y las noches de baile de distancia.
Este es el tema que abre y da nombre al que es el album mas universal de los Jethro, publicado en 1.971, un album en el que se mezcla el hard rock, siempre en plan progresivo, experimental y sonidos mas acústicos, líricos y poéticos, con un tinte barroco. Album además muy controvertido que fué censurado en España en esta época y que después salió por primera vez, ya en la transición, mutilado, es decir, quitaron un par de canciones sustituyendolas por otras que eran mas bien de desecho.
El album expresa opiniones críticas sobre lareligióny lasociedad. El personaje principal de«Aqualung«es un mendigo alcohólico, sin techo y, para más inri,pedófilo; mientras que«Cross-Eyed Mary«(María la Bizca), otra de las protagonistas del album, es una prostituta menor de edad. » En la cubierta, la polémica frase «En el comienzo, el hombre creó a Dios, y le dio poder sobre todas las cosas», está inspirada en la filosofía deFeuerbach. Tiene mucho de crítica social y religiosa y si ya la portada del album es un tanto «irreverente», en el interior, pues aun no siendo un doble L.P. la funda si lo es, se representa, en pintura, al grupo, «liandola parda» dentro de una iglesía gótica.
En este supertemazo podemos escuchar uno de los mas extraordinarios punteos de la historia del rock, un punteo absolutamente emblemático que se te mete dentro y te hace desmadrarte casi sin darte cuenta (jojojojo, aun recuerdo los desmadres con esto, siguiendo el punteo como si estuviesemos con la guitarra punteando, saltando por encima de camas, sofás, mesas…jajajajajaja, menudos pasotes), pero no solo es el punteo, toda la canción es una maravilla de creación.
TODO UN DISFRUTE, OTRO DE ESOS TEMAZOS EMBLEMÁTICOS QUE NINGÚN BUEN DEGUSTADOR DE ROCK PUEDE PERDERSE.
JETHRO TULL – » AQUALUNG «
Sitting on a park bench eyeing little girls with bad intent. Snot running down his nose greasy fingers smearing shabby clothes. Drying in the cold sun Watching as the frilly panties run. Feeling like a dead duck spitting out pieces of his broken luck.
Sun streaking cold an old man wandering lonely. Taking time the only way he knows. Leg hurting bad, as he bends to pick a dog-end he goes down to the bog and warms his feet.
Feeling alone the army’s up the rode salvation à la mode and a cup of tea. Aqualung my friend don’t start away uneasy you poor old sod, you see, it’s only me. Do you still remember December’s foggy freeze when the ice that clings on to your beard is screaming agony. And you snatch your rattling last breaths with deep-sea-diver sounds, and the flowers bloom like madness in the spring.
Sentado en un banco del parque mirando a las niñas con malas intenciones. Snot corriendo por la nariz dedos grasientos manchando ropas andrajosas. El secado al sol frío Viendo como las bragas con volantes de ejecución. Sintiéndose como un pato muerto escupiendo trozos de su suerte roto.
Dom rayas frío un anciano vagando solitario. Tomarse el tiempo la única manera que sabe. La pierna doliéndole mucho, al agacharse a recoger un perro de fin de va hasta el pantano y calienta sus pies.
Sentirse solo del ejército el caballo la salvación à la mode y una taza de té. Aqualung mi amigo no se inician de distancia incómoda que el césped pobre, se ve, es sólo a mí. ¿Todavía recuerdo congelación de niebla diciembre cuando el hielo que se aferra a su barba es gritando agonía. Y arrebatar su traqueteo último aliento con los sonidos en alta mar, buceo, y las flores florecer como la locura en la primavera.
OTRA OBRA MAESTRA DE LOS JETHRO, tras su album Thick as a Brick, del mismo tipo aunque para mi mejor, entre medias tuvimos otro discazo, el Living in the past, en el que volvió al sistema normal de album con canciones separadas y aquí, de nuevo, album conceptual al canto, otra obra en un solo tema.
El album, de 1.973, tuvo malas críticas por parte de los especializados, no entiendo porque, aunque otros si lo ven así, desde luego, es un album con controversia. Yo puedo decir que me parece también MAJESTUOSO, repito que no llega a ser tan bueno como Thick as a brick pero aun así es brillante. Utiliza mas o menos el mismo sistema, aunque sobre este podriamos decir que es, además de mas «duro» en muchos momentos, mas complejo, mucho mas rebuscado, mas barroco y con cambios mucho mas acusados y de golpe, quizás por ello parece mas deslavazado y es lo que hizo que la crítica no lo recibiera bien (aun así, volvió a arrasar, no en el Reino Unido, de donde es el grupo sinó en los Estados Unidos volviendo a trincar para si el nº 1 absoluto en la lista oficial y en todas las importantes).
Está construido como una auténtica obra clásica, dividida en cuatro actos con un interludio en plan «entremes», una divertida historia, como un cuento, con el divertido nombre de «La historia del conejito que perdió sus gafas» y viene a tratar, aunque es super complejo, muy complicado, sobre la muerte de Ronnie Pilgrim. Un sujeto que tras su muerte ( primer acto ) , al principio de la obra, es sometido a juicio en una especie de teatro en el que , a través de un pantalla, va viendo su vida y lo que ha hecho con ella, no demasiado bueno al parecer ( 2º acto ).
Tras el «entremes» con el conejito que perdió las gafas, viene el tercer acto, en el que el ciudadano Pilgrim visita primero el cielo, que al parecer no le gusta demasiado, y luego el infierno, con el que tampoco está conforme. En el último acto, se produce su reencarnación. Algunos analistas han querido ver en esta obra una especie de “Pasión moderna”, al estilo de la Pasión según San Mateo de J.S. Bach, o tantas otras de corte clásico , en el que se sustituye a Jesucristo por el hombre contemporáneo, en este caso llamado Ronnie Pilgrim. Curiosa esta redundancia en la obra de Anderson, si pensamos , por ejemplo, en el concepto del álbum Aqualung, con su temática y su polémica frase “ en el principio El Hombre creó a Dios”.
Es sin duda el disco más difícil de la banda, y el que más escuchas necesita para sacarle todo el jugo. Y lo tiene sin duda. Básicamente la estructura del disco parece una continuación del Thick as a Brick como ya dije, de hecho, la primera vez que lo escuché, me pregunté si no sería una continuación del otro, aunque ciertamente las melodías van ganando en complejidad. Mezcla, aparentemente sin sentido, partes acústicas, con otras más fuertes con una gran carga de teclados, especialmente sintetizadores. Todo el disco está impregnado de ciertos toques “teatreros”, tanto en la idea de dividirlo en actos, como en los textos, que lo hace especial.
La sección rítmica también tiene gran protagonismo, y Hammond y Barlow hacen un buenísimo trabajo . La voz del señor Anderson, como siempre, mágica. Hay menos flauta y más saxo en este disco, algo que no gustó a muchos de sus fans.
En cuanto a la letra, la pongo pero advierto que es dificil INCLUSO PARA AQUEL QUE DOMINE EL INGLÉS, nuestro amado «loco Ian Anderson» utiliza un lenguaje tan complicado y con tantos giros , que si no sabemos con antelación de qué va la historia, la traducción literal de las letras, apenas tendría sentido.
Aun así, EL NO ESCUCHAR ESTO ES UN DELITO DE LESA MAJESTAD, ESTO ES OTRA OBRA MAESTRA DEL ROCK, UN ALBUM TOTALMENTE IMPRESCINDIBLE.
Good evening
JETHRO TULL – » A PASSION PLAY «
«Do you still see me even here?» (The silver cord lies on the ground.) «And so I’m dead», the young man said over the hill (not a wish away). My friends (as one) all stand aligned although their taxis came too late. There was a rush along the Fulham Road. There was a hush in the Passion Play.
Such a sense of glowing in the aftermath ripe with rich attainments all imagined sad misdeeds in disarray the sore thumb screams aloud, echoing out of the Passion Play. All the old familiar choruses come crowding in a different key: Melodies decaying in sweet dissonance. There was a rush along the Fulham Road into the Ever-passion Play.
And who comes here to wish me well? A sweetly-scented angel fell. She laid her head upon my disbelief and bathed me with her ever-smile. And with a howl across the sand I go escorted by a band of gentlemen in leather bound NO-ONE (but someone to be found).
All along the icy wastes there are faces smiling in the gloom. Roll up roll down, Feeling unwound? Step into the viewing room. The cameras were all around. We’ve got you taped; you’re in the play. Here’s your I.D. (Ideal for identifying one and all.) Invest your life in the memory bank; ours the interest and we thank you. The ice-cream lady wets her drawers, to see you in the passion play.
Take the prize for instant pleasure, captain of the cricket team public speaking in all weathers, a knighthood from a queen.
All of your best friends’ telephones never cooled from the heat of your hand. from your hand….. There’s a line in a front-page story, 13 horses that also-ran. also ran….. Climb in your old umbrella. Does it have a nasty tear in the dome? in the dome….. But the rain only gets in sometimes and the sun never leaves you alone, you alone….. you alone….. you alone….. you alone…..
Lover of the black and white it’s your first night. The Passion Play, goes all the way, spoils your insight. Tell me how the baby’s made, how the lady’s laid, why the old dog howls in sadness.
And your little sister’s immaculate virginity wings away on the bony shoulders of a young horse named George who stole surreptitiously into her geography revision. (The examining body examined her body.)
Actor of the low-high Q, let’s hear your view. Peek at the lines upon your sleeves since your memory won’t do. Tell me: how the baby’s graded, how the lady’s faded, why the old dogs howl with madness.
All of this and some of that’s the only way to skin the cat. And now you’ve lost a skin or two, you’re for us and we for you. The dressing room is right behind, We’ve got you taped, you’re in the play. How does it feel to be in the play? How does it feel to play the play? How does it feel to be the play?
Man of passion rise again, we won’t cross you out: for we do love you like a son, of that there’s no doubt. Tell us: is it you who are here for our good cheer? Or are we here for the glory, for the story, for the gory satisfaction of telling you how absolutely awful you really are?
There was a rush along the Fulham Road. There was a hush in the Passion Play.
The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles
This is the story of the hare who lost his spectacles.
Owl loved to rest quietly whilst no one was watching. Sitting on a fence one day, he was surprised when suddenly a kangaroo ran close by. Now this may not seem strange, but when Owl overheard Kangaroo whisper to no one in particular, «The hare has lost his spectacles,» well, he began to wonder.
Presently, the moon appeared from behind a cloud and there, lying on the grass was hare. In the stream that flowed by the grass a newt. And sitting astride a twig of a bush a bee.
Ostensibly motionless, the hare was trembling with excitement, for without his spectacles he appeared completely helpless. Where were his spectacles? Could someone have stolen them? Had he mislaid them? What was he to do?
Bee wanted to help, and thinking he had the answer began: «You probably ate them thinking they were a carrot.» «No!» interrupted Owl, who was wise. «I have good eye-sight, insight, and foresight. How could an intelligent hare make such a silly mistake?» But all this time, Owl had been sitting on the fence, scowling!
A Kangaroo were hopping mad at this sort of talk. She thought herself far superior in intelligence to the others. She was their leader, their guru. She had the answer: «Hare, you must go in search of the optician.» But then she realized that Hare was completely helpless without his spectacles. And so, Kangaroo loudly proclaimed, «I can’t send Hare in search of anything!» «You can guru, you can!» shouted Newt. «You can send him with Owl.» But Owl had gone to sleep. Newt knew too much to be stopped by so small a problem «You can take him in your pouch.» But alas, Hare was much too big to fit into Kangaroo’s pouch.
All this time, it had been quite plain to hare that the others knew nothing about spectacles.
As for all their tempting ideas, well Hare didn’t care. The lost spectacles were his own affair. And after all, Hare did have a spare a-pair. A-pair.
THE END
We sleep by the ever-bright hole in the door, eat in the corner, talk to the floor, cheating the spiders who come to say «Please», (politely). They bend at the knees. Well, I’ll go to the foot of our stairs. Old gentlemen talk of when they were young of ladies lost, of erring sons. Lace-covered dandies revel (with friends) pure as the truth, tied at both ends. Well I’ll go to the foot of our stairs. Scented cathedral spire pointed down. We pray for souls in Kentish Town. A delicate hush the gods, floating by wishing us well, pie in the sky. God of ages, Lord of Time, mine is the right, right to be wrong. Well I’ll go to the foot of our stairs. Jack rabbit mister spawn a new breed of love-hungry pilgrims (no bodies to feed). Show me a good man and I’ll show you the door. The last hymn is sung and the devil cries «More.»
Well, I’m all for leaving and that being done, I’ve put in a request to take up my turn in that forsaken paradise that calls itself «Hell» where no-one has nothing and nothing is- well -meaning fool, pick up thy bed and rise up from your gloom smiling. Give me your hate and do as the loving heathen do.
Colours I’ve none dark or light, red, white or blue. Cold is my touch (freezing).
Summoned by name – I am the overseer over you. Given this command to watch o’er our miserable sphere. Fallen from grace, called on to bring sun or rain. Occasional corn from my oversight grew. Fell with mine angels from a far better place, offering services for the saving of face. Now you’re here, you may as well admire all whom living has retired from the benign reconciliation. Legends were born surrounding mysterious lights seen in the sky (flashing). I just lit a fag then took my leave in the blink of an eye. Passionate play join round the maypole in dance (primitive rite) (wrongly). Summoned by name I am the overseer over you.
Flee the icy Lucifer. Oh he’s an awful fellow! What a mistake! I didn’t take a feather from his pillow. Here’s the everlasting rub: neither am I good or bad. I’d give up my halo for a horn and the horn for the hat I once had. I’m only breathing. There’s life on my ceiling. The flies there are sleeping quietly. Twist my right arm in the dark. I would give two or three for one of those days that never made impressions on the old score. I would gladly be a dog barking up the wrong tree. Everyone’s saved we’re in the grave. See you there for afternoon tea. Time for awaking the tea lady’s making a brew-up and baking new bread. Pick me up at half past none there’s not a moment to lose. There is the train on which I came. On the platform are my old shoes. Station master rings his bell. Whistles blow and flags wave. A little of what you fancy does you good (Or so it should). I thank everybody for making me welcome. I’d stay but my wings have just dropped off.
Hail! Son of kings make the ever-dying sign cross your fingers in the sky for those about to BE. There am I waiting along the sand.
Cast your sweet spell upon the land and sea.
Magus Perde, take your hand from off the chain. Loose a wish to still, the rain, the storm about to BE. Here am I (voyager into life). Tough are the soles that tread the knife’s edge. Break the circle,stretch the line, call upon the devil. Bring the gods, the gods’ own fire. In the conflict revel. The passengers upon the ferry crossing, waiting to be born, renew the pledge of life’s long song rise to the reveille horn. Animals queueing at the gate that stands upon the shore breathe the ever-burning fire that guards the ever-door.
Man – son of man – buy the flame of ever-life (yours to breathe and breath the pain of living): living BE! Here am I! Roll the stone away from the dark into ever-day.
There was a rush along the Fulham Road into the Ever-passion Play.
«¿Todavía me ven incluso en este caso?» (El cordón de plata se encuentra en el suelo.) «Así que estoy muerto», dijo el joven sobre la colina (no un deseo de distancia). Mis amigos (como uno) todos estamos alineados a pesar de sus taxis llegó demasiado tarde. Hubo una carrera a lo largo del Fulham Road. Hubo un silencio en la representación de la Pasión.
Esa sensación de que brilla intensamente en las secuelas madura con todos los logros ricos imaginado fechorías triste en desorden el dolor en el pulgar grita en voz alta, haciéndose eco de la Pasión. Todos los coros familiares de edad vienen hacinamiento en una clave distinta: Melodías en descomposición en disonancia dulce. Hubo una carrera a lo largo del Fulham Road en el constante juego pasión.
Y los que vienen aquí a mi deseo lo mejor? Un ángel cayó dulcemente perfumado. Ella puso su cabeza sobre mi incredulidad y me bañó con su constante sonrisa. Y con un grito en la arena Voy acompañado por una banda de señores de encuadernado en cuero NADIE (pero alguien que se encuentra).
A lo largo de los desechos helados hay caras sonrientes en la penumbra. Enrolle rodar hacia abajo, siente desenrollado? Entra en la sala. Las cámaras estaban por todas partes. Lo tenemos grabado, que está en el juego. He aquí su ID (Ideal para la identificación de todos y cada uno.) Invierta su vida en el banco de memoria, nuestro interés y le damos las gracias. La señora de helados moja sus cajones, a ver en el juego de la pasión.
Tome el premio a placer inmediato, el capitán del equipo de cricket hablar en público en todos los tiempos, el título de caballero de la reina.
Todos los teléfonos de tus mejores amigos «nunca refresca del calor de su mano. de tu mano ….. Hay una línea en un artículo de primera plana, 13 caballos que también corriendo. También corrió ….. Sube en su viejo paraguas. ¿Tiene una desagradable ruptura en la cúpula? en la cúpula ….. Pero la lluvia sólo se pone en ocasiones y el sol nunca se le deja solo, sólo tú ….. sólo tú ….. sólo tú ….. sólo tú …..
Amante del blanco y negro es su primera noche. La representación de la Pasión, va todo el camino, botín de su visión. Dime cómo el bebé está hecho, cómo la señora establecido, por los aullidos del perro viejo en la tristeza.
Y las alas de su hermana pequeña inmaculada virginidad de distancia sobre los hombros huesudos de un caballo joven llamado George que robó subrepticiamente en su revisión de la geografía. (El organismo examinador examinó su cuerpo.)
El actor de la bajo-alto Q, vamos a escuchar su opinión. Vistazo a las líneas en las mangas ya que su memoria no es suficiente. Dime: ¿cómo el bebé clasificado, cómo la mujer se desvaneció, por qué el aullido de los perros de edad con la locura.
Todo esto y algo de eso es la única manera a la piel del gato. Y ahora que has perdido una piel o dos, que son para nosotros y para usted. El vestuario está justo detrás, nosotros lo tenemos grabado, que está en el juego. ¿Cómo se siente estar en el juego? ¿Qué se siente al jugar el juego? ¿Cómo se siente al ser la obra?
El hombre de la subida de nuevo la pasión, no vamos a cruzar de salida: porque te quiero como a un hijo, de eso no hay duda. Díganos: es usted quien está aquí para nuestra alegría? ¿O estamos aquí por la gloria, por la historia, para la satisfacción sangrientos de decirle a usted lo absolutamente horrible que realmente son?
Hubo una carrera a lo largo del Fulham Road. Hubo un silencio en la representación de la Pasión.
La historia del conejito que perdió sus gafas
Esta es la historia de la liebre que perdió sus gafas.
Búho gustaba descansar tranquilamente mientras nadie estaba mirando. Sentado en una valla de un día, se sorprendió cuando de repente un canguro corrió cerca. Ahora bien, esto no puede parecer extraño, pero cuando oyó susurrar Búho canguro a nadie en particular, «La liebre ha perdido sus gafas,» así, comenzó a preguntarse.
En la actualidad, la luna apareció desde detrás de una nube y allí, tirado en el pasto se hace. En el arroyo que corría por la hierba un tritón. Y sentado a horcajadas en una rama de un arbusto de una abeja.
Aparentemente inmóvil, la liebre estaba temblando de emoción, ya que sin sus gafas apareció completamente impotente. ¿Dónde estaban sus gafas? ¿Podría alguien ha robado? Si hubiera extraviado ellos? ¿Qué iba a hacer?
Abeja quería ayudar, y pensando que tenía la respuesta comenzó: «Probablemente comieron pensando que eran una zanahoria». «¡No!» interrumpido Búho, que era sabio. «Tengo buenos ojos vista, la visión y previsión. ¿Cómo puede un ser inteligente hace que un error tan tonto? » Pero todo este tiempo, búho había estado sentado en la cerca, con el ceño fruncido!
Un canguro se salto de locos en este tipo de conversación. Ella se cree muy superior en inteligencia a los demás. Ella era su líder, su gurú. Ella tenía la respuesta: «Hare, debe ir en busca de la óptica.» Pero entonces se dio cuenta de que la liebre era completamente impotente sin sus gafas. Y así, canguro proclamado en voz alta, «No puedo enviar liebre en busca de cualquier cosa!» «Puede gurú, usted puede!» gritó Newt. «Se le puede enviar con Búho». Pero búho había ido a dormir. Newton sabía demasiado para ser detenido por un problema tan pequeño «Usted puede llevarlo en su bolsa.» Pero, por desgracia, Hare era demasiado grande para caber en la bolsa de canguro.
Durante todo este tiempo, ha sido bastante claro para hace que los demás no sabía nada de las gafas.
En cuanto a todas sus ideas tentadoras, así Hare no le importaba. Los espectáculos se perdieron su propio asunto. Y después de todo, Hare tenía un par de repuesto. Un par.
EL FINAL
Dormimos por el agujero cada vez más brillante en la puerta, comer en la esquina, hable con el suelo, engañando a las arañas que vienen a decir «por favor», (Amablemente). Se doblan las rodillas. Bueno, voy a ir hasta el pie de nuestras escaleras. señores Antiguo hablar de cuando eran jóvenes de damas perdidas, de errar hijos. dandis encaje cubierto de Revel (con amigos) pura como la verdad, empatados en ambos extremos. Bueno voy a ir hasta el pie de nuestras escaleras. torre de la catedral perfumadas hacia abajo. Oramos por las almas en Kentish Town. Un delicado silencio de los dioses, flotando por deseándonos así, castillos en el aire. Dios de las edades, Señor del Tiempo, el mío es el derecho, derecho a equivocarse. Bueno voy a ir hasta el pie de nuestras escaleras. señor Jack Rabbit generar una nueva de peregrinos hambrientos de amor (sin cuerpos a los piensos). Muéstrame un hombre bueno y te mostraré la puerta. El último himno se canta y grita el diablo «Más».
Bueno, yo soy todo para salir y que está haciendo, He puesto en una solicitud para tomar mi turno en ese paraíso olvidado que se llama «Infierno» donde nadie tiene nada y nada es de tontos bienintencionados, recoger a tu cama y se levantan de su abatimiento sonriendo. Dame tu odio y amor, como los gentiles hacer.
Colores he ninguno oscuro o claro, rojo, blanco o azul. El frío es mi contacto (congelación).
Convocado por su nombre – Yo soy el mayordomo de usted. Teniendo en cuenta este comando para ver nuestra esfera o’er del miserable. Caído en desgracia, llamados a llevar sol o la lluvia. maíz ocasionales de mi supervisión creció. Cayó con mis ángeles de un lugar mucho mejor, que ofrecen servicios para el ahorro de la cara. Ahora estás aquí, usted puede también admirar todos los vivientes que se ha retirado de la conciliación benigna. Leyendas nacieron alrededor misteriosas luces visto en el cielo (intermitente). Acabo de encendido un cigarrillo a continuación, me despedí en un abrir y cerrar de ojos. Apasionado jugar unirse en torno a la cruz de mayo en la danza (Rito primitivo) (erróneamente). Llamado por tu nombre yo soy el mayordomo de usted.
Huye también de las heladas de Lucifer. Oh, él es un hombre horrible! ¡Qué error! No tomé una pluma de su almohada. Aquí está el problema eterno: ni estoy bien o mal. Daría mi halo de una bocina y la bocina para el sombrero una vez tuve. Sólo estoy respirando. Hay vida en mi techo. Las moscas no están durmiendo tranquilamente. Torcer mi brazo derecho en la oscuridad. Yo daría dos o tres para uno de esos días que nunca se hizo impresiones sobre la puntuación de edad. Con mucho gusto sería un perro ladrando al árbol equivocado. Todo el mundo está salvado estamos en la tumba. Nos vemos allí a tomar el té por la tarde. La hora de despertar el té de la señora haciendo una cerveza, y hornear el pan nuevo. Pick me up a la mitad de ninguna últimos no hay tiempo que perder. No es el tren en el que he venido. En la plataforma son mis zapatos viejos. Estación anillos dominar su campana. Silbatos de golpe y la onda banderas. Un poco de lo que te apetece hace bien (o eso debiera). Doy las gracias a todo el mundo por hacerme la bienvenida. Yo me quedaría, pero mis alas se acaba de caer fuera.
Dios te salve! Hijo de reyes que el siempre muriendo signo cruzar los dedos en el cielo para los que van a SER. No estoy esperando a lo largo de la arena.
Reparto de tu hechizo dulce sobre la tierra y el mar.
Mago Perde, tomar tu mano desde fuera de la cadena. Suelto el deseo de aún, la lluvia, la tormenta a punto de ser. Aquí estoy (viajero en la vida). Difíciles son las plantas que la banda de rodadura filo de la navaja. Romper el círculo, estira la línea, llame al diablo. Lleve a los dioses, el fuego de los dioses propios. En el conflicto deleitarse. Los pasajeros en el ferry, a la espera de nacer, renovar el compromiso de la subida de la vida canción larga al cuerno diana. Animales haciendo cola en la puerta que se encuentra en la orilla respirar el fuego que siempre arde cada vez que los guardias de la puerta.
El hombre – hijo del hombre – compra y la llama de la cada vez más la vida (El suyo para respirar y respirar el dolor de vivir): salón SER! Aquí estoy yo! Rodar la piedra de la oscuridad en vez al día.
Hubo una carrera a lo largo del Fulham Road en el constante juego pasión.
Abraham Salomón,el hijo de un fabricante sombrero cante, nació en Bishopsgate, Londres, en agosto de 1823, Su padre, Michael Salomón, fue el primer judio admitido a la libertad en la ciudad de Londres.
A la edad de trece años Salomón se convirtió en estudiante de la Escuela de Arte en Bloomsbury. Tres años más tarde fue admitido en la Real Academia. Los primeros cuadros pintados por Salomón fueron Mi abuela (1840), Vicario de Wakefield (1842), El Desayuno de la tabla (1846) y Demasiado Veraz (1850).
En 1854 Salomón dirigió su atención al tema de viajes en tren. En uno de ellos tuvo una enorme controversia, ya que mostraba a un hombre en un tren de primera clase coqueteando con una mujer joven, mientras su padre estaba dormido. En la versión revisada que produjo al año siguiente, el hombre está hablando con el padre en vez de la hija. Poco después, Salomón pintó otro cuadro sobre el tema de los viajes de tren, de segunda clase , La despedida (1855).
Abraham Salomón era ya un artista muy popular y sus pinturas Un contraste (1855), La Novia (1856), Duda fortuna (1856), Esperando el veredicto (1857) y «No Culpable» (1957) fueron aclamados tanto por los críticos de arte como por el público en general. Grabados de estas pinturas se vendieron grandes cantidades. Abraham Salomón siguió siendo un artista popular hasta su muerte por enfermedad cardíaca en 1862.
Salomón, hermano de Abraham y su hermana eran también artistas. Rebecca Salomón exhibió en la Royal Academy entre 1851 y 1875. Ella murió en 1886 tras ser atropellada por un taxi en Euston Road. Simeón Salomón tuvo un considerable éxito como artista hasta que fue arrestado y condenado por sodomía en 1873, quedando excluido de la sociedad.
Una de estas salidas de mi circuito habitual, pues como es sabido, yo no estoy mucho en el rock español, me tira mas lo anglosajón de siempre.
Pero este es otro de esos casos excepcionales. El grupo, desde luego, es de lo mejorcito que ha habido en España de todos los tiempos y en esta canción, para mi, se luce. Es todo un TEMAZO que merece hacer historia, vamos de esas canciones que dentro de cincuenta años tendrán que estar entre las mas importantes del panorama del rock.
Pertenece al que es, hasta ahora, su último album «Antes de que cuente diez» de 2009 y como gran parte de los temas del grupo, es intimista, habla de historias personales, en este caso, está claro que es una historia triste, de desamor, la letra es magnífica y la música no digamos, EXCELENTE, con ese ritmo pausado y acompasado y unas extraordinarias entradas de instrumentos como el acordeon y el saxo y nos mete en un ambiente claramente decadente y «depre», pero te mete en ello hasta los huesos, te hace sentir ese ambiente de una forma muy intensa, MAGISTRAL.
Así que a disfrutar con ella porque, aunque eso ya lo saben los muchisimos seguidores que por supuesto me consta que tienen y de muy distintas edades y gustos, es una maravilla.
FITO Y FITIPALDIS – » LOS HUESOS DE LOS BESOS «
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Y a tu corazón que se ha olvidado
Dile que recuerde lo que soy
Que tengo el querer
Que tengo el llanto
Y que te cante la negra flor
Huesos de los besos enterrados
Toda la tristeza en un montón
Y entre tanto amor desordenado
Se confunden penas y perdón
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Soy el sueño que te sueña
Y en mis sueños tu eres una flor entre mil ramas secas
Pero el demonio siempre me despierta
Y te alejas otra vez
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Para para para para para qué quererte tanto?
Si después después, si después te vas
Si después después, si después te vas
Un super boom de 1.972 que fué además el único de esta banda comercial de pop británico que apenas duró en activo dos años, del 72 al 74.
Es un tema popero que se apoya completamente en el sonido acústico, muy de la época, comercial, pegadizo, alegre y bien compuesto, perfectamente trabajado, y que, curiosamente, fué un bombazo en toda Europa incluida España donde no había guateque en que hasta se juntaran varios singles porque era el disco que en su momento todo el mundo quería tener (y fardar de tenerlo) y luego claro, todo el mundo se lo traia como uno de sus «discos estrellas», en Australia, Nueva Zelanda ….., menos en el mismo Reino Unido, patria del grupo, donde tuvo poca repercusión.
De todas formas, un buen tema, muy bien hecho, comercial pero bien orquestado, no es chabacano, el sonido es limpio y bien realizado, no basurerillo y lo pegadizo del mismo le hace muy agradable de escuchar.
Se hicieron del mismo muchas versiones, incluyendo una de aquel grupo (este si que muy chabacano y malo pero maaaaloo de solemnidad) español llamado «Los Mismos», versión que no recomiendo en absoluto si no quieren arriesgarse a terribles daños colaterales.
KINCADE – » DREAMS ARE TEN A PENNY «
When we were children, we played in your backyard And we pretended whenever times were hard We built a house up in a tree And dreamed of how our life would be But now the tree has died So I’ve gotta say you
Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny Leave them in the lost and found Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny Get your feet back on the ground Oh, oh, oh, oh
You dreamed of heroes ridin’ across the sea In shinin’ amour, but all you had was me While all the time you never knew All I could do was dream of you And still I do today So I’ve gotta say you
Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny Leave them in the lost and found Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny Get your feet back on the ground Oh, oh, oh
Jenny, Jenny, dreams are ten a Penny …. Oh, oh, oh, oh ….
OhCuando éramos niños jugábamos en el patio trasero Y hemos pretendido siempre que los tiempos eran difíciles Construimos una casa de? hacer creer Y soñaba con cómo sería nuestra vida Pero ahora el sueño ha muerto
Así que tengo que decir a usted Jenny, Jenny diez sueños por un penique
Deja en los perdidos y encontrados Jenny, Jenny diez sueños por un penique
Conseguir sus pies en el suelo Oh
Usted soñaba con los héroes Montar a caballo a través del mar De brillante armadura Pero todo lo que había era yo Si bien todo el tiempo nunca se sabía Lo único que pude hacer es soñar contigo Y todavía puedo hacer hoy
Así que tengo que decir a usted Jenny, Jenny diez sueños por un penique
Deja en los perdidos y encontrados Jenny, Jenny diez sueños por un penique
Conseguir sus pies en el suelo Oh
Así que tengo que decir a usted Jenny, Jenny diez sueños por un penique Deja en los perdidos y encontrados Jenny, Jenny diez sueños por un penique Conseguir sus pies de nuevo en el suelo
Hoy traigo por aquí algo BRUTAL, PROVOCATA Y FUERTEMENTE SEXUAL.
Poco conozco yo de esta tia y su gente. Me enteré de su existencia por este mismo video, yo andaba por el youtube buscando temas de otro tipo y lo ví, me llamó la atención el nombre, eso de «Voluptuous Horror» y el careto que se ve, pensé el algo parecido a Alice Cooper y me encontré….con esto.
El PUNK ROCK no es exactamente lo mio, hay grupos como los Pistols o los Ramones que si, que me encantan pero no es algo que haya seguido atentamente nunca, y de hecho he escuchado después algunas otras cosas de esta chica y no me han gustado, me han parecido con muy mal sonido y deslabazadas, pero esta no, esta es una pasada.
Es eso, un punk rock clarisimo, con una fuerza y un salvajismo brutal y además tiene unos riffs de guitarra enormes, sonido mas bien sucio, de eso se trata, con una puesta en escena, totalmente PROVOCATIVA, MUY INSINUANTE y CLARAMENTE SEXUAL, ALGO MAS QUE SIMPLE EROTISMO. Pertenece al que creo que es su último album hasta ahora, Black Date, de 1.998 y digo último hasta ahora porque por lo que he podido averiguar, el grupo sigue funcionando pero no he visto que tengan albunes posteriores.
Y el video…..bueno, no adelanto absolutamente nada, MEJOR VER y quienes sean un tanto….digamos mojigatillos o algo así, MEJOR PASAR DE ELLO.
ESTAIS ADVERTIDOS.
Y quien quiera saber algo mas, puede buscar también por el nombre de ella, Kembra Pfalher, no pongo enlaces porque hay en google bastantes y ESO SI, PRACTICAMENTE TODO ESTÁ EN INGLÉS.
STUDIO VERSION
THE VOLUPTUOUS HORROR OF KAREN BLACK – » UNDERWEAR DRAWER «
Come home look around Don’t know which ways up or down. Stand up sit down stare at the wall. I want to change my life But I don’t know how!
Underware Drawer Underware Drawer I want to clean out my underware Drawer
Got some chiffon scarves. Some old shit I never wear. Sprinkle it with glitter. Show that old chest I care.
Underware Drawer Underware Drawer I want to clean out my underware Drawer
I want to start a new life I want to start a fresh I’m tired of a small life Iwant more.
Underware Drawer Underware Drawer I want to clean out my underware Drawer
Got some torn panties So many mismathed socks Got some old stockings Seen the school of hard knock
I got my things in order So I can concentrate I’ll start with my undies This will decide my fate
Cajón de ropa interior cajón de ropa interior Quiero limpiar mi cajón de ropa interior
conseguida algunos pañuelos de gasa. algunos mierda de edad que nunca se desgastan. rociará con brillo. Demostrar que el pecho viejo me importa.
Cajón de ropa interior cajón de ropa interior Quiero limpiar mi cajón de ropa interior
Quiero empezar una nueva vida Quiero empezar de nuevo Estoy cansada de mi pequeña vida Quiero mas
Cajón de ropa interior cajón de ropa interior Quiero limpiar mi cajón de ropa interior
Nos dieron unas bragas rasgadas Tantos calcetines desparejados Nos dieron unas medias viejas Visto en la escuela de golpe fuerte
Tengo mis cosas en orden Así que me puedo concentrar Voy a empezar con mi ropa interior Esto decidirá mi destino