Etiqueta: «CRÍTICA MUSICAL»

Goose Creek Symphony – «Mercedes Benz». Música

Esta es una magnífica versión de un tema de Janis Joplin.

Janis la escribió , junto con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth, con la idea de hacer una critica social acerca de cómo las personas relacionan la felicidad con el dinero y todo lo material.

La canción fue escrita originalmente como un comentario negativo sobre las personas materialistas y aparentadoras que le dan demasiado valor a elementos como, por ejemplo, un Mercedes-Benz. La canción refleja la visión critica que tenía Joplin sobre este mundo materialista. Ella la grabó solo en una toma y «a capella» y voz tenía para ello. Fue una de sus últimas canciones antes de su muerte acontecida el 4 de octubre. Aparece en el disco Pearl de 1971 y para evitar acciones legales con la marca de automoviles el titulo va sin guión en el medio de la palabra.

Y en 1972, este grupo, poco conocido en España, tanto entonces como a día de hoy, hizo esta estupenda versión. El grupo en 1968 en Phoenix, Arizona, un proyecto de su vocalista, Charlie Gearheart, también conocido como Ritchie Hart, originario de «Goose Creek Hollow» en el condado de Floyd, Kentucky, formó su grupo de Country-Rock basandose en la herencia musical de su familia y justo en la misma época en que se empezaba a imponer la psicodelia hippy y por tanto el «acid-rock» o «rock psicodélico». En 1970, Gearheart y un grupo de músicos de estudio locales reunieron un puñado de canciones y las presentaron a la Capitol Records. Capitol firmó su proyecto, lo que les obligó a montar un grupo de gira; El banjista y violinista Fred Weisz fue contratado para complementar a los guitarristas existentes Paul Spradlin (que aparece como «Paul Howard» en el álbum), Bob Henke («Williard»), Mike McFadden (después de la ruptura de su grupo psicodélico «Superfine Dandelión» ), asi como un elenco rotativo de bajistas y bateristas, vamos, que hacian como los equipos de fútbol, rotaciones en la plantilla.

Su sonido es, sobre todo, de auténtico country norteamericano rural (este tema es un ejemplo fantástico), ese que tantas veces hemos visto en pelis, cuando la peña se reune en un gran pajar o algo por el estilo para bailar y el grupo consta sobre todo de violines y bajos y algunos instrumentos estrafalarios, aunque no es solo eso ya que también son amigos de experimentar, mezclando el country mas tradicional con el rock progresivo y el psicodélico.

La banda apareció en The Ed Sullivan Show con Bobbie Gentry y compartió el escenario con Jimi Hendrix y The Allman Brothers Band , entre otros en el 1970 Festival Pop Atlanta. También han sido teloneros de Alice Cooper y, aunque se tomaron 17 años sabáticos, luego volvieron a grabar y hoy en dia siguen en activo, haciendo conciertos y componiendo albunes.

Como queda dicho, el tema es puro country de lo mas «oye aapaá» , jejejeje, ya sabeis (además, ahí están tambien las imágenes), con muchos violines y acomañados tambien de una buena sección de viento.

La letra la respetan con puntos y comas, es la misma de la versión original de Janis Joplin y desde luego, está muy claro de que va.

Una muy buena canción y fenomenal versión, yo, que diria que en como mínimo un 95% de las veces me quedo siempre con los originales, en este caso reconozco que dudo, Janis es Janis y su voz inimitable e irrepetible y el grabar y cantar también en directo un tema «a capella» tiene todo un meritazo pero es que el temita de marras, bien instrumentado como es el caso, queda de maravilla.

Está incluida en su tercer álbum de estudio «Words of Earnest» de 1972.

FORMAN EL GRUPO:

– Dave Birkett — Bajo (1970-71)
– Richie Hart (aka Charlie Gearheart) — vocals, guitarra.

(1970-73)
– Bob Henke III — Guitarra, teclados, vocal (1970-73)
– Paul Howard (aka Paul Spradlin) — Guitarra, dobro, vocal

(1970-73)
– Chris Lockheart — Bateria (1972)
– Dennis Kenmore — Bateria
– Mike McFadden — Guitarra (1970-71)
– Pat Moore — Bajo (replaced dave Birkett) (1972)
– Chris Mostert — saxo
– Ellis Schweid — Violin (1973)
– Jim Tolles — Violin (1972)
– Fred Weisz — Violin (1972-73)

PAGINA OFICIAL DEL GRUPO (INGLÉS. Muy completa y curiosa por cierto): http://goosecreeksymphony.com/

GOOSE CREEK SYMPHONY EN LA «TIA WIKY» (SOLO INGLÉS): https://en.wikipedia.org/wiki/Goose_Creek_Symphony

GOOSE CREEK SYMPHONY. PAGE FAN FACEBOOK (INGLÉS): https://www.facebook.com/GooseCreekSymphony

GOOSE CREEK SYMPHONY – «MERCEDES BENZ»

Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends.
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?

Oh Lord, won’t you buy me a color TV ?
Dialing For Dollars is trying to find me.
I wait for delivery each day until three,
So oh Lord, won’t you buy me a color TV ?

Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?
I’m counting on you, Lord, please don’t let me down.
Prove that you love me and buy the next round,
Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?

Everybody!
Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends,
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?

That’s it!

Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo,
Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos,
Así pues, Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?

Oh Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?
Telefonear pidiendo dólares es tratar de encontrarme,
Espero el reparto cada día hasta las tres
Así pues, Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?

Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?
Cuento contigo, Señor, por favor no me abandones,
Demuestra que me amas y paga la próxima ronda,
Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?

¡Todos juntos!
Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo,
Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos,
Así pues, oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?

¡Así es!

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

good-morning-78

¡¡¡TEMAZO AL CANTO!! a cargo de nada más y nada menos que estos superlativos genios del rock, Freddie con sus Queen y Mr. Bowie. Una canción nacida en el año 1981, creada por todos los integrantes del grupo y por el propio Bowie a raíz de una sesión que la banda tenía con Bowie en su estudio de Montreux, Suiza, por lo que los derechos de la canción son para los cinco músicos. La misma quedó integrada en el album de Queen «Hot Space» que salió a la venta en mayo de 1982, un album que empezó a gestionarse en 1981, en los meses de junio a julio de ese año y de diciembre del mismo a marzo del 82.

La canción tuvo un montón de controversias y confusiones, la más importante es sobre quién creó el bass line famoso de la canción (ese magnífico «dundundundurudundun» con el que se inicia el tema y sobre el que se basa practicamente todo el mismo). John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés «Musiclife» en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado pero en entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor se lo atribuyen a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.

El bass line tiene un parecido con el primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el mejor de la historia popular de la música.

El primer título de la canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure» y fue lanzado antes de la publicación del album, en el 81 y aquí hay también otra controversia, que viene de los seguidores de Queen por ese sonido, completamente novedoso para el estilo de la banda, un rock mezclado, muy influenciado por la música disco -Bowie en esto siempre estuvo más puesto pues ya, tras su etapa inicial, dentro del «Glam-Rock» de la anterior década, se había movido hacía el entonces naciente sonido disco de Filadelfia (más o menos por el 76) y ello le había valido el sobremote del «Gran Duque blanco» de la música. Pero el caso es que al final fue muy bien recibido y terminó siendo todo un bombazo. Se convirtió en el segundo hit 1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 29 en U.S.A., y es que en realidad, el simple hecho de haber podido reunir en esos momentos a Queen y Bowie no podía traer otro resultado que una genialidad de las que hacen época.

Además del bass line (el bajo, vaya), los intercambios de voz entre Freddie y Bowie son espectaculares, así como los coros y el resto de la instrumentación terminan conformando un sonido fantástico, con subidas y bajadas muy bien calculadas y suaves, sin sobresaltos. Es para escucharlo muy concentrado, muy atentamente porque la riqueza de sonidos es espectacular.

Por su parte, el album, como reseña, ya que Bowie no interviene nada más que en este tema, alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxito británicas, permaneciendo en ellas ªdurante 19 semanas; alcanzó el disco de oro.

La letra por su parte es también enorme, genial y muy actual, pues nos habla de unos estados de ánimo que… bueno, me da a mi que en estos tiempos estamos todos así, «BAJO PRESIÓN».

En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22, estuvo durante 21 semanas siendo también disco de oro. En dicho album tenemos también otra canción genial que está publicada también en este mi blog, la increible y preciosa «Cool Cat».

Y sin más…PLAY MUSIC!!, buen rollo garantizado para iniciar el viernes y practicamente el finde.

Queen-Freddie-Mercury

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

Pressure
pushing down on me
pressing down on you no man ask for.
Under pressure
that burns a building down
splits a family in two
puts people on streets.

(CHORUS)
It’s the terror of knowing
what this world is about
watching some good friends
screaming let me out
pray tomorrow
gets me higher,
pressure on people people on streets.

(CHORUS)

Turned away from it all
like a blind man
sat on a fence but it don’t work
keep coming up with love
but it’s so slashed
and torn,
why? why? why?
Love, love, love

Insanity laughs under pressure
we’re cracking
can’t we give ourselves one more chance?
Why can’t we give love
that one more chance?
Why can’t we give love
give love, give love
give love, give love…

Cause love’s such an old fashioned word
and love dares you to care for
the people on the edge of the night
and love dares you to change our
way of caring about ourselves
this is our last dance
this is our last dance
under pressure
under pressure
pressure.

Presión
aplastándome
presión aplastándote ningún hombre la pide.
Bajo presión
que abate un edificio
divide a una familia en dos
pone gente en las calles.

(ESTRIBILLO)
Es el miedo a saber
cómo es este mundo
observando a algunos buenos amigos
gritar: déjenme salir
reza mañana,
llévame más alto
presión sobre la gente, la gente de la calle.

(ESTRIBILLO)

Alejados de todo
como un hombre ciego
me senté en una cerca para no hacer nada
Continué manteniendo un amor,
pero está acuchillado
y destrozado
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?
Amor, amor, amor,

La locura ríe bajo la presión
nos volvemos locos
¿No podemos darnos una oportunidad más?
¿Por qué no podemos dar al amor
esa oportunidad más?
¿Por qué no podemos dar amor?
dar amor, dar amor
dar amor, dar amor…

Porque amor es una palabra tan pasada de moda
y ahora el amor hace que te cuides
de personas que viven la noche,
y el amor nos desafía a cambiar nuestra
manera de querer.
Este es nuestro último baile
este es nuestro último baile
bajo presión
bajo presión
presión.

QUEEN (1) viernes14

JOHN COUGAR – » HURTS SO GOOD «

Inciando domingo y víspera de Reyes con marcha a tope, con buen rock.

Un tema muy de estilo Springstenniano pero no es el Boss, no, aunque se le consideró como eso, como un clon de Bruce.

Se trata del cantante norteamericano John Cougar, de nombre real John Mellencamp, nacido el 7 de octubre de 1951 en Seymour, Indiana, Estados Unidos (a saber donde coño está eso de Seymour, a mi me suena al director del cole de Bart Simpsom) que comenzó su carrera a fines de los años ´70 como lo anteriormente mencionado un clon de Bruce Springsteen y desde luego, el sonido es de lo más parecido. En la medida en que progresaba su carrera su música se tornaba más diferenciada, desarrollando una mezcla entre hard-rock y folk-rock. Con su primer album «Chestnut Street Incident» de 1976 no se comió un donnette, el disco ni siquiera llegó a entrar en las listas de éxitos y así se tiró unos añítos en los que solo un single, «“I Need a Lover”, extraido de su cuarto album, llamado como el «John Cougar» (1979), consiguió un Top-40 en las listas U.S.A., hasta que en 1982 lanza el album «American Fool» y ¡¡¡BINGO!!!, nº 1 en U.S.A. y se cuela también en Gran Bretaña, llegando al Top-37.

De este album es este temazo, potentemente «kañero» que fue también su primer éxito y en el que se apoyó la popularidad del album. La canción comienza con los tambores de la batería golpeados duramente para después entrar la guitarra que va acompañando el ritmo que llevan batería y bajo y con un estribillo facil y comercial que se pega inmediatamente. El tema fue un bombazo, se escuchó a tope aquel año y en radios y hasta en discotecas de música «disco» debido a su ritmo facilmente bailable. La entrada de organo a partir de la mitad de la canción borda finalmente el tema. Letra bastante «picantita» y de recuerdos de juventud.

Buena caña para empezar el domingo, esto despierta pero bien.

Así que sin más…LET’S GO, PLAY MUSIC!!!

JOHN COUGAR – » HURTS SO GOOD «

When I was a young boy,
Said put away those young boy ways
Now that I’m gettin’ older, so much older
I love all those young boy days.
With a girl like you,
With a girl like you,
Lord knows there are things we can do, baby,
Just me and you.
Come on and make it
CHORUS:
Hurt so good.
Come on baby, make it hurt so good.
Sometimes love don’t feel like it should.
You make it hurt so good.
Don’t have to be so exiting.
Just tryin’ to give myself a little bit of fun, yeah.
You always look so invitin’
You ain’t as green as you are young
Hey baby, its you.
Come on, girl, now, its you.
Sink your teeth right through my bones, baby.
Let’s see what we can do.
Come on and make it
Chorus
I ain’t talkin’ no big deals
I ain’t made no plans myself.
I ain’t talkin’ no high heels
Maybe we could walk around all day long,
walk around all day long.
Chorus twice
Hey, hey

Cuando era un muchacho
Me dije, guarda esas formas jóvenes
Ahora que estoy envejeciendo, tan mayor
Amo esos días joven.
Con una chica como tú
Con una chica como tú
Dios sabe que hay cosas que podemos hacer, cariño
Sólo tú y yo
Vamos y hazlo
ESTRIBILLO:
Duele tan bien.
Vamos cariño, hazlo doler tan bien
A veces el amor no se siente como debería
Tú haces dolerlo tan bien
No tiene que ser tan excitante
Sólo trato de darme un poco de diversión, sí.
Siempre te ves tan invitante
No eres tan verde como de joven
Hey cariño, eres tú
Vamos, chica, ahora, eres tú.
Hinca tu diente ahora a través de mis huesos, cariño.
Veamos lo que podemos hacer.
Vamos y hazlo
Estribillo
No hablo de grandes negocios
No hice planes para mí mismo
No estoy hablando de tacones altos
Quizás podemos caminar todo el día
Caminar todo el día
Estribillo dos veces
Hey, hey

SHANIA TWAIN – » ROCK THIS COUNTRY «

Como yo no soy muy de villancicos, meto algo marchoso para this night, jejejejeje. De esta chica,Shania Twain tampoco había subido nada hasta ahora y la tía se lo hace bastante pero que bastante bien.

Eilleen Regina Edwards, conocida como Shania Twain, es una de las grandes estrellas contemporáneas de la música country. Aunque empezó en 1993, su salto a la fama llegó con su tercer álbum Come on Over, en 1997, que se convirtió en el tercer disco más vendido de todos los tiempos por una cantante femenina y el álbum de música country más vendido de la historia. Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA. Desde 1995, con su álbum The Woman in Me, ha cosechado el reconocimiento de la crítica y el público, logrando cinco premios Grammy, 27 premios BMISongwriter, además de haber vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo. 48 de ellos en Estados Unidos.

Su estilo se centra principalmente entre el country rock y el pop rock, con momentos en los que le mete una marcha más (como en este tema por ejemplo) y se acerca a un rock más potente. Composiciones pegadizas y comerciales pero maravillosamente estructuradas y curraditas. Su sonido es excelente, brillante, muy limpio y bien trabajado con unos músicos que la acompañan sin hacer virtuosismos, hacen exactamente lo que tienen que hacer y de forma brillante, muy bien conjuntados, algo que también podemos observar en este tema ya que, además, es un directo, y pongo este directo porque el ritmo es realmente ARROLLADOR.

Yo me enteré de la existencia de esta chica por internet. Si, sinceramente, yo no sabía de su existencia hasta el año 2006 y fue porque una amiguita francesa muy maja con la que me enrollaba por el messenger (¡¡no, quietos paraos, truhancetes mal pensados!!! que os veo venir. Rollo platónico, nada más, nada de ciber-sexo y cosas de esas), impenitente seguidora de Shania Twain. Ella me empezó a mandar canciones por el susodicho messenger y me encontré con la sorpresa de que esta tía mola que te cagas, tiene una fuerza rítmica impresionante.

Lo de este tema lo prueba, como el ritmo va siempre subiendo, se calma un poco en los estribillos para volver a arrollar trepidantemente. A destacar, para mi, a partir de la mitad de la canción, cuando con todo el grupo a la carga entra un trío de violinistas que rematan el temazo.

La canción pertenece a su tercer album de estudio, «Come on Over», publicado el 4 de noviembre de 1997 y hasta la fecha, el álbum ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, aunque el tema fue lanzado como sencillo a finales de 1999 e igualmente se vendió como rosquillas aunque no tanto como podría haberse esperado debido a que no le dieron gran apoyo publicitario pero eso es lo de menos, lo importante es que es todo un temazo, alegre, de ritmo trepidante. Imposible mantenerse quieto mientras se escucha, el cuerpo se niega rotundamente y se mueve por libre.

Interesante hacer una comparación con el tema en estudio, así se puede observar lo bien que la chica suena en directo, todo sale perfecto, ni un fallo. Es un concierto que dió en Chicago y al aire libre, no en una sala si no al aire libre, allá por el 2003 y se puede observar que el parque está totalmente abarrotado.

Y es que, como dije antes, Shania mola un montón.

Let’s go, play music!!!

SHANIA TWAIN – » ROCK THIS COUNTRY «

I woke up this morning with a buzz rollin’ ‘round in my brain
I haven’t been drinkin’ but it feels pretty good just the same
It must be contagious-looks like it’s goin’ around
It’s cool once you catch it-you can’t keep your feet on the ground
C’mon, c’mon-let’s get something started
C’mon, c’mon-let’s start something now

We’re gonna rock this country
We’re gonna rock this country
Every brown-eyed boy-every blue-eyed girl
Gotta really go psycho-give it a whirl
We’re gonna rock this country
Right out of this world
Ah-oo-na-na-na…
Ah-oo-na-na-na…

From Utah to Texas, Minnesota, Mississippi too
Or Nevada, no matter where you live-this buzz is for you

C’mon, c’mon-let’s get something started
C’mon, c’mon-let’s start something now

We’re pluggin’ in the power
Crankin’ up the sound
It’s comin’ your direction
It’s headin’ to your town
We’re kickin’ up dust
Blowin’ off steam
Let’s get nuts now
Everybody scream
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
We’re gonna rock this country
We’re gonna rock this country
Every brown-eyed boy-every blue-eyed girl
Gotta really go psycho-give it a whirl
We’re gonna rock this country
Right out of this world
Ah-oo-na-na-na…
Ah-oo-na-na-na…
Ah-oo-na-na-na…

Me desperté esta mañana con un zumbido Rollin ‘ «ronda en mi cerebro
No he estado bebiendo , pero se siente muy bien de la misma manera
Debe ser contagiosas -parece que está pasando alrededor de
Es genial , una vez que se captura – usted no puede mantener los pies en el suelo
Vamos, vamos – vamos a obtener algo comenzó
Vamos, vamos – vamos a empezar algo ahora

Vamos a rockear este país
Vamos a rockear este país
Cada niño de todas las niñas de ojos azules, de ojos marrones
Tengo que ir realmente psico- darle un giro
Vamos a rockear este país
Justo fuera de este mundo
Ah -oo -na- na-na …
Ah -oo -na- na-na …

Desde Utah hasta Texas , Minnesota , Mississippi demasiado
O Nevada, no importa donde usted vive , este rumor es para ti

Vamos, vamos – vamos a obtener algo comenzó
Vamos, vamos – vamos a empezar algo ahora

Estamos Pluggin ‘ en el poder
Crankin ‘ el sonido
Se va a venir a su dirección
Se dirijo a tu ciudad
Estamos Kickin el polvo
Vapor de Blowin ‘
Vayamos ahora tuercas
Cada uno grita
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
Vamos a rockear este país
Vamos a rockear este país
Cada niño de todas las niñas de ojos azules, de ojos marrones
Tengo que ir realmente psico- darle un giro
Vamos a rockear este país
Justo fuera de este mundo
Ah -oo -na- na-na …
Ah -oo -na- na-na …
Ah -oo -na- na-na …

JUICE NEWTON – » QUEEN OF HEARTS «

JUICENEWTON2

Primer post que me monto sobre esta chica norteaméricana, Judy Kay «Juice» Newton, una cantante de música country, compositora y guitarrista, nacida el el 18 de febrero de 1952 en Lakehurst, Nueva Jersey. La chica comenzó en los 70 formando una banda de country junto con otros dos tíos, a la que llamaron Juice Newton and Silver Spur, con no mucho éxito que digamos. Lanzaron dos albunes, en el 75 y el 76 pero salvo un single, «Love Is a Word» que logró colarse en los primeros tops de las listas de country, ni un donnete, así que a finales del 77 se lo montó en solitario, lanzó su primer album en este plan ese año 1977, el «It’s a Heartache» y fue un gran éxito en México, donde con el tiempo fue certificado como disco de oro. En 1978, Newton lanzó la canción en los Estados Unidos, y se convirtió en el primero de sus 11 «Hot 100» hits del pop.

A partir de entonces todo vino rodadoy hasta la fecha, Newton ha recibido cinco nominaciones a los Premios Grammy en la categoría de Pop y Country en 1983, así como un premio ACM para los Top New Female Artist y dos Billboard por la artista femenina del año, los cuáles ha ganado de forma consecutiva. Tiene varios discos de oro y de platino, incluyendo Juice, Quiet Lies y su primer álbum de Greatest Hits (grandes éxitos). Durante los años 1980s, Newton colocó 14 éxitos en el Top-10 en el Billboard Country, AC, y éxitos en Hot 100, con muchas de las grabaciones alcanzando éxito y seis canciones llegando al Top 1.

Muy conocida en Estados Unidos, México y Canadá, es, sin embargo, poco conocida en Europa y especialmente en España, una lástima, pues hace un country muchas veces mezclado con pop, muy pegadizo pero perfecto en el sonido, un sonido muy, muy limpio y bien trabajado.

Y como ejemplo, este temita que me subo. Con un ritmo entre pop y country, bien pegajoso y una melodía impecable, que te engancha totalmente a la primera y de forma instantánea.

La canción fue escrita originalmente por Hank DeVito y apareció por primera vez en el album de Dave Edmunds «REPEAT WHEN NECESSARY», siendo lanzada como single, llegando al Nº 11 en UK. Pero, sin duda alguna, alcanzó su mayor nivel de éxito y popularidad con Juice Newton en 1981, como segundo single de su album «JUICE», que fue lanzado el 8 de Junio de 1981. Y en Setiembre de 1981, el tema llegó al Nº 2 en USA, según Billboard y vendió más de un millón de copias en USA, y llegando al Top 10 en Australia, Canada, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Suiza, y también en nuestro medio, porque pegó tanto en la radio -que hasta incluso llegó a saturar- y en los rankings anuales fue uno de las canciones más populares de ese año 81 y si no hubiera sido por «Woman» de John Lennon, hubiera sido Disco de Año en muchas emisoras.

Y sin más, vamos a ello. Es una canción cojonuda, apta para cualquier público. De esos temas que gustan a todo el mundo y además repites. Se pega que es una pasada. La letra..jejeje..un poco «picantita» pero sin pasarse, muy disfrazadita.

JUICE NEWTON – » QUEEN OF HEARTS «

Midnight, and I’m a-waiting on the twelve-oh-five
Hoping it’ll take me just a little farther down the line

Moonlight, you’re just a heartache in disguise; Won’t you
keep my heart from breaking if it’s only for a very short time

Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you

Honey, you know it makes you mad
Why is everybody telling everybody what you have done

Baby, I know it makes you sad
But when they’re handing out the heartaches you know you got to have you some

Lovers, I know you’ve had a few
But hide your heart beneath the covers and tell ‘em they’re the only one

And others, they know just what I’m going through
And it’s a-hard to be a lover when you say you’re only in it for fun

Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you

Playing with the queen of hearts, and knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you
Playing with the queen of hearts [repeat and fade]

Media noche, y te estoy esperando a las 12 oh cinco
Esperando me llevará justamente un poco más lejos por la línea
Luz de la luna, tu eres justamente una angustia disfrazada, ¿no es así?
Mantén mi corazón hasta romperse aunque sea un corto tiempo

Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Presentando otra mentira, pensando acerca una vida de delito
Eso es lo que tendré que hacer para mantenerme lejos de ti

Querido tú sabes que esto te hace enojar
Porque esta todo mundo diciéndole a todo mundo lo que tu has hecho

Bebe, Se que esto te hace entristecer
Pero cuando ellos están entregando las angustias, tu sabes que obtuviste algo

Amantes, se que has tenido unos cuantos
Pero esconder debajo tu corazón, cubrir y decirles que ellos son los únicos

Y otros saben justamente que es lo que voy a experimentar
Y es difícil ser un amante cuando dices que solo estas ahí por diversión

Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti

ALICE COOPER – » I’LL BITE YOUR FACE OFF «

¡¡AQUÍ ESTÁ, HA VUELTO!!!, mi tronkete de toda la vida Alice Cooper HA PUBLICADO UN NUEVO SUPER ALBUM, jejeje, con sus sesenta y tantos a cuestas aquí sigue, sacando albunes del mejor hard rock que se ha hecho y se hará jamás, a este eso de la jubilación a los tal o los cual le trae totalmente sin cuidado.

Si señor, si, el pasado 13 de este septiembre, mi colegui ha sacado su nuevo album «Welcome 2 My Nightmare», con nuevos supertemazos como este que pongo yo a continuación. Se trata de una continuación de aquel extraordinaro «Welcome to My Nightmare» de 1.975, el primero que sacó sin su antigua banda y en el que retoma el mismo tema de aquel album que nos había dejado a Alice retorciendose dentro de sus pesadillas.

En este album, además de unos magníficos músicos, incluyendo la guitarra del gran Steve Hunter (el que hizo aquella maravillosa «Intro» en el Sweet Jane del Rock and Animal de Lou Reed, entre otros y colaborador en muchos de los posteriores albunes de Alice), recupera también a sus antiguos compañeros, los de la primera época, de los que se separó tras al album «Muscle Of Love», Denis Dunaway, Michael Bruce y Neal Smith, a los que se une también la cantante, compositora, guitarra y teclista, también norteamericana, «Kesha» (que llama a Alice «papá», vaya uno a saber porqué).

Son 14 mega temazos en los que hay de todo, aquí, en este album y dentro de la temática de «horror show», tenemos desde el mas puro hard-rock (muestra de ello, el tema que pongo en el post), al punk, pasando por el pop e incluso el disco, vamos, una pasada, es que es completito, completito, completito y con un sonido fuerte, agresivo, contundente, limpio, con cuidados arreglos.

Tiene además distintos tipos de edición, según sean para Inglaterra o Estados Unidos y no se como saldrá en el resto, en unas tiene hasta 18 temas, pero bueno, eso ya se irá viendo, los principales son 14 y luego te mete remakes de antiguos temas y de actuaciones en directo.

Este tema es el que ha servido como disco y video de promoción, el video es el oficial, es también una de las canciones mas pegadizas y bailables del album, aunque lo de bailable no es porque sea uno de los temas tipo «disco», no, este tema es..es…bueno, es simplemente HARD ROCK, MUY BUEN HARD ROCK, como pocos saben hacerlo (en España NINGUNO, A ESTE NIVEL,NINGUNO). Contundente A RABIAR, con todo lo que tiene que tener un gran tema de rock y con alguna sorpresita de solo unos segundos, su título, en español no lo consigo traducir del todo bien, a mi me sale VOY A MORDER TU CARA pero no llego a situar bien ese «Off» al final, es decir, VOY A MORDER TU CARA…¿encendida, tal vez?, ya es todo un aviso de lo que se nos viene encima.

La lástima es que del resto del album no te deben dejar publicar aun, pues hay quien lo ha intentado y se los han borrado inmediatamente, he visto a uno por ahí que si lo ha conseguido pero ha tenido que usar material de grabación desechado(o algo así, eso que llaman «COVER» y que no tengo ni puta idea de que es) o meterle unas pocas revoluciones mas por orden del propio Youtube, pero bueno, yo seguiré buscando por ahí, lo mismo……Eso si, el album me lo he escuchado ya enterito, jojojo, eso no lo han podido impedir, claro que solo eso, no existe manera de subirselo (y menos aun bajarselo) o, al menos, no para quienes, como yo, no somos muy duchos en informática.

Pero bueno, de momento, adelante con este TEMAAAAAAAAAAAAAAAZOOOOOO, los otros ya irán llegando, y al fin al cabo, el disco apenas lleva 7 días publicado.

Por cierto, por si alguien le interesa, el precio oficial que yo conozco es el de ,¿estais bien sentados y agarrados?, 11,99 & esterlinas, no me lo sé ni en dolares ni en euros, de todas formas, caro (y luego querrán que no pirateemos, ¿no te jode?).

A disfrutar del rock, DEL BUEN ROCK, ROCK COMO ES DEBIDO, DEL FETÉN, DEL D’ABUTEN, FIVE STARS.

GOD SAVE ALICE COOPER!!!

LONG LIFE TO ANGLO SAXON ROCK!!!

ALICE COOPER – » I’LL BITE YOUR FACE OFF «

She was a dirty dream, cool and clean
With seduction dancing in
her eyes
She turned around, looked me up and down
She took me by
surprise

I tried to run, I tried to hide
But my feet were made of
clay
Looked in her eyes, I was paralyzed
And I just couldn’t get away

She licked her lips, they were bloody red
She had the heart of
the living dead
She pushed me down on a burning bed
Thought I was in
heaven, but instead
She turned her head and she softly said

I’ll bite your face
off
I’ll bite your face
off
I’ll bite your face
off – little man
I’ll
bite your face off – you know that I can

She put the whip in the cream
She was the sinner’s queen, with
a delicious angel face
Then she’d invite you in, c’mon and lick my
skins
You trade your soul for another taste

She took my heart, my resistance fled
I loved each lie that I
was fed
She pushed me down on a burning bed
This was in heaven, but
instead
She turned her head and she softly said

I’ll bite your face off
I’ll bite your face off
I’ll bite
your face off – little man
I’ll bite your face off – you know that I can

She pushed me down on a burning bed
Thought I was in heaven,
but instead
She turned her head and she softly said

I’ll bite your face off
I’ll bite your face off
I’ll bite
your face off – little man
I’ll bite your face off – you know that I
can

Ella era un sueño sucio, fresco y limpio
Con el baile de seducción en los ojos
Se dio la vuelta, me miró de arriba abajo
Ella me tomó por sorpresa

Traté de correr, he tratado de ocultar
Pero mis pies estaban hechos de arcilla
Miró a los ojos, me quedé paralizada
Y yo no podía salir

Se lamió los labios, que eran rojo sangre
Ella tenía el corazón de los muertos vivientes
Ella me empujó hacia abajo en una cama de la quema
Pensé que estaba en el cielo, sino que
Volvió la cabeza y dijo en voz baja

Voy a morder la cara de
Voy a morder la cara de
Voy a morder la cara de – hombre pequeño
Voy a morder la cara de – usted sabe que puede

Ella puso el látigo en la crema
Ella fue la reina de los pecadores, con una carita de ángel delicioso
Entonces ella le invitamos a, vamos y lamer mi piel
Que el comercio de su alma para otro sabor

Ella tomó mi corazón, mi resistencia huyó
Me encantó cada mentira de que estaba harto
Ella me empujó hacia abajo en una cama de la quema
Esto estaba en el cielo, sino que
Volvió la cabeza y dijo en voz baja

Voy a morder la cara de
Voy a morder la cara de
Voy a morder la cara de – hombre pequeño
Voy a morder la cara de – usted sabe que puede

Ella me empujó hacia abajo en una cama de la quema
Pensé que estaba en el cielo, sino que
Volvió la cabeza y dijo en voz baja

Voy a morder la cara de
Voy a morder la cara de
Voy a morder la cara de – hombre pequeño
Voy a morder la cara de – usted sabe que puede

ROD STEWART – » OH NO NOT MY BABY «

ESTUPENDA CANCIÓN DE ROD STEWART, del año ¡¡¡1.973!!, cuando todavía estaba vivo el grupo «THE FACES» que llevaban el y Ron Wood que tras la ruptura, como todos los rockeros que realmente lo somos sabemos, se fué a los Stones a sustituir a Mick Taylor.

Todavía lo tengo ahí, entre mis viejos vinilos, aunque claro, escucharlo es mas dificil, pues, logicamente, está bastante «cascadillo» el pobre.

Jooooo….que recuerdos me está trayendo mientras lo escucho y…ahí lo dejo, ¿escribir sobre Rod Stewart?, absurdo, ¿no?, anda que no hay post en millones de blogs y demás sobre el, ¿que voy a descubrir yo?.

Bueno….quizás este magnífico tema que, curiosamente, no veo que mucha gente suba a sus post, está como un tanto olvidadito y la verdad, ya se que no es una «masterpiece» pero……¡¡¡¡ES COJONUDO!!!!. El tema en realidad no es de el. Originalmente es una canción escrita por Gerry Goffin y Carole King alla por 1.964 pero luego se fueron haciendo muchas versiones y variaciones. Rod Stewart lanzó esta versión produciéndola el mismo y montándoselo a su puta bola en 1.973 y la sacó como single, teniendo un gran éxito en U.K, situándose dentro del «Top Ten» de las listas (en España, como de costumbre, pasó muy desapercibida).

ROD STEWART – » OH NO NOT MY BABY «

When my friends told me you had someone new,
I didn’t believe a single word was true
I told them all I had faith in you.
I kept a-right on sayin’
Oh, no, not my baby,
oh no, not my sweet baby.
You’re not like all those other girls
who play with the men’s hearts like they were toys.
My mama told me, «Son when rumors spread
that there is truth somewhere,
and you should use your head.»
But sure didn’t listen to what she said,
don’t you know I kept a-right on sayin’
Oh, no, not my baby,
oh no, not my sweet baby.
You’re not like all those other girls
who lead you on and tell you lies
No, no, my baby
Tell me, baby
I don’t believe what they say, no
Oh, no, not my baby,
oh no, not my sweet baby.
Oh, no, not my baby,
oh no, not my sweet baby.
Not my baby, not my baby
Not my baby, not my baby
Not my baby, not my baby
Not my sweet sweet baby,
Not my baby, not my baby
Not my baby, not my baby
Not my baby, not my baby
No way, not my baby
Not my baby, not my baby
not my sweet sweet baby
Oh, no, not my baby,
oh no, not my sweet baby.
Oh, no, not my baby,
oh no, not my sweet baby.
Oh, no, not my baby,
oh no, not my sweet baby.
Oh, no, not my baby,
oh no, not my sweet baby.

Cuando mis amigos me dijeron que había alguien nuevo,
Yo no creía una sola palabra era verdad
Les dije todo lo que tenía fe en ti.
Yo tenía una derecha en diciendo
Oh, no, no es mi bebé,
oh no, no es mi dulce bebé.
Tú no eres como todas las otras chicas
que juegan con el corazón de los hombres como si fueran juguetes.
Mi mamá me dijo: «Hijo, cuando corrieron rumores de
que no hay verdad en alguna parte,
y usted debe usar la cabeza «.
Pero que no escuchó lo que dijo,
no sabes que mantuvo una derecha en diciendo
Oh, no, no es mi bebé,
oh no, no es mi dulce bebé.
Tú no eres como todas las otras chicas
que le llevará a usted y decirle mentiras
No, no, mi bebé
Dime, baby
No creo lo que dicen, no
Oh, no, no es mi bebé,
oh no, no es mi dulce bebé.
Oh, no, no es mi bebé,
oh no, no es mi dulce bebé.
No es mi bebé, mi bebé no
No es mi bebé, mi bebé no
No es mi bebé, mi bebé no
No es mi dulce niña dulce,
No es mi bebé, mi bebé no
No es mi bebé, mi bebé no
No es mi bebé, mi bebé no
De ninguna manera, no a mi bebé
No es mi bebé, mi bebé no
no a mi bebé dulce dulce
Oh, no, no es mi bebé,
oh no, no es mi dulce bebé.
Oh, no, no es mi bebé,
oh no, no es mi dulce bebé.
Oh, no, no es mi bebé,
oh no, no es mi dulce bebé.
Oh, no, no es mi bebé,
oh no, no es mi dulce bebé

GLEN CAMPBELL – » GALVESTON «

Siguiendo en los sesenta, pero ya al final, paso a algo mas melódico, aunque sigo en los USA.

En este caso me paso a una música mas de tipo folk y country, aunque Campbell ha hecho realmente de todo. Este colegui, Glen Wesley Campbell (22 de abril de 1936, Billstown, Arkansas, Estados Unidos). Uno de los cantantes pop y country americanos más famosos, representativo de las épocas 1960 y 1970 durante las cuales adquirió la estatura de leyenda.

Muy solicitado como tal por distintos artistas de principios de los ’60, colaborando con: Bobby Darin, Ricky Nelson, Merle Haggard, The Monkees, Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, The Association, Jan & Dean y The Mamas & The Papas.

Fue también miembro de hecho y derecho de los Beach Boys, al cubrir la ausencia -por enfermedad- de Brian Wilson en la gira de 1964 a 1965, e incluso participó en la grabación de su disco Pet Sounds e internvino en la grabación de la ya legendaria canción de Frank Sinatra «Strangers in the Night» (Extraños en la noche), en donde ejecutó magistralmente las partituras de guitarra.

Aun sigue en activo.

Este precioso tema pertenece al album del mismo nombre que editó en el año 1.969 y nos dice mucho de lo que es el estilo de Campbell. Apreciamos que está basado en el folk y el country norteamericano pero con una cuidada orquestación mas propia del pop rock y tiene una riqueza de sonidos extraordinaria que en nada tiene que envidiar a los temas de la actualidad y máxime cuando no se puede comparar la tecnología de entonces con la de ahora.

Con un sonido muy limpio y cuidado, es un tema melódico, escrito por Jimmy Webb, autor de la gran mayoría de sus mejores canciones,que describe a un soldado a la espera de ir a la batalla que piensa en la mujer que ama y su ciudad natal de Galveston , en Texas.

El final del tema, con ese punteo tan típico de country, de canción vaquera que recuerda incluso algunas películas de ese género y el fondo de violines e instrumentos de viento es realmente una maravilla, espectacular.

GLEN CAMPBELL – » GALVESTON «

Galveston, oh, Galveston
I still hear your sea winds blowing
I still see
her dark eyes glowing
She was twenty one
When I left
Galveston

Galveston, oh, Galveston
I still hear your sea waves
crashing
While I watch the cannons flashing
I clean my gun
And dream
of Galveston

[Bridge]
I still see her standing by the water

Standing there looking out to the sea
And is she waiting there for me

On the beach where we used to run

Galveston, oh, Galveston
I am
so afraid of dying
Before I dry the tears she’s crying
Before I watch
your sea birds flying
In the sun
At Galveston
At Galveston

Galveston, oh, Galveston
Todavía oigo el viento que sopla del mar
Todavía veo sus ojos negros brillantes
Fue veintiún
Cuando me fui de Galveston

Galveston, oh, Galveston
Todavía oigo las olas del mar chocando su
Mientras miro los cañones intermitente
Yo limpio mi arma
Y el sueño de Galveston

[Bridge]
Todavía veo su pie por el agua
Allí, de pie mirando al mar
Y es que la espera allí para mí
En la playa, donde se utiliza para ejecutar

Galveston, oh, Galveston
Tengo tanto miedo de morir
Antes de que me seca las lágrimas que llora
Antes de ver su vuelo las aves marinas
En el sol
en Galveston
en Galveston

THE DOORS – » LAND HO! «

Primer post que hago sobre temas de este grupo emblemático de la historia del rock.

Son sobradamente conocidos por lo que solo por ser el primero y para los que a pesar de ser todo un referente no los conozcan mucho o nada, hago un poquito de «copypaste» mezclado con contribución propia para dar algunos datos y luego me meto ya en la canción propiamente dicha.

Formado en 1965 en Los Angeles, California por el vocalista Jim Morrison, el tecladista Ray Manzarek, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger, están considerados una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock , debido sobre todo a las letras crípticas de Morrison y personaje de la etapa impredecible. The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género del blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan. Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción

Después de la muerte de Morrison el 3 de julio de 1971, los miembros restantes continuaron como trío hasta la disolución en 1973. A pesar de una carrera que apenas ascendió a ocho años su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo, habiendo vendido más de 32,5 millones de álbumes solo en los Estados Unidos.

La mayor parte de las veces veo que la peña sube temas como «Light My Fire«, «People Are Strange» o «Riders On The Storm», yo sin embargo me voy a decantar por una algo menos conocida, de su album «Morrison Hotel» (1.970), disco en el que la banda decidió regresar a un estilo marcadamente blues. Además, las letras se hacen más desenfadadas, aunque el toque Morrison sigue haciendo que resulten complejas. Es la que abre la cara B del vinilo original y enseguida uno se da cuenta de que va a ser un tema de ritmo alegre, casi pegadizo y facilón, aunque con ese sonido instrumental que, indefectiblemente deja siempre un toque inquietante. «Land Ho!» es una canción llena de giros, de cambios de ritmo, y Jim desatado en el estribillo para luego añadirle mayor intimismo y tranquilidad en el puente. Aunque lo que destaca de la canción es otra vez esa perfecta simbiosis entre ritmos desenfadados y letras mortalmente serias y sentenciadoras. El solo de guitarra que tiene es, al mismo tiempo que muy sencillito, genial.

Un tema que además viene muy bien para quien no conozca mucho al grupo, pues al ser bastante pegadiza, sirve como una buena introducción para posteriormente irse a otras mas complejas.

Well, pues….allá van, ladys and gentlemans……JIM MORRISON Y THE DOORS.

THE DOORS – » LAND HO! «

Grand-Ma loved a sailor
Who sailed the frozen sea
Grand-Pa was a whaler
And he took me on his knee
He said, «Son, I’m goin’ crazy
From livin’ on the land
Got to find my shipmates
And walk on foreign sands»

This old man was graceful,
With silver in his smile
He smoked a briar pipe and
He walked four country miles
Singing song of shady sisters
And old time liberty,
Songs of love and songs of death,
And songs to set me free

I’ve got three ships and sixty men,
A course for ports unread
I’ll stand at mast, let north winds blow
Till half of us are dead
Land Ho!

Well, if I get my hands on a dollar bill,
Gonna buy a bottle and drink my fill
If I get my hands on a number five,
Gonna skin that little girl aline
If I get my hands on a number two
Come back home and merry you,
Merry you, merry you All right!
Land ho!

La abuela amó a un marinero
Que navegó el mar congelado
El abuelo fue un ballenero
Y me llevó en su rodilla
Él dijo: «Hijo, yo me voy loco
Desde viviendo en la tierra
Tengo que encontrar mis compañeros
Y caminar en arenas extranjeras «

Este anciano era elegante,
Con la plata en su sonrisa
Fumaba una pipa de brezo y
Caminó cuatro millas país
Cantando la canción de las hermanas de la sombra
Y la libertad de antaño,
Canciones de amor y canciones de la muerte,
Y las canciones que me libera

Tengo tres naves y sesenta hombres,
Un curso para los puertos no leídos
Voy a estar en el mástil, que soplan vientos del norte
Hasta la mitad de nosotros está muerto
Tierra!

Bueno, si me pongo en mis manos un billete de un dólar,
Va a comprar una botella y beber hasta saciarme
Si en mis manos un número de cinco,
Va a la piel que se aline niña
Si en mis manos un número de dos
Volver a casa y alegre que,
Feliz tú, que alegre ¡Muy bien!
¡Tierra!

IRON BUTTERFLY – » IN A GADDA DA VIDA «

El himno psicodélico por excelencía. Este tema, archiconocidísimo es ya inmortal y está por méritos propios en la historia del rock.

Es, sin ninguna duda, el auténtico exponente, el himno y ejemplo de lo que es el rock psicodélico, el rock ácido. No voy a decir que es el mejor tema del movimiento psicodélico pero si que es el mas representativo.

Es un tema rock de diecisiete minutos el cual ocupa de forma completa la segunda cara del disco del mismo nombre, de los norteaméricanos «IRON BUTTERFLY», publicado en el año 1.968, año del apogeo hippy y este tipo de música. La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum, los miembros cuando In-A-Gadda-Da-Vidafue grabada eran Doug Ingle (teclados y voz), Lee Dorman (bajo), Ron Bushy (batería) y Erick Brann (guitarra) y realmente, este fué el único album de ellos que se puede considerar un éxito completo, de hecho, este tema estuvo durante todo el año dentro del «Top-Ten», tanto en la siempre dificil lista oficial norteamericana como en el resto del mundo. Particularmente además, pienso que este es su tema más válido, el resto de las canciones del album son muy inferiores e incluso en algunas parece que no es el mismo grupo el que está tocando, aun abundo mas, algunas de las otras canciones del album para mi son un auténtico pestiñazo.

La historia popular dice que el título de la canción era originalmente In The Garden Of Eden («En el Jardín del Edén»), pero durante el proceso de ensayo y grabación el cantante Doug Ingle transformó las palabras en la frase sin sentido del título mientras estaba bajo la influencia del LSD.

Mientras que en declaraciones de la banda dicen que el baterista Ron Bushy estaba escuchando el tema a través de unos audifonos, y simplemente no pudo oír correctamente lo que contestó Doug Ingle cuando Ron le preguntó por el título de la canción.

Tambien se destaca en el tema el memorable riff de guitarra y bajo que se escucha durante varios minutos en el tema y el famoso solo de bateria que es probablemente uno de los mas famosos del rock. En realidad tiene un truquillo muy simple, por lo visto, lo que hicieron fué colocar micros dentro de las cajas de la bateria y de ahí ese sonido tan especial y son también memorables las entradas y solos de órgano, un órgano sencillo además, es decir, que no contaban, como los grupos posteriores de este tipo de música y los de rock sinfónico y progresivo, de melotrones, sintetizadores y demás avances en cuanto a teclados se refiere.

En suma, son algo mas de 17 minutos de excelente música, excelente rock ácido, auténtico, un verdadero «viaje», siendo precursores de los grandes grupos de hard rock de la siguiente década. La letra es simple, y se escucha sólo al principio y al final de la canciòn.

El tema se ha usado además en distintas series, publicidad, cine, etc., incluyendo series de dibujos como los famosos Simpsons, sobre todo un episodio en el que el gamberro Bart la coloca como himno para cantarla en la iglesia, liandola parda.

Como sugerencia, para disfrutar del tema a tope, es mejor pasar del video y solo escuchar, pudiendo luego ver el video para hacerse una idea de las actuaciones de la época. Esto es así porque el video muestra eso, una actuación en directo pero el tema es el original en estudio y la sincronización es bastante deficiente.

Well, adelante con el auténtico himno del rock ácido.

IRON BUTTERFLY – » IN A GADDA DA VIDA «

In-a-gadda-da-vida,honey
Don’t you know that i love you?
In-a-gadda-da-vida,baby
Don’t you know that i’ll always be true?

Oh,won’t you come with me and take my hand?
Or,won’t you come with me and walk this land?
Ah, please take my hand.

(instrumental solo)

In-a-gadda-da-vida,honey
Don’t you know that i love you?
In-a-gadda-da-vida,baby
Don’t you know that i’ll always be true?

Oh,won’t you come with me and take my hand?
Or,won’t you come with me and walk this land?
Ah, please take my hand.

(instrumental solo)

In-a-gadda-da-vida,honey
Don’t you know that i love you?
In-a-gadda-da-vida,baby
Don’t you know that i’ll always be true?

Oh,won’t you come with me and take my hand?
Or,won’t you come with me and walk this land?
Ah, please take my hand.

In-A-Gadda-Da-Vida, cariño
¿No sabes que te amo?
In-A-Gadda-Da-Vida,
baby,
No sabes que esto es verdadero?
Oh, por qué no vienes conmigo
Y
tomas mi mano?
Oh, por qué no vienes conmigo
Y caminamos por la
tierra?
Por favor, toma mi mano!

In-A-Gadda-Da-Vida, cariño
¿No
sabes que te amo?
In-A-Gadda-Da-Vida, baby,
No sabes que esto es verdadero?
Oh, por qué no vienes conmigo
Y tomas mi mano?
Oh, por qué
no vienes conmigo
Y caminamos por la tierra?
Por favor, toma mi mano!