LA LIBERTAD, SI NO ES INDIVIDUAL, NO ES LIBERTAD. Politicamente MUY incorrecto.
Etiqueta: COUNTRY
Esta es una magnífica versión de un tema de Janis Joplin.
Janis la escribió , junto con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth, con la idea de hacer una critica social acerca de cómo las personas relacionan la felicidad con el dinero y todo lo material.
La canción fue escrita originalmente como un comentario negativo sobre las personas materialistas y aparentadoras que le dan demasiado valor a elementos como, por ejemplo, un Mercedes-Benz. La canción refleja la visión critica que tenía Joplin sobre este mundo materialista. Ella la grabó solo en una toma y «a capella» y voz tenía para ello. Fue una de sus últimas canciones antes de su muerte acontecida el 4 de octubre. Aparece en el disco Pearl de 1971 y para evitar acciones legales con la marca de automoviles el titulo va sin guión en el medio de la palabra.
Y en 1972, este grupo, poco conocido en España, tanto entonces como a día de hoy, hizo esta estupenda versión. El grupo en 1968 en Phoenix, Arizona, un proyecto de su vocalista, Charlie Gearheart, también conocido como Ritchie Hart, originario de «Goose Creek Hollow» en el condado de Floyd, Kentucky, formó su grupo de Country-Rock basandose en la herencia musical de su familia y justo en la misma época en que se empezaba a imponer la psicodelia hippy y por tanto el «acid-rock» o «rock psicodélico». En 1970, Gearheart y un grupo de músicos de estudio locales reunieron un puñado de canciones y las presentaron a la Capitol Records. Capitol firmó su proyecto, lo que les obligó a montar un grupo de gira; El banjista y violinista Fred Weisz fue contratado para complementar a los guitarristas existentes Paul Spradlin (que aparece como «Paul Howard» en el álbum), Bob Henke («Williard»), Mike McFadden (después de la ruptura de su grupo psicodélico «Superfine Dandelión» ), asi como un elenco rotativo de bajistas y bateristas, vamos, que hacian como los equipos de fútbol, rotaciones en la plantilla.
Su sonido es, sobre todo, de auténtico country norteamericano rural (este tema es un ejemplo fantástico), ese que tantas veces hemos visto en pelis, cuando la peña se reune en un gran pajar o algo por el estilo para bailar y el grupo consta sobre todo de violines y bajos y algunos instrumentos estrafalarios, aunque no es solo eso ya que también son amigos de experimentar, mezclando el country mas tradicional con el rock progresivo y el psicodélico.
La banda apareció en The Ed Sullivan Show con Bobbie Gentry y compartió el escenario con Jimi Hendrix y The Allman Brothers Band , entre otros en el 1970 Festival Pop Atlanta. También han sido teloneros de Alice Cooper y, aunque se tomaron 17 años sabáticos, luego volvieron a grabar y hoy en dia siguen en activo, haciendo conciertos y componiendo albunes.
Como queda dicho, el tema es puro country de lo mas «oye aapaá» 
, jejejeje
, ya sabeis (además, ahí están tambien las imágenes), con muchos violines y acomañados tambien de una buena sección de viento.
La letra la respetan con puntos y comas, es la misma de la versión original de Janis Joplin y desde luego, está muy claro de que va.
Una muy buena canción y fenomenal versión, yo, que diria que en como mínimo un 95% de las veces me quedo siempre con los originales, en este caso reconozco que dudo, Janis es Janis y su voz inimitable e irrepetible y el grabar y cantar también en directo un tema «a capella» tiene todo un meritazo pero es que el temita de marras, bien instrumentado como es el caso, queda de maravilla.
Está incluida en su tercer álbum de estudio «Words of Earnest» de 1972.
– Dave Birkett — Bajo (1970-71)
– Richie Hart (aka Charlie Gearheart) — vocals, guitarra.
(1970-73)
– Bob Henke III — Guitarra, teclados, vocal (1970-73)
– Paul Howard (aka Paul Spradlin) — Guitarra, dobro, vocal
(1970-73)
– Chris Lockheart — Bateria (1972)
– Dennis Kenmore — Bateria
– Mike McFadden — Guitarra (1970-71)
– Pat Moore — Bajo (replaced dave Birkett) (1972)
– Chris Mostert — saxo
– Ellis Schweid — Violin (1973)
– Jim Tolles — Violin (1972)
– Fred Weisz — Violin (1972-73)
PAGINA OFICIAL DEL GRUPO (INGLÉS. Muy completa y curiosa por cierto): http://goosecreeksymphony.com/
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Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends.
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
Oh Lord, won’t you buy me a color TV ?
Dialing For Dollars is trying to find me.
I wait for delivery each day until three,
So oh Lord, won’t you buy me a color TV ?
Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?
I’m counting on you, Lord, please don’t let me down.
Prove that you love me and buy the next round,
Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?
Everybody!
Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
My friends all drive Porsches, I must make amends,
Worked hard all my lifetime, no help from my friends,
So oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
That’s it!
Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo,
Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos,
Así pues, Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Oh Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?
Telefonear pidiendo dólares es tratar de encontrarme,
Espero el reparto cada día hasta las tres
Así pues, Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?
Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?
Cuento contigo, Señor, por favor no me abandones,
Demuestra que me amas y paga la próxima ronda,
Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?
¡Todos juntos!
Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo,
Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos,
Así pues, oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
¡Así es!
Hoy empiezo saliendome de mi estilo claramente setentero y meto este magnífico tema del disc jockey, remixer, y productor discográfico sueco AVICII, nombre profesional, ya que su nombre real es Tim Bergling.
Nacido el 8 de septiembre de 1989 en Estocolmo, Suecia, (es decir, que a día de hoy apenas tiene 26 años – ¡¡¡quien los pillara, coño -) se inició ya a los 18, en el año 2008 al hacer un remix de la canción del videojuego Commodore 64, Lazy Jones (supongo que los adictos a los juegos estos modernos lo conocerán bien, yo ni puta idea, jamás he tenido una video consola o un tablet o un Imbox o lo que rayos se utilice para estos juegos) y esto ya le lanzó a este mundillo y, en abril de 2008, publicó su primera producción propia, Manman, con el sello discográfico de Pete Tong.
En 2010, Avicii publicó otro trabajo junto con el DJ sueco John Dahlbäck, titulado Don’t Hold Back, bajo el alias Jovicii. También trabajó con otros productores reconocidos en la escena electrónica como holandeses Nicky Romero y Shermanology o los franceses Norman Doray y Sebastien Drums, entre otros. Aunque su trabajo se centra en canciones electrónicas, EMI puso a la venta una versión con vocales de su canción Bromance, con el título Seek Bromance.
En octubre de 2010, Avicii firma con la discográfica europea A&R propiedad de EMI Music Publishing. Radicada en Londres y Nueva York, EMI es la cuarta empresa musical más grande y es productora de otras empresas, lo que la coloca en ese cuarto puesto y la hace miembro de la RIAA (Recording Industry Association of America).
En 2011, por primera vez Avicii y el DJ francés David Guetta realizan una co-producción titulada: Sunshine, que fue incluida en el álbum Nothing but the Beat, de David Guetta, en la versión electrónica de dicho álbum. Además fue nominada a los Premios Grammy como «Mejor Grabación Dance» en el año 2011. Su sencillo Levels fue nominado en la categoría «Mejor Grabación Dance» en los Premios Grammy de 2012. El 10 de noviembre de 2013, ganó el premio “Mejor Artista Electrónico” en los MTV EMA.
El nunca ha querido quedar atrapado en un subgénero específico de la música sinó que busca siempre crear producciones innovadoras, experimentar, buscar nuevos caminos. Generalmente se lo monta en combinar los distintos estilos de la música electrónica con el country e incluso el folk, ¡menudo cocktail! pero le suele salir muy bien.
Este tema, perteneciente a su álbum «True», su disco oficil de lanzamiento y es el tercer single que se extrajo del mismo y fué nº 1 en no menos de seis paises, logrando en mas de veinte entrar dentro del Top-10. Escrito por el propio Avicii, Dan Tyminsk, quien la pone voz, Vincent Pontare, Salem Al Fakir y Ash Pournouri; de estos el último y el dj sueco han sido los que lo ha producido. Dan Tyminsk es el guitarrista, mandolinista y cantante en la Alison Krauss and Union Station y es quien le da ese aire folk a la letra de esta canción. Una melodía que se acerca algo más al folk y a la marcha militar que al country pero que funciona igual de bien. Se trata de una preciosa canción, sorprendentemente muy «yankee», exaltando los valores patrióticos. Su comienzo es, efectivamente, muy country-folk hasta el minuto 1,32 mas o menos, en que entra una magnífica sección de vientos y con ella empiezan los sonicos electrónicos totalmente propios del «dance», un «dance» suavecito, tras eso vuelve a la narración por un momento como al principio pero enseguida entra todo el elenco electrónico al mismo tiempo que los propios sonidos del country-folk. Cuenta una emotiva y preciosa historia de dos hermanos en tiempos de guerra que recuerdan su pasado y es un claro homenaje a a los caídos en guerra norteamericanos.
El vídeoclip saca a relucir el tema patriótico, muy américano (sorprende en un sueco); una caja metálica abre paso a los recuerdos de las casas de un reserva militar en los años 50. Un chico llega en bicicleta a su casa y mira como su hermano arregla una moto hasta que este le mancha la cara con grasa y se lo lleva dentro cual saco de patatas, lo que nos lleva a las fotos de la guerra de Vietnam. Vemos como estos chicos ponen monedas en la vía del tren para ver como quedan aplastadas. Una noche en el campo con luciérnagas acaba dando paso al homenaje militar. Imágenes de una tienda típica se entrelazan con otras de la guerra y los festejos del cuatro de Julio, día de la Independencia de los Estados Unidos y acaba con los chicos en el jardín contando historias de noche y el pequeño acaba preguntado cuando volverá su padres. El videoclip nos muestra al pequeño recibiendo la bandera y la chapa identificatoria del héroe de combate, el padre de los chicos y la foto de los hermanos donde el mayor es sustituido por la imagen del padre.
Una bonita historia que, como ya me imagino, a quienes yo me se (jejejejeejejeeee, «El Coletas» y simpatizantes, por ejemplo) seguro que no les hace ninguna gracia pero ¡¡que se jodan!!, lo cierto es que es una magnífica canción, una canción que se puede escuchar solo en audio (yo sigo pensando y desde luego así lo sigo haciendo) que la música es para escuchar, no para ver, es para dejar volar la imaginación uno mismo y no ser dirigido por un vídeo lo cual no quiere decir que no estén bien los videoclips y mira tu por donde, este videoclip a mi me parece también muy bueno y música e imágenes se complementan perfectamente.
El que a los resentidos mediocres envidiosos no les haga gracia por lo del «imperialismo yankee» es absolutamente irrelevante.
El propio vídeo tiene la letra subtitulada en español, pero yo la pongo también en el post porque, como todos sabemos, estos vídeos de YouTube un día están y al dia siguiente ya no, con lo que lo tienes que sustituir y actualizar y es fácil que el nuevo no lleve la letra.
Muy bonita letra también, por cierto.
Y sin más, PLAY MUSIC!!
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Hey brother, there’s an endless road to re-discover
Hey sister, know the water’s sweet but blood is thicker
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do
Hey brother, do you still believe in one another?
Hey sister, do you still believe in love I wonder
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do
What if I’m far from home?
Oh brother I will hear you call
What if I lose it all?
Oh sister I will help you out!
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do
Hey brother, there’s an endless road to re-discover
Hey sister, do you still believe in love I wonder?
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do
What if I’m far from home?
Oh brother I will hear you call
What if I lose it all?
Oh sister I will help you out!
Oh if the sky comes falling down, for you
There’s nothing in this world I wouldn’t do
Hey hermano, es un camino sin fin por redescubrir
Hey hermana, conoces el agua dulce pero la sangre es más espesa
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haríaHey hermano, ¿todavía crees en los demás?
Hey hermana, me pregunto si todavía crees en el amor
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haría
¿Y si estoy lejos de casa?
Oh hermano escucharé tu llamada
¿Qué pasa si pierdo todo?
Oh hermana te ayudaré a salir
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haría
Hey hermano, es un camino sin fin por redescubrir
Hey hermana, me pregunto si todavía crees en el amor
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haría
¿Y si estoy lejos de casa?
Oh hermano escucharé tu llamada
¿Qué pasa si pierdo todo?
Oh hermana te ayudaré a salir
Oh si el cielo se cayera, por ti
No hay nada en este mundo que no haría
Primer post que me monto sobre esta chica norteaméricana, Judy Kay «Juice» Newton, una cantante de música country, compositora y guitarrista, nacida el el 18 de febrero de 1952 en Lakehurst, Nueva Jersey. La chica comenzó en los 70 formando una banda de country junto con otros dos tíos, a la que llamaron Juice Newton and Silver Spur, con no mucho éxito que digamos. Lanzaron dos albunes, en el 75 y el 76 pero salvo un single, «Love Is a Word» que logró colarse en los primeros tops de las listas de country, ni un donnete, así que a finales del 77 se lo montó en solitario, lanzó su primer album en este plan ese año 1977, el «It’s a Heartache» y fue un gran éxito en México, donde con el tiempo fue certificado como disco de oro. En 1978, Newton lanzó la canción en los Estados Unidos, y se convirtió en el primero de sus 11 «Hot 100» hits del pop.
A partir de entonces todo vino rodadoy hasta la fecha, Newton ha recibido cinco nominaciones a los Premios Grammy en la categoría de Pop y Country en 1983, así como un premio ACM para los Top New Female Artist y dos Billboard por la artista femenina del año, los cuáles ha ganado de forma consecutiva. Tiene varios discos de oro y de platino, incluyendo Juice, Quiet Lies y su primer álbum de Greatest Hits (grandes éxitos). Durante los años 1980s, Newton colocó 14 éxitos en el Top-10 en el Billboard Country, AC, y éxitos en Hot 100, con muchas de las grabaciones alcanzando éxito y seis canciones llegando al Top 1.
Muy conocida en Estados Unidos, México y Canadá, es, sin embargo, poco conocida en Europa y especialmente en España, una lástima, pues hace un country muchas veces mezclado con pop, muy pegadizo pero perfecto en el sonido, un sonido muy, muy limpio y bien trabajado.
Y como ejemplo, este temita que me subo. Con un ritmo entre pop y country, bien pegajoso y una melodía impecable, que te engancha totalmente a la primera y de forma instantánea.
La canción fue escrita originalmente por Hank DeVito y apareció por primera vez en el album de Dave Edmunds «REPEAT WHEN NECESSARY», siendo lanzada como single, llegando al Nº 11 en UK. Pero, sin duda alguna, alcanzó su mayor nivel de éxito y popularidad con Juice Newton en 1981, como segundo single de su album «JUICE», que fue lanzado el 8 de Junio de 1981. Y en Setiembre de 1981, el tema llegó al Nº 2 en USA, según Billboard y vendió más de un millón de copias en USA, y llegando al Top 10 en Australia, Canada, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Suiza, y también en nuestro medio, porque pegó tanto en la radio -que hasta incluso llegó a saturar- y en los rankings anuales fue uno de las canciones más populares de ese año 81 y si no hubiera sido por «Woman» de John Lennon, hubiera sido Disco de Año en muchas emisoras.
Y sin más, vamos a ello. Es una canción cojonuda, apta para cualquier público. De esos temas que gustan a todo el mundo y además repites. Se pega que es una pasada. La letra..jejeje..un poco «picantita» pero sin pasarse, muy disfrazadita.
Midnight, and I’m a-waiting on the twelve-oh-five
Hoping it’ll take me just a little farther down the line
Moonlight, you’re just a heartache in disguise; Won’t you
keep my heart from breaking if it’s only for a very short time
Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you
Honey, you know it makes you mad
Why is everybody telling everybody what you have done
Baby, I know it makes you sad
But when they’re handing out the heartaches you know you got to have you some
Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you
Lovers, I know you’ve had a few
But hide your heart beneath the covers and tell ‘em they’re the only one
And others, they know just what I’m going through
And it’s a-hard to be a lover when you say you’re only in it for fun
Playing with the queen of hearts, knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Playing with the queen of hearts, and knowing it ain’t really smart
The joker ain’t the only fool who’ll do anything for you
Laying out another lie, thinking ‘bout a life of crime
That’s what I’ll have to do to keep me away from you
Playing with the queen of hearts [repeat and fade]
Media noche, y te estoy esperando a las 12 oh cinco
Esperando me llevará justamente un poco más lejos por la línea
Luz de la luna, tu eres justamente una angustia disfrazada, ¿no es así?
Mantén mi corazón hasta romperse aunque sea un corto tiempo
Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Presentando otra mentira, pensando acerca una vida de delito
Eso es lo que tendré que hacer para mantenerme lejos de ti
Querido tú sabes que esto te hace enojar
Porque esta todo mundo diciéndole a todo mundo lo que tu has hecho
Bebe, Se que esto te hace entristecer
Pero cuando ellos están entregando las angustias, tu sabes que obtuviste algo
Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Presentando otra mentira, pensando acerca una vida de delito
Eso es lo que tendré que hacer para mantenerme lejos de ti
Amantes, se que has tenido unos cuantos
Pero esconder debajo tu corazón, cubrir y decirles que ellos son los únicos
Y otros saben justamente que es lo que voy a experimentar
Y es difícil ser un amante cuando dices que solo estas ahí por diversión
Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Jugando con la reina de corazones, a sabiendas que no es realmente inteligente
El guasón no es el único tonto quien hará cualquier cosa por ti
Presentando otra mentira, pensando acerca una vida de delito
Eso es lo que tendré que hacer para mantenerme lejos de ti
Jugando con la reina de corazones (repetir y disiparse)
Primer post dedicado a este otro MONSTRUO de la música contemporanea, Mr. Van Morrison.
George Ivan Morrison, más conocido como Van Morrison, nació el 31 de agosto de 1945 en la ciudad irlandesa de Belfast. Su madre era cantante y su padre, también muy aficionado a la música, tenía por pasión coleccionar discos. Así fue como Van Morrison fue introduciéndose en estilos como el jazz, blues y folk.
Siendo adolescente, Van Morrison, que abandonó pronto sus estudios, decidió intentar dedicarse al mundo de la música de manera profesional. Para ello, ingresó en varios grupos, entre los que destacaron Dennie Sands and The Javelins y The Monarchs, con los que se introdujo en el R&B.
En 1963 Van Morrison, junto a otros músicos de los Monarchs y otros de la banda The Gamblers, forma el grupo Them. Juntos grabarían dos estupendos discos bajo la producción de Bert Berns. Van Morrison se convirtió pronto en el líder del grupo, en buena medida al ser el único compositor de la agrupación. Durante la fecha, Them obtuvo éxitos comerciales con temas como «Gloria», a posteriori versionada por numerosos músicos como Patti Smith, The Doors, Shadows of Knight y Jimi Hendrix pero pronto hubo tensiones en el grupo, sobre todo por enfrentamientos entre Morrison y el productor, Berns lo que le dejó fuera del grupo.
Volvieron a reconciliarse y juntos sacaron un single, ya con Morrison en solitario, «Brown Eyed Girl«, que alcanzó el puesto 10 en las listas estadounidenses en 1967. Tras la muerte de Berns unos meses después, Van Morrison entra en una nueva etapa musical, dotándose de un estilo más intimista y con un sonido más exquisito, menos enérgico que el que poseía con los Them.
Tras fichar por la Warner, publica sus mejores trabajos. «Astral Weeks», en 1968 o «Moondance», de 1970, son una muestra de ello. Este último estaba producido por el propio Van Morrison, quien demostraba en este trabajo sus cualidades como compositor.
En la década de los setenta Van Morrison se traslada a Estados Unidos, donde grabaría discos de la talla de «His Band and the Street Choir», «Tupelo Honey», o «Saint Dominic’s Preview», un álbum con toques de soul aparecido en 1972.
A partir de 1.974 se inicia un declive en su carrera que resurge en los 80 y desde entonces hasta la fecha ha recibido todo tipo de reconocimientos pero desde luego, su mejor etapa, donde encontramos sus mejores composiciones es entre los años 68 a 74, eso sin duda.
Este magnífico tema pertenece a esa época, está includo en su album Moondance de 1.970 y fué incluida posteriormente en el álbum en directo de 1974 It’s Too Late to Stop Now. Se trata de un tema con tintes de Soul de tipo relajante, presenta un tempo tranquilo, a medio ritmo, y es curiosamente una de las canciones más escuchadas por los médicos mientras operan, según una encuesta realizada por la cadena de televisión británica BBC.
Todo en ella da sensación de paz, de tranquilidad, con el bajo y la bateria, suaves, llevando el peso de la melodía, un excelente piano y las entradas de los vientos, a lo que, por supuesto, hay que añadir la propia voz de Morrison, ¡soberbia!, auténtica voz de cantante negro de soul, muy dificil de encontrar entre los cantantes blancos. Pocos consiguen este efecto como Van Morrison.
Y que siga por muchos años, pues aun está en activo, pedazo de monstruo este tipo, ¡¡GENIAL!!
VAN MORRISON – » INTO THE MYSTIC «
We were born before the wind
Also younger than the sun
Ere the bonnie boat was won as we sailed into the mystic
Hark, now hear the sailors cry
Smell the sea and feel the sky
Let your soul and spirit fly into the mystic
And when that fog horn blows I will be coming home
And when that fog horn blows I want to hear it
I don’t have to fear it
I want to rock your gypsy soul
Just like way back in the days of old
Then magnificently we will float into the mystic
And when that fog horn blows you know I will be coming home
And when thst fog horn whistle blows I got to hear it
I don’t have to fear it
I want to rock your gypsy soul
Just like way back in the days of old
And together we will float into the mystic
Come on girl…
Nacimos antes del viento
También más joven que el sol
Antes de que el barco bonnie fue ganado mientras navegábamos en la mística
Escucha, escucha ahora los marineros llorar
El olor del mar y sentir el cielo
Deja que tu alma y espíritu en marcha la mística
Y cuando sopla bocina de niebla que me va a venir a casa
Y cuando sopla bocina de niebla que me quieren escuchar
No tengo que tenerle miedo
I wanna rock tu alma gitana
Al igual que en el camino de regreso a los días de antańo
A continuación, magníficamente nos flotan en la mística
Y cuando sopla bocina de niebla que usted sabe que volverá a casa
Y cuando suene el silbato thst niebla cuerno llegué a oír
No tengo que tenerle miedo
I wanna rock tu alma gitana
Al igual que en el camino de regreso a los días de antańo
Y juntos vamos a flotar en la mística
Vamos chica …
Uno de los mayores clásicos del country norteaméricano, una canción genial. Interpretada por infinidad de cantantes y grupos desde su aparición en 1.952 cantada por este señor, Mr. Hank Williams y que es la que subo, aunque es muy posible que a otros les gusten versiones mas modernas e igualmente conocidas como la de los Carpenters o la de los Credence Clearwater Revival.
El Country (también llamado Country & Western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y lasMarítimas de Canadá. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso enlos 70. Se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar. Hoy en día hoy en día el country se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el gran público poco entendido.
Hiram King Williams nació en una cabaña de troncos en Garland. Se iba a llamar Hiram I de Tiro, pero su nombre fue mal escrito como «Hiriam» en su certificado de nacimiento. Nació con un leve caso no diagnosticado de espina bífida oculta, un trastorno de la columna vertebral, causa de dolores durante toda su vida y un factor importante en su posterior abuso del alcohol y las drogas. Murió muy joven, apenas contaba con 29 años, pero en su corta carrera llegó a grabar alrededor de ¡¡¡400 temas!!, dominó la escena country, y sus canciones han sido interpretadas por prácticamente todos los artistas country, tanto hombres como mujeres. Hank tuvo dos personajes: Hank Williams, el cantautor y «Luke the Drifter», el cantautor moralista y religioso. La complejidad de estos personajes se refleja en las canciones más introspectivas que escribió sobre el amor, la felicidad, el amor y los corazones rotos («I’m so lonesome I could cry») o sobre las típicas figuras de madera de indios que aparecen en las tiendas de cigarros estadounidenses («Kaw-Liga»). Hank Williams llevó a la música country a otro nivel y la hizo llegar a un público más amplio, inaugurando el estilo «honky tonk» («country» de los bares: alcohol, mujeres, y peleas…).
También las tiene de un tenor mucho mas optimista e incluso divertido, como esta (cuanta gente, erroneamente, da como título el de «On the Bayou» pero claro, es porque se te pega enseguida), que está dedicada a la comida cajún y a esas «fiestuquis» de los «rústicos» en los que va toda la family y el resto de los de la aldea o el poblado. En serie de dibujos animados hemos visto mucho de esto, todos con sus viejos rifles, un tanto…bueno, eso, «rústicos», la destilación clandestina de licor……..
Hay un montón de videos y de audios, para elegir cada uno a su antojo y a mi me ha dado por elegir este porque es de lo mas simpático, el sonido es realmente bueno y como imágenes han escogido un corto de dibujos animados de la también archiconocida «Betty Boop» , muy de la primera época, en el que la chica va en su coche, se queda sin gasolina y….. bueno, esto mejor no lo cuento. La sincronización entre la canción y la acción del «Loney Toon’s» les ha quedado cojonuda, lástima que el tiene momentos algo borrosos pues es una cinta antigua y claro.
Y desde luego, esta es la canción original, por lo tanto, aquí escuchamos Country muy puro, del de verdad.
Well, no ha estado mal para terminar el day, aunque en realidad lo que está es empezando claro, jojojo, joood….las 03:22 de la madrugada, ¡ya me vale!, juas juas juas.
Así que por lo tanto, good night o…good morning.
HANK WILLIAMS – » JAMBALAYA «
Goodbye Joe, me gotta go, me oh my oh
Me gotta go pole the pirogue down the bayou
My Yvonne, the sweetest one, me oh my oh
Son of a gun, we’ll have good fun on the bayou
CHORUS:
Jambalaya, a-crawfish pie and-a file gumbo
‘Cause tonight I’m gonna see my ma cher amio
Pick guitar, fill fruit jar and be gay-oh
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.
Instrumental Verse (Country Fiddle solo)
Thibodeaux, Fontainbleau, the place is buzzin’
Kinfolk come to see Yvonne by the dozen
Dress in style, go hog wild, me oh my oh
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.
REPEAT CHORUS
Instrumental Verse (Country Fiddle solo)
FINAL CHORUS:
Jambalaya, a-crawfish pie and-a fillet gumbo
‘Cause tonight I’m gonna see my ma cher amio
Pick guitar, fill fruit jar and be gay-oh
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.
Son of a gun, we’ll have big fun on the bayou.
Adiós, Joe, me tengo que ir, me oh mi oh.
Me tengo que ir, el polo en piragua por el pantano.
Mi Yvonne, la más dulce, yo oh mi oh.
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Jambalaya y un pastel de cangrejo de río y filgumbo
Porque esta noche voy a ver a mi ma cher amio.
Púa de guitarra, llene la jarra de las frutas y se gayo,
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Thibodaux, Fontaineaux, el lugar es buzzin ‘,
Parientes vienen a ver Yvonne por la docena.
Vestir con estilo e ir cerdo salvaje, me oh mi oh.
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Jambalaya y un pastel de cangrejo de río y filXumbo
Porque esta noche voy a ver a mi ma cher amio.
Púa de guitarra, llene la jarra de las frutas y se gayo,
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Establecerse lejos de la ciudad, dame una piragua
Y voy a coger todos los peces en el pantano.
Cambiar mi lun a comprar lo que necesitan Yvonne-o.
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Jambalaya y un pastel de cangrejo de río y filXumbo
Porque esta noche voy a ver a mi ma cher amio.
Púa de guitarra, llene la jarra de las frutas y se gayo,
Hijo de un arma de fuego, vamos a tener diversión grande en el bayou.
Siguiendo en los sesenta, pero ya al final, paso a algo mas melódico, aunque sigo en los USA.
En este caso me paso a una música mas de tipo folk y country, aunque Campbell ha hecho realmente de todo. Este colegui, Glen Wesley Campbell (22 de abril de 1936, Billstown, Arkansas, Estados Unidos). Uno de los cantantes pop y country americanos más famosos, representativo de las épocas 1960 y 1970 durante las cuales adquirió la estatura de leyenda.
Muy solicitado como tal por distintos artistas de principios de los ’60, colaborando con: Bobby Darin, Ricky Nelson, Merle Haggard, The Monkees, Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, The Association, Jan & Dean y The Mamas & The Papas.
Fue también miembro de hecho y derecho de los Beach Boys, al cubrir la ausencia -por enfermedad- de Brian Wilson en la gira de 1964 a 1965, e incluso participó en la grabación de su disco Pet Sounds e internvino en la grabación de la ya legendaria canción de Frank Sinatra «Strangers in the Night» (Extraños en la noche), en donde ejecutó magistralmente las partituras de guitarra.
Aun sigue en activo.
Este precioso tema pertenece al album del mismo nombre que editó en el año 1.969 y nos dice mucho de lo que es el estilo de Campbell. Apreciamos que está basado en el folk y el country norteamericano pero con una cuidada orquestación mas propia del pop rock y tiene una riqueza de sonidos extraordinaria que en nada tiene que envidiar a los temas de la actualidad y máxime cuando no se puede comparar la tecnología de entonces con la de ahora.
Con un sonido muy limpio y cuidado, es un tema melódico, escrito por Jimmy Webb, autor de la gran mayoría de sus mejores canciones,que describe a un soldado a la espera de ir a la batalla que piensa en la mujer que ama y su ciudad natal de Galveston , en Texas.
El final del tema, con ese punteo tan típico de country, de canción vaquera que recuerda incluso algunas películas de ese género y el fondo de violines e instrumentos de viento es realmente una maravilla, espectacular.
Galveston, oh, Galveston
I still hear your sea winds blowing
I still see
her dark eyes glowing
She was twenty one
When I left
Galveston
Galveston, oh, Galveston
I still hear your sea waves
crashing
While I watch the cannons flashing
I clean my gun
And dream
of Galveston
[Bridge]
I still see her standing by the water
Standing there looking out to the sea
And is she waiting there for me
On the beach where we used to run
Galveston, oh, Galveston
I am
so afraid of dying
Before I dry the tears she’s crying
Before I watch
your sea birds flying
In the sun
At Galveston
At Galveston
Galveston, oh, Galveston
Todavía oigo el viento que sopla del mar
Todavía veo sus ojos negros brillantes
Fue veintiún
Cuando me fui de Galveston
Galveston, oh, Galveston
Todavía oigo las olas del mar chocando su
Mientras miro los cañones intermitente
Yo limpio mi arma
Y el sueño de Galveston
[Bridge]
Todavía veo su pie por el agua
Allí, de pie mirando al mar
Y es que la espera allí para mí
En la playa, donde se utiliza para ejecutar
Galveston, oh, Galveston
Tengo tanto miedo de morir
Antes de que me seca las lágrimas que llora
Antes de ver su vuelo las aves marinas
En el sol
en Galveston
en Galveston
Y si la anterior canción de este gigante del folk norteamericano era realmente bella, no digamos esta, que además fué la que mas fama alcanzó, siendo nº 1 en la lista oficial de U.S.A. y Cánada como single, arrasando además y que está incluida en su album You Don’t Mess Around with Jim de 1972.
Es de un lirismo armonioso y dulce, un tanto triste, el título es cuanto mas curioso, «Tiempo en una botella». El mejor calificativo, aunque pueda quedar como algo cursi, es HERMOSÍSIMA, pura poesia romántica.
La mejor prueba…ESCUCHARLA, evidentemente.
NOTA: He encontrado una publicación en la que está publicada la letra en inglés y en español perfectamente traducido y tiene la particularidad de que la publican con la frase en inglés y justo debajo la traducción y así en todos los renglones, creo que queda bastante bien y por tanto, aunque no tiene mayor dificultad el separarlo, mejor la voy a copiar tal y como está, además de la comodidad, no lo voy a negar, creo, como he dicho, que queda bastante curioso realizado así, sobre todo si la traducción es buena.
If I could save time in a bottle,
Si pudiera guardar el tiempo en una
botella
the first thing that I’d like to do
lo primero que me
gustaría hacer
is to save every day
es guardar cada día
‘til
eternity passes away
hasta que la eternidad desaparezca
just to
spend them with you.
solamente para pasarlos contigo
If I
could make days last forever,
Si pudiera hacer que los días duraran por
siempre,
if words could make wishes come true,
si las palabras
pudieran convertir los deseos en realidad,
I’d save every day
guardaría cada día
like a treasure and then
como un
tesoro y luego
again I would spend them with you.
nuevamente los
pasaría contigo
But there never seems to be enough time
Pero
parece que nunca hay suficiente tiempo
to do the things you wanna do
para hacer las cosas que quieres hacer
once you find them.
una vez que las encuentras
I’ve looked around enough to know
he mirado a mí alrededor lo suficiente para saber
you’re the one I
want to go through time with
que eres tú con quien quiero pasar mi
vida
If I had a box just for wishes
Si tuviera una caja sólo
para deseos
and dreams that had never come true,
y sueños que
nunca se hicieron realidad
the box would be empty
la caja estaría
vacía
except for the memory
excepto por el recuerdo
of how
they were answered by you.
de cómo fueron respondidos por
ti.
But there never seems to be enough time
Pero parece que
nunca hay suficiente tiempo
to do the things you wanna do
para
hacer las cosas que quieres hacer
once you find them.
una vez que
las encuentras
I’ve looked around enough to know
he mirado a mi
alrededor lo suficiente para saber
you’re the one I want to go through
time with
que eres tú con quien quiero pasar mi vida
Otro tipo extraordinario con una música, de tipo folk norteaméricano fundido con country, rock y pop y que murió relativamente joven, una lástima.
Nacido el 10 de enero de 1943 en South Philadelphia, en el condado de Filadelfia, Pensilvania y fallecido el 20 de septiembre de 1973 en un accidente de avión, fue un cantante y compositor estadounidense.
Durante su etapa universitaria Croce fue miembro de los Villanova Singers y de los Villanova Spires y ejerció como disc-jockey en la radio universitaria WXVU. En esta época conoció a la que sería su esposa Ingrid Jacobson. Tras su boda Croce se convertiría al judaísmo.
Croce compuso varias canciones de éxito en los primeros años 70, pero falleció en un accidente de aviación justo cuando empezaba a conseguir el éxito. Se le recuerda fundamentalmente por las canciones «Time in a Bottle» y «Bad, Bad Leroy Brown,» las cuales fueron número 1 en el Billboard Hot 100 en 1973.
Este es uno de sus últimos temas, quizás el póstumo en cuanto a popularidad, recuerdo que lo escuché precisamente al oir la noticia de su muerte en un programa de rock de la emisora, hoy desparecida, Radio Centro, «La Hora del Mariscal Romero» y pinchó este tema como el póstumo.
Se trata de una hermosísima, preciosa, muy bella canción, de tipo poético, muy lírica, al mas puro estilo de los cantautores norteaméricanos, con una extraordinaria orquestación que le da también un toque de pop magnificamente elaborado. El tema de la misma es muy clásico en este tipo de música pues nos habla de la vida «en ruta» (allí lo llaman «on the route»), los caminos, carreteras, autopistas con sus leyendas, sueños, cantos a la libertad y una cierta tristeza nostálgica. Trata sobre el orgullo del narrador por su nombre de familia y cómo se va por ahí, a la buena de Diós (vulgo dixit) para vivir sus sueños y ser libre. El narrador va a vivir cada día al máximo para que «la vida no se pasee por el».
«I Got a Name» fue el tema principal de la película de 1973 El último héroe americano y está incluida en el album del mismo nombre, aparecido también en 1.973.
Un tema realmente CINCO ESTRELLAS. No escucharlo es un delito de LESA MAJESTAD, un atentado contra las buenas canciones.
Like the pine trees linin the windin road
I’ve got a name, I’ve got a name
Like the singin bird and the croakin toad
I’ve got a name, I’ve got a name
And I carry it with me like my daddy did
But Im livin the dream that he kept hid
Movin me down the highway
Rollin me down the highway
Movin ahead so life wont pass me by
Like the north wind whistlin down the sky
I’ve got a song, I’ve got a song
Like the whippoorwill and the babys cry
I’ve got a song, I’ve got a song
And I carry it with me and I sing it loud
If it gets me nowhere, Ill go there proud
Movin me down the highway
Rollin me down the highway
Movin ahead so life wont pass me by
And Im gonna go there free
Like the fool I am and I’ll always be
Ive got a dream, I’ve got a dream
They can change their minds but they can’t change me
I’ve got a dream, I’ve got a dream
Oh, I know I could share it if you want me to
If you’re going my way, I’ll go with you
Movin me down the highway
Rollin me down the highway
Movin ahead so life wont pass me by
Al igual que los pinos linin el camino windin
Tengo un nombre, yo tengo un nombre
Como el pájaro cantando y el sapo croakin
Tengo un nombre, yo tengo un nombre
Y lo llevo conmigo, como mi papá tenía
Pero estoy viviendo el sueño que él escondidas
Movin me abajo de la carretera
Rollin me abajo de la carretera
Movin por delante para que la vida no se me pase
Al igual que el whistlin viento del norte por el cielo
Tengo una canción, tengo una canción
Al igual que el chotacabras y el grito del bebé
Tengo una canción, tengo una canción
Y lo llevo conmigo y yo canto en voz alta
Si me lleva a ninguna parte, Ill ir orgullosos
Movin me abajo de la carretera
Rollin me abajo de la carretera
Movin por delante para que la vida no se me pase.
Y Im que va a ir gratis
Al igual que el tonto soy y seré siempre
Ive consiguió un sueño, yo tengo un sueño
Ellos pueden cambiar de opinión, pero no me pueden cambiar
Yo tengo un sueño, yo tengo un sueño
Ah, ya sé que podía compartir, si quieres que
Si usted va a mi manera, voy a ir con usted
Movin me abajo de la carretera
Rollin me abajo de la carretera
Movin por delante para que la vida no se me pase.
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