Etiqueta: CANCIONES

DAVID BOWIE – » SOUL LOVE «

Y así me despido hoy, con UN TEMAZO GIGANTESCAMENTE SUPERLATIVO (la madre que me p…..este…quizás me he pasaó un pelín) de uno de los genios musicales de la música contemporanea, EL DUKE, Mr. DAVID BOWIE.

Ya en post anteriores afirmé que, dentro de que TODO lo de Bowie es MUY BUENO, PARA MI, su mejor momento fué en pleno «wap» del llamado «glam-rock», época en que sacó sus, también para mi, claro, DOS MEJORES ALBUNES, el Ziggy Stardust (1.972) y el Aladdin Sane (1.973) y que AUN HOY no me llego a poder decantar por……

Well, el caso es que aquí tenemos este INCREIBLE TEMA del «Ziggy Stardust», en el vinílo es el segundo de la cara A, que parece tan sencillito la primera vez que se escucha PERO QUE YA EN ESE MOMENTO TE ENGANCHA, CASI PODIAMOS DECIR (y mira que yo este tipo de términos no suelo usarlos) ¡¡¡TE ENAMORA!!!. Se trata de la composición más sofisticada y elegante de todo el disco. Un estribillo seductor y una historia maldita sobre el amor (All I have is my love of love / And love is not loving), con un ritmo parsimonioso que es toda una seducción musical y que hay que escuchar muy atentamente pues escuchado de pasada parece muy simple pero si te concentras, tiene una gama de sonidos ALUCINANTE (a destacar ese saxo casi inapreciable que va acompañando en todo momento a la melodía y el SOLO que se marca a la mitad mas o menos del tema) llevada principalmente por el bajo, con la bateria y la guitarra rítmica siguiendolo y, justo en los momentos oportunos, rifs de eléctrica (en plan suave también) y teclados.

Y sin olvidar, naturalmente, a Mr. Bowie a la voz.

¡¡¡EXTRAORDINARIO!!!.

Vamos, UNA MELODÍA MAGNÍFICA.

Sencillamente, MR. DAVID BOWIE Y SUS GENIALIDADES.

Fin por…¿hoy?, no se, es que efectivamente, ya es hoy..a ver, yo me entiendo, es que son casi las tres de la madrugada y claro, a estas horas tenemos la costumbre de pensar en «hoy» como «todavia sábado» y no, no, YA ES DOMINGO.

Well, pues A DISFRUTAR DE ESTE TEMA Y GOOD NIGHT TO SATURDAY O BEAUTIFUL SUNDAY ;)

Este tipo de genialidades hay quien prefiere prohibirlas ¿verdad musulmacacos? (excuse me, es que hoy han querido entrar por aquí varios, pero se han ido bien escaldados, ¿verdad «perfiles falsos» (jis jis jis, hasta en eso son tontos del culo, distintos nicks pero, todos el mismo -o la misma-)?, ¡¡¡TOMAD ROCK PARA VUESTRA ESTÚPIDA DEIDAD INEXISTENTE!!!.

DAVID BOWIE – » SOUL LOVE «

Stone love-she kneels before the grave
A brave son-who gave his life to see the slogan
That hovers ‘tween the headstone and her eyes
For they penetrate her grieving

New love-a boy and girl are talking
New words-that only they can share in
New words-a love so strong it tears their hearts
To sleep-through the fleeting hours of morning
Love is careless in its choosing-sweeping over cross a baby
Love descends on those defenseless
Idiot love will spark the fusion
Inspirations have I none-just to touch the flaming dove
All I have is my love of love-and love is not loving

Soul love-the priest that tastes the word and
Told of love-and how my God on high is
All love-though reaching up my loneliness evolves
By the blindness that surrounds him

Amor de piedra. Ella se arrodilla ante la tumba.
Un hijo valiente que dio su vida para ver el lema que oscila entre la piedra y los ojos de ella
Porque penetran su lamento

Amor nuevo. Un chico y una chica están hablando.
Palabras nuevas que sólo ellos pueden compartir
Palabras nuevas. Un amor tan fuerte que separa sus corazones.
Para dormir a través de las fugaces horas de la mañana.
El amor es descuidado en su elección
El amor desciende sobre aquellos indefensos
El amor idiota encenderá la fusión
No tengo ninguna inspiración, sólo quiero tocar la ardiente paloma.
Todo lo que tengo es mi amor por el amor.
Y el amor no es amar.

Amor del alma-El sacerdote que saborea la palabra y dichos del amor, y como mi Dios en las alturas es completamente amor, aunque buscándolo mi soledad evoluciona por la ceguera que lo rodea.

EMERSON, LAKE AND PALMER – » LUCKY MAN «

Una de rock sinfónico y/o progresivo, esta vez a cargo de uno de los grupos emblemáticos de este género, uno de los super grupos de los 70, los EMERSON, LAKE AND PALMER.

También conocidos como ELP, fueron una banda británica de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en la década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.

Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años ’60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículo era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público.

Para mi fueron la entrada a este tipo de rock, yo, hasta entonces, estaba totalmente en la onda de lo que venía de los 60, el rock muy kañero y la psicodélia y lo mas cercano al rock sinfónico y progresivo me venia de otras bandas también muy conocidas pero no con esta nueva manera de experimentar con la música, es decir, gente como los Moddy Blues o Procol Harum.

Y fué este tema, que también apareció como el single de presentación de su primer album, publicado en el mismo año 70 y con el mismo nombre del grupo, «Emerson, Lake and Palmer» (con bastante falta de originalidad, lo reconozco, lo llamabamos «el de la paloma», por la portada evidentemente, jeje, ¿quee..? ya he reconocido la falta de originalidad pero ¿que esperabais de una pandilla de chinorris de 12 y 13 años?) y que, puesto a la venta en noviembre se convirtió por la vía rápida en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, ayudado, precisamente, por el ¡¡boom!! que representó este tema. Esta clasificado como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de composiciones hechas íntegramente por los miembros del grupo en conjunto.

Es al mismo tiempo que el tema mas comercial del album (y supongo que de ahí su rápido éxito ya que al mismo tiempo de tener una excelente calidad, se asimila muy bien, es muy agradable de escuchar y hasta, si alguien lo desea, está bien para un «bailongo agarrao» que deciamos entonces, aunque el bailar esto, en mi opinión, es un desperdicio, esto es para concentrarse en ello y deleitarse escuchando).

El crítico Antonio de Miguel escribió un comentario sobre ellos que me impresionó: «Un monstruo de los teclados, Keith Emerson; un monstruo del bajo y la voz, Greg Lake, y un monstruo de las percusiones, Carl Palmer, debutaron como grupo, ELP, en el festival de Wight de 1970. Los tres eran virtuosos, aceleraban perfectamente su agresividad, y la música era siempre apabullante. Sólo Lake ponía algunas notas de delicadeza en su garganta y usando la guitarra acústica: momentos necesarios de relax para no sucumbir ante el gigantismo sonoro que proyectaba la banda.[…]».

Esta canción la escribió Lake con ¡12 años!, llegando a convertirse en una de las mejores canciones del género del rock progresivo. Se trata de una hermosísima canción, en clave de rock sinfónico progresivo, sobre una especie de gran heroe o un aventurero, un «caballero», o algo así. PRECIOSA, SOBERBIA, ENOORRRME.

Y ahora, sin mas, A DISFRUTARLO, LET’S GO, PLAY MUSIC!!

EMERSON, LAKE AND PALMER – » LUCKY MAN «

He had white horses / Tenía caballos blancos

And ladies by the score / Y mujeres una veintena

All dressed in satin / Todas vestidas de satén

And waiting by the door / Y esperándole en la puerta

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

White lace and feathers / Encaje blanco y plumas

They made up his bed / Formaban su cama

A gold covered mattress / Un colchón cubierto de oro

On which he was led / Al que le acompañaban

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

He went to fight wars / Fue a luchar en guerras

For his country and his king / Por su país y su rey

Of his honor and his glory / A su honor y su gloria

The people would sing / La gente le cantaría

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

A bullet had found him / Una bala lo encontró

His blood ran as he cried / Su sangre corría mientras gritaba

No money could save him / Ningún dinero podía salvarle

So he laid down and he died / Así que se tumbó y murió

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

LOU REED – » LOVE YOU, SUZANNE «

Eso, un poco de BUEN ROCK a cargo de UNO DE LOS GRANDES DE TODA LA VIDA, EL AMIGO LOU REED (y ahora que me vengan a mi con Sabinas y demás, ¡¡ja!!!, para «cantautor y poeta urbano, AQUÍ EL AMIGO).

No tengo mucho que decir en este post sobre el porque como ya publiqué otros post con otras tantas genialidades de este coleguita de Nueva York, ni falta que hace.

Se trata de otra, UNA MAS, MAGNÍFICA canción de Lou, perteneciente a su album «New Sensations» publicado en 1.984 (¡¡¡manda cojones, como la novela de Orwell!!!). PURO rollo LOU REED y con eso está todo dicho. Habrá quien diga ¡¡jo tío, pero si es muy repetitiva y….!!, si, lo es, se apoya en una rítimica que apenas cambia el ritmo en todo el tema y la bateria, muy machacona, pero entre el propio Lou recitando una y otra vez y las fantásticas entradas de punteo que tiene todo el tema, se disfruta de lo que se disfruta, el puro sonido de LOU, algo que siempre ha sido muy pero que muy especial.

Y punto pelota, NO SIGO MAS, ahí queda ESTE FENOMENAL TEMA, tema que, además, es de AMOR, un amor….bueno, amor de tipo «rollo urbano» que es el rollo de LOU de toda la vida y además suena a eso, a City y no a «garrulería gualtraposa».

Es de LOU y por tanto, si es de LOU, no puede, NUNCA PUEDE, ser malo.

Lo digo yo y con eso basta, ¿estamos? y si hay algún dolor…..los analgésicos están ahí. Usad genéricos, van económicos.

Jejejejejejejeje, pues eso, PLAY MUSIC!!!

LOU REED – » LOVE YOU, SUZANNE «

You broke my heart and you made me cry
you said that I couldn’t dance
But now I’m back to let you know
that I can really make romance

You do what you gotta do
you do everything you can
You do what you wanna do
hey, but I love you, Suzanne

You do anything once
you try anything twice
You so what you gotta do
hey, but I love you, Suzanne, hey, hey

Do what you wanna do
you do what you can
You do what you wanna do
but I love you, Suzanne

I love you when you’re good
baby, I love you when you’re bad
You do what you gotta do
hey, but I love you, Suzanne

Do what you wanna do
hey, baby, do what you can
You do what you wanna do, baby
but I love you, Suzanne

I know you, try anything once, baby
you try anything twice
Do what you gotta do
but I love you, Suzanne

I love you when you’re good, baby
I love you when you’re bad
Do what you wanna do
ooohhh, but I love you, Suzanne, hey, hey

Hey, I love you, Suzanne
I love you, Suzanne
I love you, Suzanne
oh, sweet …

Do what you wanna do
hey, you do what you can
You do what you wanna do
hey, but I love you, Suzanne

You try anything once
you do anything twice
Do what you wanna do
you know that I love you, Suzanne

Me rompiste el corazón y me hizo llorar
usted dijo que no podía bailar
Pero ahora estoy de vuelta para hacerle saber
que realmente puede hacer que el romance

Haces lo que tienes que hacer
que hacer todo lo posible
Uno hace lo que quiere hacer
hey, pero Te quiero, Suzanne

De hacer cualquier cosa una vez
intentar cualquier cosa dos veces
Que así que lo que tienes que hacer
hey, pero Te quiero, Suzanne, hey, hey

Haz lo que quieras hacer
se hace lo que puede
Uno hace lo que quiere hacer
pero Te amo, Suzanne

Te quiero cuando eres bueno
bebé, Te amo cuando estás mal
Haces lo que tienes que hacer
hey, pero Te quiero, Suzanne

Haz lo que quieras hacer
hey, baby, haga lo que pueda
Uno hace lo que quiere hacer, baby
pero Te amo, Suzanne

Yo te conozco, intentar cualquier cosa una vez, el bebé
intentar cualquier cosa dos veces
Haz lo que tienes que hacer
pero Te amo, Suzanne

Te amo cuando estás bien, nena
Te amo cuando estás mal
Haz lo que quieras hacer
ooohhh, pero Te quiero, Suzanne, hey, hey

Hola, Te amo, Suzanne
Te amo, Suzanne
Te amo, Suzanne
oh, dulce …

Haz lo que quieras hacer
hey, usted hace lo que puede
Uno hace lo que quiere hacer
hey, pero Te quiero, Suzanne

Intenta cualquier cosa una vez
de hacer cualquier cosa dos veces
Haz lo que quieras hacer
sabes que Te amo, Suzanne

JOHN LENNON – » WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD «

Y si antes puse a Mrs. Yoko Ono, ahora llega Lennon. La canción de Yoko fué la cara B de este single, tema perteneciente al mismo album, publicado en 1.972 y que también tuvo unas críticas mas bien negativas. Dicha canción protesta contra el papel tradicional e inferior de la mujer en la inmensa mayoría de las culturas. Fue prohibida en algunas cadenas de radio por el uso de la palabra «nigger» (que puede traducirse al español como «negro-esclavo»), si bien muchas personas de color, incluido Dick Gregory, apoyaron el lema de la canción. De forma general, la gente tomó el lema como una declaración de valor nominal, incluyendo en su percepción un toque de humor negro.

Mi opinión es que es una excelente canción, tanto en lo que es el aspecto puramente musical, con un sonido mas bien oscuro y recargado, dando la misma un ambiente muy claro de lamento reivindicativo. Es de nuevo un tema de signo feminista, con una letra mas «dura» que la de Yoko pero, INSISTO UNA VEZ MAS, una reivindicación lógica, de igualdad de derechos, NO DE REVANCHISMO FEMINAZI. Excelente toda la orquestación y muy en especial el saxo que acompaña casi todo el tema que en muchos momentos da una auténtica sensación de lamento angustioso.

Lennon en el plano vocal, sencillamente MAGISTRAL.

Y lo dicho, aprovechad, aprovechad, que de momento hemos ganado una batalla a la censura pero no sabemos por cuanto tiempo.

No pongo letra en ESPAÑOL porque el video lleva subtítulos y son faciles de seguir.

PLAY MUSIC!!!

JOHN LENNON – » WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD «

Woman is the nigger of the world
yes she is…think about it
woman is the nigger of the world
think about it…do something about it
We make her paint her face and dance
if she won’t be a slave, we say that she don’t love us
if she’s real, we say she’s trying to be a man
while putting her down, we pretend that she’s above us
Woman is the nigger of the world…yes she is
if you don’t believe me, take a look at the one you’re with
woman is the slave of the slaves
ah, yeah…better scream about it
We make her bear and raise our children
and then we leave her flat for being a fat old mother hen
we tell her home is the only place she should be
then we complain that she’s too unworldly to be our friend
Woman is the nigger of the world…yes she is
if you don’t believe me, take a look at the one you’re with
woman is the slave to the slaves
yeah…alright…hit it!
We insult her every day on tv
and wonder why she has no guts or confidence
when she’s young we kill her will to be free
while telling her not to be so smart we put her down for being so dumb
Woman is the nigger of the world
yes she is…if you don’t believe me, take a look at the one you’re with
woman is the slave to the slaves
yes she is…if you believe me, you better scream about it
We make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance
we make her paint her face and dance

THE BEATLES – » THE BALLAD OF JOHN AND YOKO «

Well, una de The Beatles que no se pone, o al menos no es de la que veo publicadas, posteadas, subidas al «Face» y demás redes sociales, etc., y sin embargo, está de puta madre, tiene un ritmazo tremendo.

Tiene además sus historias el temita de marras, lanzada como single con «Old Brown Shoe» como cara B en mayo de 1969. Escrita por John Lennon, aunque la canción se atribuyó a Lennon/McCartney. De entrada hay quienes afirman que McCartney tocó la batería porque a Lennon no le apetecía o no lo interesaba que intervinieran los otros dos. LEYENDA URBANA. FALSO, es cierto que la grabaron entre los dos y los otros dos no intervinieron pero lo que sucedió es que Ringo estaba ocupado en su faceta de actor y George Harrison estaba ausente en los Estados Unidos, entre otras cosas pasándoselo bien con Bob Dylan (passoooote total, tio ). John no quería esperar y pidió a Paul que tocara varios instrumentos, entre ellos la batería. Se edita en 1969, llegó al nº 1 en las tres listas principales de Inglaterra, Record Retailer, New Musical Express y Melody Maker. En algunos países como Nueva Zelanda el verso ”Christ, you know it ain’t easy” fue censurado. En España por su parte salió el single pero posteriormente se censuró su publicación dentro de sus dos albunes recopilatorios de principio de los 70 porque una de las estrofas dice que Gibraltar está cerca de España en vez de formar parte de España y siete emisoras de radio de los Estados Unidos la censuraron también por la misma razón que en Nueva Zelanda, aunque el disco si se comercializó. Así que el temita tiene su historia.

Lennon hizo la voz principal y tocó las dos guitarras (acústica y eléctrica) y la percusión (golpeando la parte de atrás de su guitarra). McCartney hizo los coros y tocó el bajo, el piano, la batería y las maracas. Se trata de una crónica sobre los acontecimientos que rodearon el matrimonio de John Lennon y Yoko Ono, y sobre sus actividades juntos. Fue lanzada como sencillo mientras estaban en su encamada por la paz, y se grabó poco antes de que empezaran las grabaciones del disco Abbey Road.

Apenas un año después se separaron.

El ritmo claramente rockero del tema demuestra claramente que la composición es Lennon puro, recuerdo que es otra de esas canciones que se me pegaron al instante y estuve «muy pesadito» (ah, que tiempos, jis jis, tenía 11 añitos casi recien cumplidos) para conseguirla.

Well, allá va, justito a la hora de comer y esta tarde….¡¡mucho futbol!!, jojojo. BON APETITE.

No pongo la letra en español porque el video es subtitulado en español y además, ¡¡menudos subtítulos!! se han esmerado bien, los lee hasta un topo.

PLAY MUSIC!!

THE BEATLES – » THE BALLAD OF JOHN AND YOKO «

Standing in the dock at Southampton
Trying to get to Holland or France
The man in the mac said, «You’ve got to go back»
You know they didn’t even give us a chance

Christ you know it ain’t easy
You know how hard it can be
The way things are going
They’re going to crucify me

Finally made the plane into Paris
Honeymooning down by the Seine
Peter Brown called to say
«You can make it OK
You can get married in Gibraltar, near Spain»

Christ you know it ain’t easy
You know how hard it can be
The way things are going
They’re going to crucify me

Drove from Paris to the Amsterdam Hilton
Talking in our beds for a week
The newspapers said, «Say what you doing in bed?»
I said, «We’re only trying to get us some peace»

Christ you know it ain’t easy
You know how hard it can be
The way things are going
They’re going to crucify me

Saving up your money for a rainy day
Giving all your clothes to charity
Last night the wife said
«Oh boy, when you’re dead
You don’t take nothing with you
But your soul, think!»

Made a lightning trip to Vienna
Cating chocolate cake in a bag
The newspapers said, «She’s gone to his head
They look just like two gurus in drag»

Christ you know it ain’t easy
You know how hard it can be
The way things are going
They’re going to crucify me

Caught an early plane back to London
Fifty acorns tied in a sack
The men from the press said, «We wish you success
It’s good to have the both of you back»

Christ you know it ain’t easy
You know how hard it can be
The way things are going
They’re going to crucify me
The way things are going
They’re going to crucify me

Estábamos en el muelle de Southampton
Intentando ir a Holanda o Francia
El tío del impermeable dijo «tenéis que volveros»
No nos dieron la menor oportunidad
¡Cristo! no es nada fácil
Ya ves lo difícil que puede ser
Tal y como van las cosas
Acabarán crucificándome

Al final conseguimos un yudo a París
Pasamos la luna de miel junto al Seria
Peter Brown nos llamó para decirnos
«¡Ya está, todo arreglado!
Os podéis casar en Gibraltar, junto a España»
¡Cristo! no es nada fácil
Ya ves lo difícil que puede ser
Tal y como van las cosas
Acabarán crucificándome

Fuimos en coche de París al Hilton de Amsterdam
charlamos en la cama durante una semana
Los periódicos dijeron
«Oigan, ¿qué están haciendo en la cama?»
Yo dije, «Só1o queremos un poco de paz»
¡Cristo! no es nada fácil
Ya ves lo difícil que puede ser
Tal y como van las cosas
Acabarán crucificándome

NIÑATA DEL FACEBOOK, JA JA JA JA JA JA J A JA JA….

PATXI ANDIÓN – » SI YO FUERA MUJER «

¡Bueeeeeenooo!, estoy que lo tiro, mas música en español, que no se diga.

Y además ahora me traigo a un cantautor, cosa que en mi es aun mas rara pero ya se sabe lo de las reglas y las excepciones que las confirman. En este caso es Patxi Andión, que en los setenta tuvo éxitos sonados como aquel inolvidable tema dedicado al rastro de Madrid, «Una, dos y tres». Madrileño pero de ascendencia vasca, nacido en 1.947 es, además de cantautor, músico y actor. Su mayor producción fué durante la década de los setenta, en los ochenta ya sus publicaciones fueron mas espaciadas y con menos aceptación a nivel de ventas y audición y desde 1.986 solo ha vuelto a publicar dos albunes, dedicandose mas, hasta la actualidad, a una labor didáctica, dando clases de Comunicación audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción audiovisual práctica.

Este es el tema que mas me gusta de el con diferencia y tiene su lógica puesto que, aunque sigue siendo una canción de las de «cantautor», su ritmo es mas de buen, MUY BUEN rock, apoyado en la marcha que le va dando una bateria machacona, el bajo y la guitarra electrica, a la que acompaña con su conocida voz ronca y con una buena entrada, a media canción de un estupendo solo de saxo. La temática de la misma es de tipo feminista, pero NO CONFUNDIRLO CON EL ACTUAL ABERRANTE «FEMINAZISMO» de las que ya sabemos y cuyos nombres me gustaría no acordarme (lástima que no haya manera, ni con litros de absenta es posible). Es un feminismo perfectamente racional, como debería realmente ser.

La letra no es de “Patxi” , él hizo la versión, si no de otro cantautor italiano “Andrea Mingardi cuyo original se llama “Se Fossi Una Donna“

Recuerdo cuando la presentó en directo en un programa de televisión (no es el que se ve en el video) los aplausos que levantó, sobre todo de las mujeres, al llegar a la estrofa que dice «Nada de sostén nada de pastillas, que las tome él! muerte al violador premio a la infidelidad«. Realmente fué curioso, una canción cantada por un hombre, además este tío, con su vozarrón y su barba y fué tomada por muchas mujeres como himno reivindicativo feminista, aunque ya digo, esto no es FEMINAZISMO, sinó algo perfectamente razonable. Está incluida en su album «El balcón abierto», publicado en 1.986, siendo el single que se sacó del mismo y no creo equivocarme si afirmo que fué su último gran éxito hablando, claro está, en términos comerciales, de «tops» y todo ese rollo y ya desde entonces no volvió a publicar nada hasta 1.998.

Well, no cuento mas, ahí la dejo, es un tema muy bueno que creo que gustará a todo tipo de aficionados a la música, independientemente del estilo que sigan.

PATXI ANDIÓN – » SI YO FUERA MUJER «

Si yo fuera mujer
tendría que empezar
por abrir del todo
el telón de fondo
del mito virginal
y del hombre macho

Si yo fuera mujer
podría publicar
miles de razones
del secreto de don Juan
las carcajadas nos harían llorar

Si yo fuera mujer
a mí no me tocaba
un tonto con coche
y música de fondo
y pose de Jhon Way
me daría el gusto de violarle a él

Y así nada igualdad
muerte al violador
premio a la infidelidad
desearía tomar eso
que ellos llaman nuestra
libertad

Si yo fuera mujer
si yo fuera mujer
yo me tendría que querer

Si yo fuera mujer
no me casaría
nada de sosten
nada de pastillas
que las tome él
Y ahora que lo sabes
ahora tómame

Y asi nada de igualdad..
muerte al violador
premio a la infidelidad
desearía tomar eso
que ellos llaman nuestra
libertad

Si yo fuera mujer
si fuera mujer
yo me tendría que querer

Y asi nada de igualdad..
muerte al violador
premio a la infidelidad
desearía tomar eso
que ellos llaman nuestra
libertad

Si yo fuera mujer
si fuera mujer
yo me tendría que querer

Si yo fuera mujer
tendría que empezar
por abrir del todo
el telón de fondo
del mito virginal
y del hombre macho

Si yo fuera mujer
si yo fuera mujer
si yo fuera mujer

ORQUESTA MONDRAGÓN – » LOLA LOLA «

Y esta como despedida, a las 03:00 de la madrugada, jojojojoo.

Este tema es mas antiguo que el anterior y también mucho mas trepidante, el ritmo por momentos es realmente infernal y recuerdo como se descoyuntaban muchas (sobre todo «muchas», bastante mas que «muchos») bailandola, afortundamente for my body, i can’t dance, yo, como mucho, meneo freneticamente el tarro PERO SENTADITO COMODAMENTE y es que, como decía una amiguita mia francesa, ¡¡¡VIVE LA FLEMME!! lo que traducido viene a ser «viva la ganduleria» (la muy joia rivalizaba avec moi en ello).

Con un sonido menos elaborado que el anterior, sigue siendo un estupendo temazo de rock marchoso a tope. Es el corte nº 3 de su album «Cumpleaños feliz» aparecido en 1.983 (en pleno apogeo de la «movida madrileña») y fué también publicada como single.

Siendo la hora que es, me da que mas que para escucharla ahora, a muchos les puede servir para quitarse de un plumazo las legañas por la morning, sobre todo si le poneis sonido a tope (imprescindible asegurarse no tener vecinos gruñones o antirockeros con tendencia a llamar a los «munipas»).

ORQUESTA MONDRAGÓN – » LOLA LOLA «

Lola es una chica de agencia y hotel

Que hace muy bien su papel

No hay otra que mueva mejor..

La lengua

Me tiene en sus manos

Estoy arruinao

Porque sin dinero no me quiere ver

No hay otra que lo haga mejor…

Que Lola

Quisiera tenerla solo para mi

Pero otros le pagan mucho mas que yo

Y Lola sonrie y se va

Que pena

Lola, Lola

Porque te vas

Con quien iras

Lola, Lola

Porque te vas

Con quien iras

Lola!

Todo te lo aguanto

Pero veme a ver

No me vayas a olvidar

Tu esclavo sere si me das…

Tu lengua

Hazme lo que quieras

Soy tu perro fiel

Sacame a pasear

Cuando vuelvas meneare

Mi cola

Lola, Lola

Porque te vas

Con quien iras

Lola!

Lola es una chica de agencia y hotel

Que hace muy bien su papel

No hay otra que mueva mejor..

La lengua

Me tiene en sus manos

Estoy arruinao

Porque sin dinero no me quiere ver

No hay otra que lo haga mejor…

Que Lola

Hazme lo que quieras

Soy tu perro fiel

Sacame a pasear

Cuando vuelvas meneare

Mi cola

Lola, Lola

Porque te vas

Con quien iras

Lola! (x3)

Fuente: musica.com

Letra añadida por lu_aline

Orquesta Mondragón

ORQUESTA MONDRAGÓN – » CORAZÓN DE NEÓN «

Ritmo trepidante de rock español (es una de esas excepciones de las que tanto hablo, ya que, como ya debe saberse, para mi, en el rock y en el pop los putos amos son los anglosajones) para estas horas vampíricas o para el primero que se levante tomorrow a cargo de este grupo, liderado por el conocido Javier Gurruchaga.

Si, ya se que el amigo tira hacia ideologias…..»de la Zeja» y tal, pero ESTO ES UN POST DE ROCK y en este caso IMPORTA MAS EL CONTENIDO QUE LA IDEOLOGIA DEL CONTINENTE.

El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián; el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo. Efectivamente, es un grupo muy versatil y completamente «snob» y eso es una de las cosas que les hace especiales; cuando yo los conocí incluso vi en ellos una especie de alternativa española a The Kinks, no por el sonido en si, pues solo en temas sueltos pueden tener algún parecido, sinó en su gamberrismo, su snobismo, su originalidad, la teatralidad, el gusto por lo satírico….sátira que, además e igual que mis amiguitos londinenses, va directamente contra la sociedad actual. Su formación data de 1.976 y ya desde el principio fueron muy bien acogidos por la crítica y se confirmaron del todo a la entrada de los ochenta, junto con el «boom» de la llamada «movida madrileña».

Y aunque tienen temas buenos a rabiar, yo elijo para empezar con ellos, este, año 1.987, entonces lanzan uno de sus mejores trabajos, con el mismo estilo teatral y alocado pero con el sonido mas consistente, mas afianzado. El album se tituló «Ellos las prefieren gordas» y con este «Corazón de Neón» se abre el album. Se trata de un trepidante tema de MUY BUEN ROCK, toda la instrumentación perfectamente sincronizada y un sonido muy limpio, Gurruchaga enorme a la voz y unos excelentes riffs guitarreros. A la altura de los buenos grupos anglosajones, cosa que, por supuesto, hace que este sea uno de esos grupos que entran mi órbita, aun siendo españoles y a pesar de, como dije antes, los «rollitos» politicoides, a los que, además, se une que el compositor del tema es Joaquín Sabina que ya sabemos que le tira mucho el rollo «perro-flautico» y «progre-sociata» pero al que no se le puede negar el talento en la composición. Algo que además se nota en la estupenda letra del tema, la descripción que nos hace de lo que puede ser cualquier gran ciudad de la actualidad es, sencillamente, GENIAL.

Y si a eso unimos, como queda dicho, el trepidante ritmo, con sus riffs de guitarra, y el buen hacer del resto de la instrumentación, queda ¡UN TEMAZO QUE TE VAS DE BARETA!, ¡EXCELENTE!.

En el video no sale para nada la orquesta mondragón pero es que he probado con unos y otros y este es el que, al menos para mi, tiene el mejor sonido y como siempre digo, para mi el video, las imágenes, son secundarias, A MI LO QUE VALE ES LA MÚSICA y esta….bueno, yo la música la escucho cerrando los ojos conque ya me direis para que diablos me valen a mi los videos.

E VOILA:

ORQUESTA MONDRAGÓN – » CORAZÓN DE NEÓN «

La ciudad donde vivo
ha crecido de espaldas al suelo,
la ciudad donde vivo
es el mapa de la soledad,
al que llega le da un caramelo
con el veneno de la ansiedad,
la ciudad donde vivo
es mi carcel y mi libertad.
La ciudad donde vivo
es un ogro con dientes de oro,
un amante de lujo
que siempre quise seducir,
la ciudad junta a dios y al diablo,
al funcionario y al travestí,
la ciudad donde vivo
es un niño limpiando un fusil.

Corazón, corazón, corazón, corazón de cemento
Corazón, corazón, corazón, corazón de hormigón
Corazón, corazón, corazón, corazón de polución
Corazón, corazón, corazón, corazón de neón.

La ciudad donde vivo
es un monstruo de siete cabezas,
es un pájaro herido
envuelto en papel celofán,
un inmenso barril de cerveza
que de repente va a estallar,
la ciudad donde vivo
es el templo del bien y del mal.

Corazón, corazón, corazón, corazón de cemento..

Barcelona, Moscú, Casablanca,
Bruselas, Madrid,
Roma, Tokio, Los Angeles, Nápoles,
Londres, Berlín,
Nueva York, Estocolmo, Donosti, México,
Río, Tanger, París,
Nueva Delhi, Caracas, El Cairo,
Varsovia, Madrid.

Corazón, corazón, corazón, corazón de cemento

AMERICA – » VENTURA HIGHWAY «

Y tras el «Caballo sin nombre», esta otra canción, TAMBIÉN FORMIDABLE, «Autopista a Ventura», una genial e inigualable balada que se mueve entre el pop lírico y elegante y el folk norteaméricano, una de esas canciones «on the road» (en la ruta) que dicen los yankees y que trata precisamente de eso, es una descripción, altamente poética de un viaje en carretera, con unas descripciones de los campos, las nubes, el ambiente perfectas.

Nuevamente tenemos un sonido mayoritariamente acústico, marcado por dos guitarras idem que llevan el peso de la canción, todo ello precioso. Es una melodía que, con lo simple que parece en principio, escuchandola con atención, tiene una riqueza de sonidos impresionante, así como los juegos vocales y aunque tiene su parte de nostalgía, lo que termina produciendo es un relajante positivismo.

Otro de esos temas que también podemos marcar como INMORTALES.

Está incluida en su segundo album de estudio Homecoming (Vuelta a casa), siendo la canción que abre el album y publicada también como el single oficial de presentación del mismo, en el otoño/invierno de 1.972.

AMERICA – » VENTURA HIGHWAY «

Chewin’ on a piece of grass walkin’ down the road
tell me, how long you gonna stay here Joe?
Some people say this town don’t look good in snow
You don’t care, I know

Ventura Highway, in the sunshine
Where the days are longer
The nights are stronger than moonshine
You’re gonna go I know

Cause the free wind is blowin’ through your hair
and the day surround your daylight there
Seasons cryin’ no despair
Alligator lizards in the air

Wishin’ on a fallin’ star
Watchin’ for the early train
Sorry boy, but I’ve been hit by purple rain
Aw, come on Joe, you can always change your name
Thanks alot son, just the same

Ventura Highway, in the sunshine
Where the days are longer
The nights are stronger than moonshine!
you’re gonna go, I know

Cause the free wind is blowin’ through your hair
and the days surround your daylight there
seasons cryin’ no despair
Alligator lizards in the air
in the air

Al masticar un trozo de hierba
Caminando por la carretera
Dime, ¿cuánto tiempo vas a quedarte aquí, Joe?
Algunas personas dicen que esta ciudad no se ven bien en la nieve
No me importa, yo sé

Ventura Highway en el sol
Cuando los días son más largos
Las noches son más fuertes que luz de la luna
Vas a saber que voy

Porque el viento está soplando libre «a través de tu pelo
Y el día que rodean la luz del día
Temporadas llorando sin desesperación
Lagarto lagartos en el aire, en el aire

¿Sabía di di di dit …

Deseando una estrella fugaz
Esperando para el primer tren
chico Perdona, pero he sido golpeado por la lluvia púrpura
Aw, vamos, Joe, siempre se puede
Cambiar su nombre
Muchas gracias, hijo, lo mismo

Ventura Highway en el sol
Cuando los días son más largos
Las noches son más fuertes que luz de la luna
Vas a saber que voy

Porque el viento está soplando libre «a través de tu pelo
Y el día que rodean la luz del día
Temporadas llorando sin desesperación
Lagarto lagartos en el aire, en el aire

¿Sabía di di di dit …