Comienzo electrónico para el sabado. Los auténticos padres de la música electrónica, el grupo alemán Kraftwerk con este maravilloso tema de su album «The Man Machine» publicado en mayo de 1.978, en Alemán, su lengua nativa y en inglés (yo siempre he escuchado mas la versión inglesa, aunque en alemán suena también perfectamente) y cuyo tema mas famoso es «The Model» que publicaré mas adelante.
Formado originalmente por Ralf Hüttery Florian Schneideren 1970, adquirieron fama tras el éxito de su álbum Autobahn en 1974. Una de sus características mas curiosas es la utilización de robots en sus actuaciones en directo, robots realizados a imagen y semejanza de los propios componentes del grupo y vestidos igual que ellos.
Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos son hoy básicos, vamos que hoy en día son como el «Wordstar» y el «DBASE*, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo ya que ueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos, incluso procesaron con un Vocoder o generaron con unsintetizador vocalmuchas de las letras para intensificar el tono profético de su sonido.
El álbum fue grabado en Kling Klang. Durante la grabación del álbum, el grupo se sentaría detrás de la consola de mezclas deKling Klangy dejaron los secuenciadores y el equipamiento del estudio tocando melodías. Florian Schneiderse levantaría y se movería hacia un secuenciador y lanzaría otra secuencia musical. Este fue el estilo de improvisación de Kraftwerk. Este proceso se repetiría hasta que las pistas se acumularon en canciones. Debido a la complejidad de la grabación, el álbum fue mezclado en Rudas Studio, en Düsseldorf. Los dos ingenieros de mezclas Joschko Rudas y Leanard Jackson, desde Los Ángeles, fueron encargados para mezclar el álbum. La portada del nuevo álbum fue producida en rojo, blanco y negro; y el arte de portada estaba inspirado por el artista ruso El Lissitzky. La imagen del grupo en la portada fue hecha por Gunther Frohling. Mostraba al grupo vestido con camisas rojas y corbatas negras. Siguiendo el lanzamiento de The Man-Machine, Kraftwerk no lanzaría otro álbum hasta otros tres años más tarde. Este album es el séptimo de su carrera y el que a mi mas me ha gustado, y me gusta mucho a pesar de que lo electrónico nunca ha sido ni es lo mio, solo cosas sueltas, como las creaciones de estos innovadores de su tiempo.
Todo lo que ha venido después es gracias a ellos, sin ninguna duda.
El album es una especie de declaración de amor hacía las máquinas, menudo amor ¿que no?. Una gran fascinación, en plan totalmente futurista, por el «hombre-máquina». En el consiguen además unas melodías muy bellas y no es facil considerar como «bella» a una canción o tema integramente electrónico, donde faltan instrumentos naturales, bueno, es que no hay ninguno, todo es a base de electrónica pura y su sonido es perfectamente limpio, puro, sin las chabacanerías y distorsiones que tienen muchas veces las piezas electrónicas. Las mezclas son nítidas, simples y muy agradables al oido.
Este tema fué la cara B del mencionado «The Model» que logró el nº 1 en toda Europa y lo que es mas fuerte, en las listas británicas, rompiendo las barreras que a este tipo de música se imponía en Inglaterra y que había hecho que sus anteriores trabajos apenas tuvieran repercusión allí además de recibir una feroz crítica. Se trata de una melodía lenta y muy bella. Es increible porque, como ha quedado dicho, todo es electrónico, de principio a fin. La parte vocal es de una dulzura realmente increíble, acompañada por sus delicadas melodías sintetizadas, en algunos momentos de sonido cristalino. “Neon lights” también destaca por su larga duración, la cual supera los 9 minutos.
No importa, son mas de 9 minutos de pleno disfrute, con una amalgama de sonidos de gran riqueza y sin pesados barroquismos, la construcción es muy simple. Simple pero rica en matices. Uno se puede pensar que va a entrar en el típico mundo de sonidos frios, de composiciones electrónicas machaconas o estruendosas y no, para nada; Kraftwerk consiguen que la música electrónica SI tenga la consideración de verdadera música, transmite emociones, sentimientos. La letra es lo mas simple de todo, en realidad es una sola estrofa, nada mas pero bueno, es que en realidad solo es un acompañamiento, lo bueno está en la composición en conjunto con todos sus increibles sonidos.
Y además, de lo mas relajante, cosa que ahora no viene del todo mal, la «marchuki» mejor para la tarde ¿no?.
KRAFTWERK – » NEON LIGHTS «
Neon lights Shimmering neon lights And at the fall of night This city’s made of light
Luces de neón Luces de neón brillantes Y a la caída de la noche La ciudad hecha de luz
Del trepidante y fulgurante rock agresivo de Mr. Stewart pasamos a esta SENSACIONAL pieza del mejor rock sinfónico. Se trata de una balada dulce y melodiosa de los geniales King Crimson, incluida en su album «LARKS’ TONGUES IN ASPIC» publicado en 1.973.
Larks’ Tongues In Aspic marca el momento más experimental y bizarro de los Crimson de los ’70, grupo que una y otra vez cambiaba de integrantes a excepción de su lider de siempre, su cabeza pensante, SU GENIO, el inmortal Robert Fripp, único que prevalecía entre los nuevos componentes o entre los que reaparecían y que conformaban este maravilloso grupo, representante del mejor Rock Sinfónico y progresivo de la historia, con un un arte por encima de cualquier tipo de música planetaria y dentro de este album prodigioso, encontramos esta no menos prodigiosa canción, con melosas tesituras de melotrón y sutiles punteos de guitarra en efecto reverse, las dulces entradas y acompañamiento del violín de David Cross y llevado por la suave voz y murmurante bajo de John Wetton, narrando una historia de idílicos sábados de un pasado, que aunque ajeno, nos lo hace propio por la tan íntima música y voz con la que es presentado y con tintes filosóficos y mucho, mucho, muchiiiiísimo sentimiento.
Cortita, no llega a tres minutos y sin embargo, en ese corto espacio de tiempo, es increible la riqueza de matices sonoros que se le sacan. Otro de esos temas que, escuchandolo muy atentamente, totalmente metido en el, a cada audición le encuentras algo nuevo.
Esta es la formación (merece que la ponga) que hizo posible tan genial album y una canción como esta:
Robert Fripp – Guitarra y melotrón John Wetton – Bajo y voz Bill Bruford – Batería David Cross – Violín, viola y melotrón Jamie Muir – Percusión Richard Palmer-James – Letras
Y ya no queda mas que DISFRUTARLA. Mejor cuanto menos ruidos externos. Este tema es para estar unica y exclusivamente dedicado a el.
El video lleva subtítulos en español y es una buena traducción, así que yo solo transcribiré la letra original en inglés, aunque si el video fuera retirado, cosa que, como sabemos, Youtube hace muy a menudo, en cuanto me diera cuenta o se me avisara, pondría una traducción. Esperemos que eso no pase porque tio Google y yo hacemos unas traducciones un tanto patéticas, se entienden si y si no hay otra cosa vale pero mejor es tener una buena traducción, sobre todo para este tipo de letras un tanto complejas.
ROCK AUTÉNTICO Y «DURACO» para iniciar el sábado (siii, ya es sabado, son las 00:01, useasé, las doce y un minuto de la noche y por tanto, sábado).
El «whiskero» y otras «yerbas» escocés Rod Stewart con uno de sus temas más pontentes, trepidante a rabiar, con unos riffs de guitarra que te pees, te cagas y flipas cantidá oyes, unas entradas brutales, de lo mas salvaje.
El Tema apareció en el año 1.977 y pertenece a su album Foot Loose & Fancy Free aparecido el mismo año, en esos momentos Rod quedaba ya solo metido en su carrera en solitario ya que el grupo con el que compartía la carrea, Faces, habia quedado disuelto debido al «fichaje» del guitarra Ron Wood por los Rolling Stones en lugar de Mick Taylor. Y poco mas, ¿que mas hay que decir de Mr. Rod Stewart, absolutamente nada, solo disfrutar del rock puro, fresco, trepidante, salvaje, potente.
El título, además, muy sugerente, «Piernas Calientes» ;)
ROD STEWART – » HOT LEGS «
Who’s that knocking on my door It’s gotta be a quarter to four Is it you again coming ‘round for more Well you can love me tonight if you want But in the morning make sure you’re gone I’m talkin’ to you Hot legs, wearing me out Hot legs, you can scream and shout Hot legs, are you still in school I love you honey
Gotta most persuasive tongue You promise all kinds of fun But what you don’t understand I’m a working man Gonna need a shot of vitamin E By the time you’re finished with me I’m talking to you Hot legs, you’re an alley cat Hot legs, you scratch my back Hot legs, bring your mother too I love you honey
Imagine how my daddy felt in your jet black suspender belt Seventeen years old He’s touching sixty four
You got legs right up to your neck You’re making me a physical wreck I’m talking to you Hot legs, in your satin shoes Hot legs, are you still in school Hot legs, you’re making me a fool I love you honey
Hot legs, making your mark Hot legs, keep my pencil sharp Hot legs, keep your hands to yourself I love you honey Hot legs, you’re wearing me out Hot legs, you can scream and shout Hot legs, you’re still in school I love you honey
Whoand de que llamar a mi puerta itand Tiene que ser las cuatro menos cuarto es que de nuevo viene and’round para más así que puedes amarme esta noche, si quieres pero por la mañana que youand’re que ha ido iand’m talkinand ‘para las piernas calientes, que llevan a cabo mi las piernas calientes, se puede gritar y gritar las piernas calientes, que están todavía en la escuela te amo dulzura Tengo la lengua más persuasivo Te prometo todo tipo de diversión pero lo que entiendo donand’t iand’m un hombre de trabajo va a necesitar una inyección de vitamina E por el tiempo de youand’re terminado conmigo iand’m hablar con usted las piernas calientes, youand’re un gato callejero las piernas calientes, me rascas la espalda las piernas calientes, traer a su madre también te amo dulzura Imagínese cómo mi papá se sentía en el cinturón de chorro de tirantes negro diecisiete años de edad Heand de tocar sesenta y cuatro ¿Tienes las piernas hasta el cuello youand’re hacerme una ruina física iand’m hablar con usted las piernas calientes, en sus zapatos de raso las piernas calientes, que están todavía en la escuela las piernas calientes, youand’re hacerme un tonto te amo dulzura Las piernas calientes, haciendo que su marca las piernas calientes, mantener mi lápiz afilado las piernas calientes, mantenga su dulzura
PIEZA MAESTRA DEL ROCK AL CANTO, aqui llega uno de los grupos hippys, de rock psicodélico y experimental, de L.S.D. puro por excelencía, la banda del amigo Jerry «Captain Trip» Garcia, los GRATEFUL DEAD, es decir, «MUERTE AGRADECIDA». Creado en 1965 por integrantes de otro grupo, Mother McCree’s Uptown Jug Champions, Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico –que fusionaba elementos del rock, folk, bluegrass, blues, country y jazz– y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones, improvisaciones que, para colmo, estaban «cargaditas» de «buen rollito» de L.S.D. del puro, es decir, alucine total, música completamente para «viajar», cada tema es un «viaje psicodélico» de lo mas descarado.
Jerry Garcia era el líder indiscutible de la banda y su razón de ser. Garcia era un personaje carismático, complejo, que simultaneaba la composición y ejecución de gran resonancia de su música con una vida personal a menudo autodestructiva, llena de excesos, drogas, fracasos financieros y tres matrimonios fatalmente fracasados. Bueno….es que el chico…era un poco «pasotilla» y………..(jis jis jis, su propio apodo, «Captain Trip», useasé, «Capitán Tripi» nos dice bastante del amigo -ya, ya se que «trip» también es «viaje» en inglés, pero la palabrita en cuestión, esta palabrita, se usa y sobre todo en esta época se usaba mas que nada para unos viajes «muy especiales». Su mejor lado, voluntad para experimentar e improvisar que hace de su música una perspectiva e inventiva única y brutal.
Aquí tenemos toda una demostración, este tema está incluido en su segundo album, publicado en 1.968, plena época psicodélica, con muchos conciertos en directo de distintos grupos y muchos de ellos totalmente improvisados. Es facil darse cuenta que esto es pura experimentación sonora de estudio en toda regla, muy rica en matices.Una especie de mezcolanza genial en la que se utilizan instrumentos poco usuales como el clave, mirlitón, crótalos, timbales, etc. Esta edición incluye a modo de extras varias grabaciones en directo.
Esta es una de ellas, Alligator (lagarto, pero referido a esa especie de cocodrilo que tienen en los Estados Unidos), todo pura improvisación y muy dificil de etiquetar, yo desde luego no voy a hacerlo y EXTRAORDINARIA, MAGNÍFICA, GENIAL, quizás a muchos les pueda parecer bastante compleja, bien, es normal, pero VALE LA PENA INSISTIR, a la primera, desde luego, cuesta para todos, por muy metido que estés en este tipo de música. La parte instrumental es demoledora, con unos fantásticos riffs de guitarra, virguerias improvisadas con el órgano….bueno, UN PASOTE TIOS.
La historia es un tanto ambigua pero mas o menos es que los tios iban por ahí por San Francisco con su «furgo» hippy de la época, instrumentos amontonados incluidos y se pararon no se donde, con un colocón que te cagas de trip y yerba, se pusieron a improvisar y salió este TEMAZO.
TODO UN «TRIP», JEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJE.
GRATEFUL DEAD – » ALLIGATOR «
Sleepy Alligator in the noon day sun,Lyin’ by the river just like he usually done.Call for his whiskey, he can call for his tea,Call all he want to, but he can’t call for me.
Oh no! I’ve been there before,And I ain’t gonna come around here any more.Creepy alligator coming all around the bend,Shoutin’ about the times when we was mutual friends,I checked my memory and I checked it quick, yes I will.I checked it runnin’ some old kind of trick.
Oh no! Well I’ve been there before,And I ain’t gonna come around here any more.
Sailin’ down the river in an old canoe,A bunch of and an old tennis shoe.Out of the river all ugly and green,Came the biggest old alligator that I’ve ever seen!
Teeth big and pointy and his eyes were buggin’ out,Contracted the union, put the beggars to rout.Screamin’ and yellin’, he was pickin’ his chops,He never runs he just stumbles and hops.Just out of prison on ten dollars bail,Mumblin’ bitches and waggin’ his tail.
Sueño de cocodrilo en el sol del mediodía, Lyin por el río como él suele hacer. Convocatoria de su whisky, se puede llamar por su té, Llame a todo lo que quieres, pero no puedo llamar para mí.
¡Oh, no! He estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más. Creepy cocodrilo venida todos alrededor de la curva, Gritando sobre los tiempos en que era amigo mutuo, Revisé mi memoria y he comprobado que sea rápido, sí, lo haré. He comprobado que corriendo algún tipo de truco viejo.
¡Oh, no! así he estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más.
Sailin por el río en una canoa de edad, Un montón de zapatillas de tenis y una vieja. De los ríos de toda fea y verde, Llegó el cocodrilo más grande de edad que he visto nunca!
Los dientes grandes y puntiagudos y sus ojos estaban agobiando a cabo, Contratado el sindicato, poner en fuga a los mendigos. Gritando y gritando, estaba molestando a su chuletas, Él nunca se acaba de tropiezos y saltos. Acaba de salir de la cárcel bajo fianza de diez dólares, perras Mumblin y Waggin su cola.
Acercandonos al finde y también para muchos al fin de las holiday’s de navidad, un TEMAZO SUPERLATIVO de los Stones en su primera época.
Perteneciente al album «Aftermath» de 1966, album que capturaba la esencia del rock británico sesentero, aquél que se hizo mayor en Londres. Mick está en pleno auge creativo, un pletórico Brian Jones con su talento instrumental enriquece y engrandece aún más las composiciones de Mick y Keith. y la banda empezaba a escalar peldaños, no se encontraban muy lejos del primer salto de calidad que darían con «Beggars Banquet», poquito a poco demostraban que eran una banda a tener en cuenta. Durante ese año los Stones dieron un pequeño golpe en la mesa con este album de 15 magníficos temas entre los que se encuentra este.
Out of time es una canción que parece en principio muy sencilla. Pegadiza y hasta comercial, a primera vista (bueno, es una forma de expresarse, quizás sería mejor decir, a la primera audición o algo así) nos da la típica melodía de tipo popero de entonces, facilmente bailable entre extrañas luces de colores, el famoso «zoom» de la época y estribillo repetitivo pero en el momento que se presta mas atención a la misma descubrimos todo un mundo de riqueza de sonidos y a cada audiciòn descubrimos cosas nuevas. Un divertido comienzo, basante sensual además, de bajo y marimba para ir entrando poco a poco el resto del grupo, magnífica la acústica a partir de la segunda estrofa, magnífica no, realmente virguera, con que sencillez la puntea y que sonido tan asombroso le saca, Charlie formidable a la bateria, el grupo haciendole el coro a Mick en el estribillo «….baby, baby, baby out of time..» , el tema que tan simple parece de primeras, es toda una gran obra, cada instrumento suena por si solo de forma excelente y además están engarzados perfectamente, entran justo cuando deben de entrar, ni micromilésima de segundo antes ni micromilésima de segundo después. La letra es una crítica y muy ácida además, a la que había sido su novia hata hacía poco, una tal Chrissie Shrimpton a la que le dedica otro tema en este mismo album, el tambien conocido «Stupid Girl».
En resumen, un viejo tema de los Stones para no perderse y para escuchar de forma muy atenta pues repito, dentro de esa sencillez y comercialidad que nos transmite de primeras, hay en realidad un trabajo realmente virguero, excelente, soberbio.
Bueno….al fin y al cabo, ¡SON LOS ROLLINGS!.
THE ROLLING STONES – » OUT OF TIME «
You don’t know what’s going on You’ve been away for far too long You can’t come back and think you are still mine You’re out of touch, my baby My poor discarded baby I said, baby, baby, baby, you’re out of time
Well, baby, baby, baby, you’re out of time I said, baby, baby, baby, you’re out of time You are all left out Out of there without a doubt ‘Cause baby, baby, baby, you’re out of time
You thought you were a clever girl Giving up your social whirl But you can’t come back and be the first in line, oh no You’re obsolete my baby My poor old-fashioned baby I said baby, baby, baby you’re out of time
Well, baby, baby, baby, you’re out of time I said, baby, baby, baby, you’re out of time Yes, you are left out Out of there without a doubt ‘Cause baby, baby, baby, you’re out of time
I said, baby, baby, you’re out of time
No sabes lo que pasa has estado fuera demasiado tiempo No puedes volver y pensar que aun era mía te has quedado anticuada mi pequeña mi pobre nena rechazada dije, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo
bien, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo dije, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo si, esta excluida de aquí sin duda porque nena nena esta fuera de ritmo
Una chica que quiere escaparse descubre que su momento ya paso no esta bien que pienses que aun eres mía te has quedado antigua mi pobre chica infiel dije nena, nena, nena,estas fuera de ritmo
bien, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo dije, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo si, esta excluida de aquí sin duda porque nena nena esta fuera de ritmo
Creía que eras una chica lista al renunciar a tu circulo social pero no puedes volver a ser la primera de la fila estas anticuada mi pequeña mi pobre antigua nena
bien, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo dije, nena,nena,nena,estas fuera de ritmo si, esta excluida de aquí sin duda porque nena nena esta fuera de ritmo.
Un poco de marcha trepidante con esta originalidad que ahora se usa mucho en anuncios pero que viene de los 70, la originalidad viene dada porque, al menos yo, no estoy nada acostumbrado a escuchar ritmo auténticamente punk, al estilo de los Pistols, pero en francés y esto va en francés.
Se trata de este tronkete belga, Plastic Bertrand, cuyo nombre real es Roger Allen François Jouret(24 de febrero de 1954 en Bruselas, Bélgica)un músico, cantautor y presentador televisivo belga que se dió a conocer internacionalmente por ese single en 1.977. El menda, me da que un auténtico cachondo mental, es hijo de un padre francés y madre ucraniana. A los 9 años tocaba la batería y cantaba en la banda Buffalo Souts, grupo organizado por Boy Scouts que interpretaban canciones de los Rolling Stones. Más tarde pasaría a formar parte de The Pelicans con los que actuaba en fiestas hasta que cambiaron el nombre por el de Passing the Time y empezaron a tocar en cafés teatro, otros clubes y en festivales a lo largo del litoral belga y holandés. Finalmente fue contratado por la emisora pirata Radio Veronica.
Mientras tanto seguía con sus estudios en la academia musical en donde aprendió teoría y percusión hasta que se graduó en el Athénée Adolphe Max. Mientras esperaba su admisión en el Real Conservatorio de la Música de La Haya estuvo estudiando diseño en el Instituto Saint-Luc.
En 1973 entró en el conservatorio donde estudió percusión, teoría e historia musical. Influenciado por el movimiento punk, en 1974 formó la banda Hubble Bubble con el que compaginaba sus estudios, ensayos y conciertos con la banda a parte de ejercer de director de escenario en el Theatre des Galeries. Fuera de dicha banda, en solitario, empezó su carrera en el 77 bajo este seudonimo de Plastic Bertrand y estuvo acreditado como el intérprete de Ça plane pur moi a pesar de estar compuesta por el productor y compositor Loi Deprijck (que lo cantó en un principio pero luego se decidió que fuera Bertrand) junto a Phil de RKM/Vogue de Studio Morgan de Bruselas.
Es una tema de ritmo marcadamente punk, cantada sin apenas respiro con cierto toque de surf-rock, y sobre todo muy pegadizo mas comercial que el auténtico punk que nos llega de gente como los Pistols o los Ramones en los U.S.A. pero tan trepidante como las otras y muy bien ensamblado, con un sonido muy limpio y como ya dije, sorprende un poco porque cuando hablamos de Punk-Rock enseguida pensamos en canciones en idioma inglés (los «grupejos» de «supuesto o presunto punk» de España no son mas que aporrealatas, no cuentan en absoluto) y mas en aquellos años, 1977 nada menos, el punk era casi un recién llegado (Anarchy in the U.K., primer single de los Sex Pistols se publico en el 76 y el famoso God Save The Queen es tambien de finales de invierno de este mismo 1.977) y de repente, a finales de verano de ese año, nos aparece el cachondo este con un punk de lo mas trepidante Y EN FRANCÉS, si, si, realmente no se ahora y a quienes no lo conozcan (aunque algo se tiene que conocer debido a su uso en publicidad) pero para nosotros fué toda una novedad.
La letra, una pasada, como de francés si «chano» algo, he intentado poner todo lo posible de mi parte para arreglar las traducciones que he encontrado en «ca tio Google» pero…..es imposible, el compositor debía ser aun mas cachondo mental que aquí el colega o fumaba algo excesivamente exótico, es una auténtica locura, las palabras son faciles pero…LA SINTAXIS………… si quereis intentarlo….adelante.
PLASTIC BERTRAND – » ÇA PLAN POR MOI «
Wham Bang Mon chat ‘Splash’ gite sur mon lit a bouffe Sa langue en buvant trop mon whysky Quand a moi peu dormi Vide Brime J’ai du dormir dans la goutiere Oil j’ai un flash Ouh Ouh Ouh. En 4 couleurs Allez op Un matin Une louloute est v’nue chez moi Poupee de cellophane Cheveux chinois
Sparadrap Une gueule de bois A bu ma biere dans un grand verre en caoutchouc (Ouh Ouh Ouh) comme un indien dans son igloo
Ca plane pour moi Ca plane pour moi
Moi Moi Moi Moi Ca plane pour moi (Ouh Ouh Ouh) ca plane pour moi
Allez hop La mama Quel panard Quelle vibration De s’envoyer sur le paillasson Lime Ruine Vide Comble You are the king of the divan Qu’elle me dit en passant (Ouh Ouh Quh) I’m the king of the di – van
Ca plane p6ur mai Ca glane gour moi . . .
Allez hop T’occupes T’inquietes Touches pas ma planete It’s not today que le ciel me tombera sur la tete Et que la colle me manquera (Ouh Ouh Ouh) ca plane pour moi
Ca plane pour moi Ca plane pour moi . . .
Allez hop Ma nana s’est tiree S’est barree Enfin c’est marre A tout casse L’evier Le bar Me laissant seul comme un grand connard (Ouh Ouh Ouh) le pied dans le plat
Ca plane pour moi Ca plane pour moi
Wham Explosión ‘Splash’ casa de mi gato en mi cama, un alimento Su lengua por beber demasiado mi whysky Cuando yo era pequeńo sueńo Vacío Brime Tuve que dormir en el Goutiere Aceite que tiene un flash Ouh Ouh Ooh. En 4 colores Ir op Una mańana A louloute es el hogar de v’nue Muńeca de papel celofán Cabello chino
Yeso Una resaca Bebí mi cerveza en un vaso alto, de goma (Ooh Ouh Ouh) como un indio en su iglú
Plano ca pour moi Plano ca pour moi
Yo Yo Yo Yo Plano ca pour moi (Ooh Ouh Ouh) plano ca pour moi
Ir hop La mamá żQué Panard żQué vibraciones Para echar un polvo en la alfombra Cal Ruina Vacío Lleno Usted es el rey del sofá Ella dice, que pasa (Ooh Ouh QuH) Yo soy el rey de los di – van
Ca avión p6ur de mayo Se me pepena gour . . .
Ir hop Tener cuidado Preocuparse No toque mi planeta No es hoy en día que el cielo caiga sobre mi cabeza Y echaré de menos el pegamento (Ooh Ouh Ouh) plano ca pour moi
Plano ca pour moi Plano ca pour moi . . .
Ir hop Mi novia se pegó un tiro Fue bloqueado Finalmente hartos de que En los descansos El fregadero La barra de Y me dejó solo como un gran culo (Ooh Ouh Ouh) Los pies en el piso
Un poquito de música calentita y divertida, que se acerca el finde.
Aquí un tema original, exótico, sobre todo eso, exótico, me salgo de mis cánones normales y me voy a este músico africano, de COSTA DE MARFIL ni más ni menos, cuyo verdadero nombre es «Seydou Koné». Su estilo es, sobre todo, Reggae, aunque también hace calipso y todo tipo de música tropical. El tío canta principalmente en su lengua materna de Dioula , en francés y en Inglés , ya veces en árabe o hebreo . Sus letras transmiten graves actitudes políticas y el sentido del humor.
En 1973 se trasladó a Seydou Nueva York (también brevemente de Texas ), donde estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y más tarde en la Universidad de Columbia American Language Program. Se especializó en Inglés porque quería ser un profesor de Inglés. Tuvo que trabajar a tiempo parcial, ya veces en la noche, y se enfermó. En Nueva York conoció a los rastafaris , por primera vez, y también fue capaz de ver los conciertos de Jamaica artistas como Burning Spear . En este tiempo él estaba grabando música cristiana , pero nunca dejó de escribir sus propias canciones. Finalmente se metió en líos diversos en Nueva York y regresó a la Côte d’Ivoire , donde se metió en problemas aún más hasta que se encontró con uno de sus amigos de la infancia, Fulgence Kassi, que se había convertido en un productor de televisión notable. Este fue el comienzo de su verdadera carrera como cantante, y comenzó a utilizar el nombre de «Alpha Blondy».
Vamos que era un auténtico «viva la virgen» el cachondo pero, afortunadamente NO ES MUSULMÁN (si lo fuera no podría, de ninguna forma, hacer este tipo de música).
Este es un tema de amor, o eso parece, muy divertido y pegadizo y que yo conocí a final de los ochenta en casa de un viejo colega que tenia (o seguirá teniendo, no le veo desde el 90) una extensa colección de discos, practicamente no cabía en su dormitorio, todo el mismo estaba lleno de discos, singles, lp,s, CD,s…de todo y es lo único que he escuchado de Alpha Blondy, me lo puso como «una curiosidad muy flipante» y desde luego «flipé» un montón (cosa nada extraña si tenemos en cuenta que teníamos bastante «material fumable» para «flipar» :lol: :lol: :lol: :lol: ;) ) y además se me pegó un montón y aun estando fuera de mi rollo habitual me ocurrió eso que pasa de vez en cuando, que algo que se sale del rollo propio se te mete, se engancha y no deja de gustarte. Alpha Blondy, escribió la canción «Sweet Fanta Diallo» en agradecimiento a una enfermera que le atendió cuando estuvo un tiempo ingresado en un centro psiquiátrico (jojojojojojojojooo,¡¡manda cojones!!!, jaaaaajajajajajajaa, me imagino bien porque estaba en dicho psiquiatrico ). Dice, también, que Fanta era una chica dulce, alegre, sencilla y cariñosa. Yo, además, la imagino como alguien rodeada de un cierto aura de misterio. Tiempo después de haberle sido dado el alta, Alpha Blondy volvió al hospital para visitar a Fanta, pero nadie sabía quién era; nadie parecía acordarse de ella. Se ve que los turnos habían ido cambiando y no coincidió con nadie que la conociese… O tal vez Fanta fue una alucinación (¡¡uh, uh……ejem..!!). Total que el tío le hizo esta canción (no se si sabe si tambien «alucinando») y mucho m temo además que aquí el colega no fué solo a «agradecerle» a la tal Fanta los buenos cuidados sinó buscando «alguna cosilla más ;) . El caso es que le salió este TEMAZO tan alegre musicalmente pero con un trasfondo de añoranza. Tema muy bien montado, con una estupenda sección de vientos, el juego entre estos, un pianito suave y el xilófono, muy tropicaloide todo ello, sobre todo a mitad del mismo, es realmente genial. Al final se hace un poquito pesado por repetitivo pero en general es una canción que creo que gustará y mucho a cualquiera, independientemente de su rollo musical. El tema salió en single en 1987 y está incluido en su album del mismo año «Revolution».
Es además muy bailable y para un baile relajadito y MUY SENSUAL. Canta en inglés pero con un inglés un tanto…..en fin, hasta yo que no «chano» el inglés, salvo cosillas sueltas que ido pillando año tras año, noto perfectamente que es un inglés un tanto…»peculiar».
ALPHA BLONDY – » SWEET FANTA DIALLO «
Sweet sweet Fanta Diallo ouh! ouh! Fanta Diallo
FANTA walking on the rainbow now! FANTA shivering in moon light waves FANTA hogging on the mountain top FANTA kissing me on the burning rock
Sweet sweet Fanta Diallo ouh! ouh! Fanta Diallo
One day, one day Fanta flee away with the sun one day, one day, Fanta ,melt away under the sun one day, Fanta flee away with the sun over and over I guess she melt away under the sun again and again I keep on wondering where she’s gone the last time I saw her, psychiatric hospital Now I know that I did you wrong Yes I love you rainbow And I love you rainbow ray please help me rainbow you got to lead me rainbow
Dulce dulce Fanta Diallo Ouh! ouh! Fanta Diallo
FANTA caminar sobre el arco iris ahora! FANTA temblando en las ondas de luz de la luna FANTA acaparando en la cima de la montaña FANTA me besa en la roca ardiente
Sweet! Fanta Diallo dulce Ouh! ouh! Fanta Diallo
Un día, un día Fanta huir Con el sol Un día, un día, Fanta se derriten Bajo el sol Un día, Fanta huir Con el sol Una y otra vez invitado Ella se derriten bajo el sol Una y otra vez Yo sigo pensando ¿Dónde se ha ido La última vez que la vi, Hospital psiquiátrico Ahora sé que me has equivocado Sí Te amo arco iris Te amo y arco iris de rayos Por favor, ayúdame arco iris Tienes que llevarme arco iris
No, este blog no quedó abandonado de golpe no, es que, llendo a una consulta rutinaria de especialistas, me vieron mal y me hospitalizaron y he estado así desde el pasado día 4 de septiembre hasta este mismo fin de semana.
Ahora me toca ponerme al día, aquí ya he terminado, los comentarios pendientes de revisar ya están revisados y publicados, bueno….todos no claro, los REBUZNOS que, además y como siempre, ME PASO POR EL ARCO DE TRAJANO ASÍ COMO A SUS AUTORES Y LOS FAMILIARES Y DIFUNTOS DE LOS MISMOS, han ido a donde tienen que ir, a la basura.
Y como reentre, un poco de rock, jejejeje, además va un tanto en consonancia con lo que me ha pasado. Este es un tema que tenía olvidado y no entiendo porqué ya que, cuando salió, allá por 1.972, me traia loco, varias veces intenté conseguir el single y no recuerdo porque siempre me encontraba con que estaba agotado, después se que se me fué pasando y no lo he recordado hasta justo estos días en el hospital.
El tema es una versión que hizo el amigo Rivers en 1972 de la original, instrumental, por Huey «Piano» Smith en l957. En español se la conoce no como «Rock de la pulmonia» sino con el título más largo (y divertido) de «Rock de la pulmonia y la gripe del boogie-woogie».
Puro rock and roll de los 50 con el sonido de los 70, genial el piano que lleva en todo momento la canción y las entradas de guitarra.
LONG LIFE TO ROCK AND ROLL!!!
JOHNNY RIVERS – «ROCK’N PNEUMONIA»
I wanna jump but I’m afraid I’ll fall I wanna holler but the joints too small Young man rhythm’s got a hold of me too I got the rocking pneumonia And the boogie woogie flu
Call some other’s baby that ain’t all I wanna kiss her but she’s way too tall Young man rhythm’s got a hold of me too I got the rocking pneumonia And the boogie woogie flu
*I wanna squeeze her but I’m way too low I would be runnin’ but my feets too slow Young man rhythm’s got a hold of me too I got the rocking pneumonia And the boogie woogie flu
(Repeat *)
Baby comin’ now I’m hurryin’ home I know she’s leaving ‘cuz I’m taking too long Young man rhythm’s got a hold of me too I got the rocking pneumonia And the boogie woogie flu
Quiero saltar, pero me temo que va a caer Quiero gritar, pero también a las pequeńas articulaciones Ritmo joven tiene una bodega de yo también Tengo la neumonía balanceo Y el boogie woogie gripe
Llame a algunos otros de bebé que no es todo Quiero besarla, pero ella es demasiado alto Ritmo joven tiene una bodega de yo también Tengo la neumonía balanceo Y el boogie woogie gripe
Le quiero apretar, pero estoy demasiado baja Yo estaría corriendo, pero mis pies demasiado lento Ritmo joven tiene una bodega de yo también Tengo la neumonía balanceo Y el boogie woogie gripe
(Repetición)
Comin bebé ahora estoy hurryin ‘casa Yo sé que ella se va «porque estoy tomando demasiado tiempo Ritmo joven tiene una bodega de yo también Tengo la neumonía balanceo Y el boogie woogie gripe
Otra canción formidable de los T.Rex, en este caso pertenece al album «The Slider» de 1.972, el siguiente a «Electric Warrior», disco muy arriesgado puesto que superar a este último iba a ser dificil, por lo tanto el disco es, cuanto menos, arriesgado pero el amigo Bolan, ambicioso el, lo logró, montando un album prodigioso, el mejor glam-rock que se puede escuchar, un disco excitante, sexual, erótico, muy sensual.
Una amalgama de enormes y originales temas y para empezar yo elijo este, uno lentito, acústico: «Main Man» está hecha para que se la cantes a tu novia o a la chica que te gusta y conquistarla; geniales los coros que secundan la voz sensual, acariadora y llena de erotismo de Marc, el auténtico dandy del glam.
PLAY MUSIC!!!
T. REX – » MAIN MAN «
are you my main man are you now are you now are you my main man are you now are you now are you now are you a god man are you now are you now are you a frog man are you now are you now are you now heaven is hot babe everso everso heaven is hot babe watch it glow watch it glow watch it glow bolan likes to rock now yes he does yes he does bolan likes to rock now yes he does, yes he does is there a sane man anywhere anywhere got giraffes in my hair and i don’t care no i don’t care, no i don’t care as a child i laughed a lot o yes i did o yes i did now it seems i cry a lot o tell me true don’t you
żEs usted mi hombre principal son ahora son ahora żEs usted mi hombre principal son ahora son ahora son ahora żEs usted un hombre de Dios son ahora son ahora żEs usted un hombre rana estás ahora estás ahora estás ahora el cielo es chica caliente everso everso el cielo es chica caliente ver brillar ver brillar ver brillar Bolan le gusta el rock ahora sí lo hace si lo hace Bolan le gusta el rock ahora sí lo hace, sí lo hace hay un hombre cuerdo en cualquier lugar en cualquier lugar se jirafas en el pelo y no me importa No, no me importa, no no me importa como un nińo me reí mucho o sí lo hice o sí lo hice Ahora parece que llora mucho o tu no me dices la verdad
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