Etiqueta: CANCIONES

CHILDREN OF THE MORNING – » HEY AMERICA AMERICA «

Una curiosidad, una verdadera rareza y muy difícil de encontrar, incluso el pillar información es dificil

Se trata de un tema muy marchoso y pegadizo que triunfó allá por el 72 o 73, no lo recuerdo muy bien y que además dio todo un sorpresón, LOGRÓ EL NÚMERO 1 EN ESPAÑA en el tiempo en que estaban dominando el cotarro canciones como Algo de mi de Camilo Sesto, Suavemente me mata con su cancion de Roberta Flack, Tema de amor de la pelicula El Padrino de Andy Wilians, etc. y otras de ese estilo romanticón (y que, aunque muchos me van a «crujir», la única buena, de calidad, fue la de Roberta Flack).

El tema yo lo recuerdo muy bien pero hasta ahora por «YouTube», «Goear» y demás ni aparecía. Solo en algunas de esas páginas que te instalan reproductores que no puedes copiar y que, por una «módica» cantidad, te las puedes bajar, aparecía. Apenas hay información en la red o, bueno, es posible que yo tampoco sea un insigne buscador, aunque llevo meses, si, si,meses, buscándolo. Por lo que parece, es un grupo de esos que, en realidad, son de estudio y no aparecen en directo, como lo fueron por ejemplo, Archies , dibujos animados y vaya usted a saber quienes estaban detrás, o The Monkees, estos si fueron conocidos pero lo que es directos……., en fin, un invento para hacer un tema de éxito con pingües beneficios.

A lo que parece fue una invención de Shel Sapiro, un cantante , músico , productor discográfico y actor británico , nacionalizado ciudadano italiano, también conocido por ser el vocalista de los Rokes ., famoso grupo rockero italiano del que yo no tenía ni put…bueno, que desconocia su existencia.Un tío de esos que hace de todo, en plan supercomercial y que, además, suele acertar y logra grandes éxitos de ventas y muy pocas reseñas más ahí, ni fotos del supuesto grupo los Children Of The Morning ni nada, y parece ser que solo sacaron dos singles, este, cuya cara B se llama como el propio grupo, «Children of the morning», tema que también está bien y que trataré de encontrar y otro en el año 74 del cual no tengo ni idea, no lo he escuchado nunca por lo que me imagino que esta vez debió ser un completo fracaso.

El tema en si está bastante bien, se le conoció también por «la canción del latigo» y/o «la canción del bofetón» por esos secos ¡¡ksss..kssskss. ksss..kssskss!!! del batería con que comienza el tema y en los estribillos, tras esos primeros «latigazos», entran bajo y una guitarra acústica y cl cantante, siguiendo con un ritmo pausadito y bastante hipnóptico, subiendo el tono poco a poco, llegando al estribillo y vuelta a empezar. Un solo de eléctrica parodiando el himno norteamericano bastante decente le da su toque de rock psicodélico, vuelta al ritmo pausado y final repetitivo del estribillo con mas entradas de instrumentos y alguna virguería suelta, mas otra vez el himno américano punteado, esta vez adornándose un poco más, culminan el invento.

El caso es que esto nos volvió locos allá por la primavera/verano del 73, bailando con esos movimientos sincopados a cámara lenta a los que te lanza el tema parecíamos auténticos alucinados en pleno paroximo.

Allá va y espero que dure porque este es el único video que he encontrado y se ha publicado hace nada, el pasado mes de abril lo que me hace temer que pueda haber alguna reclamación de copyright y……….

Si será difícil de pillar que donde mas noticias se tiene de el es en las webs de ventas, el «eBay» y todas esas, ahí si lo encuentras, ¡¡y a que precios, cagontoslomoros!!!, no aptos para momentos de crisis.

Ah, el encontrar la letra también es imposible, no aparece pongas lo que pongas en el Google, pero si puedo afirmar que tiene algo de «canción-protesta», es decir, hay critica en la misma.

Pero…bueno, para disfrutarla me parece a mi que lo mejor, primero escucharla atentamente y luego ponerse a bailar RELAJANDO TODO EL CUERPO, DEJANDOLO MUERTO Y DEJANDOSE LLEVAR. PROBADLO.

Buena tarde de sábado, malandrines ;)

The Who – » Armenia City In The Sky «

Tras la sobredosis de futbol del día de la fecha…no, de ayer, que hoy ya es hoy y no e…gñrñrñrñr…bueno, que aquí va una GENIAL y curiosísima canción de The Who perteneciente a su tercer álbum «The Who Sell Out» publicado en 1.967. Un álbum conceptual dedicado a hacer el gamberro satirizando inmisericordemente el mundo de los anuncios publicitarios de radio y tv (ahora, para hacer sabrosísimos albunes de este tipo y sobre este tema, hay para dar y tomar, lo malo es que no hay gente como The Who y demás peña de los 60,s y 70,s para hacerlos).

Tuvieron incluso demandas por esto, a las agencias de publicidad no les hizo la menor gracia.

El rollete del álbum es que meten un montón de temas sin relación entre ellos pero todos van intercalados por anuncios publicitarios y de servicios públicos, eso si, TODOS FALSOS. Sátira pura, vaya.

Y entre esos temas que ellos sueltos no tienen nada que ver con la publi, está este, flipante total, sorprendentemente psicodélico algo que no es la línea normal de The Who y una letra, en principio subrealista, acorde con la psicodelia pero que, a gusto del consumidor, también se puede interpretar como «comprometida» en plan político y, que curioso, tan actual hoy como lo era en el 67.

Curiosos efectos sonoros, realmente psicodélica y muy pero que muy bien montada, te lía el coco a base de bien.

Es decir, ¡¡flipantemente enrollada!!!.

¡¡Y LLEGA EL VIERNES TERRAQUEOS!!!

THE WHO – » ARMENIA CITY IN THE SKY «

If you’re troubled and you can’t relax
Close your eyes and think of this
If the rumors floating in your head all turn to facts
Close your eyes and think of this

Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky

If you ever want to lose some time
Just take off, there’s no risk
If you ever want to disappear
Just take off, and think of this

Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky

The sky is glass, the sea is brown
And everyone is upside-down

Armenia, city in the sky
Armenia, city in the sky

Freak out!
Freak out!

Si usted está preocupado y no te puedes relajar
Cierra los ojos y pensar en esto
Si los rumores que flotan en su cabeza todo el recurrir a los hechos
Cierra los ojos y pensar en esto

Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo

Si alguna vez quieres perder algo de tiempo
Es muy fácil llegar, no hay riesgo
Si alguna vez quieres que desaparezca
Es muy fácil llegar, y que de esta

Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo

El cielo es de cristal, el mar es de color marrón
Y todo el mundo está al revés

Armenia, ciudad en el cielo
Armenia, ciudad en el cielo

Freak Out!
Freak Out!

ELTON JOHN – » MY FATHER’S GUN «

Una auténtica joya de la primera etapa de Elton John, para mi la mejor puesto que en aquellos tiempos anteponía por encima de todo la calidad dejando en un segundo plano el interés comercial, el buscar el «hit superventas».

Es la quinta canción en su tercer álbum de estudio, Tumbleweed Connection del año 1.970. Se trata una formidable y bellísima balada, con una instrumentación perfectamente construida que cuenta la historia de un joven cuyo padre, un soldado confederado, ha sido asesinado durante la guerra civil americana .Después de enterrar a su padre en el sur, toma la pistola de este y se va a unirse a la lucha, con el anhelo de un futuro después de la victoria de su causa.

¡Buena, buena, buena, buena!.

Have a good saturday con buena música coleguis.

ELTON JOHN – » MY FATHER’S GUN «

From this day on I own my father’s gun
We dug his shallow grave beneath the sun
I laid his broken body down below the southern land
It wouldn’t do to bury him where any Yankee stands

I’ll take my horse and I’ll ride the northern plain
To wear the color of the greys and join the fight again
I’ll not rest until I know the cause is fought and won
From this day on until I die I’ll wear my father’s gun

I’d like to know where the riverboat sails tonight
To New Orleans well that’s just fine alright
`Cause there’s fighting there and the company needs men
So slip us a rope and sail on round the bend

As soon as this is over we’ll go home
To plant the seeds of justice in our bones
To watch the children growing and see the women sewing
There’ll be laughter when the bells of freedom ring

A partir de este día en el que tengo el arma de mi padre
Hemos cavado su tumba poco profunda bajo el sol
Puse su cuerpo roto por debajo de las tierras del sur
No estaría bien que lo enterraran en cualquier Yankee se encuentra

Voy a tomar mi caballo y voy a montar la llanura del norte
Para usar el color de los grises y unirse a la lucha de nuevo
No voy a descansar hasta saber la causa se luchó y ganó
A partir de hoy hasta que me muera voy a usar el arma de mi padre

Me gustaría saber dónde están las velas de la barca esta noche
A Nueva Orleans, así que está bien muy bien
`Porque no hay combates y que la empresa necesita hombres
Así que nos deslizamiento de una cuerda y la vela en la vuelta de la curva

Tan pronto como esto termine vamos a volver a casa
Para sembrar las semillas de la justicia en nuestros huesos
Para ver el crecimiento de los nińos y ver a las mujeres de costura
Habrá risas cuando las campanas de repique la libertad

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Un post de rock que hace mucho que no me curro uno y en este caso, con otro grupo emblemático del rock y la música contemporanea en general, otro de los pioneros del rock, los británicos THE WHO.

Tan pioneros como que nacieron en 1.964, es decir, que empezaron cuando empezó todo lo realmente bueno, no mucho después de Beatles, Stones o The Kinks. Formada por por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle(bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz).

Amantes del blues y el soul americano, el legendario cuarteto inició su carrera versionando temas populares de la música negra, de forma vibrante en la conjunción efervescente de sus instrumentos y la fenomenal voz de Daltrey, quien alternaba facetas como cantante con Pete Townshend.

Las improvisaciones de Moon marcaron época y ejercieron una gran influencia en el mundo del rock, al igual que las cuatro cuerdas de Entwistle y el palpitante empuje sónico guitarrero de Townshend.

Se caracterizaron prontamente por lo salvaje, enérgico y brutal de sus directos en los que se cargaban a golpes los instrumentos hasta hacerlos literalmente fosfatina, con actuaciones violentas en las que el guitarrista rompía y golpeaba con saña su instrumento contra el suelo, interpretando la guitarra mientras saltaba sacudiendo las cuerdas con el brazo en remolino.

Keith Moon destrozaba la batería a patadas y Roger Daltrey balanceaba su micrófono de manera espectacular, un espectáculo que el bueno de Entwistle divisaba tocando de manera magistral su bajo prácticamente inmóvil. Pronto se convirtieron en los íconos del movimiento «MOD» aunque a mi eso de los movimientos siempre me ha traido sin cuidado, SON AUTÉNTICO ROCK, DINAMITA PURA.

Y como yo voy siempre a mi puta bola pasando total del rollo «ordenadito», para este primer post sobre este grupo he elegido el que para mi es su mejor tema y mira que tiene temas auténticamente memorables, excelentes, magistrales pero este es demasiado, un auténtico pasote y además muy conocido pues aparte de que es uno de sus temas emblemáticos, con una amplia difusión tanto en su tiempo como posteriormente, a todo ello se añade el que es el tema que se usa como cabecera de la serie televisiva «CSI NEW YORK» aunque allí está muy cortada evidentemente.

Es la canción que abre su album «Who’s Next» aparecido en 1.971 y que en España, cosa de censura de entonces, apareció «mutilado», no se permitió la portada original del album y cortaron canciones, aunque, menos mal, no le tocó a esta joyita (hubiera sido un auténtico crimen claro que en aquella época la censura cometía auténticos crímenes de lesa majestad con el rock y más si este venía de la «pérfida albión»).

La canción presenta un sintetizador al inicio seguido de unos enérgicos acordes de piano hasta entrar los demás instrumentos. El baterista Keith Moon tuvo la idea de añadir un solo de violín en la cola de la canción, creando un efecto de folk rock, el cual es interpretado por Dave Arbus. El efecto es genial en todo el tema, con las brutales entradas de Keit Moon a la bateria, para mi, uno de los mejores de toda la historia del rock, sus entradas, siempre bien coordinadas con el resto del grupo, son bestiales y también es de destacar el solo de voz de Daltrey mas o menos a mediados del tema, en plan lírico para sin dar tiempo a nada entrar la batería con salvaje contundencia y cambio del propio Daltrey a un vozarrón mas duro, mas de hard rock.

El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas del gurú Meher Baba y las influencias musicales de Terry Riley.

Se trata de un tema MÍTICO que nadie debería dejar de escuchar y…jeje..no me puedo resistir a decirlo, una vez más queda demostrado que estos grupos, con mucha menos tecnología, hacian OBRAS MAESTRAS que en el actual siglo XXI nadie es capaz de igualar.

Y ya sin mas…GO ROCK!!!

THE WHO – » BABA O’RILEY «

Out here in the fields
I farm for my meals
I get my back into my living.
I don’t need to fight
To prove I’m right
I don’t need to be forgiven.
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Don’t cry
Don’t raise your eye
It’s only teenage wasteland

Sally, take my hand
We’ll travel south cross land
Put out the fire
And don’t look past my shoulder.
The exodus is here
The happy wolds are near
Let’s get together
Before we get much older.

Teenage wasteland
It’s only teenage wasteland.
Teenage wasteland
Oh, yeah
Teenage wasteland
They’re all wasted!

Aquí en los campos
Lucho por mi comida
Me centro en mi vida
No necesito pelear
Para probar que estoy en lo cierto
No necesito ser perdonado

No llores
No levantes la mirada
Es sólo vacío adolescente

Sally, toma mi mano
Viaja hacia el sur
Apaga el fuego
Y no mires por sobre mi hombro
El éxodo está aquí
Los felices están cerca
Juntémonos
Antes de envejecer más

Vacío adolescente
Es sólo vacío adolescente
Vacío adolescente
Vacío adolescente
¡Están todos desperdiciados!

Van Morrison – » Sometimes we cry «

PRECIOSO, SOBERBIO Y GENIAL tema del gran Van Morrison, el genial e incombustible músico norirlandes, nada mas y nada menos que algo mas de CINCO DÉCADAS de excelentes trabajos.

Esta MARAVILLA pertenece a su album «The Healing Game», vigesimo sexto (¡nada menos y aun estabamos en los noventa!) grabado en Dublin (Irlanda) y publicado en 1.997, un album con diez excelentes temas de los cuales este es el que ocupa el corte número 8 y que para muchos es el mejor de toda su extensa carrera.

«El León de Belfast» una vez mas nos da un muestrario de lo que es saber fusionar distintos estilos de música. rithm & blues, soul, jazz, folk-rock…., con sus «rugidos» (que no falten) y un excelente trabajo de todos sus músicos, excelentemente compenetrados.

Es esta una melodía, lenta, elegante, cálida, intimista y de caracter triste con algunos momentos desgarradores, su título, «A veces lloramos», nos da ya pistas de lo que vamos a escuchar. Comienzo de bajo de jazz y al fondo una especie de platillo o pandereta muy lejano, van poco a poco entrando mas percusión y piano hasta que entra Van con su carismática e inconfundible voz, el tono de esta va subiendo así como el sonido de los instrumentos y es acompañado también por una cálida voz femenina. No tarda en entrar un órgano lentito, muy lentito y suave, las guitarras y así va avanzando el tema, llevandonos a un solo de saxo, también muy lento y acariciador, extraordinario y vuelta de Van, con su acompañante femenina, otro coro y mas instrumentación que se ha ido añadiendo de forma casi imperceptible y que cuando te das cuenta estás completamente atrapado.

Y un final con ese «shururu, shururu, shururu..» de Van que, dentro de la tristeza del tema deja abierto un rayito de optimismo.

Estos son los «culpables» de esta genialidad:

Van Morrison: guitarra acústica, armónica y voz
Haji Ahkba: fliscorno
Robin Aspland: piano
Phil Coulter: piano
Alec Dankworth: contrabajo
Geoff Dunn: batería y percusión
Pee Wee Ellis: saxofón soprano, barítono y coros
Georgie Fame: órgano Hammond y coros
Leo Green: saxofón tenor y coros
Matt Holland: trompeta y coros
Ronnie Johnson: guitarra eléctrica
Brian Kennedy: coros
Katie Kissoon: coros
Paddy Moloney: gaita irlandesa
Peter O’Hanlon: dobro
Ralph Salmins: percusión
Nicky Scott: bajo

Y ahora, A DISFRUTARLO, esto es MUY RECOMENDABLE. Al que le guste la música, esto le tiene que encantar, por huevos.

PLAY MUSIC!!

VAN MORRISON – » SOMETIMES WE CRY «

Sometimes we know, sometimes we don’t

Sometimes we give, sometimes we wont

Sometimes were strong, sometimes were wrong

Sometimes we cry

Sometimes its bad when the going gets tough

When we look in the mirror and we want to give up

Sometimes we dont even think well try

Sometimes we cry

Well were gonna have to sit down and think it right through

If were only human what more can we do

The only thing to do is eat humble pie

Sometimes we cry

fore they put me in a jacket, and they take me away

Im not gonna fake it like johnnie ray

Sometimes we live, sometimes we die

Sometimes we cry

Sometimes we cant see anything straight

Sometimes everybody is on the make

Sometimes its lonely on the lost highway

Sometimes we cry, sometimes we cry

Gonna put me in a jacket, and take me away

Im not gonna fake it like johnnie ray

Sometimes we live, sometimes we die

Sometimes we cry, sometimes we cry

Sometimes we live, sometimes we die

Sometimes we cry, sometimes we cry

A veces sabemos, a veces NO

A veces damos, a veces no queremos

A veces fuimos fuertes, a veces nos equivocamos

A veces lloramos

A veces es malo cuando las cosas se ponen difíciles

Cuando nos miramos en el espejo y queremos abandonarlo.

A veces, incluso no queremos intentarlo

A veces lloramos

Tendremos que sentarnos y pensar si todo pasará

Si somos solo humanos, qué más podemos hacer

La única cosa es reconocer el error

A veces lloramos

tanto que ellos me pusieron en una chaqueta, y me enviaron lejos.

Yo no voy a fingir como Johnnie Ray

A veces vivimos, a veces morimos

A veces lloramos

A veces no podemos ver nada directamente

A veces, todo el mundo esta en la movida

A veces, la soledad en la carretera perdida

A veces lloramos, a veces lloramos

Me van a poner en una chaqueta, y enviarme lejos

Yo no voy a fingir como Johnnie Ray

A veces vivimos, a veces morimos

A veces lloramos, a veces lloramos.

A veces vivimos, a veces morimos

A veces lloramos, a veces lloramos.

Mat Zo & Porter Robinson – » Easy «

He estado dudando si hacer este post como de corto de animación o como música y al final lo mejor será hacerlo de los dos.

El video es de lo mas flipante, animación clásica japonesa con mucho colorido, muy actual pero tirando hacia lo futurista, con un poquitín de tinte erótic, ese que los japos suelen poner en sus series de dibujos animados y, tampoco podía faltar, una especie de «Pokemon» de esos acompañando a la chavalita en su viajecito en moto.

Y en cuanto al tema, realmente bueno. De esos que, aun no siendo del rollo normal de uno (recordemos que lo mio es el rock por encima de todo), se te meten y te encanta. Realmente bien hecho, muy compacto y con un sonido muy muy limpio. Es música electrónica, mas concretamente «Electro Dance» y poco mas puedo decir pues, además, es la primera vez que oigo hablar de esta gente, ni a «Mat Zo» ni a «Porter Robinson» pero en Google hay amplia información por si alguien tiene curiosidad (obviamente, los seguidores de este tipo de música seguro que se conocen a los dos al dedillo).

Lo que no he sido capaz de encontrar es la letra pero de todas formas y tras haber escuchado varias veces, parece que es solo un estribillo una y otra vez así que no creo que tenga gran importancia, aquí lo que vale es el sonido y es, repito, un estupendo sonido.

Aparecido al final del pasado 2012 tras, por lo que he leido por ahi, varias incidencias que lo retrasaron hasta ese momento.

Y ahora, a disfrutar del temazo, un pedazo de tema y como además es sábado (aunque el tiempo sigue jodido y hoy en Madrid ha vuelto la lluvia), evidentemente un tema que seguro que suena mucho en las discotecas mas «cool» (¿se dice así?) queda que ni pintado.

Y al mismo tiempo, disfrutar el video que también está too much.

DONOVAN – » MARIA MAGENTA «

Otro tema de Dónovan. Y si en mi anterior post puse un tema del album «Cosmic Wheels» de 1.973 que también formó parte del single de lanzamiento pero como cara B, ahora le toca el turno a la cara A, este curioso «Maria Magenta».

Y al contrario que en la divertidísima cara B, en este caso nada de canción sencillita solo con una guitarra y punto. Aquí si que se nota que este album fué un album metido de lleno en el Glam-Rock de la época. Entrada de piano cabaretero, bajos potentes, acordeones, clavicordios y una bateria contundente, tenemos una canción con un ambiente de tipo cirquense muy alegre, con una letra un tanto recargada y dificil de traducir para quien no es un experto ( yo no lo soy y en cuanto a tio Google ya se sabe, el traduce de forma literal, no sabe hacer arreglos).

En mi opinión, la mas comercial y pegadiza del album, está claro que por eso fué la elegida para salir como single principal del mismo. Aun así es una canción muy bien compuesta, cortita y que se escucha con mucho agrado.

Let’s go, Mr. Donovan!!

DONOVAN – » MARIA MAGENTA «

Maria Magenta
Scarlet O’Hara
Henna ma honey
You are the one
Ma silver moon lady
She like a choir boy
Hair all a-cloudy
And flying and real
A halo a sky gold
A moon on the water
A scuddy go cloud
Aroundy the sky bowl
Henna ma honey
You are the one
My copper go-go-girl
She like a show girl
Delightful Dolores
Ma Anna Belinda
Maggie yer reggae
You move me along
My copper go-go-girl
She like a show girl
Delightful Dolores
Ma Anna Belinda
Maggie yer reggae
You move me along

Maria Magenta
Scarlet O’Hara
Henna ma miel
Usted es el
Ma plata luna dama
Ella como un nińo del coro
El pelo todo un nublado-
Y el vuelo y lo real
Un halo de oro del cielo
Una luna en el agua
A Scuddy ir nube
Aroundy el cielo taza
Henna ma miel
Usted es el
Mi cobre go-go-girl
Ella como una nińa muestra
Delicioso Dolores
Ma Ana Belinda
Maggie yer el reggae
Que me mueven a lo largo
Mi cobre go-go-girl
Ella como una nińa muestra
Delicioso Dolores
Ma Ana Belinda
Maggie yer el reggae
Que me mueven a lo largo

DONOVAN – » INTERGALATIC LAXATIVE «

Musiquita, que se acerca el finde. Esta vez a cargo de un escoces, Donovan, del que es la primera vez que subo algo suyo.

Donovan (Donovan Phillips Leitch, nacido el 10 de mayo de 1946) es un cantautor, poeta y guitarrista escocés. Emergió a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo único y muy personal.

Saltó a la fama en el Reino Unido a principios de 1965, gracias en parte a sus apariciones en el popular programa de televisión británico Ready Steady Go!. Firmó con Pye Records y publicó en 1965 sus dos primerosálbumes, de sonido folk, What’s Bin Did and What’s Bin Hid y Fairytale, que obtuvieron muy buenas ventas gracias en parte al éxito de algunos singles como Catch The Wind, Colours o Universal Soldier. El sonido de Donovan en esos discos, aunque familiar al del Dylan primerizo, tiene toques muy personales, en parte gracias a la temática de sus letras, a su peculiar voz y a su depurada técnica guitarrista, más avanzanda entonces que la de Dylan.

Poco a poco fué evolucionando tanto en el sonido como en las letras, integrandose en la psicodelia del momento. Comenzó a colaborar con el productor Mickie Most, con el que publicaría algunos de sus mejores trabajos, como Sunshine Superman (1966), un álbum clave de esa década y cuyo single de lanzamiento, con el mismo nombre, es sobradamente conocido y ha sido muy versioneado. Las ventas aumentaron la tira pero al mismo tiempo, en ese mismo año, paso una temporadita en el talego por posesión de marihuana, lo que no evitó que tanto en este como en su siguiente album hiciera mención a las drogas, especialmente al LSD.

Fué a partir de los 70 cuando el estilo cambió, tras su album Barabajagal (1969) en el que logra su sonido más definitivamente hippie, cambia radicalmente su sonido, entrando mas de lleno en el sonido rock con tintes celtas y así, en 1973, sorprende a toda la peña con un album de Glam-Rock, el Cosmic Wheels y es de este album de donde procede esta simpática y sencilla canción, de tipo humorístico.

El tema fué incluido como cara B del single de presentación del album, «Maria Magenta» y es una gran demostración del fino toque humorístico e irónico del que también hace gala Donovan muchas veces, esto es puro y fino humor británico.

La canción es de lo mas sencilla y se acompaña solo de una guitarra y una chavala cantando a coro con el en varios de los estribillos. No hay mas instrumentos, solo eso y una larga letra graciosísima y a veces algo escatológica. Bueno, jejejejeje, el propio título del tema te da ya una pista clarisima, «Intergalactic Laxative», es decir, «EL LAXANTE INTERGALACTICO» (¡no!, no está hablando de la Pajín, no) y la letra…mejor no avanzo nada, incluso aunque la traducción sea de esas que hacemos a «tercias» tio Google y yo es para partirse y te lo va contando así, tranquilamente, acompañandose con la guitarra y nada mas, con un claro tinte de cachondeo y haciendo su particular chufla del tema de los viajes intergalácticos.

Una canción muy buena, bien montada, divertidísima, de ritmo muy suave y estupenda además para pasar un ratito de cachondeo.

Adelante Mr. Donovan.

DONOVAN – » INTERGALATIC LAXATIVE «

I was impressed like everyone,
When man began to fly,
Out of earthly regions,
To planets in the sky.
With total media coverage,
We watched the heros land,
As ceremoniously
They disturbed the cosmic sand.

In awe with admiration,
We listened to the talk.
Such pride felt they,
Such joy to be Upon the moon to walk.
My romantic vision shattered,
When it was explained to me,
Spacemen wear old diapers
In which they shit and pee.

Oh, the intergalactic laxative,
Will get you from here to there.
Relieve you and believe me,
Without a worry or care.
If shitting is your problem,
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative
Will get you from here to Mars.

They don’t partake like you and I,
Of beefy burger mush.
Their food is specially prepared
To dissolve into slush.
Absorbed by multi-fibers
In the super diaper suit,
Otherwise the slush would trickle
Down inside the boot.

Oh, the intergalactic laxative,
Will get you from here to there.
Relieve you and believe me,
Without a worry or care.
If shitting is your problem
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative
Will get you from here to Mars.
You may well ask now what becomes
Of liquid they consume.
A pipe is led from penis head
To a unit in the room.
The water is recirculated,
Filtered for re-use.
In case of anti-gravity –
Pee gets on the loose.

Wherever man has conquered,
On the quest for frontiers new,
(Da da da da)
I’m glad that he’s always had to do
The number one and two.
It makes it all so ordinary,
Just like you and me,
To know the greatest heroes,
They had to shit and pee.

The intergalactic laxative
Will get you from here to there,
For cosmic constipation
There’s none that can compare.
If shitting is your problem
When you’re out there in the stars,
Oh, the intergalactic laxative,
The intergalactic laxative,
The intergalactic laxative,
Will get you from here to Mars»

Me ha impresionado como todos,
Cuando el hombre empezó a volar,
Fuera de las regiones terrestres,
Para los planetas en el cielo.
Con la cobertura de los medios de comunicación total,
Vimos la tierra héroes,
Como ceremoniosamente
Se perturba la arena cósmica.

En el temor de admiración,
Hemos escuchado a la charla.
Tal orgullo que sentían,
Tal gozo de estar sobre la luna para caminar.
Mi visión romántica destrozado,
Cuando se le explicó a mí,
Spacemen usar pañales viejos
En el que la mierda y pis.

¡Oh, el laxante intergaláctico,
¿Va a ir de aquí para allá.
Aliviar usted y créame,
Sin una preocupación o cuidado.
Si cagar es su problema,
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico
¿Va a llegar de aquí a Marte.

Ellos no participan como tú y como yo,
De papilla hamburguesa carnosa.
Su alimento está especialmente preparado
Para disolver en agua nieve.
Absorbido por el multi-fibras
En la demanda pañal super,
De lo contrario el aguanieve se propagarían
Hacia abajo en el interior de la bota.

¡Oh, el laxante intergaláctico,
¿Va a ir de aquí para allá.
Aliviar usted y créame,
Sin una preocupación o cuidado.
Si cagar es su problema
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico
¿Va a llegar de aquí a Marte.
Puedes preguntar: ¿y ahora qué se hace
De líquido que consumen.
Un tubo es conducido desde la cabeza del pene
Para una unidad en la habitación.
El agua es recirculada,
Filtrada para su reutilización.
En caso de anti-gravedad –
Pee pone en libertad.

Siempre que el hombre ha conquistado,
En la búsqueda de nuevas fronteras,
(Da da da da)
Me alegro de que él siempre tenía que hacer
El número uno y dos.
Lo hace todo tan ordinario,
Al igual que usted y yo,
Conocer los grandes héroes,
Tuvieron que mierda y pis.

El laxante intergaláctico
¿Va a ir de aquí para allá,
Para el estreñimiento cósmico
No hay nada que se pueda comparar.
Si cagar es su problema
Cuando estás ahí fuera en las estrellas,
¡Oh, el laxante intergaláctico,
El laxante intergaláctico,
El laxante intergaláctico,
¿Va a llegar de aquí a Marte «

KRAFTWERK – «THE MODEL» (DAS MODEL)

Quizás el tema mas conocido y pinchado de este fantástico grupo alemán del cual ya di mas reseñas en un post anterior sobre la que fué la cara B de este single y perteneciente, como ya se dijo también, a su album «The Man Machine» de 1.978. Un tema que tiene además una historia curiosa puesto que aunque es del 78 y salió como single, cuando realmente terminó de ser un bombazo tremendo fué en el 81 cuando se les ocurrió colocarlo como cara B de otro single, «Computer Love» y en inglés, ya que su aparición original en el 78 fué en el idioma natal de los componentes del grupo, el alemán. El caso es que en ese año 81 y siendo una cara B, los Dj’s radiofónicos comenzaron a pinchar esta versión, y la discográfica reeditó el single original, pero en versión inglesa. Alcanzó el número uno en 1982.

El triunfo comercial de “The model” resulta de su sencilla composición melódica y lo muy pegadiza y sobre todo bailable que resulta. Mantiene esencia fría y aquí vagamente oscura del grupo, la letra, bastante abundante en comparación con lo que Kraftwerk suelen componer, ayuda bastante al darle un enfoque de «pop-disco» lo que hizo que en las discotecas fuera pinchada una y otra vez durante mucho tiempo, de hecho, aun se escucha en estos lugares, compitiendo y mejorando la mayor parte de las veces con lo que se hace ahora, demasiado facilón y repetitivo. Aun así, no se desvirtúa para nada el concepto de robot, hombres-máquina, porque las top models a veces parecen robots y maniquíes móviles o autómatas (muy sexys además) en su forma de moverse y «hacer la pasarela».

A mi personalmente lo que mas me enrolla del tema son las entradas unicamente instrumentales, con unos estribillos muy bailables y sugerentes.

Como el tema lo merece, voy a subir DOS videos, la versión inglesa y la alemana, así como a colocar las letras en ambos idiomas, además de la subsiguiente traducción (de tío Google Translator con alguna pincelada mia para arreglar un poco el desaguisado lingüístico, aunque no mucho claro) al español.

GOOD WEEKEND!!

VERSIÓN EN INGLÉS

VERSIÓN EN ALEMÁN

KRAFTWERK – «THE MODEL/DAS MODEL»

Das modell
Sie ist ein Modell und sie sieht gut aus
Ich nehme sie heut’ gerne mit zu mir nach Haus
Sie wirkt so kühl, and sie kommt niemand ‘ran
Doch vor der Kamera da zeigt sie was sie kannSie trinkt im Nachtklub immer Sekt (korr-ekt!)
Und hat hier alle Männer abgecheckt
Im Scheinwerferlicht ihr junges Lächeln strahlt
Sie sieht gut aus und Schönheit wird bezahlt
Sie stellt sich zu Schau für das Konsumprodukt
Und wird von millionen Augen angeguckt
Ihr neues Titelbild ist einfach Fabelhaft
Ich muss sie wiedersehen, ich weiss sie hat’s geschaft

She’s a model and she’s looking good
I’d like to take her home that’s understood
She plays hard to get, she smiles from time to time
It only takes a camera to change her mind
She’s going out to nightclubs drinking first champagne
And she has been checking nearly all the men
She’s playing her game and you can hear them say
She is looking good, for beauty we will pay
She’s posing for consumer products now and then
For every camera she gives the best she can
I saw her on the cover of a magazine
Now she’s a big success, I want to meet her again

Ella es modelo y se ve muy bien
Me gustaria llevarla a su casa, se entiende
Ella se hace rogar, y sonrie de vez en cuando
Solo con la cámara cambia su pensamiento
Sale por las noches, y lo primero que haces es beber champagne
Ella ha estado mirando de cerca a todos los hombres
Ella hace su juego y puedes escucharlos decir
Ella es hermosa, por esa belleza tendremos que pagar
Ella posa para productos de consumo, de vez en cuando
Por cada foto, ella da lo mejor que puede
La vi en las tapas de revista
Ahora ella es un gran suceso, quiero estar con ella otra vez

PERO TE QUIERO

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