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COCKNEY REBEL – » MIRROR FREAK «

Para comenzar the weekend, en esta morning de saturday que va para muy calurosa, me temo, vuelvo a traerme a estos coleguis mios ingleses de pura cepa de los que ya publiqué hace tiempo una buena tanda de temas, muchos de ellos del mismo album en el que está este, el que fué su album debut, «The Humain Menagerie» de 1.973.

En este caso tenemos una canción puramente demostrativa de lo que fué o es (que hostias, que lo good nunca muere ni pasa de moda) el Glam-rock y sobre todo el Glam-rock británico, el mejor con diferencia. Auténtico rock pesado, una balada de lo más ecléctica con una sensual y un tanto misteriosa, oscura e inquietante atmosfera. Iniciada con un par de toques de los platillos de la bateria, entrada del  teclado y el bajo y ya todo el juego de bateria y como suele ser muy habitual en muchas de las canciones de este singular grupo, sin punteos de guitarra que son sustituidos por el violín de una manera magistral. Efectivamente, durante todo el tema y en los momentos en que Steve no canta es lo que destaca al fondo, el violín haciendo la función de punteo.

Steve Harley, como siempre, sensual y magistral a la voz y con un final subiendo y forzando la voz en una especie de grito lastimero. Letra un tanto barroca, bastante retorcidilla.

Osea, UNA GENIALIDAD. Excelente rock británico de los 70 para iniciar la jornada.

COCKNEY REBEL – » MIRROR FREAK «

Oh exhibition yourself, we’ll hold a show on the shelf
‘cos we can feel a change is on the way
you’re not a skin or a spiv, boy who are you trying to kid
you’re jolly handsome, super wizard, okay?
would you resort to telling all your friends lies
when they can see right through your flimsy disguise?
we all consider you far out so there can be little doubt
you’re gonna make it in a big, big way
Oh, we can feel a new existence beginning
and the yobs have made a go at forgiving
and the new man he appears to be winning
oh what a shame, such a bore!
oh well i don’t wanna turn on tonite nite nite
i said i, i don’t wanna turn on tonite nite nite 
i said i don’t wanna turn on tonite
i said i don’t wanna turn on tonite
You put your hand in the air and when they ask you say yeah
and they’ll be happy to believe you’re both kinds
then shake a fist or a leg and prove the image is dead
or the chances are you’ll rip up their minds
oh, you’re too cute to be a big rock star
but if you’re cool you may not push it too far
oh just believe in yourself and take a tip from the elf
and sing a boogie to the image fatale
Oh, we can feel a new existence beginning
and the yobs have made a go at forgiving
and the new man he appears to be winning
oh what a shame, such a bore!
oh well i don’t wanna turn on tonite nite nite
i said i don’t wanna turn on tonite nite nite 
i said i, i don’t wanna turn on tonite
i said i don’t wanna turn on tonite
You feel loretta’s deep breaths, you put a hand on her breast
you feel her come on like some movie-star chick
you slide your body across, you fight so hard to be boss
but sweet loretta, she knows all the tricks
so you perform like it’s your very last show
you turn her on but she’s never gonna know
then you can shuffle your hips or m-m-mae west your lips
but you’re the same old thing we’ve always known
Oh, we can feel a new existence beginning
and the yobs have made a go at forgiving
and the new man he appears to be winning
oh what a shame, such a bore!
oh well i don’t wanna turn on tonite nite nite
i said i, i don’t wanna turn on tonite nite nite
i said i don’t wanna turn on tonite
i said i don’t wanna turn on tonite 
I said i don’t wanna turn on tonite nite nite 
you know, don’t wanna turn on tonite nite nite 
i said i don’t wanna turn on tonite nite 
i said i don’t wanna turn on tonite

Oh, la exposición a ti mismo, vamos a celebrar un desfile en la plataforma 
cos ‘podemos sentir un cambio es en el camino 
no es una piel o un spiv, niño que está tratando de engañar 
eres alegre guapo, asistente super, ¿de acuerdo? 
que se apela a decir a todos tus amigos se encuentra 
cuando se puede ver a través de su disfraz endeble? 
que todo lo que consideramos muy lejos por lo que no cabe duda de 
que vamos a hacerlo de una manera muy, muy grande 
Oh, podemos sentir un comienzo la nueva existencia 
, y los vándalos han hecho un ir en el perdón 
y el hombre nuevo que parece estar ganando 
¡Oh, qué vergüenza, tan aburrido! 
oh Bueno, yo no quiero encender esta noche nite nite 
i he dicho, yo no t quiero encender esta noche nite nite 
le dije que no quiero encender esta noche 
le dije que no quiero encender esta noche 
Usted pone la mano en el aire y cuando te piden que decir sí 
y van a estar contentos de que usted considere «volver a las dos especies 
y después agitar un puño o una pierna y demostrar la imagen está muerto 
o lo más probable es que usted va a destrozar su mente 
oh, eres demasiado lindo para ser una estrella de rock, 
pero si estamos bien es posible que no empujarlo demasiado lejos 
Oh, sólo creer en ti mismo y tomar una pista de que el elfo 
y canta un boogie a la imagen de femme 
Oh, podemos sentir un comienzo la nueva existencia 
, y los vándalos han hecho un ir en el perdón 
y el hombre nuevo que parece ser ganar 
, oh, qué vergüenza, tan aburrido! 
oh Bueno, yo no quiero encender esta noche nite nite 
le dije que no quiero encender esta noche nite nite 
i he dicho, no quiero encender esta noche 
le dije que Don ‘t quiere activar esta noche 
Usted se siente respiraciones profundas de Loretta, se pone una mano en el pecho 
se siente que venga sobre como una chica de estrella de cine 
se desliza tu cuerpo a través de, hay que pelear muy duro para ser el jefe 
pero dulce Loretta, lo sabe todo los trucos 
para llevar a cabo, como es su último muestran 
que la convierten en el, pero ella nunca va a saber 
entonces usted puede mezclar las caderas o al oeste mm-mae sus labios 
, pero usted es la misma cosa que siempre hemos sabido 
Oh, podemos siento un comienzo la nueva existencia 
y los vándalos han hecho un ir a perdonar 
y el hombre nuevo que parece estar ganando 
¡Oh, qué vergüenza, tan aburrido! 
oh Bueno, yo no quiero encender esta noche nite nite 
i he dicho, yo no ‘t quiere activar esta noche nite nite 
le dije que no quiero encender esta noche 
le dije que no quiero encender esta noche 
me dijo que yo no quiero encender esta noche nite nite 
ya sabes, no quiero encender esta noche Nite nite 
le dije que no quiero encender esta noche nite 
le dije que no quiero encender esta noche

 

FLETWOOD MAC – » GYPSY «

Good morning. Hoy, para empezar, un tema más suave y desde luego nada sórdido como los del Berlín de Lou Reed. Esto es más dulce, mas romantico, muy melodioso.

Otro grupo emblemático y veterano, Fleetwood Mac, una banda de blues y rock, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus etapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito. Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo.

Ya en 1.970 sufrieron los primeros cambios y así han estado desde entonces pero el caso es que toda su carrera está plagada de estupendos temas, aunque han ido pasando desde el blues al rock y de este a un pop-rock elegante ya a finales de los 70.

De esta última época, con el grupo ya compuesto por Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie  y Stevie Nicks es esta bellísima composición, incluida en su album Mirage (1982), el cual se colocaría en el N° 1 de las listas del Billboard. En ella queda claro que la vocalista, Stevie Nicks es, sin el menor género de dudas, una la las voces femeninas mas especiales, distintas y bellas de la música. Una voz encantadora, mística y emotivas. Se trata de una canción nostálgica ideada por Stevie Nicks que recuerda sus raices, antes de estar en el grupo, cuando era aun una chavalita universitaria un tanto alocada y que vivia «a su bola» uniendose al tambíen miembro del grupo, Lindsey Buckinghan y su rollo como un duo, cantando por ahí y teniendo que dormir apenas en un humilde «catre» y tal. En español, el título es, ni más ni menos que «Gitana».

La canción, como digo, es de lo más bello que se ha hecho en el pop-rock, su sonido es maravilloso (además de la ya mencionada voz de Stevie), la coordinación entre los distintos instrumentos es, sencillamente, formidable, no destaca uno sobre otro (salvo en el final del tema y además de lo más virguero, supervirtuosismo a tope) sinó que forman un todo en una melodía perfecta, dulce, pegadiza, relajante y con ese tinte nostálgico pero no tristón.

Es curioso, la canción pega con este saturday tan raro que tenemos, nubladito y lluvioso pero, al menos aquí en Madrid, tranquilito.

Canción para escuchar muy relajados, todo el cuerpo suelto, sin tensiones y si se puede, con los ojos cerrados o luz muy tenue.

FLETWOOD MAC – » GYPSY «

So Im back, to the velvet underground
Back to the floor, that I love
To a room with some lace and paper flowers
Back to the gypsy that I was
To the gypsy… that I was

And it all comes down to you
Well, you know that it does
Well, lightning strikes, maybe once, maybe twice
Ah, and it lights up the night
And you see your gypsy
You see your gypsy

To the gypsy that remains faces freedom with a little fear
I have no fear, I have only love
And if I was a child
And the child was enough
Enough for me to love
Enough to love

She is dancing away from me now
She was just a wish
She was just a wish
And a memory is all that is left for you now
You see your gypsy
You see your gypsy

Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you

And it all comes down to you

Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you

I still see your bright eyes, bright eyes
And it all comes down to you
I still see your bright eyes, bright eyes
And it all comes down to you

I still see your bright eyes, bright eyes
(she was just a wish)
(she was just a wish)
And it all comes down to you

Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you

He regresado, del subterráneo aterciopelado
De vuelta al piso, qué amo
A una habitación con algunos encajes y flores de papel 
De vuelta a la gitana qué era
A la gitana… Qué era.

Y todo va hacia tí
Bueno, tú sabes qué lo hace
Bueno, rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Ah, y que ilumina la noche 
Y tú ves a tú gitana
Ves a tú gitana

A la gitana que sigue siendo la libertad con un poquito de miedo
No tengo temor, tengo sólo amor
Y sí fuera un niño
Y la niñez sea suficiente
Suficiente para mí el amor
Suficiente para el amor 

Ella está bailando lejos de mí ahora
Ella era sólo un deseo
Ella era sólo un deseo
Y una memoria es todo lo qué queda para tí ahora
Ves a tú gitana
Ves a tú gitana

Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí

Y todo va hacia tí

Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí

Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
Y todo va hacia tí
Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
Y todo va hacia tí

Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
(Ella era sólo un deseo
Ella era sólo un deseo)
Y todo va hacia tí

Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí

 

 

THE ALAN PARSONS PROJECT – » SOONER OR LATER «

 

Y antes de retirarme, ¡¡¡¡PEEEEEEEEEEEEEAAAAZOOOO TEEEEEEEEMAAAA DE THE ALAN PARSONS PROJECT!!!!.

Con una composición en la misma linea de «Don’t Answer me» y de la ya por siempre emblemática «Eye in the sky», es otra canción maravillosa, con esa maravillosa mezcla que esta peña hace entre los sonidos más electrónicos y la acústica y los coros, el tema vuelve a ser, al mismo tiempo que muy pegadizo, con el ritmo suficiente para, si hay ganas, bailarlo pero con un baile relajado, de tener la sensación de estar flotando.

Una composición brillante en la que todo está en su lugar y entra cuando tiene que entrar, unos coros maravillosos y, si en Don’t Answer me disfrutabamos de un solo de saxo genial, aquí es el punteo de la guitarra eléctrica el que da su toque especial llegando hacía la segunda parte del tema.

El tema lo encontramos en su album «Vulture Culture» de 1.985, justo el siguiente al de «Don’t Answer me» el «Ammonia Avenue» que es casi una continuación y este magnífico tema nos dice que así es.

Pero, con un sonido tan logrado como el que el Sr. Parsons y sus tronkys son capaces de hacer, da lo mismo. Además, es que este tipo de música hay que escucharla muy atentamente pues siempre, SIEMPRE, tiene cosas que se te pasan por alto y por lo tanto, en cada nueva audición encuentras siempre algo nuevo y por tanto, nuevas sensaciones.

Es decir, ¡¡OTRO TEMA SOBERBIO!!.

Too much tios, pedazo buen rollo.

HAVE A BEAUTIFUL SUNDAY FRIEND’S, haceroslo bien ;)

THE ALAN PARSONS PROJECT – » SOONER OR LATER «

Oh what a price we pay
For the things we say
And the closer I get to you
The further you move away

All the lies we tell
In the games we play
And the longer I think it over
The harder it is to stay

Sooner or later I’ll be free
To leave the past behind
Sooner or later you’re gonna be
The last thing on my mind
Little by little I’m finding out
The truth behind your eyes
Maybe if I don’t show
I thought you might like to know
You’re gonna be the last thing on my mind

You didn’t want to know
I could have told you so
But the moment I think it’s over
The further there is to go

Just a little word
Such an easy way
But the longer I think about it
The harder it is to say

Sooner or later I’ll be free
To leave the past behind
Sooner or later you’re gonna be
The last thing on my mind
Little by little I’m finding out
The truth behind your eyes
Maybe if I don’t show
I thought you might like to know
You’re gonna be the last thing on my mind

 ĄOh, qué precio que pagamos 
Por las cosas que decimos 
Y mientras más me acerco a ti 
Cuanto más te alejas 

Todas las mentiras que nos dicen 
En los juegos que jugamos 
Y cuanto más lo pienso más 
Cuanto más difícil es mantenerse 

Tarde o temprano seré libre 
Para dejar atrás el pasado 
Tarde o temprano vas a ser 
La última cosa en mi mente 
Poco a poco voy descubriendo 
La verdad detrás de sus ojos 
Tal vez si no me presento 
Pensé que quizás te gustaría saber 
Vas a ser la última cosa en mi mente 

No quería saber 
Yo podría haber dicho lo 
Pero en el momento creo que es más 
El que más es ir 

Sólo una palabra poco 
Una manera tan fácil 
Pero cuanto más pienso en ello 
Cuanto más difícil es decir 

Tarde o temprano seré libre 
Para dejar atrás el pasado 
Tarde o temprano vas a ser 
La última cosa en mi mente 
Poco a poco voy descubriendo 
La verdad detrás de sus ojos 
Tal vez si no me presento 
Pensé que quizás te gustaría saber 
Vas a ser la última cosa en mi mente

THE ROLLING STONES – » DON’T STOP «

 

POCA PRESENTACIÓN HACE FALTA.

Sus EXCELSAS MAJESTADES con un temazo a su más puro estilo a poco de comenzar este nuevo siglo, año 2002.

La canción, en realidad, es de Jagger,  aunque se volvió a publicar como del binomio «Jagger-Richards». En realidad la compuso Mick Jagger en el 2001 en las sesiones para su album en solitario de Mick Jagger » Goddess in the Doorway» pero luego decidió no incluirla y dejarla para más adelante. Se grabó la primavera del 2002 y se sacó como disco sencillo.

Y se estuvo escuchando todo el verano y el resto de aquel año 2002 de muy buen recuerdo para mi además.

Trabajaba como «contratado laboral interino» en el Ministerio de Hacienda, c/ Alcalá 9, pleno centro de Madrid, jejejejejejejejejeeje.

Se estaba d’abuten y este tema lo ponian por la radio (en nuestro cubil teniamos un auto-radio acoplado y como además los de ese departamento eramos todos más bien rockeros pues………), tres o cuatro veces diarias.

Aaah!! good times.

 THE ROLLING STONES – » DON’T STOP «

Well you bit my lip and drew first blood
And wore my cold, cold heart
And your wrote your name right on my back
Boy your nails were sharp

Don’t stop
Honey don’t stop
Don’t stop
Baby don’t stop

Well I love your screams of passion
In the long hot summer night
But you pepper me with poison darts
And twisted in your knife

Don’t stop
Honey don’t stop
Don’t stop
Baby don’t stop

Well the only thing I ask of you
Is to hand me back some pride
Don’t you dump me on some dusty street
And hang me out to dry

Don’t stop
Honey don’t stop
Baby don’t stop
Baby don’t stop
Honey

I’m losing you
I know your heart is miles away
There’s a whisper there where once there was a storm
And all that’s left is that image that I’ll find a way
And some memories have tattered as they’ve torn

Don’t stop
Don’t stop
Baby don’t stop
Baby don’t stop
Honey honey
Don´t stop
Baby don’t stop
Baby don’t stop
Come on honey honey don’t stop
Well baby
Don´t stop
Baby don’t stop
My honey don’t stop
Don’t ya stop
Don’t stop
Honey don´t stop
Oh no don´t stop

 Bueno tu mordiste mi labio y dibujaste la primera sangre
Y agotaste mi frio, frio corazon
Y escribiste tu nombre a la derecha en mi espalda 
Chico tus uñas estaban afiladas

No pares
Cariño no pares
No pares
Bebe no pares

Bueno amo tus gritos de pasion
En la larga y ardiente noche de verano
Pero tu me salpicaste con dardos envenenados
Y retorciste en tu cuchillo

No pares
Cariño no pares
No pares
Bebe no pares

Bueno la unica cosa que te pido
Es que me devuelvas algo de orgullo
No me has botado en alguna calle polvorienta
Y me tiendes para secar

No pares
Cariño no pares
Bebe no pares
Bebe no pares
Cariño

Te estoy perdiendo
Se que tu corazon esta a millas de distancia
Hay un susurro donde alguna vez hubo una tormenta
Y todo lo que queda es esa imagen de que encontrare un camino
Y algunas memorias se han destrozado como una lagrima 

No pares
No pares
Bebe no pares
Bebe no pares
Cariño cariño
No pares
Bebe no pares
Bebe no pares
Ven cariño cariño no pares
Bueno bebe
No pares
Bebe no pares
Mi cariño no pares
No pares
No pares
Cariño no pares
Oh no, no pares

THE ALAN PARSONS PROJECT – » DON’T ANSWER ME «

Abandono provisionalmente al amigo Lou y subo este TEMAZO porque ahora me apetece este tipo de música, así de deslavazado soy yo escuchando.

¿Quien no conoce a The Alan Parsons Project?, rarísimo, por si acaso diré un poquito sobre ellos. Es un grupo británico, especialmente de rock progresivo y/o electrónico, aunque tocan mas palos,  que crearon, allá por 1.975,  Alan Parsons  y  Eric Woolfson y en él que participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.

Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian BairnsonDavid Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny ZakatekJohn MilesChris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.

No descubro nada si digo que si hay sobre todo un tema archiconocido de ellos, este es el famosísimo «Eye in the Sky» que es que todo el mundo sube a sus blogs, las redes sociales, etc..

Sin embargo aquí llego yo a dar la nota discordante y, aunque de esta gente raro es que algo NO me guste o me deje indiferente, A MI EL TEMA QUE MÁS ME GUSTA ES ESTE y otro que también subiré en su momento.

Este tema pertenece a su album “Ammonia Avenue” de 1984. Al frente del proyecto seguían tanto Alan Parsons como teclista y arreglista y compositor y Eric Woolfson como cantante de la mayoría de las canciones y compositor junto a Parsons de todos los temas y tenia la delicada misión, nada más y nada menos que de tomar el relevo del Eye in the Sky (donde está el ya mencionado archifamoso tema) de 1.982 y a fé que lo consiguieron, voto a brios; “Ammonia Avenue” cumplió de sobra con el expediente, ofreciendo un conjunto variado pero compacto a la vez de 9 canciones realmente interesantes y entre ellas, este MARAVILLOSO «Dont’ Answer me «, obra magnifica, radiante, luminosa y llena de un buen rollo pocas veces conseguido de forma tan elegante en una composición pop. Woolfson nos invita a “creer en el poder de la magia”, con guiños aflamencados con ciertos toques de castañuelas en los sonidos, en un tema coreable, con un estribillo fabuloso, pegadizo y de fácil recuerdo.

Para más inri, hasta el video (vuelvo a insistir que para mi, los videoclips en la música son algo completamente secundarios, de hecho, cuando quiero estar bien concentrado en ella la escucho con los ojos cerrados así que ya me direis para que leches quiero yo un video pero claro, como aquí manda «youtube»……..) lo acompaña estupendamente con ese comic de estética anterior a los …yo diría que de los 50, bueno, enseguida se ve, nos recuerda perfectamente a aquellas «pelis» de «detectives duros», con facciones idem pero con un fondo de buen corazón, tipo «Sam Spade» o «Philip Marlowe», el malo con pinta «gorilesca», chulesco y maltratador de mujeres y la guapa protagonista que termina con el «duro guaperas» mientras que el «gorilesco personaje» recibe lo que merece.

No es que coincida mucho con la letra pero….si, acompaña muy bien a la canción.

De todas formas, insisto en mi método, mejor preocuparse solo de esta, con los ojos cerrados, mejor.

THE ALAN PARSONS PROJECT – » DON’T ANSWER ME «

If you believe in the power of magic,
I can change your mind
And if you need to believe in someone,
Turn and look behind
When we were living in a dream world,
Clouds got in the way
We gave it up in a moment of madness
And threw it all away

Don’t answer me, don’t break the silence
Don’t let me win
Don’t answer me, stay on your island
Don’t let me in

Run away and hide from everyone
Can you change the things we’ve said and done?

If you believe in the power of magic,
It’s all a fantasy
So if you need to believe in someone
Just pretend it’s me
It ain’t enough that we meet as strangers
I can’t set you free
So will you turn your back forever on
What you mean to me?

Don’t answer me, don’t break the silence
Don’t let me win
Don’t answer me, stay on your island
Don’t let me in

Runaway and hide from everyone
Can you change the things we’ve said and done?

Si crees en el en el poder de la magia, 
Puedo cambiar tu opinión 
Y si necesitas creer en alguien, 
Da la vuelta y mira atrás
Cuando vivíamos en un mundo de ensueño, 
Las nubes se metieron en el camino 
Que nos dió en un momento de locura 
Y lo tiró todo por la borda 

No me respondas, no rompas el silencio
No me dejes ganar 
No me respondas, quedate en tu isla
no me dejes entrar 

Huye y escondete de todo el mundo
Puedes cambiar las cosas que hemos dicho y hecho? 

Si crees en el poder de la magia, 
Todo es una fantasía 
Pero si necesitas creer en alguien 
Sólo pretende que soy yo 
No basta con que nos encontremos como extraños 
No puedo dejarte libre 
Pero si le das la espalda para siempre
Qué significas para mí? 

No me respondas, no rompas el silencio
No me dejes ganar 
No me respondas, quedate en tu isla
no me dejes entrar 

Huye y escondete de todo el mundo
Puedes cambiar las cosas que hemos dicho y hecho?

DAVID BOWIE – » SOUL LOVE «

Y así me despido hoy, con UN TEMAZO GIGANTESCAMENTE SUPERLATIVO (la madre que me p…..este…quizás me he pasaó un pelín) de uno de los genios musicales de la música contemporanea, EL DUKE, Mr. DAVID BOWIE.

Ya en post anteriores afirmé que, dentro de que TODO lo de Bowie es MUY BUENO, PARA MI, su mejor momento fué en pleno «wap» del llamado «glam-rock», época en que sacó sus, también para mi, claro, DOS MEJORES ALBUNES, el Ziggy Stardust (1.972) y el Aladdin Sane (1.973) y que AUN HOY no me llego a poder decantar por……

Well, el caso es que aquí tenemos este INCREIBLE TEMA del «Ziggy Stardust», en el vinílo es el segundo de la cara A, que parece tan sencillito la primera vez que se escucha PERO QUE YA EN ESE MOMENTO TE ENGANCHA, CASI PODIAMOS DECIR (y mira que yo este tipo de términos no suelo usarlos) ¡¡¡TE ENAMORA!!!. Se trata de la composición más sofisticada y elegante de todo el disco. Un estribillo seductor y una historia maldita sobre el amor (All I have is my love of love / And love is not loving), con un ritmo parsimonioso que es toda una seducción musical y que hay que escuchar muy atentamente pues escuchado de pasada parece muy simple pero si te concentras, tiene una gama de sonidos ALUCINANTE (a destacar ese saxo casi inapreciable que va acompañando en todo momento a la melodía y el SOLO que se marca a la mitad mas o menos del tema) llevada principalmente por el bajo, con la bateria y la guitarra rítmica siguiendolo y, justo en los momentos oportunos, rifs de eléctrica (en plan suave también) y teclados.

Y sin olvidar, naturalmente, a Mr. Bowie a la voz.

¡¡¡EXTRAORDINARIO!!!.

Vamos, UNA MELODÍA MAGNÍFICA.

Sencillamente, MR. DAVID BOWIE Y SUS GENIALIDADES.

Fin por…¿hoy?, no se, es que efectivamente, ya es hoy..a ver, yo me entiendo, es que son casi las tres de la madrugada y claro, a estas horas tenemos la costumbre de pensar en «hoy» como «todavia sábado» y no, no, YA ES DOMINGO.

Well, pues A DISFRUTAR DE ESTE TEMA Y GOOD NIGHT TO SATURDAY O BEAUTIFUL SUNDAY ;)

Este tipo de genialidades hay quien prefiere prohibirlas ¿verdad musulmacacos? (excuse me, es que hoy han querido entrar por aquí varios, pero se han ido bien escaldados, ¿verdad «perfiles falsos» (jis jis jis, hasta en eso son tontos del culo, distintos nicks pero, todos el mismo -o la misma-)?, ¡¡¡TOMAD ROCK PARA VUESTRA ESTÚPIDA DEIDAD INEXISTENTE!!!.

DAVID BOWIE – » SOUL LOVE «

Stone love-she kneels before the grave
A brave son-who gave his life to see the slogan
That hovers ‘tween the headstone and her eyes
For they penetrate her grieving

New love-a boy and girl are talking
New words-that only they can share in
New words-a love so strong it tears their hearts
To sleep-through the fleeting hours of morning
Love is careless in its choosing-sweeping over cross a baby
Love descends on those defenseless
Idiot love will spark the fusion
Inspirations have I none-just to touch the flaming dove
All I have is my love of love-and love is not loving

Soul love-the priest that tastes the word and
Told of love-and how my God on high is
All love-though reaching up my loneliness evolves
By the blindness that surrounds him

Amor de piedra. Ella se arrodilla ante la tumba.
Un hijo valiente que dio su vida para ver el lema que oscila entre la piedra y los ojos de ella
Porque penetran su lamento

Amor nuevo. Un chico y una chica están hablando.
Palabras nuevas que sólo ellos pueden compartir
Palabras nuevas. Un amor tan fuerte que separa sus corazones.
Para dormir a través de las fugaces horas de la mañana.
El amor es descuidado en su elección
El amor desciende sobre aquellos indefensos
El amor idiota encenderá la fusión
No tengo ninguna inspiración, sólo quiero tocar la ardiente paloma.
Todo lo que tengo es mi amor por el amor.
Y el amor no es amar.

Amor del alma-El sacerdote que saborea la palabra y dichos del amor, y como mi Dios en las alturas es completamente amor, aunque buscándolo mi soledad evoluciona por la ceguera que lo rodea.

MARILLION – » ASSASSING «

Vamos llegando al finde, así que por tanto, QUE COMIENCE EL ROCK. Esta vez comienzo con un mega temazo de rock sinfónico y progresivo de principios de los ochenta, esta formidable composición del grupo británico Marillion,  formado en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire. El grupo se formó con el nombre Silmarillion, usando el título de la obra literaria de J. R. R. Tolkien, El Silmarillion en 1979. Acortaron el nombre a Marillion en 1980 supuestamente debido a amenazas legales por parte de los poseedores de los derechos de la obra de Tolkien.

Las primeras obras de Marillion contienen letras poéticas e introspectivas escritas por Fish, que, sobre un fondo musical sumamente complejo, reflejaban las influencias del grupo, notablemente los grupos Genesis (en su primera etapa), Van der Graaf Generator y Yes; esto fué lo que me hizo conocerles. Tras los setenta y con una mili (obligatoria en aquella época) por medio, el magnífico e inigualable rock sinfónico de bandas como las mencionadas practicamente estaba en desuso, las había si, pero como no tenian mucho mercado, ya se sabe, y al mismo tiempo, las susodichas no estaban tampoco en su mejor momento, Genesis, sin Peter Gabriel, aunque buenos, no son lo mismo que con Gabriel, por bien que se lo haga Collins y Van der Graaf habían hecho todo lo suyo (como he dicho en los post sobre ellos, para mi los mejores de todos los tiempos y aun hoy no superados) en los 70 y de repente aparecieron estos tipos, recogiendo un sonido mezcla de todos ellos (aunque eso si, no llegan a ser tan buenos como ellos, SON MUY BUENOS, no llegan A LA EXCELENCIA de los otros), tuvieron también éxito comercial y me llegaron a huevo.

Este tema es el que abre su segundo album, Fugazy, aparecido en 1.984, una composición fantástica que, efectivamente, nos recuerda sobre todo a los Génesis de Gabriel (la voz sin ir mas lejos). Con una  letra que parece hablarnos de aquella secta oriental, de tipo islamista, los «asesinos» y el «hachis» o «hashis» del que proviene la palabreja, es una compleja trama, épica por momentos, provocando también un ambiente misterioso,  tenebroso y de lo más inquietante, con una mezcla sublime de instrumentos del más puro rock con connotaciones orientales, de tipo hindú y árabe, usando instrumentos como el sitar  y con momentos tambien (sobre todo tras el inicio lóbrego) de «funk-rock». Todo ello en conjunto nos lleva a un ambiente de lo más esotérico, metiendote muy bien en lo que es todo ese entorno misterioso de los «assassins».

Todo un TEMAZO que para mi fué además una magnífica reentre al rock de puta madre, entre tanta mediania comercialoide que se estaba montando, con tanto rollito «light», bailabre y de «tecno» pero mas dedicado al gran consumo que a realizar verdadera música progresiva, rock del fetén.

Para no perderselo, una buena entrada musical para la llegada del WEEKEND.

Well, let’s go, play music. Long life to progressive anglo saxon rock!!!!

MARILLION – » ASSASSING «

I am the assassin, with tongue forged from eloquence 
I am the assassin, providing your nemesis 

On the sacrificial altar to success, my friend 
Unleash a stranger from a kiss, my friend 
No incantations of remorse, my friend 
Unsheathe the blade within the voice, my friend 
My friend, my friend, my friend 

I am the assassin 

Who decorates the scarf with the fugi knot 
Who camouflaged emotion in a thousand yard stare 
Who gouged the notches from the family tree 
Who hypnotised the guilt in career rhythm trance

Assassing, assassing, assassing, assassing 
Listen to the blade, feel the blade! 

Listen as the syllables of slaughter cat with calm precision 
Patterned frosty phrases rape your ears and sow the ice incision 
Adjectives of annihilation 
Bury the point beyond redemption 
Venomous verbs of ruthless candour 
Plagiarise assassins fervour 
Apocalyptic alphabet casting spell 
The creed of tempered diction 

My friend, your friend the assassin 
My friend, your friend the assassin 
A friend in need is a friend that bleeds 
A friend in need is a friend that bleeds 
Let bitter silence infect the wound 
Let bitter silence infect the wound 

I am the assassin, my friend 
I am the assassin, my friend 
I am the assassin, my friend 

You were a sentimental mercenary in a free fire zone parading a Hollywood conscience 
You were a fashionable objector with a uniform fetish 
Pavlovian slaver at the cash till ring of success 
A non com observer 
I assassin the collector 
Defector 

So you resigned yourself to failure, my friend 
And I emerged the chilling stranger, my friend 
To eradicate the problem, my friend 
Unsheathe the blade within the voice, within the voice 
Within the voice, within the voice 

And what do you call assassins who accuse assassins anyway, my friend? 

 Yo soy el asesino, con la lengua forjada a partir de la elocuencia 
Yo soy el asesino, siempre que su némesis 

En el altar de los sacrificios para el éxito, mi amigo
Dé rienda suelta a un extraño de un beso, mi amigo 
No encantamientos de remordimiento, mi amigo 
Desenvainar la hoja en la voz, mi amigo 
Mi amigo, mi amigo, mi amigo 

Yo soy el asesino 

¿Quién decora el pañuelo con el nudo Fugi 
¿Quién camuflado emoción en una mirada de mil yardas 
¿Quién le sacaron las muescas del árbol de familia 
¿Quién hipnotizado la culpa en trance ritmo de carrera 

Assassing, assassing, assassing, assassing 
Escuche a la hoja, sentir el filo! 

Escuchaba como la masacre de gato sílabas con precisión la calma 
Diseñado a violación frases helada tus oídos y sembrar la incisión de hielo 
Adjetivos de la aniquilación 
Denunciar el punto más allá de la redención 
verbos venenosos de franqueza despiadada 
asesinos plagiar fervor 
alfabeto apocalíptico hechizos 
El credo de la dicción templado 

Mi amigo, tu amigo el asesino 
Mi amigo, tu amigo el asesino 
Un amigo en necesidad es un amigo que sangra 
Un amigo en necesidad es un amigo que sangra 
Que amargo silencio infectar la herida 
Que amargo silencio infectar la herida 

Yo soy el asesino, mi amigo 
Yo soy el asesino, mi amigo 
Yo soy el asesino, mi amigo 

Usted fue un mercenario sentimental en una zona de fuego libre desfilando una conciencia de Hollywood 
Usted era un objetor de moda con un fetiche uniforme 
esclavista pavloviano en la caja hasta el anillo de éxito 
Un observador no com 
Yo asesino del colector 
Desertor 

Así que resignado al fracaso, mi amigo 
Y surgió el extraño frío, mi amigo 
Para erradicar el problema, mi amigo 
Desenvainar la hoja en la voz, en la voz 
Dentro de la voz, en la voz 

Y ¿cómo se llama asesinos que acusan a los asesinos de todos modos, mi amigo? 

EMERSON, LAKE AND PALMER – » LUCKY MAN «

Una de rock sinfónico y/o progresivo, esta vez a cargo de uno de los grupos emblemáticos de este género, uno de los super grupos de los 70, los EMERSON, LAKE AND PALMER.

También conocidos como ELP,  fueron una banda británica de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en la década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.

Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años ’60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster). Con tal espléndido currículo era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público.

Para mi fueron la entrada a este tipo de rock, yo, hasta entonces, estaba totalmente en la onda de lo que venía de los 60, el rock muy kañero y la psicodélia y lo mas cercano al rock sinfónico y progresivo me venia de otras bandas también muy conocidas pero no con esta nueva manera de experimentar con la música, es decir, gente como los Moddy Blues o Procol Harum.

Y fué este tema, que también apareció como el single de presentación de su primer album, publicado en el mismo año 70 y con el mismo nombre del grupo, «Emerson, Lake and Palmer» (con bastante falta de originalidad, lo reconozco, lo llamabamos «el de la paloma», por la portada evidentemente, jeje, ¿quee..? ya he reconocido la falta de originalidad pero ¿que esperabais de una pandilla de chinorris de 12 y 13 años?) y que, puesto a la venta en noviembre se convirtió por la vía rápida en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, ayudado, precisamente, por el ¡¡boom!! que representó este tema. Esta  clasificado como uno de los discos mejores hechos por el trío en su carrera a pesar de que no goce de composiciones hechas íntegramente por los miembros del grupo en conjunto.

Es al mismo tiempo que el tema mas comercial del album (y supongo que de ahí su rápido éxito ya que al mismo tiempo de tener una excelente calidad, se asimila muy bien, es muy agradable de escuchar y hasta, si alguien lo desea, está bien para un «bailongo agarrao» que deciamos entonces, aunque el bailar esto, en mi opinión, es un desperdicio, esto es para concentrarse en ello y deleitarse escuchando).

El crítico Antonio de Miguel escribió un comentario sobre ellos que me impresionó: «Un monstruo de los teclados, Keith Emerson; un monstruo del bajo y la voz, Greg Lake, y un monstruo de las percusiones, Carl Palmer, debutaron como grupo, ELP, en el festival de Wight de 1970. Los tres eran virtuosos, aceleraban perfectamente su agresividad, y la música era siempre apabullante. Sólo Lake ponía algunas notas de delicadeza en su garganta y usando la guitarra acústica: momentos necesarios de relax para no sucumbir ante el gigantismo sonoro que proyectaba la banda.[…]».
Esta canción la escribió Lake con ¡12 años!, llegando a convertirse en una de las mejores canciones del género del rock progresivo. Se trata de una hermosísima canción, en clave de rock sinfónico progresivo, sobre una especie de gran heroe o un aventurero, un «caballero», o algo así. PRECIOSA, SOBERBIA, ENOORRRME.
Y ahora, sin mas, A DISFRUTARLO, LET’S GO, PLAY MUSIC!!
 EMERSON, LAKE AND PALMER – » LUCKY MAN «

He had white horses / Tenía caballos blancos

And ladies by the score / Y mujeres una veintena

All dressed in satin / Todas vestidas de satén

And waiting by the door / Y esperándole en la puerta

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

White lace and feathers / Encaje blanco y plumas

They made up his bed / Formaban su cama

A gold covered mattress / Un colchón cubierto de oro

On which he was led / Al que le acompañaban

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

He went to fight wars / Fue a luchar en guerras

For his country and his king / Por su país y su rey

Of his honor and his glory / A su honor y su gloria

The people would sing / La gente le cantaría

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

A bullet had found him / Una bala lo encontró

His blood ran as he cried / Su sangre corría mientras gritaba

No money could save him / Ningún dinero podía salvarle

So he laid down and he died / Así que se tumbó y murió

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

Ooooh, what a lucky man he was / ¡Qué hombre más afortunado era!

THE KINKS – » HELGA «

 

Well, nada, que hoy no le quiero dar currele al traductor, es decir, que aquí traigo otro temita INSTRUMENTAL.

Este lo voy a dejar como sorpresita, jejeje. Diré que son de nuevo The Kinks, que pertenece también al album Percy y……….

Bueno, como pistas diré que, como se supone que ya sabeis, The Kinks son londinenses de PURA CEPA, bien, pues este tema me da a mi que no es nada londinense…bueno…la verdad es que no es nada inglés…..bien..la verdad es que NO ES NADA BRITÁNICO.

Y hasta ahí quiero escribir.

Eso si, BUENÍSIMO.

Y original.

Y…sorprendente.

Jejejejejee……

THE KINKS – » COMPLETELY «

Y siguiendo con los temas instrumentales, ahora recupero a mis queridos coleguitas londinenses The Kinks, haciendo otra virgueria de las suyas.

Esta vez se trata de UN PEDAZO DE BLUES pero BLUES AUTÉNTICO, con todas las de la ley, guardando todos los cánones de lo que es un blues, con los punteos, MAGNÍFICOS, de rigor, mientras bajo y bateria llevan el peso del ritmo, un excelente órgano al fondo y armónica. Es un tema INSTRUMENTAL.

Pertenece a su album «Percy» publicado en 1.971 que es además la banda sonora original de la película cómica inglesa del mismo nombre. Todo compuesto por el coleguita Ray, useasé, Mr. Raymond Douglas Davies, el «boss» de The Kinks.

Hoy tengo al traductor de vacaciones, jis jis jis jis.

Adelante con el peazo blues.