Etiqueta: BRITÁNICO

Leo Sayer – » Solo «

leo-sayer-dvd-bbc-in-concert-02-05-1974-99fe

Comencipiando day con un tema de estos un tanto rebuscadillos y originales que a mi tanto me ponen. Pertenece al segundo álbum de este curioso sujeto británico del que ya hay información por ahí perdida (mira que soy desastre, jajajajaja pero bueno, es que a mi me enrolla llevar estas cosas así, a lo loco, sin organizarme, eso me resulta coñazo para las cosas ociosas. Aquí lo que importa es pasárselo bien haciéndolo) en otros temas que he dejado de el, el L.P. «Just a Boy», para los iniciados, el de la portada con la ilustración del famoso libro «El Principito», publicado en Octubre de 1.974.

Un tema que recuerda, bueno, que va en la misma onda que su primer single, «The Show Must Go On» de un año antes. Un sonido entre circense y de music-hall, apoyando la melodía en el típico piano de cabaret, lánguido y decadente y marcándose agradables cambios muy virgueros, excelente Leo a la voz, dulce, acariciadora y en algunos momentos,  dramática. Unos buenos juegos con los instrumentos de viento y los violines y una letra mas bien fatalista, en algunos momentos «depre» (el título es así, en español el original), sobre un chico solitario y extraño que vive muy metido en su mundillo particular. Traducción difícil y que los que sepan inglés seguramente la entenderán mucho mejor, pues al amigo Leo se le ocurrió el rollete de andar dándole vueltas a las sílabas haciendo juegos de palabras.

El resultado es un tema precioso, muy original, que puede ponerte un poco triste por momentos pero está tan bien hecho, tiene tal gama de sonidos que termina enganchando totalmente y el estado de ánimo «depre» pasa a un segundo plano.

Adelante con el.

Leo Sayer. Just a boy. 1974 004

LEO SAYER – » SOLO «

 

Used to see him hanging around everywhere
In a world of his own
See him hanging round street corners
Where we would meet
He was a lonely kid
Now they tell us that he’s moved on
Ain’t been seen for so long don’t know where he’s gone…

It’s been so long, but I’m on the road and
Though it ain’t been easy
At least I made it on my own
My tongue’s been tied for far too long
And now you’re gonna hear me
At least I know where I belong…

S.o.l.o. I’m on the road
S.o.l.o. I’m on my own

Y’see everybody’s got someone
To lay their troubled lives upon
I’m really glad I’ve only got my own…

Once upon a time, well I had lots of friends
I moved freely through their lives
But two’s a couple and, well three’s a crowd
I was just left out
Hanging around
I’ve had as much now as I can take
There ain’t no need to stay…

S.o.l.o. I’m on the road
S.o.l.o. I’m all alone
And everybody smiles
As I go walking by
But I ‘m really glad I’ve only got my own…

SPA2

Se utiliza para verlo colgado por todas partes
En un mundo propio
Verlo colgado esquinas de la calle
Cuando nos reuníamos
Él era un niño solitario
Ahora nos dicen que ha avanzado
¿No ha visto durante tanto tiempo no sé de dónde se ha ido …

Ha sido tan largo, pero estoy en el camino y
Aunque no se ha sido fácil
Por lo menos lo hice por mi cuenta
Mi lengua ha estado ligada desde hace demasiado tiempo
Y ahora me vas a escuchar
Por lo menos sé donde me pertenece …

Solo estoy en el camino
Solo estoy por mi cuenta

Alguien tiene todos los Y’see
Para poner sus vidas con problemas en
Estoy muy contento de que sólo tengo la mía …

Érase una vez, así que tenía un montón de amigos
Me movía libremente a través de sus vidas
Pero dos son una pareja y, bueno tres son multitud
Me quedé sólo por
Pasar tiempo
He tenido hasta ahora ya que puede tomar
No hay ninguna necesidad de estar …

Solo estoy en el camino
Solo estoy solo
Y todos sonríen
Como voy caminando por la
Pero estoy muy contento de que sólo tengo la mía …

 

leo_sayer_1976_06_05 (1)

buen dia36

The Moody Blues – » Hope and Pray «

moodyblues7

BUENOSDIAS45

Una preciosa melodía a cargo de estos grandes veteranos, los Moody Blues, que desde su famoso «Night in white satin» (noches de blanco satén) de allá por 1.967 han estado siempre juntos y no han parado ni de actuar en directo ni de sacar discos hasta hoy en día ¡¡¡y todos cojonudos!!!.

Este tema está incluido en su decimoquinto (nada mas y nada menos) álbum, «Keys of the Kingdom», lanzado el verano de 1.991 que parece ser (no estoy del todo seguro) que fue el último disco que sacaron en vinilo, y a partir de ahí, los posteriores ya fueron todos digitales. Es un álbum muy Moody Blues (en el blog tengo muchos temas de su mejor época, del 67 hasta mediados de los 70) pero naturalmente adaptándose a la época del mismo. El tema es el primero de la cara B de la versión vinilo y sexto en el conjunto del disco. Es un tema realmente precioso, que comienza con una entrada de teclado y rápidamente los tambores de la batería, tan contundentes como lo han sido siempre pero rítmicos, no frenéticos, enseguida entra el resto de la instrumentación y comienza una melodía suave, con la voz en primer plano, las guitarras acompañando con suaves toques y todo el resto montando un ritmo suave, melódico, de tipo ambiental que incluso queda muy bien para una bonita noche de verano frente a la playa, un bellísimo rif guitarrero, muy limpio, pegadizo, armonioso y dulce sobre la mitad del tema para volver a la melodía e iniciar un final, con una voz acariciadora y de nuevo el punteo, suave, relajado, melódico, con una letra muy poética, puro lirismo.

Ni el álbum ni los singles tuvieron gran éxito y tuvo críticas negativas pero ¡¡allá ellos!!, yo soy independiente y voy a mi bola y afirmo que es un magnífico disco y este tema es precioso, genial y además apto para cualquier gusto y, es más, está de puta madre para escucharlo en pareja. A buen entendedor… Ch15mbisoucoeur-11452a0

¡Fabulosos los Moody, ojalá sigan muchos años mas!

SE MONTAN ESTA PRECIOSIDAD (Y EL ALBUM):

Y LES APOYAN:

lunes26

The_Moody_Blues-Keys_Of_The_Kingdom-Frontal

THE MOODY BLUES – » HOPE AND PRAY «

I see the headlights
Shining on the wall
It seems I’ve got a visitor
Who is kind enough to call

CHORUS
And I hope and pray, everyday
I hope and pray it’s you

I thought I heard some footsteps
On the floor
And tell me am I dreaming
Or is someone at the door

CHORUS

Autumn turns to winter
And winter turns to spring
I only know the passing of the days
And if you were to ask me
About the meaning of my life
It kind of lost its meaning
On the day you went away
You know that when it comes
To matters of the heart
I thought I had it covered
But it’s tearing me apart

CHORUS

Autumn turns to winter
And winter turns to spring
The summer sun still lingers
In my head
If it wasn’t for the letters
That you wrote me from the heart
I’d sometimes wonder baby
If I dreamed it all instead
You see I’ve got to feel your hand
Upon my face
I need to get the calling
To rejoin the human race

CHORUS

SPA2

Veo los faros
Brillando en la pared
Parece que tengo un visitante
Quien es tan amable de llamar a

CORO
Y espero y rezo para que, todos los días
Espero y rezo para que usted

Pensé que oí algunos pasos
En el suelo
Y me dicen que estoy soñando
O es que alguien en la puerta

CORO

El otoño se convierte en el invierno
Y el invierno se convierte a la primavera
Yo sólo sé que el paso de los días
Y si usted me preguntara
Sobre el significado de mi vida
Que tipo de perdido su significado
El día que te fuiste
Usted sabe que cuando se trata de
Los asuntos del corazón
Creí que ya lo tenía cubierto
Pero se me está destrozando

CORO

El otoño se convierte en el invierno
Y el invierno se convierte a la primavera
El sol de verano que aún persiste
En mi cabeza
Si no fuera por las letras
Que me escribió desde el corazón
Me gustaría a veces se preguntan bebé
Si yo soñaba con todo en su lugar
Ves tengo que sentir tu mano
Sobre mi rostro
Necesito obtener el llamamiento
Para unirse a la raza humana

CORO

moodyblues6

buen dia38

buena semana6

Roxy Music – » Casanova «

buenosdias49

Roxy Music

Saturday de puente veraniego con buena música, con el rock elegante de Roxy Music.

Del grupo ya he escrito en anteriores post,así que directos al tema. Es una canción incluida en su álbum «Country Life» de 1974, considerado como el mejor de toda su historia, un álbum majestuoso y grandilocuente, con guitarras excéntricas, teclados frenéticos, cambios de ritmo imposibles y melodías sobrecogedoras. El mismo fue además polémico tanto en Estados Unidos como en España por su súper erótica portada, en Estados Unidos cambiaron las «transparencias» de las sexys «babys» por ninguna transparencia, en España, en el último año del franquismo, censura total de la portada, esta quedó solo en plan vegetal, es decir, dejaron el fondo, que debe ser uno o un par de abetos y a las chavalas pues… nada, desaparecieron (seguramente en la colección privada del depravado del censor, seguro, jejeje, la hipocresía de costumbre).

El tema es el nº 8 del álbum (tercero de la cara B en su versión original, es decir, en el vinilo, vinilo que aun se cuenta entre mis posesiones, aunque el pobre está bastante cascadillo y tal) y es rock duro total, frenético, brutal y a la yugular pero con el distintivo Roxy Music de siempre, la elegancia mas snob que se pueda dar. Unos rifs de pesadilla entrando por sorpresa, a lo bestia, con premeditación y mucha, mucha alevosía, delirantes y frenéticos los teclados y contundente el resto, con un final autenticamente de fenopático y una letra que no se queda atrás en la que Ferry con una voz desgarrada y sexy perfecta,  describe a un sujeto de los que gustan de andar «por el lado peligroso» que decía Lou Reed en otra memorable canción, incluyendo una mención a dos de las mas mortíferas drogas duras, «el caballo» y «la farlopa».

Total, un excelente tema para comenzar el día bien despierto porque con esto el sopor queda eliminado de plano, dentro de un álbum visionario, fresco y divertido, con unos temas y una producción que no envejecen ni lo más mínimo. Yo diría que IMPRESCINDIBLE (si tenéis el SPOTIFY o algo del estilo, aprovechar, que además es gratis).

SE MONTAN ESTE ECLÉCTICO FRENESÍ:

 

saturday-legs

RoxyMusic79

ROXY MUSIC – » CASANOVA «

 

You – the hero
so many times
you’ve loved
and didn’t linger
now my finger
points at you
another loser
you – an island
on your own
complete
in every detail
monumental
a precious jewel
or just a fool
innovator
it’s in your mind
and blood
i watch it simmer
i see you’re courting
more despair
no hope?
not a glimmer
now you’re nothing
but second hand
in glove
with second rate now
now you’re flirting
with heroin
or is it cocaine?
casanova
is that your name
or do you live there?
i know my place
is here with you
tonight
but not together

SPA2

Tú – el héroe
tantas veces
haz amado
y no te has quedado
ahora mi dedo
te apunta
otro perdedor
tú – una isla
por tu cuenta
completo
en cada detalle
monumental
una joya preciosa
o solo un imbécil
innovador
está en tu mente
y sangre
lo veo hervir a fuego lento
Veo que estás cortejando
más desesperación
¿sin esperanza?
no es una luz tenue
Ahora tú eres nada
pero segunda mano
vas de la mano
ahora con la segunda categoría
tú estás coqueteando
con heroína
¿o es cocaína?
Casanova
es ese tu nombre
¿o tú vives allí?
Yo conozco mi lugar
está aquí contigo
esta noche
pero no juntos

 

roxymusic3

finde256

Wilbert Harrison/Bryan Ferry – «Let’s Stick Together»

WILBERTHARRISON

BUENOSDIAS45

rocknroll

Comenzando domingo rockanroleando. Hoy, con un tema muy versioneado y que, por tanto, voy a dar a elegir y todo.

El tema original es del año 1962, compuesto e interpretado por Wilbert Harrison, un cantante de blues y rythm’ blues nacido en Charlotte (Carolina del Norte) y cuyo primer y mayor éxito fue «Kansas City» de 1959 tras el cual siguió cantando y componiendo pero sin el mismo éxito, con buenos temas pero muy poco conocidos ya que no tuvieron éxito comercial no siendo hasta 1969 en el que vuelve a dar un bombazo con este tema que, sin embargo, ya había sacado en el 62 sin gran éxito.

La segunda versión si que fue todo un hit, tanto que al año siguiente, la legendaria banda «Canned Heat» sacó una nueva versión que incluyeron en su genial album «Future Blues» de ese año y posteriormente, en 1976, hizo otra versión realmente genial Bryan Ferry en un album en solitario, tras dejar momentaneamente a Roxy Music, que tituló con el nombre de esta canción.

Las tres versiones son realmente geniales, en realidad las cuatro pero voy a obviar la de Canned Heat y por lo tanto en este post tendremos las dos de Wilbert y la de Bryan Ferry. La primera de todas, la original, es muy sencilla y de corta duración, como solían ser por entonces las canciones (no lo olvidemos, año 1962, ¡la leche!, creo que fue el primer año en que yo fui al colegio, si, me parece que si, por desgracia para el colegio icon_biggrin (1)) un blues muy sencillito, rítmico y muy pegadizo y bailable. La segunda versión ya es de mayor duración, el ritmo es algo mas lento, se basa en los mismos instrumentos, guitarra, bajo, armónica, voz y percusión pero con entretiempos solo instrumentales y unos interesantes solos guitarreros. Cambia además el título y la letra, ya que en esta segunda versión el título es «Let’s Work Together» y dura 5,23 minutos en lugar de los 2,47 de la original.

Por su parte, Ferry escoge el original, el tema corto con el título y letra y, respetando el tirmo, hace una auténtica virgueria, metiendo una gran sección de vientos (en especial el saxo, ¡¡¡monumental!!!), una batería mucho más rockera, más contundente, así como el bajo, y por supuesto, teclados, le da más fuerza, es mucho más trepidante y a su vez, con su voz (incluso sin saber inglés se nota claramente que es inglés de Inglaterra, no inglés U.S.A.) la hace también mas sofisticada y elegante.

Well, y ahora, ahí dejo las tres, las pongo por orden de aparición, primero la original de 1962, después la segunda versión que hace el propio Wilbert en 1969 y por último la de Bryan Ferry (¡atención a la espectacular rubia que sale por sorpresa en el vídeo!, jis jis jis, este Feryyyy…www.MessenTools.com-Varios-big-157). Como letra escojo también la original ya que la usan los dos, Wilbert en su tema primigenio y Ferry en su bestial versión.

Y ahora ya, cuestión de gustos, si me preguntan a mi, pues….¡¡la de Bryan Ferry!! pero eso es bastante irrelevante, es un pedazo de tema escuches la que escuches.

domingo104

Wilbert-Harrison-Promo

VERSION ORIGINAL

wilbert_Harrison[1]

VERSION 1969 (LET’S WORK TOGETHER)

 

Bryan FERRY

VERSION BRYAN FERRY (1976)

WILBERT HARRISON/BRYAN FERRY – «LET’S STICK TOGETHER»

 

And now the marriage vow is very sacred
The man has put us together and you ought to make us
Stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

Now you never miss your water till your well is dry
Come on now baby
Give our love a try
And let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

If you’re stuck for a while consider our child
How can it be happy without it’s Ma and Pa
Let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.

If you’re stuck for a while consider our child

SPA2

Y ahora la promesa de matrimonio es muy sagrado
El hombre nos ha puesto juntos y que nos debe hacer
Se pegan en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Ahora no se pierda el agua hasta que tu pozo se seque
Vamos bebé
Dar nuestro amor una oportunidad
Y vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo
¿Cómo puede ser feliz sin ella, Ma y Pa
Vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.

Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo

bryanferry3

buen dia41

Bryan Ferry – » Tokio Joe «

Bryan-Ferry-in-Croatia

buenosdias44

Comenzando sábado y finde veraniego con más buena música. Esta vez subo por primera vez al gran dandy, el elegante por excelencia del rock, Mr. Bryan Ferry, líder del también gran grupo Roxy Music, la banda igualmente más elegante y sofisticada del rock, el rock elegante por derecho, vaya y de los cuales si que hay variados y muy buenos temas en el blog.

Pero de Ferry en solitario no y Ferry en solitario también es mucho Ferry. Nacido el 26 de septiembre de 1945 en el Condado de Durham, Inglaterra(Reino Unido) e hijo de un minero, estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle (si, donde juega el equipo del mismo nombre y conocido por «Las Urracas»), se hizo profe de cerámica en Londres pero al final le dio por la música. Había comenzado ya en sus primeros momentos de la universidad a hacer sus pinitos y fue el cantante de un grupo llamado «The Banshees» que debieron ser muy conocidos en su casa a la hora de merendar porque no he sido capaz de encontrar la menor reseña de ellos, conoció a Richard Hamilton, artista y gurú que fundaría posteriormente el movimiento British Pop Art  , el cual fue su inspirador. Entra en otro grupo,  The City Blues, otros que vaya uno a saber quien coño son (tampoco he podido encontrar nada) y luego creó a los  Gas Board, dedicándose sobre todo al soul y al rhythm and blues (tampoco he podido encontrar algo de estos). Es tras estos primeros periplos cuando termina la universidad, se pira para Londres, tiene diversos curres, entre ellos el antes nombrado y se le termina metiendo en la cabeza que tenía que ser estrella de rock. 

Y lo logró, vaya si lo logró, en 1970 creó los Roxy Music de los que ya he hablado y hay material en el blog pero no contento con esto, en el 73 se monta un par de discos en solitario «“These Foolish Things” y «“Another Time, Another Place” pero siguiendo con sus Roxy Music con los que ese mismo año saca el album que los consolida, «Stranded» y en 1976 decide separarse, al menos temporalmente y lanzarse de lleno a su carrera en solitario publicando el album «Let’s Stick Together» en el que sobre todo hace versiones de otros, muy buenas, eso si, dandoles a todas su «toque» de elegancia. 

Y así llegamos ya al 77 en el que saca «In You Mind» y de este album es este curioso tema, como siempre, de una elegancia casi extrema y sin dejar el sonido tipicamente del Glam-rock que, sin embargo, en esa época estaba en su declive (declive como «rollete popular», como moda porque lo que es bueno, es bueno y punto, no tiene ni tiempos ni modas, es imperecedero).

El tema es el que abre la cara B del album en vinilo y fue el segundo single que se sacó del mismo.Es una canción genial, el sonido es excelente, pop rock elegante con un (como el nombre de la canción da a entender descaradamente) toque oriental muy sutil, una sección rítmica soberbia, los violines ni te cuento y la batería tan contundente como siempre, como en Roxy Music pero adaptandose perfectamente al tema. Ferry excepcional también a la voz.

Es un verdadero alucine de tema, con una gama de sonidos genial y momentos trepidantes dentro de su sofisticada elegancia. Está inspirada en la canción «Shanghai Lil»   , cantada por James Cagney en el musical del mismo nombre del año 1933, debido a la fascinación que Mr. Ferry tiene también por el cine y sobre todo por ese tipo de cine, donde prima la sofistificación.  Habla del «cuelgue» por el exotismo de una japonesa, con un casi imperceptible toque picantito (a Ferry esto también se le da d’abuten).

Lamento la traducción pero no he encontrado una traducción buena y por tanto he tenido que tirar del Google y el Reverso ayudandome también con un diccionario on-line más no doy para más, que se le va a hacer. De todas formas, el sentido se entiende.

ACOMPAÑAN A MR. FERRY EN EL VIAJE (los Roxy Music practicamente, en solitario cuenta igualmente con ellos):

sabado56

bryanferryinyourmind

BRYAN FERRY – » TOKYO JOE «

 

My girl Friday she no square
She like lotus blossom in her hair
Be-bop records and something new
Sometimes borrowed but she’s never blue
Oh no…….. not Tokyo Joe

Way past midnight – she not home
She cut the ice down the Danger Zone
Water-tight dresses – she don’t care
A trifle risqué, a tart, no sir……..
Oh no…….. sounds like Tokyo Joe

Geisha girl show you she adore you
Two oriental eyes implore you
Femme fatale or ingenue?
She very cunning, fiendish clever
Geisha girl suffer many times a fool
Sayonara moon
When all the world’s a stage, oh where are you? 

Tokyo Rose on the radio
Or Diz ‘n Bird puttin’ on the moan
Tappin’ out telexes to Tupelo
Dear John, doh ra me fah so?
Let’s go…….. call for Tokyo Joe

Walkin’ tall down the Danger Zone
She hokey-kokey till the cows come home
Big shot – from the hip – neon cool
Say, when you’ve been around, what’s left to do?
Don’t know? Ask Tokyo Joe

So inscrutable her reply
«Ask no question and tell me no lie»

GI boys howlin’ out for more
VIP’S purrïn’ «je t’adore»……..
Ah so…….. that’s Tokyo Joe

SPA2

Mi chica el viernes en ninguna plaza

Ella, como la flor de loto en el pelo

Be-bop registros y algo nuevo

A veces prestado pero nunca es azul

Oh no no …….. Tokyo Joe

Manera más allá de la medianoche – que ella no está en casa

Cortó el hielo en la zona de peligro

Vestidos-de agua herméticas – que no les importa

Un poco subido de tono, una tarta, no señor ……..

Oh no …….. suena como Tokyo Joe

Geisha chica con la que mostrar que te adoro

Dos ojos orientales que imploran

Femme fatale o ingenua?

Ella es muy astuta, diabólica inteligente

Geisha chica sufren muchas veces un tonto

Sayonara luna

Cuando todo el mundo es un escenario, oh dónde estás?

Tokyo Rose en la radio

O Diz ‘n Pájaro Puttin’ en el gemido

Télex fuera Tappin ‘a Tupelo

Dear John, do ra me fah así?

Vamos …….. llamar para Tokyo Joe

Walkin ‘de altura abajo de la zona de peligro

Ella hokey-Kokey hasta que las ranas críen pelo

Gran tiro – desde la cadera – neón fresco

Decir, cuando usted ha estado alrededor, ¿qué queda por hacer?

No saber? Pregunte Tokyo Joe

Así inescrutable su respuesta

«Pregunte a ninguna pregunta y me dice ninguna mentira»

Muchachos GI Howlin ‘por más

Purrïn »S VIP «je t’adore» ……..

Ah así …….. eso es Tokyo Joe

 

bryanferry

finde253

 

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

good-morning-78

¡UnderPressure_Queen

¡¡¡TEMAZO AL CANTO!! a cargo de nada más y nada menos que estos superlativos genios del rock, Freddie con sus Queen y Mr. Bowie. Una canción nacida en el año 1981, creada por todos los integrantes del grupo y por el propio Bowie a raíz de una sesión que la banda tenía con Bowie en su estudio de Montreux, Suiza, por lo que los derechos de la canción son para los cinco músicos. La misma quedó integrada en el album de Queen «Hot Space»  que salió a la venta en mayo de 1982, un album que empezó a gestionarse en 1981, en los meses de junio a julio de ese año y de diciembre del mismo a marzo del 82.

La canción tuvo un montón de controversias y confusiones, la más importante es sobre  quién creó el bass line famoso de la canción (ese magnífico «dundundundurudundun» con el que se inicia el tema y sobre el que se basa practicamente todo el mismo). John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés «Musiclife» en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado pero en entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor se lo atribuyen a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.

El bass line tiene un parecido con el primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el mejor de la historia popular de la música.

El primer título de la canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure» y fue lanzado antes de la publicación del album, en el 81 y aquí hay también otra controversia, que viene de los seguidores de Queen por ese sonido, completamente novedoso para el estilo de la banda, un rock mezclado, muy influenciado por la música disco -Bowie en esto siempre estuvo más puesto pues ya, tras su etapa inicial, dentro del «Glam-Rock» de la anterior década, se había movido hacía el entonces naciente sonido disco de Filadelfia (más o menos por el 76) y ello le había valido el sobremote del «Gran Duque blanco» de la música. Pero el caso es que al final fue muy bien recibido y terminó siendo todo un bombazo. Se convirtió en el segundo hit  1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto  29 en U.S.A., y es que en realidad, el simple hecho de haber podido reunir en esos momentos a Queen y Bowie no podía traer otro resultado que una genialidad de las que hacen época.

Además del bass line (el bajo, vaya), los intercambios de voz entre Freddie y Bowie son espectaculares, así como los coros y el resto de la instrumentación terminan conformando un sonido fantástico, con subidas y bajadas muy bien calculadas y suaves, sin sobresaltos. Es para escucharlo muy concentrado, muy atentamente porque la riqueza de sonidos es espectacular.

Por su parte, el album, como reseña, ya que Bowie no interviene nada más que en este tema, alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxito británicas, permaneciendo en ellas ªdurante 19 semanas; alcanzó el disco de oro.

La letra por su parte es también enorme, genial y muy actual, pues nos habla de unos estados de ánimo que… bueno, me da a mi que en estos tiempos estamos todos así, «BAJO PRESIÓN».

En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22, estuvo durante 21 semanas siendo también disco de oro. En dicho album tenemos también otra canción genial que está publicada también en este mi blog, la increible y preciosa «Cool Cat».

Y sin más…PLAY MUSIC!!, buen rollo garantizado para iniciar el viernes y practicamente el finde.

Queen-Freddie-Mercury

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

Pressure 
pushing down on me 
pressing down on you no man ask for. 
Under pressure 
that burns a building down 
splits a family in two 
puts people on streets.

(CHORUS)
It’s the terror of knowing 
what this world is about 
watching some good friends 
screaming let me out 
pray tomorrow 
gets me higher, 
pressure on people people on streets.

(CHORUS)

Turned away from it all
like a blind man 
sat on a fence but it don’t work 
keep coming up with love
but it’s so slashed 
and torn, 
why? why? why? 
Love, love, love

Insanity laughs under pressure
we’re cracking 
can’t we give ourselves one more chance? 
Why can’t we give love
that one more chance? 
Why can’t we give love
give love, give love
give love, give love…

Cause love’s such an old fashioned word 
and love dares you to care for 
the people on the edge of the night 
and love dares you to change our
way of caring about ourselves 
this is our last dance 
this is our last dance 
under pressure 
under pressure 
pressure.

SPA2

Presión 
aplastándome 
presión aplastándote ningún hombre la pide.
Bajo presión 
que abate un edificio 
divide a una familia en dos 
pone gente en las calles.

(ESTRIBILLO)
Es el miedo a saber 
cómo es este mundo 
observando a algunos buenos amigos 
gritar: déjenme salir 
reza mañana, 
llévame más alto 
presión sobre la gente, la gente de la calle.

(ESTRIBILLO)

Alejados de todo 
como un hombre ciego 
me senté en una cerca para no hacer nada 
Continué manteniendo un amor,
pero está acuchillado
y destrozado 
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?
Amor, amor, amor, 

La locura ríe bajo la presión 
nos volvemos locos 
¿No podemos darnos una oportunidad más? 
¿Por qué no podemos dar al amor
esa oportunidad más? 
¿Por qué no podemos dar amor? 
dar amor, dar amor
dar amor, dar amor…

Porque amor es una palabra tan pasada de moda
y ahora el amor hace que te cuides 
de personas que viven la noche,
y el amor nos desafía a cambiar nuestra
manera de querer. 
Este es nuestro último baile 
este es nuestro último baile 
bajo presión 
bajo presión 
presión.

QUEEN (1)viernes14

JOHN CALE – » PARIS 1919 «

JOHN CALEPost de buena música para empezar este sábado de tiempo desagradable. Un temazo genial de John Cale, el fundador,junto con Lou Reed de la mítica banda «The Velvet Underground» de la cual hay también posts en este blog, como por ejemplo ESTE (LINK).

De nombre completo John Davies Cale, nacido en Pais de Gales, el 9 de marzo de 1942, es compositor, multiinstrumentista y productor. Comenzó a estudiar música en las islas trasladándose posteriormente a los Estados Unidos gracias una beca para intentar desarrollar su talento artístico en el Conservatorio Eastman, talento que volcaba por su pasión por John Cage y los movimientos vanguardistas y allí terminó conociendo a Lou con el que creó un primer grupo llamado «The Primitives», de resultado… catastrófico, no se comieron un puto colín, así que los otros músicos de ese primer grupo se piraron por su lado y poco después se refundaron, con gente nueva, en The Velvet Underground.

Discrepancias entre ellos hicieron que Cale abandonara el grupo (hay diversas versiones y ninguna está del todo clara, unas dicen que fue fulminante despedido por Lou Reed temeroso de que le robara protagonismo, otras que la cosa fue un cabreo entre ambos, se dijeron de todo y Cale se largó sin más) en el verano de 1968, iniciando en 1970 su carrera en solitario.

Autor atemporal. Contemporáneo y clásico al mismo tiempo. Muchas veces radical (influyó enormemente en lo que luego fue el «Punk-Rock»), vanguardista y experimental, su música es en muchos momentos compleja, haciendo arreglos con toques de música clásica, ha cubierto un amplio espectro en su carrera y sigue hoy en día en activo, componiendo, produciendo y tocando en directo.

Este pedazo de tema corresponde a su cuarto álbum, publicado en 1973, un álbum que es el mas celebrado de todos. Un album vanguardista y de corte clásico, debido a que se hace acompañar por una orquesta filarmónica, «The U.C.L.A. Orchestra»y el tema es, precisamente, el más clásico de todo el album. La instrumentación es formidable, excelente, soberbia, con especial mención para los teclados y la sección de violines que está presente en toda la canción. La voz, enérgica, fuerte, firme, marcando el ritmo como si de una ciencia exacta se tratara. La letra, un tanto oscura, de tipo depresivo, evoca el París de esa época, justo tras el final de la Primera Guerra Mundial.

En resumen, un tema soberbio, superlativo. Delito de lesa majestad no conocerlo. Esto es un auténtico deleite.

Y sin más…LET’S GO, PLAY MUSIC!!!

JOHN CALE3

JOHN CALE – » PARIS 1919 «

She makes me so unsure of myself
Standing there but never talking sense
Just a visitor you see
So much wanting to be seen
She’d open up the door and vaguely carry us away

It’s the customary thing to say or do
To a disappointed proud man in his grief
And on fridays she’d be there
And on wednesday not at all
Just casually appearing from the clock across the hall

You’re a ghost la la la
You’re a ghost
I’m in the church and I’ve come
To claim you with my iron drum
La la la

The continent’s just fallen in disgrace
William william william rogers put it in it’s place
Blood and tears from old japan
Caravans and lots of jam and maids of honor
Singing crying singing tediously
(les tuilleries — instruments sans voix)

Efficiency efficiency they say
Get to know the date and tell the time of day
As the crowds begin complaining
How the beaujolais is raining
Down on darkened meetings on champs elysee

SPA2

Ella me hace tan inseguro de mí mismo
Ahí pero nunca hablar con sentido
Un visitante que verá
Tanto querer ser visto
Ella abre la puerta y vagamente llevarme lejos

Lo de siempre que decir o hacer
A un hombre orgulloso decepcionado en su dolor
Y el viernes estaría allí
Y el lunes no es en absoluto
Casualmente que aparecen desde el reloj al otro lado del pasillo

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma, la la la
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

El continente sólo ha caído en desgracia
William William William Rogers ponerlo en su lugar
Sangre y lágrimas del Japón antiguo
Las caravanas y las porciones de mermelada
Y damas de honor cantando, llorando, cantando tediosamente

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eficiencia dicen
Para conocer la fecha y la hora del día
Mientras la multitud comienza a quejarse
¿Está lloviendo el Beaujolais
En oscurecido por la noche en los Campos Elíseos

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

JOHN CALE1

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

Adelante con un trepidante clásico.

Clásico porque el tema lo es y porque además, haciendo honor a su título, es rock y es clásica, vamos que hay una fusión, una maravillosa fusión.

El tema original no era así, el original era rock and roll puro, auténtico, de los 50 y de uno de los maestros, Chuck Berry que la sacó allá por 1956, luego versioneáda también por The Beatles en sus principios y posteriormente por otros muchos, entre ellos, este sensacional grupo, la ELO, Electric Light Orchestra, el grupo formado por dos gigantes del rock,  Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, grupo de los 60 de estilo psicodélico, que tuvo la idea, buscando crear un grupo un tanto especial para ese momento en el  que se  utilizaran cellosviolines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico y Jeff Line , líder del grupo The Idle Race, al cual le enrollo cantidad la ocurrencia. Lo curioso de esto es que el grupo funciono a un nivel superlativo durante catorce años a pesar de que el que tuvo la genial idea no tardó en abandonarlo, dejando como lider en solitario del mismo a Line, todo ello por desacuerdos entre ellos dos por problemas de «representación» (a saber que significa eso de «problemas de representación», me parece una definición demasiado «políticamente correcta» como para mosquearme un mazo). Esto ocurrió durante la preparación de su segundo album, titulado ELO 2, publicado en enero de 1973 (en Estados Unidos se lanzó como «Electric Light Orchestra II» y termino abreviandose en ELO II); album que inicialmente había sido proyectado como un disco conceptual titulado «The Lost Planet», pero pronto se abandonó aquella idea, titulándose definitivamente como ELO II. El propio Lynne recuerda, pasado ya un buen puñado de años, la sensación que tenía mientras grababan el álbum en los Estudios Air de Londres: 

Los Estudios Air eran un gran sitio para grabar, te sentías como si estuvieras en el centro de las cosas, en el piso más alto, justo en el centro de Oxford Circus. Mirando a la multitud batallando por su propio camino en las calles allá abajo hacía que te sintieras una especie de privilegiado. 

Y es en este album donde se incluye esta fabulosa versión del viejo tema de Berry, al que le meten toda su carga de instrumentos y la mezcla con sonidos de música clásica. Efectivamente, su impresionante producción, cuidada al menor detalle (incluso la voz fue grabada con un micrófono barato, para conseguir ese sonido crudo y un poco saturado propio de los años cincuenta), su limpio, elegante y  cristalino sonido y la soberbia pegada de los instrumentos, hacen de el toda una joya del rock, de rock and roll sería mejor decir, porque todo lo anterior no le impide tener un ritmo frenético y delirante de rock and roll auténtico, del que, para los que gusten del baile y en especial de bailar rock and roll, te deja totalmente exhausto si te empeñas en seguirlo a la misma velocidad con que suena.

Para mi no solo es la mejor de todas las versiones que se han hecho del tema sino que, y eso no suele suceder a menudo, supera con creces al original del viejo Chuck.

Se hicieron además tres versiones, una corta para los discos sencillos (singles, los de 45 r.p.m.), otra de unos siete minutos para la Gran Bretaña y esta, la mejor sin duda, para los Estados Unidos, la llamada «versión larga» o «full song», que dura algo así como 8 minutos (en el video veréis que pone 8,24 pero es que en el se cuenta un momento en silencio que es cosa del propio vídeo y ya aprovecho para advertirlo porque al principio te mosqueas ya que tarda unos 28 segundos en comenzar).

LA FORMACIÓN EN ESTE TEMA FUÉ:

  • Jeff Lynne: voz, guitarra, piano y bajo
  • Bev Bevan: batería y percusión
  • Wilfred Gibson: violín
  • Richard Tandy: guitarra, bajo y teclados
  • Mike Edwards: cello
  • Mike de Alburquerque: bajo y coros
  • Collin Walker: cello

Y sin más, PLAY MUSIC. LONG LIFE TO ROCK AND ROOOOLLLLL!!!

Electric Light Orchestra - ELO 2-Back

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

Gonna write a little letter gonna mail it to me local D.J.
It’s a jumpin little record I want my jockey to play
Roll Over Beethoven, gotta hear it again today

My temperature’s risin, the juke box’s blowin a fuse
My heart’s beatin a rhythm, singin out rhythm and blues
Roll Over Beethoven, they’re rockin in two by two

Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it
Roll it over, Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news

Early in the mornin I’m a givin you the warnin,
don’t you step on my blue suede shoes
Hey diddle diddle gonna play my fiddle,
I ain’t got nothing to lose
Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news

She wiggles like a glow-worm, dances like a spinning top
She got a crazy partner, you should have seen her reel and rock
Long as she got a dime, the music will never stop

Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it
Roll it over, Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues

Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues?

SPA2

Voy a escribir una carta,
y enviársela al DJ de mi pueblo.
Es un humilde disco,
que quiero que haga sonar.
Date la vuelta, Beethoven,
que lo voy a escuchar otra vez.

Sabes que la temperatura sube en mí.
A la máquina de discos se le ha fundido un fusible.
Mi corazón late al son del ritmo
y mi alma continúa cantando el blues.
Date la vuelta, Beethoven
y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.

Tengo una neumonía rockera.
Necesito un disparo de Rhythm & Blues.
Me ha salido artritis,
sentado haciendo lecturas de ritmos musicales.
Date la vuelta, Beethoven,
que están rockanroleando en 4×4.

Bueno, si te sientes así,
ve a buscar a tu pareja, agárrala fuerte y baila.
Dar vueltas y moveos,
por arriba y por abajo y otra vez.
Date la vuelta, Beethoven,
trata de entender éste Rhythm & Blues.

Temprano por la mañana, te avisaré.
No pises mis zapatos de gamuza azul.
Hey, Diddle, Diddle, estoy tocando mi violín.
No tengo nada que perder.
Date la vuelta, Beethoven
y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.

Sabes que ella se mueve
y se retuerce como un gusano.
Baila como una peonza.
Tiene un compañero de baile
que es como un huracán.
Deberías verlos dar vueltas y bailar.
Tan seguro como que tiene 10 centavos,
que esto no va a parar.

Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta, Beethoven,
trata de entender éste Rhythm & Blues.

electric-light-orchestra-on-the-third-day-lp-elo-1973-7133-MLC5159425880_102013-O

MIKE HERON – » CALL ME DIAMOND «

buenastardes4

Una divertida y  trepidante pieza realizada mediante una formidable mezcla de instrumentos de viento y sección rítmica que recuerda mucho a Van Morrison pero no, no es Van, es Mike Heron, uno de los componentes principales de The Incredible String Band en su primer album en solitario, aparecido en 1971, carrera que desde entonces combinó con los últimos años de la Incredible y siguió tras la separación.

Es el tema que abre este album, con un nombre muy cachondo «Smiling Men with Bad Reputations», algo así como «Hombres sonrientes con mala reputación» y el nombre de la misma es igualmente divertido, así como la canción, «Call me Diamond», usease, «Me llaman diamante». Una pieza muy jazzistica, con mucho, mucho ritmo, super  alegre y con Mike cantando como un solista negro de soul,   algo que en su momento sorprendió pues no pega nada con el estilo de The Incredible String Band, pero es que todo el album es una sorpresa, la mezcolanza que hace en el desconcierta, siendo un L.P. de esos que hay que escuchar mas de una y más de dos veces para cogerle el tranquillo.

Y para hacerlo, aquí el colega no se cortó un pelo, contando con un elenco estelar de fenómenos para acompañarle, a saber, entre otros: John Cale, Pete Townshend, Richard Thompson, Steve Winwood, Keith Moon, Dave Pegg, Ronnie Lane, y Dudu Pakwana.

Casi nada al aparato ¿que no?.

Pues venga, vayamos con ello.

ESTOS SON TODOS LOS FENÓMENOS INTERVINIENTES EN EL ALBUM:

Y EN ESTE TEMAZO EN PARTICULAR, ADEMÁS DE MIKE, INVERVIENEN:

Dudu Pukwana: piano, saxo alto, trompa
Simon Nicol: guitarra rítmica
Dave Pegg: bajo
Mike Kowalski: batería

SABADO41

mike heron

MIKE HERON – » CALL ME DIAMOND «

Call me diamond, call me gold 
I have been bought, been sold 
I’ve been hung up, been laid 
Been exalted, been betrayed 
I’ve been killed, I have been maimed 
I’ve been freed, been tamed. 

Oh, come on, come on, dig my mine. 
Oh, come on, come on kiss me, kiss me 
All along my spine. 

Call me diamond, call me gold 
Been in the fire so hot, been in the ice so cold 
Been in the summer, winter, spring and fall 
Been in the everything, I’ve been in the nothing at all.

SPA2

Me llaman diamante, me llaman de oro
He sido comprado, han sido vendidas
He sido colgado, ha establecido
Sido exaltado, ha traicionado
He sido asesinado, me he quedado mutilado
He sido liberado, ha sido domesticado.

Oh, ven, ven, cavar mi mina.
Oh, ven, ven,  besame, besame
A lo largo de mi columna vertebral.

Me llaman diamante, me llaman de oro
He estado en el fuego tan caliente, he estado en el hielo frío
He sido  del verano, de invierno, de primavera y de otoño
He estado en el  todo, he estado en la nada.

Mike+Heron+1969+at+Sound+Techniques+KeithFINDE17

THE INCREDIBLE STRING BAND – » THE SONG HAS NO ENDING »

buen dia29

SOBERBIO tema instrumental de The Incredible String Band, largo pero impresionante. Se trata de un disco que se hizo, tras el gran éxito de crítica por sus anteriores albunes y por su sensacional actuación en el festival hippy de Woodstock, como banda sonora de una película psicodélica, al estilo del Magical Mystery Tour de The Beatles, y que nunca llegó a estrenarse, al menos en salas comerciales.

El album se títula como se iba a titular la película, «Be Glad for the Song Has No Ending», publicado en 1970 y el tema ocupa toda la cara B del album en vinilo. Se trata de un auténtico viaje exótico de 26,41 minutos. Pura psicodélia, lo del «viaje» es cierto en todos los sentidos que se le quieran dar. Es una pieza compleja pero maravillosa, rica en matices y sonidos, una calidad instrumental fuera de toda duda y una fusión perfecta de distintas músicas étnicas del planeta, donde se contraponen instrumentos tradicionales del folk, la música celta y el blues,  como la slide guitar, el bajo y la armónica, con un abanico inabarcable de instrumentos exóticos: mandolina, flauta de pan, laúd, sitar, crotal, dulcimer o el guembri (un peculiar instrumento de cuerda que Williamson se llevó como souvenir de Marruecos).

Lo dicho, es un auténtico viaje, según va avanzando el tema, este te va llevando a distintos lugares del planeta entre Europa, norte de Africa y Asia. Lo que consiguen estos auténticos genios es una verdadera maravilla.

Y la pena es que no he encontrado el tema en un solo audio o video, solo he encontrado este en YouTube, partido en tres videos pero, afortunadamente, el dueño del canal ha hecho un magnífico trabajo y los saltos que no queda más remedio que realizar, de video a video, quedan bastante bien. No es, por supuesto, como tener el disco y escuchar todo de tirón pero no importa si se trata de conocer, escuchar y disfrutar una pieza maestra como esta y quizás, como el tema es, ya digo, complejo, y suele ser necesario oírlo una segunda vez para cogerlo, con esto lo puede hacer poco a poco.

Y como ya digo, es instrumental, las únicas voces que hay son coros, también soberbios, como siempre, todo lo demás es música, música, sin ninguna duda, para viajar, para montarse un «trip» que te c….

Vamos con ello.

saturday-lovely-red-heartsimagesincrediblestringband5

incrediblestringband6

finde80