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Etiqueta: BLUES
Ten Years After – » Two Time Mama «
Un blues muy sencillito a cargo de los Ten Years After. Este tema es el segundo de su tercer album, «Ssssh..» (si, si, se llama así), publicado en 1969 y aprovechando la ya gran popularidad del grupo tras su gran participación en el Festival de Woodstock, donde tocaron esa memorable versión de su «A Going Home» que publiqué el otro día.
En este caso el tema es más sencillo pero no por ello deja de ser interesante, apenas llega a los dos minutos de duración pero son dos minutos de puro sonido blues, auténtico, con sus juegos de guitarra, un bajo acompasado y potente y batería. Este estilo de blues auténtico es el que prima también en el álbum, aunque al mismo no le falta atmosfera boogie, folk y jazz. Es un album muy bueno, actualmente de los catalogados como «de culto».
Alvin Lee de nuevo magnífico a la voz y también, con sus rifs de guitarra que, en tan cortita duración, tiene aun así modo de marcarse sus insuperables lujitos.
LA FORMACIÓN, LA CLÁSICA:
- Alvin Lee – Guitarra , voz
- Leo Lyons – Bajo
- Ric Lee – batería
- Chick Churchill – órgano Hammond
TEN YEARS AFTER – » TWO TIME MAMA «
Two time mama, don’t you two time me
Two time mama, don’t you two time me
‘cause if you need two
You can bet your life I’m using three
Two time woman, don’t tell me your lies
Two time woman, don’t tell me those lies
I hear your voice, but I’m looking right in your eyes
Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi?
Dos tiempos mama ¿verdad dos veces a mi?
Porque si se necesitan dos
Usted puede apostar su vida que estoy usando tres
Dos mujeres del tiempo, no me digas tus mentiras
Dos mujeres del tiempo, no me digas esas mentiras
Oigo tu voz, pero estoy mirando directamente a los ojos
Wilbert Harrison/Bryan Ferry – «Let’s Stick Together»
Comenzando domingo rockanroleando. Hoy, con un tema muy versioneado y que, por tanto, voy a dar a elegir y todo.
El tema original es del año 1962, compuesto e interpretado por Wilbert Harrison, un cantante de blues y rythm’ blues nacido en Charlotte (Carolina del Norte) y cuyo primer y mayor éxito fue «Kansas City» de 1959 tras el cual siguió cantando y componiendo pero sin el mismo éxito, con buenos temas pero muy poco conocidos ya que no tuvieron éxito comercial no siendo hasta 1969 en el que vuelve a dar un bombazo con este tema que, sin embargo, ya había sacado en el 62 sin gran éxito.
La segunda versión si que fue todo un hit, tanto que al año siguiente, la legendaria banda «Canned Heat» sacó una nueva versión que incluyeron en su genial album «Future Blues» de ese año y posteriormente, en 1976, hizo otra versión realmente genial Bryan Ferry en un album en solitario, tras dejar momentaneamente a Roxy Music, que tituló con el nombre de esta canción.
Las tres versiones son realmente geniales, en realidad las cuatro pero voy a obviar la de Canned Heat y por lo tanto en este post tendremos las dos de Wilbert y la de Bryan Ferry. La primera de todas, la original, es muy sencilla y de corta duración, como solían ser por entonces las canciones (no lo olvidemos, año 1962, ¡la leche!, creo que fue el primer año en que yo fui al colegio, si, me parece que si, por desgracia para el colegio 
) un blues muy sencillito, rítmico y muy pegadizo y bailable. La segunda versión ya es de mayor duración, el ritmo es algo mas lento, se basa en los mismos instrumentos, guitarra, bajo, armónica, voz y percusión pero con entretiempos solo instrumentales y unos interesantes solos guitarreros. Cambia además el título y la letra, ya que en esta segunda versión el título es «Let’s Work Together» y dura 5,23 minutos en lugar de los 2,47 de la original.
Por su parte, Ferry escoge el original, el tema corto con el título y letra y, respetando el tirmo, hace una auténtica virgueria, metiendo una gran sección de vientos (en especial el saxo, ¡¡¡monumental!!!), una batería mucho más rockera, más contundente, así como el bajo, y por supuesto, teclados, le da más fuerza, es mucho más trepidante y a su vez, con su voz (incluso sin saber inglés se nota claramente que es inglés de Inglaterra, no inglés U.S.A.) la hace también mas sofisticada y elegante.
Well, y ahora, ahí dejo las tres, las pongo por orden de aparición, primero la original de 1962, después la segunda versión que hace el propio Wilbert en 1969 y por último la de Bryan Ferry (¡atención a la espectacular rubia que sale por sorpresa en el vídeo!, jis jis jis, este Feryyyy…
). Como letra escojo también la original ya que la usan los dos, Wilbert en su tema primigenio y Ferry en su bestial versión.
Y ahora ya, cuestión de gustos, si me preguntan a mi, pues….¡¡la de Bryan Ferry!! pero eso es bastante irrelevante, es un pedazo de tema escuches la que escuches.
VERSION ORIGINAL
![wilbert_Harrison[1]](https://ramrock.blog/wp-content/uploads/2014/08/wilbert_harrison1.jpg)
VERSION 1969 (LET’S WORK TOGETHER)
VERSION BRYAN FERRY (1976)
WILBERT HARRISON/BRYAN FERRY – «LET’S STICK TOGETHER»
And now the marriage vow is very sacred
The man has put us together and you ought to make us
Stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.
Now you never miss your water till your well is dry
Come on now baby
Give our love a try
And let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.
If you’re stuck for a while consider our child
How can it be happy without it’s Ma and Pa
Let’s stick together c’m on c’m on let’s stick together
You know we made a vow to leave one another never.
If you’re stuck for a while consider our child
Y ahora la promesa de matrimonio es muy sagrado
El hombre nos ha puesto juntos y que nos debe hacer
Se pegan en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Ahora no se pierda el agua hasta que tu pozo se seque
Vamos bebé
Dar nuestro amor una oportunidad
Y vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo
¿Cómo puede ser feliz sin ella, Ma y Pa
Vamos a permanecer juntos en C’M C’M en el palo vamos juntos
Usted sabe que hizo una promesa a dejar unos a los otros no.
Si está atrapado por un momento considerar a nuestro hijo
Van Morrison – » Sometimes we cry «
PRECIOSO, SOBERBIO Y GENIAL tema del gran Van Morrison, el genial e incombustible músico norirlandes, nada mas y nada menos que algo mas de CINCO DÉCADAS de excelentes trabajos.
Esta MARAVILLA pertenece a su album «The Healing Game», vigesimo sexto (¡nada menos y aun estabamos en los noventa!) grabado en Dublin (Irlanda) y publicado en 1.997, un album con diez excelentes temas de los cuales este es el que ocupa el corte número 8 y que para muchos es el mejor de toda su extensa carrera.
«El León de Belfast» una vez mas nos da un muestrario de lo que es saber fusionar distintos estilos de música. rithm & blues, soul, jazz, folk-rock…., con sus «rugidos» (que no falten) y un excelente trabajo de todos sus músicos, excelentemente compenetrados.
Es esta una melodía, lenta, elegante, cálida, intimista y de caracter triste con algunos momentos desgarradores, su título, «A veces lloramos», nos da ya pistas de lo que vamos a escuchar. Comienzo de bajo de jazz y al fondo una especie de platillo o pandereta muy lejano, van poco a poco entrando mas percusión y piano hasta que entra Van con su carismática e inconfundible voz, el tono de esta va subiendo así como el sonido de los instrumentos y es acompañado también por una cálida voz femenina. No tarda en entrar un órgano lentito, muy lentito y suave, las guitarras y así va avanzando el tema, llevandonos a un solo de saxo, también muy lento y acariciador, extraordinario y vuelta de Van, con su acompañante femenina, otro coro y mas instrumentación que se ha ido añadiendo de forma casi imperceptible y que cuando te das cuenta estás completamente atrapado.
Y un final con ese «shururu, shururu, shururu..» de Van que, dentro de la tristeza del tema deja abierto un rayito de optimismo.
Estos son los «culpables» de esta genialidad:
- Van Morrison: guitarra acústica, armónica y voz
- Haji Ahkba: fliscorno
- Robin Aspland: piano
- Phil Coulter: piano
- Alec Dankworth: contrabajo
- Geoff Dunn: batería y percusión
- Pee Wee Ellis: saxofón soprano, barítono y coros
- Georgie Fame: órgano Hammond y coros
- Leo Green: saxofón tenor y coros
- Matt Holland: trompeta y coros
- Ronnie Johnson: guitarra eléctrica
- Brian Kennedy: coros
- Katie Kissoon: coros
- Paddy Moloney: gaita irlandesa
- Peter O’Hanlon: dobro
- Ralph Salmins: percusión
- Nicky Scott: bajo
Y ahora, A DISFRUTARLO, esto es MUY RECOMENDABLE. Al que le guste la música, esto le tiene que encantar, por huevos.
PLAY MUSIC!!
VAN MORRISON – » SOMETIMES WE CRY «
| Sometimes we know, sometimes we don’t
Sometimes we give, sometimes we wont Sometimes were strong, sometimes were wrong Sometimes we cry Sometimes its bad when the going gets tough When we look in the mirror and we want to give up Sometimes we dont even think well try Sometimes we cry Well were gonna have to sit down and think it right through If were only human what more can we do The only thing to do is eat humble pie Sometimes we cry fore they put me in a jacket, and they take me away Im not gonna fake it like johnnie ray Sometimes we live, sometimes we die Sometimes we cry Sometimes we cant see anything straight Sometimes everybody is on the make Sometimes its lonely on the lost highway Sometimes we cry, sometimes we cry Gonna put me in a jacket, and take me away Im not gonna fake it like johnnie ray Sometimes we live, sometimes we die Sometimes we cry, sometimes we cry Sometimes we live, sometimes we die Sometimes we cry, sometimes we cry |
A veces sabemos, a veces NO A veces damos, a veces no queremos A veces fuimos fuertes, a veces nos equivocamos A veces lloramos A veces es malo cuando las cosas se ponen difíciles Cuando nos miramos en el espejo y queremos abandonarlo. A veces, incluso no queremos intentarlo A veces lloramos Tendremos que sentarnos y pensar si todo pasará Si somos solo humanos, qué más podemos hacer La única cosa es reconocer el error A veces lloramos tanto que ellos me pusieron en una chaqueta, y me enviaron lejos. Yo no voy a fingir como Johnnie Ray A veces vivimos, a veces morimos A veces lloramos A veces no podemos ver nada directamente A veces, todo el mundo esta en la movida A veces, la soledad en la carretera perdida A veces lloramos, a veces lloramos Me van a poner en una chaqueta, y enviarme lejos Yo no voy a fingir como Johnnie Ray A veces vivimos, a veces morimos A veces lloramos, a veces lloramos. A veces vivimos, a veces morimos A veces lloramos, a veces lloramos. |
THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «
Ahora retrocedo un poco más en el tiempo.
Otro temazo, esta vez en plan blues, Rytm’ & Blues para ir más ajustados, su sonido primigenio. Pertenece al album del mismo nombre, que se publicó en 1.969, un disco bastante oscuro y que representaba muy bien el agitado momento que se vivia. La ingenua década de los 60’ repleta de ideales hippies de amor y paz se desmoronaba. Los Beatles, que predicaban estos ideales, andaban ya a la greña y se preveia su separación (que tardó muy poco en llegar). En las calles americanas se sucedían violentos disturbios raciales, en plena lucha por los derechos civiles, y Martin Luther King había sido asesinado el año anterior. Momentos muy crudos en la guerra en Vietnan, en Europa andabamos con el mayo francés, la siempre amenazante URSS con su apoyo a la extrema izquierda europea…… Ardían las calles a finales de aquellos años 60’ y los Stones lo vieron. “Let It Bleed”, desde el mismo título (“Déjalo Sangrar”, parodia del album de los Beatles “Let It Be”) es un disco oscuro, ideado e inspirado por la sociedad del momento.
Y en el disco se suceden una pleyade de magníficos temas en los que los Stones se lucen. Para una gran parte de la crítica más especializada y sesuda, estudiosa del tema, este es el mejor album de los Rolling, aunque para mi, como dije en un post anterior, lo es Exile on Man Street pero bueno, para gustos están los colores.
Y este es el tema que, como dije antes, le da también nombre al album, en el mismo es el corte nº 5. Un con una oscura y de bajo tono rascada de la guitarra, tras ello empieza el ritmo acompasado de la acústica acompañada del resto del grupo, sobresaliendo el piano a contra ritmo y la voz de Mick totalmente blusera. Medio tiempo con una melodía en apariencia alegre, pero la letra continúa por esa senda oscura y sucia que caracteriza este disco. Drogas, urgencia sexual, desengaño amoroso… De nuevo la guitarra slide sobresale en la canción.
Es una maravilla de ingenio compositivo, con un ambiente que transporta un poco a lo que es estar acodado en una barra de un bareto «cutre», entre desengañado y conformista, con una consumición, alcoholica por supuesto, en la mano y en un estado ……. bueno, digamos que «colocadete» y por supuesto, «a solateras».
No digo más, A DISFRUTARLA. PLAY MUSIC!!!.
BARMAN?? OTHER GIN TONIC PLEASE ;) !!!
THE ROLLING STONES – » LET IT BLEED «
Well, we all need someone we can lean on
and if you want it, you can lean on me
yeah, we all need someone we can lean on
and if you want it, you can lean on me
She said, «my breasts, they will always be open
baby, you can rest your weary head right on me
and there will always be a space in my parking lot
when you need a little coke and sympathy»
Yeah, we all need someone we can dream on
and if you want it, baby, well you can dream on me
yeah, we all need someone we can cream on
and if you want to, well you can cream on me
I was dreaming of a steel guitar engagement
when you drunk my health in scented jasmine tea
but you knifed me in my dirty filthy basement
with that jaded, faded, junky nurse
oh what pleasant company
We all need someone we can feed on
and if you want it, well you can feed on me
take my arm, take my leg, oh baby don’t you take my head
Yeah, we all need someone we can bleed on
yeah, and if you want it, baby, well you can bleed on me
yeah, we all need someone we can bleed on
yeah, yeah, and if you want it, baby, why don’cha bleed on me
all over
Ahh, get it on rider, get it on rider , get it on rider
you can bleed all over me
get it on rider , get it on rider, get it on rider
you can cum all over me
Todos necesitamos apoyarnos en alguien.
Y si tu quieres, puedes apoyarte en mi.
Si, todos necesitamos apoyarnos en alguien.
Ysi tu quieres puedes apoyarte en mi.
Ella dijo: «mis pechos estaran siempre abiertos.
Para que recuestes tu fatigada cabeza.
Y siempre habrá un sitio en mi aparcamento.
Cuando necesites un poco de comprensión y coca»
Si, todos necesitamos soñar encima de alguien.
Y si tu quieres, puedes soñar encima de mi.
Bueno, todos necesitamos soñar encima de alguien.
Y si tu quieres puedes soñar encima de mi.
Estaba soñando con un contrato de guitarra steel.
Mientras tú te tomabas un té de jazmin a mi salud.
Entonces me apuñalaste en mi sucio y asqueroso sótano.
Con aquella golfa enfermera yonky ¡Vaya compañia!
Todos necesitamos comernos a alguien.
Ysi tu quieres puedes comerme a mi .
Toma mi brazo, toma mi pierna.
Oh nena, no toques mi cabeza.
Monta y ponte cachonda.
Monta y ponte cachonda.
Monta y ponte cachonda.
Puedes desangrarte encima de mi.
Todos necesitamos desangrarnos encima de alguien.
Si tu quieres, si quieres, puedes desangrarte encima de mi.
THE ROLLING STONES – » TUMBLING DICE «
Uno, al menos para mi, de los mejores temas de toda la carrera de los Stones perteneciente al, también para mi, mejor album de los Stones, el «Exile on man Street» de 972 y además uno de los mejores de la historia del rock (esto ya no es solo para mi). Un album que tiene además una historia de lo más compleja, o un montón de historias. De entrada, el que los Stones están de exilio, problemas con su casa discográfica y con el fisco inglés (ya salió Hacienda, le digo yo a usté sr. guardia…..) les tienen, a pesar de su ya reconocidísimo éxito, casi en la puta ruina, curioso ¿que no? y lo que se les ocurre es exiliarse a Francia, a la Costa Azul, allí se instalan en una «casita» (modestita ella, más o menos como esa que sale en aquel conocido culebrón de los 80, «Falcon Crest», es decir, na, una chabolilla modesta) que había alquilado Keit Richards y se montan, en el sotano de la misma, una especie de estudio de grabación.
Allí comienzan las sesiones. El grupo cuenta con el apoyo de su propio estudio móvil, con el que después grabarían, entre otros, Led Zeppelin o Deep Purple. El sótano de la mansión, que, como le gusta contar a Richards, fue utilizado por la Gestapo durante la ocupación alemana en la II Guerra Mundial, es el lugar elegido para grabar, siempre por las noches. La humedad desafinaba las guitarras continuamente, cada instrumento era colocado en un lugar diferente aprovechando la acústica, los cortes de luz eran habituales… si a todo esto se le suma la creciente adicción de Keith a la heroína, la visita a la casa de traficantes e indeseables, las caóticas sesiones en las que los miembros del grupo se ausentaban cuando quería, unos fiestones, bien acompañados de lo suficiente para agarrarse unos pedalones superlativos…………cualquiera puede pensar que aquello no llegaría a buen puerto.
Pues a pesar de todo eso, o quien sabe, lo mismo gracias a ello, la banda consiguió terminar uno de sus discos más ambiciosos, que llevó por título el elocuente “Exile On Main Street”. Se trata de un disco doble, al principio vapuleado por la crítica, que acabó reculando para terminar poniéndolo en el pedestal de la historia del rock.
El disco contiene todas las influencias que los Rolling Stones tuvieron desde sus inicios. Podemos encontrar country, soul, R&B, blues… y es que, a pesar de lo desfavorable de su situación, contaban con su mejor arma: su talento. La banda estaba en estado de gracia, con una inspiración que les duraba desde hace años, y es en este disco donde están algunos de sus mejores temas.
Y como single promocional del disco, este temazo que tiene todo lo mejor del clásico sonido Stone, la reconocen como canción de los Rolling hasta quienes apenas los han escuchado y los que no los pueden soportar. Es un sonido Rolling Stone en su máximo explendor, unos riffs de guitarra esplendidos, coros femeninos, toque gospel, Mick en estado de gracia… simplemente perfecta, en cada estribillo del tema, el piano, el bajo y la batería se retiran mientras las voces de fondo cantan «you got to roll me» («tienes que hacerme rodar») y suena la característica guitarra. Poco a poco, la sección de ritmos se va abriendo camino en la canción, Charly le va metiendo potente «kaña» y al rato rato, Watts deja de tocar su patrón de ritmo; el tema entonces continúa aún durante aproximadamente un minuto con una improvisación vocal de Mick y al final, la canción termina con una disminución gradual de volumen. La letra, golfa. Nos cuenta la historia de un jugador que no puede serle fiel a ninguna mujer, un auténtico bala perdida, vaya.
No digo nada más, ¡A ESCUCHARLA YA MISMO!, ES UN PECADO HIPERMORTAL PERDERSE UNA JOYA COMO ESTA!
PLAY MUSIC, OOOH YEEEAH!!!
THE ROLLING STONES – » TUMBLING DICE «
Women think i’m tasty
but they’re always tryin’ to waste me
and make me burn the candle right down
but baby, baby
i don’t need no jewels in my crown
Cause all you women is low down gamblers
cheatin’ like i don’t know how
but baby, baby
there’s fever in the funk house now
This low down bitchin’
got my poor feet a itchin’
don’t you know the deuce is still wind
Baby, i can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
Always in a hurry
i never stop to worry
don’t you see the time flashing by
honey go no money
i’m all sizes and sevens and nines
Say now, baby
i’m the rank outsider
you can be my partner in crime
but baby, i can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
roll me and call me the tumbling dice
Oh my, my, my
i’m the lone crap shooter
playing the field every night
baby, can’t stay
you got to roll me
and call me the tumbling dice
roll me and call me the tumbling dice
Las mujeres creen que soy sabroso
pero siempre están intentando derrocharme
y me hacen vivir deprisa
nena, nena, no necesito joyas en mi entreseja
porque todas ustedes mujeres
son jugadoras de poca calaña
trampeando como no se de que manera
nena, me vuelvo loco, ahora hay fiebre
en la casa de juego
este vil puterio me da picazón en los pies
¿no sabes que el dos aun sirve?
nena, no puedo quedarme
tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»
siempre apurado
nunca paro de preocuparme
¿no ves como vuela el tiempo?
cariño, no tengo dinero
soy todo seis, sietes, y nueves
ahora deci, nena que soy el forastero acabado
podes ser mi socia en el crimen
pero, nena, no puedo quedarme
tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»
oh, vaya, vaya, vaya, soy el que hace tiros perdedores
jugando en el tapete cada noche
nena, no puedo quedarme
tenes que hacerme rodar y llamarme el «dados tirados»
haceme rodar y llamarme el «dados tirados»
tenes que hacerme rodar
tenes que hacerme rodar
tenes que hacerme rodar, mnmmm, yeah
tenes que hacerme rodar, mmm, mmm
tenes que hacerme rodar, mm, yeah
tenes que hacerme rodar
(seguí haciéndolo rodar)
haceme rodar (seguí haciéndolo rodar)
haceme rodar
WILLY DEVILLE – » SPANISH STROLL «
Y este es el primer gran éxito de Willy Deville, con su grupo de entonces, Mink Deville e incluida en el que es primer album ‘Cabretta’ de 1.977, una canción muy divertida y muy peculiar . La composición tiene su aquel. Efectivamente, el ritmo nos recuerda mucho a algunas canciones del más puro estilo Lou Reed incluyendo la voz que se marca y la composición es casi idéntica; rock bastante melódico, el ritmo apoyado en el bajo y la bateria con entradas de guitarra, es decir, a quien no esté muy acostumbrado, en un principio le puede parecer una nueva versión del famoso «Walk on the wild side» pero tiene además una peculiaridad que conviene que no pase desaparecibida y es que además de todos los instrumentos típicos de un tema de rock urbano de cantautor, tipo Lou Reed, insisto, se añaden….¡¡¡CASTAÑUELAS!!!. Si, si, castañuelas españolas de pura cepa y la cosa le queda soberbia, como soberbió es también la genial parrafada que casi llegando al final se marca el menda, cantando en spanglish «…. por qué me rrrrrobaste mi carrrrrro, Rrrrrrosita …. devuelveme mi carrrrrro, Rrrrrosita ….».
Al final, para remate, junto a todo el conjunto entra también una auténtica guitarra española a su rollo. El título en español es algo así como «Paseo Español» o «Paseo Hispano» y se viene a referir a una zona o barrio de gente hispana, aunque insisto, salvo ese medio español medio spanglish que se monta en una parrafada divertidísima, los instrumentos son más de música española, es decir, de España y no hispanos o de hispanoamerica (la verdad, debemos reconocer que en el Nueva York de la época, 1977, españoles de España pocos, hispanos si, hispanos muchos).
Jojojojojojojojojoo, era un pasote este tío. ¡SOBERBIO!.
Well, let’s go, play music…..ROSITA!!!
Jajajajajajajaja.
WILLY DEVILLE – » SPANISH STROLL «
Hey Mr. Jim I can see the shape youre in
Finger on your eyebrow
And left hand on your hip
Thinking that youre such a lady killer
Think youre so slick!
Alright
Brother Johnny, he caught a plane and he got on it
Now hes a razor in the wind
And he got a pistol in his pocket
They say the man is crazy on the West Coast
Lord there aint no doubt about it!
Well allright
Sister Sue tell me baby what are we gonna do
She said take two candles,
And then you burn them out
Make a paper boat,light it and…. send it out
send it out now..
Hey Rosita,donde vas con mi carro Rosita?
tu sabes que te quiero
pero usted me quita todo
ya me robaste mi television y mi radio
ahora quiere llevar mi carro
no me haga asi Rosita
ven aqui
hey,estese aqui al lado Rosita
Spanish Stroll
Spanish Stroll
Hey Johnny! they are looking for you man
ahaaa
ohoooo
Hey mister Jim,ya veo de que manera has entrado
con un dedo en tus cejas
y la mano izquierda en la cadera
pensando en que eres una mujer de infarto
pensando en que eres muy habil
está bien
el hermano Johnny,se cogió un avion y se metio en el
ahora es un peligro en el aire
y tiene una pistola en el bolsillo
dicen que el tipo se ha vuelto loco en la costa oeste
«señor»no hay duda sobre eso
vale,está bien
hermana Sue,dime nena que vamos a hacer
ella dijo agarra un par de velas
y cuando hayan ardido
haz un barco de papel,enciendelo y echalo a la mar
echalo a la mar ahora
Hey Rosita,donde vas con mi carro Rosita?
tu sabes que te quiero
pero usted me quita todo
ya me robaste mi television y mi radio
ahora quiere llevar mi carro
no me haga asi Rosita
ven aqui
hey,este aqui al lado Rosita
paseo español
paseo español
Hey Johnny! ellos te andan buscando, hombre
ahaaa
ohoooo
WILLY DEVILLE – » HEY JOE «
Y primer post también para este estrafalario sujeto, Villy Deville, un tipo un tanto loco pero magnífico músico y de lo más original.
El tipo nace en Nueva York en 1953 y yo no se si tendrá que ver en su rollo estrafalario pero su mestizaje es curioso, su abuela materna fué una nativa americana de la etnia Pequot y tiene también raices, supongo que después sus padres, no estoy seguro, irlandesas y…¡¡vascas!! y nació y se crió en un barrio obrero de Nueva York (el padre era carpintero), así que, como el mismo decía, «un poco de esto y un poco de lo otro, total, un perro de la calle total».
En 1971, con 18 años, se traslada a Londres con la intención de formar una banda y triunfar.
Evidentemente no lo consigue, asi que vuelve a los USA al año siguiente y se instala en San Francisco.
Allí, con Ruben Siguenza al bajo y Tom Allen en la bateria, monta la primera encarnación de Mink DeVille. Por aquel entonces se hacían llamar Billy DeSade, y con éste y otros nombres actuaron durante un par de años en la zona de la bahía de San Francisco, tocando en cualquier chiringuito que les diera cancha.
En 1975, el punk explota en Nueva York, asi que el trio coje sus bártulos y se traslada a la gran manzana, donde se les une Louie Erlanger a la guitarra.
Con su grupo Mink Deville, se presentó sobre la escena del legendario club neoyorquino, el CBGC, junto a los Ramones.
Su primer disco, ‘Cabretta’, grabado con Nitzsche, antiguo arreglista del productor Phil Spector, fue elegido por la revista de rock ‘Rolling Stone’ mejor álbum del año.
En 1977 se hicieron famosos con su hit ‘Spanish Stroll’ y hasta mediados de los 80 editaron una serie de álbumes de éxito.
Entre medias, cabreos con la banda, escapadas a Francia (país que le encantó y del que estaba enamorado) y una vida personal completamente desmadrada, sus «orgias» con el «caballo», brutales, se ponía por vena hasta las trancas y así entre jaleos, buenos discos pero con varios fracasos comerciales, salidas y entradas de curas de desintoxicación y demás estuvo siempre, murió hace poco, en el 2009, con 55 tacos.
Su música era una mezcla de rock, ritmos latinos, blues, doo-wop, cajún, créole, mariachi y country, mientras que sus letras están llenas de romanticismo.
Este tema con el que le presento es también controvertido, oficialmente se le atribuye al cantautor Billy Roberts en 1962, existen divergencias y conflictos legales respecto a la verdadera identidad del autor de la obra. Algunos artistas y musicólogos sostienen que en realidad se trata de una canción tradicional de las montañas Apalaches y eso es solo una parte, pues la controversia es aun mas compleja. La versión que más se ha extendido y es más conocida es la que hizo otro gran monstruo, otro Diós del rock, nada más y nada menos que Mr. Jimmy Hendrix.
Willy Deville se la monta a lo mariachi, algo que se le da bastante bien, bueno, es que este sujeto te coje el rock, el blues, la música latina y la étnica y se montaba lo que le salia de las pelotas y encima lo hacía de puta madre como se podrá comprobar. Deville, como digo, se lo hace en el estilo mexicano Mariachi, fusionando ritmo, armonía y versos de la canción con interludios instrumentales basados en la progresión de acordes I/IV/V de La bamba, en los que predomina la intervención de instrumentos típicos de ese género (violines, vientos, etc) y un solo de trompeta también muy característico. La letra trata sobre un hombre que, tras haber asesinado a su mujer en un pueblo del sur de Estados Unidos, planea huir hacia México para escapar de una segura condena a muerte, así que casi podría ser un corrido mexicano, estos suelen tener, este tipo de temáticas (y no te digo ya si hablamos de «narco-corridos».
El tema lo grabo inicialmente a principios de los 80 pero fué desechado y fué ya en 1992 incluido en su album «Backstreets of Desire» siendo todo un hit. Efectivamente funcionó muy bien comercialmente logrando estar, en la mayoría de las listas importantes, incluidas las de España, en los primeros lugares.
Well, hoy, de momento, en lugar de rock, mariachis, eso si, EN INGLÉS, jajajajajajajajaja.
NOTA: Como vereis al pinchar para arrancar el video, os dirá que está desactivado y que se tiene que ver en «Youtube», NO PROBLEM, sencillamente PINCHAR SOBRE EL VIDEO y lo veis en Youtube (si, ya se que la mayoría lo sabe pero he podido comprobar que la mayoria no signfica EL 100%DE LA PEÑA LO SABE).
WILLY DEVILLE – » HEY JOE «
Uno dos, uno dos tres
Hey Joe, where you goin’ with that money in your hand?
I say, ‘Hey Joe, where you goin’ with that money in your hand?’
Well, I’m gonna see my woman
You know, I heard she done messed around with some other man, I heard she did
You know, I’m goin’ down town, I’m gonna buy me a blue steel Forty Four
You know, I’m goin’ down town and I’m gonna buy me a blue steel Forty Four
I’m gonna catch up with that girl, she won’t be messing around on me no more
Well, I say, ‘Hey Joe, where you goin’ with that money in your hand?
Hey, hey Joe, where you goin’ with that money in your hand?
I’m gona shoot my woman, I found her messin’ around with some other man
Hey Joe, I heard you shot your old lady down
Hey Joe, you know, I heard that you shot your old lady down
Yes I did, ‘cause I caught her messin’ around, messin’ around, messin’ around town
Well alright
I said, ‘Hey Joe, you better lay low and get outta town’
I said, ‘Hey Joe, where you gonna run to now?’
He said, ‘I’m goin’ down town and I’m gonna get me a pasport see?’ (Oh si)
Well, I’m goin’ down south, way down Mexico way
And there ain’t no hangman gonna put no noose around me
Just ‘cause I shot her, just ‘cause I shot her down, alright
Well, I’m goin’ down south, way down Mexico way
I’m goin’ down south, where a man can be free
No there ain’t no hangman gonna put no noose around me
Just ‘cause I shot her down
No there ain’t no hangman
Uno dos, Uno Dos Tres
Hey Joe, dónde vas con ese dinero en la mano?
Yo digo, ‘Hey Joe, dónde vas con ese dinero en la mano? »
Bueno, voy a ver a mi mujer
Ya sabes, he oído que hace mal estado por ahí con otro hombre, he oído que ella hizo
Usted sabe, yo voy a ir por la ciudad, voy a comprarme un azul acero Cuarenta y Cuatro
Usted sabe, yo voy a ir por la ciudad y yo me voy a comprar un azul acero Cuarenta y Cuatro
Voy a ponerse al día con esa chica, ella no va a jugar un poco en mí no más
Bueno, yo digo, ‘Hey Joe, dónde vas con ese dinero en la mano?
Hey, hey Joe, dónde vas con ese dinero en la mano?
Estoy gona disparar a mi mujer, me encontré con su Messin ‘Around con otro hombre
Hey Joe, escuché que dispararon a tu vieja por
Hey Joe, ya sabes, me enteré de que le disparó a su seńora por
Sí lo hice, porque me llamó la Messin ‘Around, Messin’ Around, metiendo en la ciudad
Pues bien
Me dijo: «Ely Joe, es mejor pasar desapercibido y que salir de la ciudad »
Yo dije, ‘Hey Joe, en el que va a funcionar ahora? »
Me dijo: ‘Me voy’ centro de la ciudad y voy a conseguirme un PASPORT ver? ‘ (Oh si)
Bueno, yo me voy al sur, hacia abajo camino México
Y no hay ningún verdugo va a poner ningún lazo alrededor de mi
Sólo porque yo le disparo, sólo porque le derribaron, bien
Bueno, yo me voy al sur, hacia abajo camino México
Me voy hacia el sur, donde un hombre puede ser libre
No, no hay ningún verdugo no va a poner cerco a mi alrededor
Sólo porque le derribó
No, no hay ningún verdugo
VAN MORRISON – » INTO THE MYSTIC «
Primer post dedicado a este otro MONSTRUO de la música contemporanea, Mr. Van Morrison.
George Ivan Morrison, más conocido como Van Morrison, nació el 31 de agosto de 1945 en la ciudad irlandesa de Belfast. Su madre era cantante y su padre, también muy aficionado a la música, tenía por pasión coleccionar discos. Así fue como Van Morrison fue introduciéndose en estilos como el jazz, blues y folk.
Siendo adolescente, Van Morrison, que abandonó pronto sus estudios, decidió intentar dedicarse al mundo de la música de manera profesional. Para ello, ingresó en varios grupos, entre los que destacaron Dennie Sands and The Javelins y The Monarchs, con los que se introdujo en el R&B.
En 1963 Van Morrison, junto a otros músicos de los Monarchs y otros de la banda The Gamblers, forma el grupo Them. Juntos grabarían dos estupendos discos bajo la producción de Bert Berns. Van Morrison se convirtió pronto en el líder del grupo, en buena medida al ser el único compositor de la agrupación. Durante la fecha, Them obtuvo éxitos comerciales con temas como «Gloria», a posteriori versionada por numerosos músicos como Patti Smith, The Doors, Shadows of Knight y Jimi Hendrix pero pronto hubo tensiones en el grupo, sobre todo por enfrentamientos entre Morrison y el productor, Berns lo que le dejó fuera del grupo.
Volvieron a reconciliarse y juntos sacaron un single, ya con Morrison en solitario, «Brown Eyed Girl«, que alcanzó el puesto 10 en las listas estadounidenses en 1967. Tras la muerte de Berns unos meses después, Van Morrison entra en una nueva etapa musical, dotándose de un estilo más intimista y con un sonido más exquisito, menos enérgico que el que poseía con los Them.
Tras fichar por la Warner, publica sus mejores trabajos. «Astral Weeks», en 1968 o «Moondance», de 1970, son una muestra de ello. Este último estaba producido por el propio Van Morrison, quien demostraba en este trabajo sus cualidades como compositor.
En la década de los setenta Van Morrison se traslada a Estados Unidos, donde grabaría discos de la talla de «His Band and the Street Choir», «Tupelo Honey», o «Saint Dominic’s Preview», un álbum con toques de soul aparecido en 1972.
A partir de 1.974 se inicia un declive en su carrera que resurge en los 80 y desde entonces hasta la fecha ha recibido todo tipo de reconocimientos pero desde luego, su mejor etapa, donde encontramos sus mejores composiciones es entre los años 68 a 74, eso sin duda.
Este magnífico tema pertenece a esa época, está includo en su album Moondance de 1.970 y fué incluida posteriormente en el álbum en directo de 1974 It’s Too Late to Stop Now. Se trata de un tema con tintes de Soul de tipo relajante, presenta un tempo tranquilo, a medio ritmo, y es curiosamente una de las canciones más escuchadas por los médicos mientras operan, según una encuesta realizada por la cadena de televisión británica BBC.
Todo en ella da sensación de paz, de tranquilidad, con el bajo y la bateria, suaves, llevando el peso de la melodía, un excelente piano y las entradas de los vientos, a lo que, por supuesto, hay que añadir la propia voz de Morrison, ¡soberbia!, auténtica voz de cantante negro de soul, muy dificil de encontrar entre los cantantes blancos. Pocos consiguen este efecto como Van Morrison.
Y que siga por muchos años, pues aun está en activo, pedazo de monstruo este tipo, ¡¡GENIAL!!
VAN MORRISON – » INTO THE MYSTIC «
We were born before the wind
Also younger than the sun
Ere the bonnie boat was won as we sailed into the mystic
Hark, now hear the sailors cry
Smell the sea and feel the sky
Let your soul and spirit fly into the mystic
And when that fog horn blows I will be coming home
And when that fog horn blows I want to hear it
I don’t have to fear it
I want to rock your gypsy soul
Just like way back in the days of old
Then magnificently we will float into the mystic
And when that fog horn blows you know I will be coming home
And when thst fog horn whistle blows I got to hear it
I don’t have to fear it
I want to rock your gypsy soul
Just like way back in the days of old
And together we will float into the mystic
Come on girl…
Nacimos antes del viento
También más joven que el sol
Antes de que el barco bonnie fue ganado mientras navegábamos en la mística
Escucha, escucha ahora los marineros llorar
El olor del mar y sentir el cielo
Deja que tu alma y espíritu en marcha la mística
Y cuando sopla bocina de niebla que me va a venir a casa
Y cuando sopla bocina de niebla que me quieren escuchar
No tengo que tenerle miedo
I wanna rock tu alma gitana
Al igual que en el camino de regreso a los días de antańo
A continuación, magníficamente nos flotan en la mística
Y cuando sopla bocina de niebla que usted sabe que volverá a casa
Y cuando suene el silbato thst niebla cuerno llegué a oír
No tengo que tenerle miedo
I wanna rock tu alma gitana
Al igual que en el camino de regreso a los días de antańo
Y juntos vamos a flotar en la mística
Vamos chica …
THE ROLLING STONES – » DON’T STOP «
POCA PRESENTACIÓN HACE FALTA.
Sus EXCELSAS MAJESTADES con un temazo a su más puro estilo a poco de comenzar este nuevo siglo, año 2002.
La canción, en realidad, es de Jagger, aunque se volvió a publicar como del binomio «Jagger-Richards». En realidad la compuso Mick Jagger en el 2001 en las sesiones para su album en solitario de Mick Jagger » Goddess in the Doorway» pero luego decidió no incluirla y dejarla para más adelante. Se grabó la primavera del 2002 y se sacó como disco sencillo.
Y se estuvo escuchando todo el verano y el resto de aquel año 2002 de muy buen recuerdo para mi además.
Trabajaba como «contratado laboral interino» en el Ministerio de Hacienda, c/ Alcalá 9, pleno centro de Madrid, jejejejejejejejejeeje.
Se estaba d’abuten y este tema lo ponian por la radio (en nuestro cubil teniamos un auto-radio acoplado y como además los de ese departamento eramos todos más bien rockeros pues………), tres o cuatro veces diarias.
Aaah!! good times.
THE ROLLING STONES – » DON’T STOP «
Well you bit my lip and drew first blood
And wore my cold, cold heart
And your wrote your name right on my back
Boy your nails were sharp
Don’t stop
Honey don’t stop
Don’t stop
Baby don’t stop
Well I love your screams of passion
In the long hot summer night
But you pepper me with poison darts
And twisted in your knife
Don’t stop
Honey don’t stop
Don’t stop
Baby don’t stop
Well the only thing I ask of you
Is to hand me back some pride
Don’t you dump me on some dusty street
And hang me out to dry
Don’t stop
Honey don’t stop
Baby don’t stop
Baby don’t stop
Honey
I’m losing you
I know your heart is miles away
There’s a whisper there where once there was a storm
And all that’s left is that image that I’ll find a way
And some memories have tattered as they’ve torn
Don’t stop
Don’t stop
Baby don’t stop
Baby don’t stop
Honey honey
Don´t stop
Baby don’t stop
Baby don’t stop
Come on honey honey don’t stop
Well baby
Don´t stop
Baby don’t stop
My honey don’t stop
Don’t ya stop
Don’t stop
Honey don´t stop
Oh no don´t stop
Bueno tu mordiste mi labio y dibujaste la primera sangre
Y agotaste mi frio, frio corazon
Y escribiste tu nombre a la derecha en mi espalda
Chico tus uñas estaban afiladas
No pares
Cariño no pares
No pares
Bebe no pares
Bueno amo tus gritos de pasion
En la larga y ardiente noche de verano
Pero tu me salpicaste con dardos envenenados
Y retorciste en tu cuchillo
No pares
Cariño no pares
No pares
Bebe no pares
Bueno la unica cosa que te pido
Es que me devuelvas algo de orgullo
No me has botado en alguna calle polvorienta
Y me tiendes para secar
No pares
Cariño no pares
Bebe no pares
Bebe no pares
Cariño
Te estoy perdiendo
Se que tu corazon esta a millas de distancia
Hay un susurro donde alguna vez hubo una tormenta
Y todo lo que queda es esa imagen de que encontrare un camino
Y algunas memorias se han destrozado como una lagrima
No pares
No pares
Bebe no pares
Bebe no pares
Cariño cariño
No pares
Bebe no pares
Bebe no pares
Ven cariño cariño no pares
Bueno bebe
No pares
Bebe no pares
Mi cariño no pares
No pares
No pares
Cariño no pares
Oh no, no pares
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