Saturday de puente veraniego con buena música, con el rock elegante de Roxy Music.
Del grupo ya he escrito en anteriores post,así que directos al tema. Es una canción incluida en su álbum «Country Life» de 1974, considerado como el mejor de toda su historia, un álbum majestuoso y grandilocuente, con guitarras excéntricas, teclados frenéticos, cambios de ritmo imposibles y melodías sobrecogedoras. El mismo fue además polémico tanto en Estados Unidos como en España por su súper erótica portada, en Estados Unidos cambiaron las «transparencias» de las sexys «babys» por ninguna transparencia, en España, en el último año del franquismo, censura total de la portada, esta quedó solo en plan vegetal, es decir, dejaron el fondo, que debe ser uno o un par de abetos y a las chavalas pues… nada, desaparecieron (seguramente en la colección privada del depravado del censor, seguro, jejeje, la hipocresía de costumbre).
El tema es el nº 8 del álbum (tercero de la cara B en su versión original, es decir, en el vinilo, vinilo que aun se cuenta entre mis posesiones, aunque el pobre está bastante cascadillo y tal) y es rock duro total, frenético, brutal y a la yugular pero con el distintivo Roxy Music de siempre, la elegancia mas snob que se pueda dar. Unos rifs de pesadilla entrando por sorpresa, a lo bestia, con premeditación y mucha, mucha alevosía, delirantes y frenéticos los teclados y contundente el resto, con un final autenticamente de fenopático y una letra que no se queda atrás en la que Ferry con una voz desgarrada y sexy perfecta, describe a un sujeto de los que gustan de andar «por el lado peligroso» que decía Lou Reed en otra memorable canción, incluyendo una mención a dos de las mas mortíferas drogas duras, «el caballo» y «la farlopa».
Total, un excelente tema para comenzar el día bien despierto porque con esto el sopor queda eliminado de plano, dentro de un álbum visionario, fresco y divertido, con unos temas y una producción que no envejecen ni lo más mínimo. Yo diría que IMPRESCINDIBLE (si tenéis el SPOTIFY o algo del estilo, aprovechar, que además es gratis).
You – the hero so many times you’ve loved and didn’t linger now my finger points at you another loser you – an island on your own complete in every detail monumental a precious jewel or just a fool innovator it’s in your mind and blood i watch it simmer i see you’re courting more despair no hope? not a glimmer now you’re nothing but second hand in glove with second rate now now you’re flirting with heroin or is it cocaine? casanova is that your name or do you live there? i know my place is here with you tonight but not together
Tú – el héroe tantas veces haz amado y no te has quedado ahora mi dedo te apunta otro perdedor tú – una isla por tu cuenta completo en cada detalle monumental una joya preciosa o solo un imbécil innovador está en tu mente y sangre lo veo hervir a fuego lento Veo que estás cortejando más desesperación ¿sin esperanza? no es una luz tenue Ahora tú eres nada pero segunda mano vas de la mano ahora con la segunda categoría tú estás coqueteando con heroína ¿o es cocaína? Casanova es ese tu nombre ¿o tú vives allí? Yo conozco mi lugar está aquí contigo esta noche pero no juntos
¡MAS MÚSICA! y rotundo cambio de estilo. Esta vez me voy a la más pura extravagancia posible, el grupo californiano nacido a principios de los 70, Sparks, grupo que muchos creen inglés hasta que se informan y esto es debido a que su «boom» fue en Inglaterra y durante el dominio del «glam rock».
Tengo en el blog bastantes temas de los mismos en post antiguos y allí doy más datos (si los miráis, es muy posible que en algunos os encontréis conque el vídeo puede estar inactivo pero claro, eso no es culpa del menda sino de que los mismos no me pertenecen, son de YouTube y ya sabéis que allí los vídeos aparecen y desaparecen. Se pueden sustituir claro pero es imposible estar pendiente de ello siendo uno solo).
Mas de ¡TREINTA años! llevan en activo. Nacen en el mismo 70 y hoy en día siguen los tíos en activo. Hacen un rock muy difícil de etiquetar, pero tienen un estilo muy reconocible, mucho teclado a base de Ron Mael que experimenta…¡¡como le sale de las pelotas!!, a su rollo, la voz en falsete de su hermano y co-jefe del grupo, Russel Mael, dramatismo de cabaret alemán, los arreglos metaleros de Tool y el humor de Monty Python para crear sinfonías infernales. Sus letras son chuscas y oscuras, vamos, que van de vacile muy «fisno» por tol careto.
Han sabido ir adaptandose a los tiempos sin dejar de perder su estilo, incorporando a su sonido las nuevas tecnologías y aquí tenemos un claro ejemplo, este tema es relativamente reciente. Perteneciente a su album «Hello Young Lovers», publicado en el 2006 y que hace el nº 20 de su carrera y su nombre en español ya nos da una pista de la cachondada que se van a montar, a saber «¿(Nena, nena) puedo invadir tu país?» , jeje, cada uno que saque sus conclusiones, lo malo es que la traducción es difícil, o tiene que serlo porque en la actualidad encuentras multitud de letras bien traducidas en la red y solo tienes que hacer el correspondiente copy-paste pero en este caso no ha habido manera (o yo no he sido capaz de encontrarla) pero bueno, es que en cuanto la veáis…
Como de costumbre, mucha parafernalia sonora, con predominancia de los teclados y unas mezclas realmente alucinantes. Extravagante y divertida hasta el límite. UNA LOCURA PASOTA-SNOB INAUDITA.
¡Está realmente genial! sobre todo por su originalidad y es que es que hay que tener un par para atreverse a hacer cosas así.
EN RESUMEN, QUE SE MONTAN ESTE LOCO SONIDO DE JUERGA TECNO-ROCK EN EL PSIQUIATRICO:
Ron Mael – Keyboards, Orchestrations and Production
SPARKS – » (BABY, BABY) CAN I INVADE YOUR COUNTRY?
Oh, say can you see, by the dawn’s early light, What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming? Whose broad stripes and bright stars, through the perilous fight, O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming? And the rockets’ red glare, the bombs bursting in air, Gave proof through the night that our flag was still there. O say does that star-spangled banner yet wave O’er the land of the free and the home of the brave?
O say does that star-spangled banner yet wave O’er the land of the free and one more thing,
Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Invade your country?
Oh, say can you see, by the dawn’s early light, What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming? Whose broad stripes and bright stars, through the perilous fight, O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming? And the rockets’ red glare, the bombs bursting in air, Gave proof through the night that our flag was still there. O say does that star-spangled banner yet wave O’er the land of the free and the home of the brave?
O say does that star-spangled banner yet wave O’er the land of the free and one more thing,
Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Invade your country?
Countries, planets, stars Galaxies so far Don’t let freedom fade Baby, let’s invade
Countries, planets, stars Galaxies so far Don’t let freedom fade Baby, let’s invade
Countries, planets, stars Galaxies so far Don’t let freedom fade Baby, let’s invade
Baby let’s invade Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country? Baby let’s invade
Take it out! Take it out! Take it out! Take it out! Take it out! Take it out! Take it out! Take it out!
Oh, say can you see, by the dawn’s early light, What so proudly we hailed at the twilight’s last gleaming? Whose broad stripes and bright stars, through the perilous fight, O’er the ramparts we watched, were so gallantly streaming?
O say does that star-spangled banner yet wave O’er the land of the free and one more thing,
Can I invade your country, oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country?
Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Oh baby, baby, can I invade your country? Invade your country?
Baby let’s invade Baby let’s invade Can I invade your country, oh baby, baby Can I invade your country Can I invade your country, oh baby, baby Can I invade your country Invade your country
Oh, decir puedes ver por la luz del amanecer temprano, ¿Lo que tanto aclamamos a la luz del crepúsculo pasado? Cuyas franjas anchas y brillantes estrellas, a través de la lucha peligrosa, ¿Sobre las murallas que vimos, fueron tan gallardamente streaming? Y brillo rojo de los cohetes, las bombas explotan en el aire, Dieron prueba durante la noche en que nuestra bandera aún estaba allí. O decir hace aún onda eso star spangled banner ¿Sobre la tierra de los libres y el hogar de los valientes?
O decir hace aún onda eso star spangled banner Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,
Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? Invadir su país.
Oh, decir puedes ver por la luz del amanecer temprano, ¿Lo que tanto aclamamos a la luz del crepúsculo pasado? Cuyas franjas anchas y brillantes estrellas, a través de la lucha peligrosa, ¿Sobre las murallas que vimos, fueron tan gallardamente streaming? Y brillo rojo de los cohetes, las bombas explotan en el aire, Dieron prueba durante la noche en que nuestra bandera aún estaba allí. O decir hace aún onda eso star spangled banner ¿Sobre la tierra de los libres y el hogar de los valientes?
O decir hace aún onda eso star spangled banner Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,
Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? Invadir su país.
Países, los planetas, estrellas Galaxias hasta ahora No dejes que libertad se desvanecen Nena, vamos a invadir
Países, los planetas, estrellas Galaxias hasta ahora No dejes que libertad se desvanecen Nena, vamos a invadir
Países, los planetas, estrellas Galaxias hasta ahora No dejes que libertad se desvanecen Nena, vamos a invadir
Bebé a invadir Yo puedo invadir su país, ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? Bebé a invadir
Oh, decir puedes ver por la luz del amanecer temprano, ¿Lo que tanto aclamamos a la luz del crepúsculo pasado? Cuyas franjas anchas y brillantes estrellas, a través de la lucha peligrosa, ¿Sobre las murallas que vimos, fueron tan gallardamente streaming?
O decir hace aún onda eso star spangled banner Sobre la tierra de la libertad y una cosa más,
Puedo invadir su país, oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país?
¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? ¿Oh nena, nena, yo puedo invadir tu país? Invadir su país.
Bebé a invadir Bebé a invadir ¿Puedo invadir su país, oh nena, nena Yo puedo invadir su país ¿Puedo invadir su país, oh nena, nena Yo puedo invadir su país Invadir su país
Clásico porque el tema lo es y porque además, haciendo honor a su título, es rock y es clásica, vamos que hay una fusión, una maravillosa fusión.
El tema original no era así, el original era rock and roll puro, auténtico, de los 50 y de uno de los maestros, Chuck Berry que la sacó allá por 1956, luego versioneáda también por The Beatles en sus principios y posteriormente por otros muchos, entre ellos, este sensacional grupo, la ELO, Electric Light Orchestra, el grupo formado por dos gigantes del rock, Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, grupo de los 60 de estilo psicodélico, que tuvo la idea, buscando crear un grupo un tanto especial para ese momento en el que se utilizaran cellos, violines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico y Jeff Line, líder del grupo The Idle Race, al cual le enrollo cantidad la ocurrencia. Lo curioso de esto es que el grupo funciono a un nivel superlativo durante catorce años a pesar de que el que tuvo la genial idea no tardó en abandonarlo, dejando como lider en solitario del mismo a Line, todo ello por desacuerdos entre ellos dos por problemas de «representación» (a saber que significa eso de «problemas de representación», me parece una definición demasiado «políticamente correcta» como para mosquearme un mazo). Esto ocurrió durante la preparación de su segundo album, titulado ELO 2, publicado en enero de 1973 (en Estados Unidos se lanzó como «Electric Light Orchestra II» y termino abreviandose en ELO II); album que inicialmente había sido proyectado como un disco conceptual titulado «The Lost Planet», pero pronto se abandonó aquella idea, titulándose definitivamente como ELO II. El propio Lynne recuerda, pasado ya un buen puñado de años, la sensación que tenía mientras grababan el álbum en los Estudios Air de Londres:
Los Estudios Air eran un gran sitio para grabar, te sentías como si estuvieras en el centro de las cosas, en el piso más alto, justo en el centro de Oxford Circus. Mirando a la multitud batallando por su propio camino en las calles allá abajo hacía que te sintieras una especie de privilegiado.
Y es en este album donde se incluye esta fabulosa versión del viejo tema de Berry, al que le meten toda su carga de instrumentos y la mezcla con sonidos de música clásica. Efectivamente, su impresionante producción, cuidada al menor detalle (incluso la voz fue grabada con un micrófono barato, para conseguir ese sonido crudo y un poco saturado propio de los años cincuenta), su limpio, elegante y cristalino sonido y la soberbia pegada de los instrumentos, hacen de el toda una joya del rock, de rock and roll sería mejor decir, porque todo lo anterior no le impide tener un ritmo frenético y delirante de rock and roll auténtico, del que, para los que gusten del baile y en especial de bailar rock and roll, te deja totalmente exhausto si te empeñas en seguirlo a la misma velocidad con que suena.
Para mi no solo es la mejor de todas las versiones que se han hecho del tema sino que, y eso no suele suceder a menudo, supera con creces al original del viejo Chuck.
Se hicieron además tres versiones, una corta para los discos sencillos (singles, los de 45 r.p.m.), otra de unos siete minutos para la Gran Bretaña y esta, la mejor sin duda, para los Estados Unidos, la llamada «versión larga» o «full song», que dura algo así como 8 minutos (en el video veréis que pone 8,24 pero es que en el se cuenta un momento en silencio que es cosa del propio vídeo y ya aprovecho para advertirlo porque al principio te mosqueas ya que tarda unos 28 segundos en comenzar).
LA FORMACIÓN EN ESTE TEMA FUÉ:
Jeff Lynne: voz, guitarra, piano y bajo
Bev Bevan: batería y percusión
Wilfred Gibson: violín
Richard Tandy: guitarra, bajo y teclados
Mike Edwards: cello
Mike de Alburquerque: bajo y coros
Collin Walker: cello
Y sin más, PLAY MUSIC. LONG LIFE TO ROCK AND ROOOOLLLLL!!!
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «
Gonna write a little letter gonna mail it to me local D.J. It’s a jumpin little record I want my jockey to play Roll Over Beethoven, gotta hear it again today
My temperature’s risin, the juke box’s blowin a fuse My heart’s beatin a rhythm, singin out rhythm and blues Roll Over Beethoven, they’re rockin in two by two
Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it Roll it over, Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news
Early in the mornin I’m a givin you the warnin, don’t you step on my blue suede shoes Hey diddle diddle gonna play my fiddle, I ain’t got nothing to lose Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news
She wiggles like a glow-worm, dances like a spinning top She got a crazy partner, you should have seen her reel and rock Long as she got a dime, the music will never stop
Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it Roll it over, Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues
Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues?
Voy a escribir una carta, y enviársela al DJ de mi pueblo. Es un humilde disco, que quiero que haga sonar. Date la vuelta, Beethoven, que lo voy a escuchar otra vez.
Sabes que la temperatura sube en mí. A la máquina de discos se le ha fundido un fusible. Mi corazón late al son del ritmo y mi alma continúa cantando el blues. Date la vuelta, Beethoven y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.
Tengo una neumonía rockera. Necesito un disparo de Rhythm & Blues. Me ha salido artritis, sentado haciendo lecturas de ritmos musicales. Date la vuelta, Beethoven, que están rockanroleando en 4×4.
Bueno, si te sientes así, ve a buscar a tu pareja, agárrala fuerte y baila. Dar vueltas y moveos, por arriba y por abajo y otra vez. Date la vuelta, Beethoven, trata de entender éste Rhythm & Blues.
Temprano por la mañana, te avisaré. No pises mis zapatos de gamuza azul. Hey, Diddle, Diddle, estoy tocando mi violín. No tengo nada que perder. Date la vuelta, Beethoven y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.
Sabes que ella se mueve y se retuerce como un gusano. Baila como una peonza. Tiene un compañero de baile que es como un huracán. Deberías verlos dar vueltas y bailar. Tan seguro como que tiene 10 centavos, que esto no va a parar.
Date la vuelta Beethoven. Date la vuelta Beethoven. Date la vuelta Beethoven. Date la vuelta Beethoven. Date la vuelta, Beethoven, trata de entender éste Rhythm & Blues.
Un post de rock que hace mucho que no me curro uno y en este caso, con otro grupo emblemático del rock y la música contemporanea en general, otro de los pioneros del rock, los británicos THE WHO.
Tan pioneros como que nacieron en 1.964, es decir, que empezaron cuando empezó todo lo realmente bueno, no mucho después de Beatles, Stones o The Kinks. Formada por por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle(bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz).
Amantes del blues y el soul americano, el legendario cuarteto inició su carrera versionando temas populares de la música negra, de forma vibrante en la conjunción efervescente de sus instrumentos y la fenomenal voz de Daltrey, quien alternaba facetas como cantante con Pete Townshend.
Las improvisaciones de Moon marcaron época y ejercieron una gran influencia en el mundo del rock, al igual que las cuatro cuerdas de Entwistle y el palpitante empuje sónico guitarrero de Townshend.
Se caracterizaron prontamente por lo salvaje, enérgico y brutal de sus directos en los que se cargaban a golpes los instrumentos hasta hacerlos literalmente fosfatina, con actuaciones violentas en las que el guitarrista rompía y golpeaba con saña su instrumento contra el suelo, interpretando la guitarra mientras saltaba sacudiendo las cuerdas con el brazo en remolino.
Keith Moon destrozaba la batería a patadas y Roger Daltrey balanceaba su micrófono de manera espectacular, un espectáculo que el bueno de Entwistle divisaba tocando de manera magistral su bajo prácticamente inmóvil. Pronto se convirtieron en los íconos del movimiento «MOD»aunque a mi eso de los movimientos siempre me ha traido sin cuidado, SON AUTÉNTICO ROCK, DINAMITA PURA.
Y como yo voy siempre a mi puta bola pasando total del rollo «ordenadito», para este primer post sobre este grupo he elegido el que para mi es su mejor tema y mira que tiene temas auténticamente memorables, excelentes, magistrales pero este es demasiado, un auténtico pasote y además muy conocido pues aparte de que es uno de sus temas emblemáticos, con una amplia difusión tanto en su tiempo como posteriormente, a todo ello se añade el que es el tema que se usa como cabecera de la serie televisiva «CSI NEW YORK» aunque allí está muy cortada evidentemente.
Es la canción que abre su album «Who’s Next» aparecido en 1.971 y que en España, cosa de censura de entonces, apareció «mutilado», no se permitió la portada original del album y cortaron canciones, aunque, menos mal, no le tocó a esta joyita (hubiera sido un auténtico crimen claro que en aquella época la censura cometía auténticos crímenes de lesa majestad con el rock y más si este venía de la «pérfida albión»).
La canción presenta unsintetizador al inicio seguido de unos enérgicos acordes de piano hasta entrar los demás instrumentos. El baterista Keith Moon tuvo la idea de añadir un solo de violín en la cola de la canción, creando un efecto de folk rock, el cual es interpretado por Dave Arbus. El efecto es genial en todo el tema, con las brutales entradas de Keit Moon a la bateria, para mi, uno de los mejores de toda la historia del rock, sus entradas, siempre bien coordinadas con el resto del grupo, son bestiales y también es de destacar el solo de voz de Daltrey mas o menos a mediados del tema, en plan lírico para sin dar tiempo a nada entrar la batería con salvaje contundencia y cambio del propio Daltrey a un vozarrón mas duro, mas de hard rock.
El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas del gurú Meher Baba y las influencias musicales de Terry Riley.
Se trata de un tema MÍTICO que nadie debería dejar de escuchar y…jeje..no me puedo resistir a decirlo, una vez más queda demostrado que estos grupos, con mucha menos tecnología, hacian OBRAS MAESTRAS que en el actual siglo XXI nadie es capaz de igualar.
Y ya sin mas…GO ROCK!!!
THE WHO – » BABA O’RILEY «
Out here in the fields
I farm for my meals
I get my back into my living.
I don’t need to fight
To prove I’m right
I don’t need to be forgiven.
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Don’t cry
Don’t raise your eye
It’s only teenage wasteland
Sally, take my hand
We’ll travel south cross land
Put out the fire
And don’t look past my shoulder.
The exodus is here
The happy wolds are near
Let’s get together
Before we get much older.
Teenage wasteland
It’s only teenage wasteland.
Teenage wasteland
Oh, yeah
Teenage wasteland
They’re all wasted!
Aquí en los campos Lucho por mi comida Me centro en mi vida No necesito pelear Para probar que estoy en lo cierto No necesito ser perdonado
No llores No levantes la mirada Es sólo vacío adolescente
Sally, toma mi mano Viaja hacia el sur Apaga el fuego Y no mires por sobre mi hombro El éxodo está aquí Los felices están cerca Juntémonos Antes de envejecer más
Vacío adolescente Es sólo vacío adolescente Vacío adolescente Vacío adolescente ¡Están todos desperdiciados!
Hoy una entrada del mejor rock sinfónico/progresivo que se puede escuchar, uno de los grandes, los Génesis de la primera etapa, con Peter Gabriel a la cabeza.
Este GRANDIOSO Y ESPECTACULAR TEMA que a veces parece más una auténtica SINFONÍA, auténtica MÚSICA CLÁSICA, está incluida en su albumSelling England By The Pound de 1.973, en su momento más álgido, el de mejor momento creativo del grupo. Es la número 3 en el álbum y su título es un juego de palabras acerca del estuario en el río Forth en Escocia, comúnmente llamado Firth Of Forth (en castellano el «Fiordo de Forth»). La canción comienza con una virtuosa introducción de piano clásico por Tony Banks antes de cambiar a un tempo lento para la primera sección de letras, con una consistente batería y una órgano majestuoso. Luego continua con una suave melodía en flauta y una instrumentación que se equipara con la introducción de piano. Posteriormente sigue con un solo de guitarra por Steve Hackett que interpreta la melodía de flauta para concluir con una corta sección de letras y nuevamente el piano de Banks.
Con sus nueve minutos de duración, es una de las canciones más solemnes de Genesis. Las primeras líneas de la canción dicen «El sendero está despejado, aunque ningún ojo pueda ver», lo que parece encarnar el contenido de la totalidad de las letras de la canción. Se convirtió en favorita, principalmente por el solo de guitarra de Steve Hackett en la sección instrumental, posbilemente uno de los mejores que se haya realizado utilizando el pedal de volumen. Este solo, acompañado por una batería potente, un bajo enérgico y el melotrón, le dieron a la canción su alma; la letra hace referencia a personajes mitológicos del agua, tales como Neptuno u Ondina. Los integrantes del grupo que estudarion en el colegio Charterhouse, tuvieron la mejor educación que se pueda tener en Inglaterra acerca de historia y mitología, y esto lo utilizaron ampliamente en sus canciones. A diferencia de otros grupos de rock progresivo de la época (como Yes o King Crimson) que basaban sus letras principalmente en el misticismo, Genesis las basaba en historia o mitología, creando las letras más complejas jamás escritas para una canción. Esto, junto con las referencias mitológicas que posee hacen que se trate de una canción muy intrigante.
Es, sin duda alguna, PURO VIRTUOSISMO y no importa la larga duración del tema, es una canción que engancha, que te tiene en vilo y que no puedes dejar hasta el final porque desde el principio sorprende y según avanza te mantiene en la intriga de que puede venir después y, ¡¡¡voto a brios que lo logran, efectivamente eso es lo que ocurre!! por lo tanto, simplemente, acomodad bien los body’s, eliminad toda posibilidad de otros sonidos que lo único que pueden hacer es MOLESTAR. El solo de guitarra es fantástico, y el solo de teclado SUBLIME.
Y es que, como en los 70, poco, muy poco, esta fué, para la música contemporanea, lo mejor en creatividad, imaginación, experimentación, ingenio y calidad. Sobre todo eso,mucha calidad, y además y esto es lo más dificil, EN CANTIDAD.
LET’S GO, PLAY MUSIC!!
GENESIS – » FIRTH OF FIFTH «
The path is clear
Though no eyes can see
The course laid down long before.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Though many times they’ve seen the way to leave.
He rides majestic Past homes of men Who care not or gaze with joy, To see reflected there The trees, the sky, the lily fair, The scene of death is lying just below.
The mountain cuts off the town from view, Like a cancer growth is removed by skill. Let it be revealed. A waterfall, his madrigal. An inland sea, his symphony.
Undinal songs Urge the sailors on Till lured by sirens cry.
Now as the river dissolves in sea, So neptune has claimed another soul. And so with gods and men The sheep remain inside their pen, Until the shepherd leads his flock away.
The sands of time were eroded by The river of constant change.
El camino es claro
Aunque no hay ojos pueden ver
El curso previsto mucho antes.
Y así, con los dioses y los hombres
Las ovejas permanecen en el interior de su pluma,
Aunque muchas veces he visto la forma de salir.
Él monta majestuoso Hogares pasado de los hombres Que no se preocupan o la mirada de alegría, Para ver reflejada allí Los árboles, el cielo, la feria de lirio, La escena de la muerte está mintiendo justo debajo.
La montańa se corta la ciudad de la vista, Al igual que un crecimiento del cáncer se elimina por la habilidad. Que sea revelado. Una cascada, su madrigal. Un mar interior, su sinfonía.
Canciones Undinal Instar a los marineros Hasta que atraídos por las sirenas lloran.
Ahora bien, como el río se disuelve en el mar, Por lo tanto, Neptuno, se ha cobrado otra alma. Y así, con los dioses y los hombres Las ovejas permanecen en el interior de su pluma, Hasta que el pastor a su rebańo de distancia.
Las arenas del tiempo fueron erosionadas por El río del cambio constante.
Temazo supertrepidante, de ritmo alocado y bestial de su primera época, pertenece a su segundo album, «Easy Action» de 1.969, es una canción que le dedicó a uno de sus ídolos (en aquel momento, Alice y su peña estaban recien saliditos de la High School), el rockero Gene Vicent del que, además fueron teloneros en algunos conciertos.
Una muy bien montada mezcla de rock psicodélico, prog-rock y garage rock y en la que ya empieza a notarse un cierto aire tétrico, inquietante que anunciaba lo que iría viniendo en años posteriores. Entrada de bajo (a toda leche) seguido imediatamente de las cajas de la bateria y la guitarra rítmica. El ritmo se apoya en todo momento en ese speed que llevan bajo y bateria con excelentes punteos al fondo y la voz de mi coleguita de Detroit casi a gruñidos.
¡¡TREPIDANTE Y BRUTAL. A TODA KAÑA!!
Y yo me bajo al Pub, see you tonight tios. Rock y buen rollo.
ALICE COOPER – » RETURN OF THE SPIDERS «
Well, stop.. look, and listen There are ants that are gathered here With my hands raised to speak But you all won’t hear No, you all won’t hear We all won’t hear
Let me in your living door Let me in, knock knock I said, who’s there Well, it’s me they’re reaching in And I’m coming after you I’m coming after you Coming after you
Well, I’m tired – yes I’m weary from my long journey But I’m not yet all ready to rest For you can come along with me We go searching for rest, yes Come on and search with me Oh, search with me Woah, search with me Come on and search with me Wo-woah, come on and search with me
Come on and search with me…
(Right, you wanna hear play-back? Yeah. Alright.)
Bueno, deje de .. mirar y escuchar Hay hormigas que se reúnen aquí Con las manos en alto para hablar Pero no todo se oye No, ustedes no se oye Todos no se oye
Permítanme, en la puerta de su vida Déjame entrar, toc toc me dijo, que está ahí Bueno, a mí a quien está llegando en Y yo voy después de Vengo después de Viene después de
Bueno, estoy cansado – sí, estoy cansada de mi largo viaje Pero todavía no estoy listo para descansar Para que usted pueda venir conmigo Vamos en busca de descanso, sí Ven y busca conmigo Oh, la búsqueda de mí Woah, la búsqueda de mí Ven y busca conmigo Wo-oye, ven y busca conmigo
Ven y busca conmigo …
(Derecho, que desea escuchar la reproducción? Sí. Muy bien.)
Para comenzar the weekend, en esta morning de saturday que va para muy calurosa, me temo, vuelvo a traerme a estos coleguis mios ingleses de pura cepa de los que ya publiqué hace tiempo una buena tanda de temas, muchos de ellos del mismo album en el que está este, el que fué su album debut, «The Humain Menagerie» de 1.973.
En este caso tenemos una canción puramente demostrativa de lo que fué o es (que hostias, que lo good nunca muere ni pasa de moda) el Glam-rock y sobre todo el Glam-rock británico, el mejor con diferencia. Auténtico rock pesado, una balada de lo más ecléctica con una sensual y un tanto misteriosa, oscura e inquietante atmosfera. Iniciada con un par de toques de los platillos de la bateria, entrada del teclado y el bajo y ya todo el juego de bateria y como suele ser muy habitual en muchas de las canciones de este singular grupo, sin punteos de guitarra que son sustituidos por el violín de una manera magistral. Efectivamente, durante todo el tema y en los momentos en que Steve no canta es lo que destaca al fondo, el violín haciendo la función de punteo.
Steve Harley, como siempre, sensual y magistral a la voz y con un final subiendo y forzando la voz en una especie de grito lastimero. Letra un tanto barroca, bastante retorcidilla.
Osea, UNA GENIALIDAD. Excelente rock británico de los 70 para iniciar la jornada.
COCKNEY REBEL – » MIRROR FREAK «
Oh exhibition yourself, we’ll hold a show on the shelf ‘cos we can feel a change is on the way you’re not a skin or a spiv, boy who are you trying to kid you’re jolly handsome, super wizard, okay? would you resort to telling all your friends lies when they can see right through your flimsy disguise? we all consider you far out so there can be little doubt you’re gonna make it in a big, big way Oh, we can feel a new existence beginning and the yobs have made a go at forgiving and the new man he appears to be winning oh what a shame, such a bore! oh well i don’t wanna turn on tonite nite nite i said i, i don’t wanna turn on tonite nite nite i said i don’t wanna turn on tonite i said i don’t wanna turn on tonite You put your hand in the air and when they ask you say yeah and they’ll be happy to believe you’re both kinds then shake a fist or a leg and prove the image is dead or the chances are you’ll rip up their minds oh, you’re too cute to be a big rock star but if you’re cool you may not push it too far oh just believe in yourself and take a tip from the elf and sing a boogie to the image fatale Oh, we can feel a new existence beginning and the yobs have made a go at forgiving and the new man he appears to be winning oh what a shame, such a bore! oh well i don’t wanna turn on tonite nite nite i said i don’t wanna turn on tonite nite nite i said i, i don’t wanna turn on tonite i said i don’t wanna turn on tonite You feel loretta’s deep breaths, you put a hand on her breast you feel her come on like some movie-star chick you slide your body across, you fight so hard to be boss but sweet loretta, she knows all the tricks so you perform like it’s your very last show you turn her on but she’s never gonna know then you can shuffle your hips or m-m-mae west your lips but you’re the same old thing we’ve always known Oh, we can feel a new existence beginning and the yobs have made a go at forgiving and the new man he appears to be winning oh what a shame, such a bore! oh well i don’t wanna turn on tonite nite nite i said i, i don’t wanna turn on tonite nite nite i said i don’t wanna turn on tonite i said i don’t wanna turn on tonite I said i don’t wanna turn on tonite nite nite you know, don’t wanna turn on tonite nite nite i said i don’t wanna turn on tonite nite i said i don’t wanna turn on tonite
Oh, la exposición a ti mismo, vamos a celebrar un desfile en la plataforma cos ‘podemos sentir un cambio es en el camino no es una piel o un spiv, niño que está tratando de engañar eres alegre guapo, asistente super, ¿de acuerdo? que se apela a decir a todos tus amigos se encuentra cuando se puede ver a través de su disfraz endeble? que todo lo que consideramos muy lejos por lo que no cabe duda de que vamos a hacerlo de una manera muy, muy grande Oh, podemos sentir un comienzo la nueva existencia , y los vándalos han hecho un ir en el perdón y el hombre nuevo que parece estar ganando ¡Oh, qué vergüenza, tan aburrido! oh Bueno, yo no quiero encender esta noche nite nite i he dicho, yo no t quiero encender esta noche nite nite le dije que no quiero encender esta noche le dije que no quiero encender esta noche Usted pone la mano en el aire y cuando te piden que decir sí y van a estar contentos de que usted considere «volver a las dos especies y después agitar un puño o una pierna y demostrar la imagen está muerto o lo más probable es que usted va a destrozar su mente oh, eres demasiado lindo para ser una estrella de rock, pero si estamos bien es posible que no empujarlo demasiado lejos Oh, sólo creer en ti mismo y tomar una pista de que el elfo y canta un boogie a la imagen de femme Oh, podemos sentir un comienzo la nueva existencia , y los vándalos han hecho un ir en el perdón y el hombre nuevo que parece ser ganar , oh, qué vergüenza, tan aburrido! oh Bueno, yo no quiero encender esta noche nite nite le dije que no quiero encender esta noche nite nite i he dicho, no quiero encender esta noche le dije que Don ‘t quiere activar esta noche Usted se siente respiraciones profundas de Loretta, se pone una mano en el pecho se siente que venga sobre como una chica de estrella de cine se desliza tu cuerpo a través de, hay que pelear muy duro para ser el jefe pero dulce Loretta, lo sabe todo los trucos para llevar a cabo, como es su último muestran que la convierten en el, pero ella nunca va a saber entonces usted puede mezclar las caderas o al oeste mm-mae sus labios , pero usted es la misma cosa que siempre hemos sabido Oh, podemos siento un comienzo la nueva existencia y los vándalos han hecho un ir a perdonar y el hombre nuevo que parece estar ganando ¡Oh, qué vergüenza, tan aburrido! oh Bueno, yo no quiero encender esta noche nite nite i he dicho, yo no ‘t quiere activar esta noche nite nite le dije que no quiero encender esta noche le dije que no quiero encender esta noche me dijo que yo no quiero encender esta noche nite nite ya sabes, no quiero encender esta noche Nite nite le dije que no quiero encender esta noche nite le dije que no quiero encender esta noche
Y aquí termina el album Berlín (1.973), con este tema. Un tema absolutamente GRANDIOSO en toda su concepción, de un lirismo rallando en lo clásico, la orquestación es fantástica. Flautas, violines, instrumentos de viento, el amigo Hunter a la guitarra….todo unido para hacer una canción INIGUALABLE, PORTENTOSA.
Eso si, triste, triste, triste, es el final de toda la historia, el título adecuado para cerrar uno de los álbumes más crudo, sórdido, depresivo y de malos rollos que se hayan hecho. De un realismo además increible, es que te lo hace vivir.
Y Lou, una vez más narrando de forma lánguida, con alguna subida del tono de voz pero siempre en una forma quejumbrosa, a veces casi llorosa. Pone los pelos como escarpias.
Aquí acaba la historia de Caroline y Jim, este último va relatando en esta canción (el título en español sería «Canción triste») y su «rollo marginal». El (Jim), «enmonado» perdido, recuerda, recuerda, recuerda……
¡BRUTAL!
Una de esas obras maestras indiscutibles de la historia del rock. La historia es muy real y la narra magistralmente, es como una «peli» o una novela pero en música, no es agradable claro, sinó, como ya se ha dicho, muy sórdida, pero perderse de vez en cuando en lo que suena aquí, es un viaje necesario. Al fin y al cabo, todos lo pasamos mal de vez en cuando…
El productor, Bob Ezrin (que ya trabajaba y lo sigue haciendo hoy en día con Alice Cooper) tras la experiencia, acabó en una clínica por agotamiento y depresión y Lou enganchadísimo a las drogas y divorciado.
Se metieron demasiado en la historia.
LOU REED – » SAD SONG «
Staring at my picture book she looks like Mary, Queen of Scots She seemed very regal to me just goes to show how wrong you can be
I’m gonna stop wastin’ my time Somebody else would have broken both of her arms
Sad song, sad song Sad song, sad song
My castle, kids and home I thought she was Mary, Queen of Scots I tried so very hard shows just how wrong you can be
I’m gonna stop wasting time Somebody else would have broken both of her arms
Sad song, sad song Sad song, sad song Sad song, sad song Sad song, sad song Sad song, sad song Sad song, sad song …
Mirando a mi libro de fotos se parece a María, Reina de Escocia Parecía muy real para mí Simplemente va a demostrar lo equivocado que puede ser
Voy a dejar de wastin ‘mi tiempo Otra persona habría roto los dos brazos
Canción triste, triste canción Canción triste, triste canción
Mi castillo, los nińos y el hogar Pensé que era María, Reina de Escocia He intentado tan duro demuestra lo equivocado que puede ser
Voy a dejar de perder tiempo Otra persona habría roto los dos brazos
Canción triste, triste canción Canción triste, triste canción Canción triste, triste canción Canción triste, triste canción Canción triste, triste canción Canción triste, triste canción …
Retomo el soberbio album de Lou Reed, Berlín de 1.973, ese album auténticamente visceral, depresivo, cruel, despidadado, depre pero totalmente realista en el que cuenta una historía que puede ser real, que se puede estar desarrollando ahora mismo.
Este es el penultimo tema del album, otro temazo y de nuevo un tema de lo más depresivo en el que sigue relatando, casi terminando ya, esa historia de hechos poco agradables, ese «trio amoroso» entre Jim, el yonky, Caroline, la ninfomaniaca y….»el caballo». Un tema lento, completamente acústico, aquí la que lleva el peso es la guitarra española o clásica con acordes sencillos y acompañada muy al fondo por muy poca instrumentación y con la aparición, según el tema va avanzando de unos coros muy alejados que se van convirtiendo en lúgubres, casi siniestros y Lou narrando, desgranando la historia muy lentamente con un tono bajo de voz, muy intimista.
Y lo que narra, desde luego, es poco agradable, si en el anterior tema, «The Kids» escuchamos como los servicios sociales se llevaban a los hijos de Caroline, «por ser una mala madre» y ella se cortaba las venas mientras que Jim, con un «mono» de tres pares de cojones es testigo de todo y lo narra friamente, ahora Jim, ya solo y con más «mono» aun si cabe, observa la cama, más bien el «catre» donde solían dormir, en el que aún queda sangre en las sábanas después de que ella se cortara las venas.
Es casi el épilogo de esta historia contada con una descarnada crudeza.
NO parece un tema precisamente para iniciar un finde pero claro, si es FORMIDABLE es FORMIDABLE y además, ¡¡que leches, que ES LOU REED!!.
Pero, advierto, la letra es realmente cruda.
Así que adelante, PLAY MUSIC!!
LOU REED – «THE BED»
This is the place where she lay her head when she went to bed at night And this is the place our children were conceived candles lit the room brightly at night
And this is the place where she cut her wrists that odd and fateful night And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
This is the place where we used to live I paid for it with love and blood And these are the boxes that she kept on the shelf Filled with her poetry and stuff
And this is the room where she took the razor and cut her wrists that strange and fateful night And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
I never would have started if I’d known that it’s end this way But funny thing, I’m not at all sad that it stopped this way
This is the place where she lay her head when she went to bed at night And this is the place our children were conceived candles lit the room brightly at night
And this is the place where she cut her wrists That odd and fateful night And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling And I said, oh, oh, oh, oh, oh, oh, what a feeling
Este es el lugar donde yacía la cabeza cuando fui a la cama por la noche Y este es el lugar de nuestros hijos fueron concebidos velas de la habitación bien por la noche
Y este es el lugar donde se cortó las muńecas Esa noche extrańa y fatal Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensaciónEste es el lugar donde yacía la cabeza cuando fui a la cama por la noche Y este es el lugar de nuestros hijos fueron concebidos velas de la habitación bien por la noche
Y este es el lugar donde se cortó las muńecas esa noche extrańa y fatal Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación
Este es el lugar donde solía vivir Que pagué por él con amor y sangre Y estas son las cajas que guardaba en la estantería Llenos de su poesía y cosas
Y esta es la habitación donde ella tomó la maquinilla de afeitar y se cortó las muńecas aquella noche extrańa y fatal Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación Y yo dije, oh, oh, oh, oh, oh, oh, qué sensación
Yo nunca habría empezado si hubiera sabido que es terminar de esta manera
Y antes de retirarme, ¡¡¡¡PEEEEEEEEEEEEEAAAAZOOOO TEEEEEEEEMAAAA DE THE ALAN PARSONS PROJECT!!!!.
Con una composición en la misma linea de «Don’t Answer me» y de la ya por siempre emblemática «Eye in the sky», es otra canción maravillosa, con esa maravillosa mezcla que esta peña hace entre los sonidos más electrónicos y la acústica y los coros, el tema vuelve a ser, al mismo tiempo que muy pegadizo, con el ritmo suficiente para, si hay ganas, bailarlo pero con un baile relajado, de tener la sensación de estar flotando.
Una composición brillante en la que todo está en su lugar y entra cuando tiene que entrar, unos coros maravillosos y, si en Don’t Answer me disfrutabamos de un solo de saxo genial, aquí es el punteo de la guitarra eléctrica el que da su toque especial llegando hacía la segunda parte del tema.
El tema lo encontramos en su album «Vulture Culture» de 1.985, justo el siguiente al de «Don’t Answer me» el «Ammonia Avenue» que es casi una continuación y este magnífico tema nos dice que así es.
Pero, con un sonido tan logrado como el que el Sr. Parsons y sus tronkys son capaces de hacer, da lo mismo. Además, es que este tipo de música hay que escucharla muy atentamente pues siempre, SIEMPRE, tiene cosas que se te pasan por alto y por lo tanto, en cada nueva audición encuentras siempre algo nuevo y por tanto, nuevas sensaciones.
Es decir, ¡¡OTRO TEMA SOBERBIO!!.
Too much tios, pedazo buen rollo.
HAVE A BEAUTIFUL SUNDAY FRIEND’S, haceroslo bien ;)
THE ALAN PARSONS PROJECT – » SOONER OR LATER «
Oh what a price we pay For the things we say And the closer I get to you The further you move away
All the lies we tell In the games we play And the longer I think it over The harder it is to stay
Sooner or later I’ll be free To leave the past behind Sooner or later you’re gonna be The last thing on my mind Little by little I’m finding out The truth behind your eyes Maybe if I don’t show I thought you might like to know You’re gonna be the last thing on my mind
You didn’t want to know I could have told you so But the moment I think it’s over The further there is to go
Just a little word Such an easy way But the longer I think about it The harder it is to say
Sooner or later I’ll be free To leave the past behind Sooner or later you’re gonna be The last thing on my mind Little by little I’m finding out The truth behind your eyes Maybe if I don’t show I thought you might like to know You’re gonna be the last thing on my mind
ĄOh, qué precio que pagamos Por las cosas que decimos Y mientras más me acerco a ti Cuanto más te alejas
Todas las mentiras que nos dicen En los juegos que jugamos Y cuanto más lo pienso más Cuanto más difícil es mantenerse
Tarde o temprano seré libre Para dejar atrás el pasado Tarde o temprano vas a ser La última cosa en mi mente Poco a poco voy descubriendo La verdad detrás de sus ojos Tal vez si no me presento Pensé que quizás te gustaría saber Vas a ser la última cosa en mi mente
No quería saber Yo podría haber dicho lo Pero en el momento creo que es más El que más es ir
Sólo una palabra poco Una manera tan fácil Pero cuanto más pienso en ello Cuanto más difícil es decir
Tarde o temprano seré libre Para dejar atrás el pasado Tarde o temprano vas a ser La última cosa en mi mente Poco a poco voy descubriendo La verdad detrás de sus ojos Tal vez si no me presento Pensé que quizás te gustaría saber Vas a ser la última cosa en mi mente
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