PIEZA MAESTRA DEL ROCK AL CANTO, aqui llega uno de los grupos hippys, de rock psicodélico y experimental, de L.S.D. puro por excelencía, la banda del amigo Jerry «Captain Trip» Garcia, los GRATEFUL DEAD, es decir, «MUERTE AGRADECIDA». Creado en 1965 por integrantes de otro grupo, Mother McCree’s Uptown Jug Champions, Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico –que fusionaba elementos del rock, folk, bluegrass, blues, country y jazz– y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones, improvisaciones que, para colmo, estaban «cargaditas» de «buen rollito» de L.S.D. del puro, es decir, alucine total, música completamente para «viajar», cada tema es un «viaje psicodélico» de lo mas descarado.
Jerry Garcia era el líder indiscutible de la banda y su razón de ser. Garcia era un personaje carismático, complejo, que simultaneaba la composición y ejecución de gran resonancia de su música con una vida personal a menudo autodestructiva, llena de excesos, drogas, fracasos financieros y tres matrimonios fatalmente fracasados. Bueno….es que el chico…era un poco «pasotilla» y………..(jis jis jis, su propio apodo, «Captain Trip», useasé, «Capitán Tripi» nos dice bastante del amigo -ya, ya se que «trip» también es «viaje» en inglés, pero la palabrita en cuestión, esta palabrita, se usa y sobre todo en esta época se usaba mas que nada para unos viajes «muy especiales». Su mejor lado, voluntad para experimentar e improvisar que hace de su música una perspectiva e inventiva única y brutal.
Aquí tenemos toda una demostración, este tema está incluido en su segundo album, publicado en 1.968, plena época psicodélica, con muchos conciertos en directo de distintos grupos y muchos de ellos totalmente improvisados. Es facil darse cuenta que esto es pura experimentación sonora de estudio en toda regla, muy rica en matices.Una especie de mezcolanza genial en la que se utilizan instrumentos poco usuales como el clave, mirlitón, crótalos, timbales, etc. Esta edición incluye a modo de extras varias grabaciones en directo.
Esta es una de ellas, Alligator (lagarto, pero referido a esa especie de cocodrilo que tienen en los Estados Unidos), todo pura improvisación y muy dificil de etiquetar, yo desde luego no voy a hacerlo y EXTRAORDINARIA, MAGNÍFICA, GENIAL, quizás a muchos les pueda parecer bastante compleja, bien, es normal, pero VALE LA PENA INSISTIR, a la primera, desde luego, cuesta para todos, por muy metido que estés en este tipo de música. La parte instrumental es demoledora, con unos fantásticos riffs de guitarra, virguerias improvisadas con el órgano….bueno, UN PASOTE TIOS.
La historia es un tanto ambigua pero mas o menos es que los tios iban por ahí por San Francisco con su «furgo» hippy de la época, instrumentos amontonados incluidos y se pararon no se donde, con un colocón que te cagas de trip y yerba, se pusieron a improvisar y salió este TEMAZO.
TODO UN «TRIP», JEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJEEJEJEJEJEJE.
GRATEFUL DEAD – » ALLIGATOR «
Sleepy Alligator in the noon day sun,Lyin’ by the river just like he usually done.Call for his whiskey, he can call for his tea,Call all he want to, but he can’t call for me.
Oh no! I’ve been there before,And I ain’t gonna come around here any more.Creepy alligator coming all around the bend,Shoutin’ about the times when we was mutual friends,I checked my memory and I checked it quick, yes I will.I checked it runnin’ some old kind of trick.
Oh no! Well I’ve been there before,And I ain’t gonna come around here any more.
Sailin’ down the river in an old canoe,A bunch of and an old tennis shoe.Out of the river all ugly and green,Came the biggest old alligator that I’ve ever seen!
Teeth big and pointy and his eyes were buggin’ out,Contracted the union, put the beggars to rout.Screamin’ and yellin’, he was pickin’ his chops,He never runs he just stumbles and hops.Just out of prison on ten dollars bail,Mumblin’ bitches and waggin’ his tail.
Sueño de cocodrilo en el sol del mediodía, Lyin por el río como él suele hacer. Convocatoria de su whisky, se puede llamar por su té, Llame a todo lo que quieres, pero no puedo llamar para mí.
¡Oh, no! He estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más. Creepy cocodrilo venida todos alrededor de la curva, Gritando sobre los tiempos en que era amigo mutuo, Revisé mi memoria y he comprobado que sea rápido, sí, lo haré. He comprobado que corriendo algún tipo de truco viejo.
¡Oh, no! así he estado allí antes, Y no voy a venir por aquí nunca más.
Sailin por el río en una canoa de edad, Un montón de zapatillas de tenis y una vieja. De los ríos de toda fea y verde, Llegó el cocodrilo más grande de edad que he visto nunca!
Los dientes grandes y puntiagudos y sus ojos estaban agobiando a cabo, Contratado el sindicato, poner en fuga a los mendigos. Gritando y gritando, estaba molestando a su chuletas, Él nunca se acaba de tropiezos y saltos. Acaba de salir de la cárcel bajo fianza de diez dólares, perras Mumblin y Waggin su cola.
Primer post que hago sobre temas de este grupo emblemático de la historia del rock.
Son sobradamente conocidos por lo que solo por ser el primero y para los que a pesar de ser todo un referente no los conozcan mucho o nada, hago un poquito de «copypaste» mezclado con contribución propia para dar algunos datos y luego me meto ya en la canción propiamente dicha.
Formado en 1965 en Los Angeles, California por el vocalista Jim Morrison, el tecladista Ray Manzarek, el baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger, están considerados una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock , debido sobre todo a las letras crípticas de Morrison y personaje de la etapa impredecible. The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género del blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan. Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción
Después de la muerte de Morrison el 3 de julio de 1971, los miembros restantes continuaron como trío hasta la disolución en 1973. A pesar de una carrera que apenas ascendió a ocho años su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo, habiendo vendido más de 32,5 millones de álbumes solo en los Estados Unidos.
La mayor parte de las veces veo que la peña sube temas como «Light My Fire«, «People Are Strange» o «Riders On The Storm», yo sin embargo me voy a decantar por una algo menos conocida, de su album «Morrison Hotel» (1.970), disco en el que la banda decidió regresar a un estilo marcadamente blues. Además, las letras se hacen más desenfadadas, aunque el toque Morrison sigue haciendo que resulten complejas. Es la que abre la cara B del vinilo original y enseguida uno se da cuenta de que va a ser un tema de ritmo alegre, casi pegadizo y facilón, aunque con ese sonido instrumental que, indefectiblemente deja siempre un toque inquietante. «Land Ho!» es una canción llena de giros, de cambios de ritmo, y Jim desatado en el estribillo para luego añadirle mayor intimismo y tranquilidad en el puente. Aunque lo que destaca de la canción es otra vez esa perfecta simbiosis entre ritmos desenfadados y letras mortalmente serias y sentenciadoras. El solo de guitarra que tiene es, al mismo tiempo que muy sencillito, genial.
Un tema que además viene muy bien para quien no conozca mucho al grupo, pues al ser bastante pegadiza, sirve como una buena introducción para posteriormente irse a otras mas complejas.
Well, pues….allá van, ladys and gentlemans……JIM MORRISON Y THE DOORS.
THE DOORS – » LAND HO! «
Grand-Ma loved a sailor
Who sailed the frozen sea
Grand-Pa was a whaler
And he took me on his knee
He said, «Son, I’m goin’ crazy
From livin’ on the land
Got to find my shipmates
And walk on foreign sands»
This old man was graceful,
With silver in his smile
He smoked a briar pipe and
He walked four country miles
Singing song of shady sisters
And old time liberty,
Songs of love and songs of death,
And songs to set me free
I’ve got three ships and sixty men,
A course for ports unread
I’ll stand at mast, let north winds blow
Till half of us are dead
Land Ho!
Well, if I get my hands on a dollar bill,
Gonna buy a bottle and drink my fill
If I get my hands on a number five,
Gonna skin that little girl aline
If I get my hands on a number two
Come back home and merry you,
Merry you, merry you All right!
Land ho!
La abuela amó a un marinero Que navegó el mar congelado El abuelo fue un ballenero Y me llevó en su rodilla Él dijo: «Hijo, yo me voy loco Desde viviendo en la tierra Tengo que encontrar mis compañeros Y caminar en arenas extranjeras «
Este anciano era elegante, Con la plata en su sonrisa Fumaba una pipa de brezo y Caminó cuatro millas país Cantando la canción de las hermanas de la sombra Y la libertad de antaño, Canciones de amor y canciones de la muerte, Y las canciones que me libera
Tengo tres naves y sesenta hombres, Un curso para los puertos no leídos Voy a estar en el mástil, que soplan vientos del norte Hasta la mitad de nosotros está muerto Tierra!
Bueno, si me pongo en mis manos un billete de un dólar, Va a comprar una botella y beber hasta saciarme Si en mis manos un número de cinco, Va a la piel que se aline niña Si en mis manos un número de dos Volver a casa y alegre que, Feliz tú, que alegre ¡Muy bien! ¡Tierra!
El himno psicodélico por excelencía. Este tema, archiconocidísimo es ya inmortal y está por méritos propios en la historia del rock.
Es, sin ninguna duda, el auténtico exponente, el himno y ejemplo de lo que es el rock psicodélico, el rock ácido. No voy a decir que es el mejor tema del movimiento psicodélico pero si que es el mas representativo.
Es un tema rock de diecisiete minutos el cual ocupa de forma completa la segunda cara del disco del mismo nombre, de los norteaméricanos «IRON BUTTERFLY», publicado en el año 1.968, año del apogeo hippy y este tipo de música. La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum, los miembros cuando In-A-Gadda-Da-Vidafue grabada eran Doug Ingle (teclados y voz), Lee Dorman (bajo), Ron Bushy (batería) y Erick Brann (guitarra) y realmente, este fué el único album de ellos que se puede considerar un éxito completo, de hecho, este tema estuvo durante todo el año dentro del «Top-Ten», tanto en la siempre dificil lista oficial norteamericana como en el resto del mundo. Particularmente además, pienso que este es su tema más válido, el resto de las canciones del album son muy inferiores e incluso en algunas parece que no es el mismo grupo el que está tocando, aun abundo mas, algunas de las otras canciones del album para mi son un auténtico pestiñazo.
La historia popular dice que el título de la canción era originalmente In The Garden Of Eden («En el Jardín del Edén»), pero durante el proceso de ensayo y grabación el cantante Doug Ingle transformó las palabras en la frase sin sentido del título mientras estaba bajo la influencia del LSD.
Mientras que en declaraciones de la banda dicen que el baterista Ron Bushy estaba escuchando el tema a través de unos audifonos, y simplemente no pudo oír correctamente lo que contestó Doug Ingle cuando Ron le preguntó por el título de la canción.
Tambien se destaca en el tema el memorable riff de guitarra y bajo que se escucha durante varios minutos en el tema y el famoso solo de bateria que es probablemente uno de los mas famosos del rock. En realidad tiene un truquillo muy simple, por lo visto, lo que hicieron fué colocar micros dentro de las cajas de la bateria y de ahí ese sonido tan especial y son también memorables las entradas y solos de órgano, un órgano sencillo además, es decir, que no contaban, como los grupos posteriores de este tipo de música y los de rock sinfónico y progresivo, de melotrones, sintetizadores y demás avances en cuanto a teclados se refiere.
En suma, son algo mas de 17 minutos de excelente música, excelente rock ácido, auténtico, un verdadero «viaje», siendo precursores de los grandes grupos de hard rock de la siguiente década. La letra es simple, y se escucha sólo al principio y al final de la canciòn.
El tema se ha usado además en distintas series, publicidad, cine, etc., incluyendo series de dibujos como los famosos Simpsons, sobre todo un episodio en el que el gamberro Bart la coloca como himno para cantarla en la iglesia, liandola parda.
Como sugerencia, para disfrutar del tema a tope, es mejor pasar del video y solo escuchar, pudiendo luego ver el video para hacerse una idea de las actuaciones de la época. Esto es así porque el video muestra eso, una actuación en directo pero el tema es el original en estudio y la sincronización es bastante deficiente.
Well, adelante con el auténtico himno del rock ácido.
IRON BUTTERFLY – » IN A GADDA DA VIDA «
In-a-gadda-da-vida,honey Don’t you know that i love you? In-a-gadda-da-vida,baby Don’t you know that i’ll always be true?
Oh,won’t you come with me and take my hand? Or,won’t you come with me and walk this land? Ah, please take my hand.
(instrumental solo)
In-a-gadda-da-vida,honey Don’t you know that i love you? In-a-gadda-da-vida,baby Don’t you know that i’ll always be true?
Oh,won’t you come with me and take my hand? Or,won’t you come with me and walk this land? Ah, please take my hand.
(instrumental solo)
In-a-gadda-da-vida,honey Don’t you know that i love you? In-a-gadda-da-vida,baby Don’t you know that i’ll always be true?
Oh,won’t you come with me and take my hand? Or,won’t you come with me and walk this land? Ah, please take my hand.
In-A-Gadda-Da-Vida, cariño ¿No sabes que te amo? In-A-Gadda-Da-Vida, baby, No sabes que esto es verdadero? Oh, por qué no vienes conmigo Y tomas mi mano? Oh, por qué no vienes conmigo Y caminamos por la tierra? Por favor, toma mi mano!
In-A-Gadda-Da-Vida, cariño ¿No sabes que te amo? In-A-Gadda-Da-Vida, baby, No sabes que esto es verdadero? Oh, por qué no vienes conmigo Y tomas mi mano? Oh, por qué no vienes conmigo Y caminamos por la tierra? Por favor, toma mi mano!
El comienzo de Alice Cooper, con un sonido que uno no se espera si no lo ha conocido desde el principio, como me pasó a mi mismo ya que yo empecé con su tema School’s Out, muy posterior a este.
Este tema pertenece a su primer album, nada mas y nada menos que de 1.969, cuando eran una panda de amigos aun universitarios, de apenas 20 años que se iniciaban en el rollo musical, eso si, consiguieron un buen apadrinamiento, nada mas y nada menos que FRANK ZAPPA.El album se llama «Pretties for you», album que no salió en su momento en España y que fué publicado ya en el 74 junto con el segundo, en un doble album que titularon «Alice Cooper, Primeras grabaciones». Aquí aun no es, como he dicho, el sonido Alice conocido sinó que está totalmente influenciado por el rock psicodélico y el acid rock, lo que estaba en boga en el 69, en el tema se nota totalmente esta influencia, con un sonido acústico, juegos vocales y extraños punteos de guitarra, llamando la atención una entrada con armónica por la mitad del tema y una letra completamente subrealista.
Aun así, si consigue también que el sonido te meta en un ambiente un tanto lóbrego que poco a poco llevó al estilo que terminó siendo el suyo propio.
Un buen tema y además original pues se sale de lo acostumbrado. Una buena manera de escuchar como empezó la cosa, siendo a partir de 1.971 cuando el estilo pasaría ya , definitivamente, a lo que de el es mas conocido, pues este primer album practicamente pasó sin pena ni gloria en los propios Estados Unidos a pesar de ser bastante interesante.
October in a land that’s in my back yard There’s a people who succeed they don’t try hard Well, they’ve found a way to live with ease Eating from the bush instead of the tree Apple bush, apple tree Back to eternity Find you a path and you buy with a car Apple bush, apple tree Back to eternity Cut you a path with a chance may might fall Move over in a corner, standing there Tell my house they have to see it again But my house doesn’t worry it’s got a path of it’s own And a bush, and a tree Gotta leave it alone Apple Bush, apple tree Back to eternity Find you a path and you buy with a car Apple bush, apple tree Back to eternity Cut you a path with a chance may might fall Someday like my house you’re going to chose too If you cut this new path well the old one will do If you live with the people who live with ease The red apple bush, the blue apple tree
De octubre en una tierra que está en mi patio trasero Hay una gente que tiene éxito no se esfuerzan Bueno, he encontrado una manera de vivir con facilidad Comida de la selva en vez de árbol arbusto de Apple, manzano Volver a la eternidad Encuentra usted un camino y usted comprar con un coche arbusto de Apple, manzano Volver a la eternidad Corte que un camino con una oportunidad puede puede caer Hazte a un lado en un rincón, de pie Dile a mi casa que tienen que ver de nuevo Pero mi casa no te preocupes que tiene un camino de su propio Y un arbusto y un árbol Tengo que dejarlo solo Apple Bush, manzano Volver a la eternidad Encuentra usted un camino y usted comprar con un coche arbusto de Apple, manzano Volver a la eternidad Corte que un camino con una oportunidad puede puede caer Algún día, como mi casa que vamos a elegir también Si se corta este camino nuevo y el viejo va a hacer Si usted vive con la gente que vive con facilidad El arbusto de manzana roja, el árbol de manzana azul
La historia es un tanto ambigua pero mas o menos es que los tios iban por ahí por San Francisco con su «furgo» hippy de la época, instrumentos amontonados incluidos y se pararon no se donde, con un colocón que te cagas de trip y yerba, se pusieron a improvisar y salió este TEMAZO.
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