Jis jis jis jis que historia mas psicodélico tecnotrónica con trazos de cuescofonias electromagnéticas obtenidas trifásicamente sobre parámetros megatecnológicos.
JAJAJA
JAJAJAJAJAJA
Categoría: VÍDEOS
EN EL GIMNASIO./ IN THE GYM.
Plastic Bertrand – «Ca Plane Pour Moi»
Un poco de marcha trepidante con esta originalidad que ahora se usa mucho en anuncios pero que viene de los 70, la originalidad viene dada porque, al menos yo, no estoy nada acostumbrado a escuchar ritmo auténticamente punk, al estilo de los Pistols, pero en francés y esto va en francés.
Se trata de este tronkete belga, Plastic Bertrand, cuyo nombre real es Roger Allen François Jouret(24 de febrero de 1954 en Bruselas, Bélgica)un músico, cantautor y presentador televisivo belga que se dió a conocer internacionalmente por ese single en 1.977. El menda, me da que un auténtico cachondo mental, es hijo de un padre francés y madre ucraniana. A los 9 años tocaba la batería y cantaba en la banda Buffalo Souts, grupo organizado por Boy Scouts que interpretaban canciones de los Rolling Stones. Más tarde pasaría a formar parte de The Pelicans con los que actuaba en fiestas hasta que cambiaron el nombre por el de Passing the Time y empezaron a tocar en cafés teatro, otros clubes y en festivales a lo largo del litoral belga y holandés. Finalmente fue contratado por la emisora pirata Radio Veronica.
Mientras tanto seguía con sus estudios en la academia musical en donde aprendió teoría y percusión hasta que se graduó en el Athénée Adolphe Max. Mientras esperaba su admisión en el Real Conservatorio de la Música de La Haya estuvo estudiando diseño en el Instituto Saint-Luc.
En 1973 entró en el conservatorio donde estudió percusión, teoría e historia musical. Influenciado por el movimiento punk, en 1974 formó la banda Hubble Bubble con el que compaginaba sus estudios, ensayos y conciertos con la banda a parte de ejercer de director de escenario en el Theatre des Galeries. Fuera de dicha banda, en solitario, empezó su carrera en el 77 bajo este seudonimo de Plastic Bertrand y estuvo acreditado como el intérprete de Ça plane pur moi a pesar de estar compuesta por el productor y compositor Loi Deprijck (que lo cantó en un principio pero luego se decidió que fuera Bertrand) junto a Phil de RKM/Vogue de Studio Morgan de Bruselas.
Es una tema de ritmo marcadamente punk, cantada sin apenas respiro con cierto toque de surf-rock, y sobre todo muy pegadizo mas comercial que el auténtico punk que nos llega de gente como los Pistols o los Ramones en los U.S.A. pero tan trepidante como las otras y muy bien ensamblado, con un sonido muy limpio y como ya dije, sorprende un poco porque cuando hablamos de Punk-Rock enseguida pensamos en canciones en idioma inglés (los «grupejos» de «supuesto o presunto punk» de España no son mas que aporrealatas, no cuentan en absoluto) y mas en aquellos años, 1977 nada menos, el punk era casi un recién llegado (Anarchy in the U.K., primer single de los Sex Pistols se publico en el 76 y el famoso God Save The Queen es tambien de finales de invierno de este mismo 1.977) y de repente, a finales de verano de ese año, nos aparece el cachondo este con un punk de lo mas trepidante Y EN FRANCÉS, si, si, realmente no se ahora y a quienes no lo conozcan (aunque algo se tiene que conocer debido a su uso en publicidad) pero para nosotros fué toda una novedad.
La letra, una pasada, como de francés si «chano» algo, he intentado poner todo lo posible de mi parte para arreglar las traducciones que he encontrado en «ca tio Google» pero…..es imposible, el compositor debía ser aun mas cachondo mental que aquí el colega o fumaba algo excesivamente exótico, es una auténtica locura, las palabras son faciles pero…LA SINTAXIS………… si quereis intentarlo….adelante.
PLASTIC BERTRAND – » ÇA PLAN POR MOI «
Wham
Bang
Mon chat ‘Splash’ gite sur mon lit a bouffe
Sa langue en buvant trop mon whysky
Quand a moi peu dormi
Vide
Brime
J’ai du dormir dans la goutiere
Oil j’ai un flash
Ouh
Ouh
Ouh.
En 4 couleurs
Allez op
Un matin
Une louloute est v’nue chez moi
Poupee de cellophane
Cheveux chinois
Sparadrap
Une gueule de bois
A bu ma biere dans un grand verre en caoutchouc
(Ouh
Ouh
Ouh) comme un indien dans son igloo
Ca plane pour moi
Ca plane pour moi
Moi
Moi
Moi
Moi
Ca plane pour moi
(Ouh
Ouh
Ouh) ca plane pour moi
Allez hop
La mama
Quel panard
Quelle vibration
De s’envoyer sur le paillasson
Lime
Ruine
Vide
Comble
You are the king of the divan
Qu’elle me dit en passant
(Ouh
Ouh
Quh) I’m the king of the di – van
Ca plane p6ur mai
Ca glane gour moi
. . .
Allez hop
T’occupes
T’inquietes
Touches pas ma planete
It’s not today que le ciel me tombera sur la tete
Et que la colle me manquera
(Ouh
Ouh
Ouh) ca plane pour moi
Ca plane pour moi
Ca plane pour moi
. . .
Allez hop
Ma nana s’est tiree
S’est barree
Enfin c’est marre
A tout casse
L’evier
Le bar
Me laissant seul comme un grand connard
(Ouh
Ouh
Ouh) le pied dans le plat
Ca plane pour moi
Ca plane pour moi
Wham
Explosión
‘Splash’ casa de mi gato en mi cama, un alimento
Su lengua por beber demasiado mi whysky
Cuando yo era pequeńo sueńo
Vacío
Brime
Tuve que dormir en el Goutiere
Aceite que tiene un flash
Ouh
Ouh
Ooh.
En 4 colores
Ir op
Una mańana
A louloute es el hogar de v’nue
Muńeca de papel celofán
Cabello chino
Yeso
Una resaca
Bebí mi cerveza en un vaso alto, de goma
(Ooh
Ouh
Ouh) como un indio en su iglú
Plano ca pour moi
Plano ca pour moi
Yo
Yo
Yo
Yo
Plano ca pour moi
(Ooh
Ouh
Ouh) plano ca pour moi
Ir hop
La mamá
żQué Panard
żQué vibraciones
Para echar un polvo en la alfombra
Cal
Ruina
Vacío
Lleno
Usted es el rey del sofá
Ella dice, que pasa
(Ooh
Ouh
QuH) Yo soy el rey de los di – van
Ca avión p6ur de mayo
Se me pepena gour
. . .
Ir hop
Tener cuidado
Preocuparse
No toque mi planeta
No es hoy en día que el cielo caiga sobre mi cabeza
Y echaré de menos el pegamento
(Ooh
Ouh
Ouh) plano ca pour moi
Plano ca pour moi
Plano ca pour moi
. . .
Ir hop
Mi novia se pegó un tiro
Fue bloqueado
Finalmente hartos de que
En los descansos
El fregadero
La barra de
Y me dejó solo como un gran culo
(Ooh
Ouh
Ouh) Los pies en el piso
Plano ca pour moi
Plano ca pour moi
STRAHLEMANN & SOHNE – Jonglage Strip Tease –
EMERSON, LAKE AND PALMER – » THE BARBARIAN «
Volvemos al primer album del grupo, publicado en 1.970 y en este caso el tema es el que abre el disco y con un título que ya nos advierte de lo que se nos avecina, jejejeje, «The barbarian», es decir….¡¡venga, ¿también esto voy a tener que traducirlo yo?!! ;) .
Aquí me ahorro la letra pues es un instrumental. Un SOBERBIO instrumental lleno de empuje y fuerza. Como en el anterior tema, Jerusalem, del otro post, no es suyo si no que es una versión de una obra del músico de clásica hungaro Béla Bartók, excelentemente arreglada para el trío, con un Emerson que se diversifica entre el Hammond y el piano. Greg Lake ataca el bajo de forma demencial.
El tema es de una técnica soberbia, excelente y por tanto, aviso con antelación a quien piense en bailes y tal que no, este tema no se puede bailar, esto es para escuchar muy atentamente, total concentración.
Una genialidad y una vez más insisto, de 1.970, con teclados, bateria, etc., y NADA DE ORDENADORES ni truquitos de esos que se emplean ahora.
FOR – MI – DA – BLE.
JETHRO TULL – » CROSSFIRE «
Cambio de grupo, me vuelvo a los Jethro, esta vez con este tema que abre su album «A» de 1.980, album que me sorprendió por que es un completo cambio en el sonido. Se les reconoce enseguida porque la voz de Anderson es inconfundible y además sigue manteniendo sus entradas con la flauta, marca de la casa pero en lo demás no. los Jethro siempre habían experimentado mucho, es rock progresivo muy «sui géneris» pero nunca hasta este momento se habían metido en el sonido electrónico, muy propio por otra parte de la época, era el momento en que este tipo de sonido estaba ya totalmente en auge y podía ser de esperar pero de los Jethro no, sinceramente no me lo esperaba, además yo había desconectado casi por completo de estar constantemente metido en «el rollo», en el 79 me tocó cumplir con la «mili», entonces obligatoria y además con el sistema de que lo normal era que te tocara fuera de tu localidad (¡¡hale chaval, pá Paterna (Valencia) tarifando, ¡¡AR!!!!!) y a la vuelta andaba en otras cosas.
Pero un día de casualidad vi por la noche en un horario raro para entonces, un programa de videoclips (que también eso empezaba por entonces) y apareció este tema. Reconocí la voz y por supuesto el careto de Ian enseguida pero el sonido me dejó descolocado. Totalmente electrónico, lleno de sintetizadores, pianos eléctricos y vocoders. Los temas hablan del rollo de la Guerra Fría, la intrusión de elementos tecnológicos y electrónicos en nuestro día a día. Una sociedad totalmente estresada y paranóica (osea, como ahora más o menos, aunque la Guerra Fria sea con otros contendientes). Y habla además de eso que llamamos “Yuppies” que en ese momento aparecían por todas partes, con sus trajes y corbatas (y que siempre me han caido MUY GORDOS por presuntuosos y su rollo de «joven triunfador en los altos negocios»).
En suma, describe lo que es un paisaje muy urbano, vamos, de la época y que sigue siendo actual puesto que la cosa ha ido de ahí a más llegando a este, mucho me temo, COLAPSO (está claro que el amigo Ian lo vió venir, que joio el tío, si es que el que es un GENIO es un GENIO), en contraposición a aquellas historias más mágicas, de tiempos de druidas, elfos, hadas, ritos mágicos y su sonido de ambiente más «campero» o su «hard-rock» tirando a sinfónico de discos como Thick as a Brick o A Passion Play.
Como ha quedado dicho, este es el tema que abre el disco y en ya escuchamos todo eso, sonido electrónico, muy de la época pero para nada un tema comercial discotequero al uso, excelentes teclados, bajo y batería opuestos a la acústica predominante en la etapa anterior. Geniales como siempre Martin Barre a la guitarra e Ian Anderson usando un tono de voz más suave e intimista de lo que acostumbra (por cierto, los únicos componentes del antiguo grupo -aunque el cambio de músicos ha sido siempre norma de la casa también- que están en el disco). La asociación de instrumentos electrónicos y acústicos funciona a las mil maravillas.
Una demostración más de que quien tuvo retuvo, el que es bueno, es bueno y si hay que evolucionar, se evoluciona y se evoluciona bien.
Aquí va, una vez más, PEDAZO TEMA de unos PEDAZO GENIOS.
JETHRO TULL – » CROSSFIRE «
Spring light in a hazy May
And a man with a gun at the door
Someone’s crawling on the roof above —
All the media here for the show
I’ve been waiting for our friends to come
Like spiders down ropes to free-fall
A thirty round clip for a visiting card —
Admit one to the embassy ball
Caught in the crossfire on Princes Gate Avenue
In go the windows and out go the lights
Call me a doctor. Fetch me a policeman
I’m down on the floor in one hell of a fight
I’m just a soul with an innocent face —
A regular boy dressed in blue
Conducting myself in a proper way
As befitting the job that I do
They came down on me like a ton of bricks
Swept off my feet, knocked about
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out
Calm reason floats from the street below
And the slow fuse burns through the night
Everyone’s tried to talk it through
But they can’t seem to get the deal right
Somewhere there are Brownings in a two-hand hold —
Cocked and locked, one up the spout
There’s nothing for it but to sit and wait
For the hard men to get me out
Primavera de luz en una nebulosa de mayo
los hombres d para sacarme
Y un hombre con una pistola en la puerta
Alguien se arrastra en el techo por encima —
Todos los medios de comunicación aquí para el espectáculo
He estado esperando a que nuestros amigos para que vengan
Al igual que las arańas por las cuerdas en caída libre
Un clip de treinta y vuelta para una tarjeta de visita —
Admitir una embajada a la pelota
Atrapados entre dos fuegos en Princes Gate Avenue
En las ventanas van a ir y las luces
Me llaman a un médico. Tráeme un policía
Estoy en el suelo en un infierno de una lucha
Sólo soy un alma con cara de inocente —
Un nińo normal vestida de azul
La realización de mí de una manera apropiada
Como corresponde al trabajo que hago
Ellos vinieron abajo en mí como una tonelada de ladrillos
Barrido de mis pies, zarandeado
No hay más remedio que sentarse a esperar
Para los hombres duros que me saque
Razón por la calma carrozas desde la calle
Y la mecha lenta se quema durante la noche
Todo el mundo trató de hablar a través de
Pero parece que no puede obtener la oferta más adecuada
En alguna parte hay Browning en una bodega de dos manos —
Tres picos y bloqueado, una el pico
No hay más remedio que sentarse a esperar
Para el har
JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «
Llega el finde, bueno, es que tecnicamente ya es sabado, bien, pues lo iniciamos con otro TEMAZO de este LOCO GENIAL escocés de Ian Anderson con su banda, los Jethro tull.
Ahora retrocedo un poco con respecto al anterior tema y me vengo a un album anterior, publicado en 1.977, «Songs from the wood», un bonito título que puede traducirse como «Canciones de la madera» (si nos vamos a lo muy literal) o, mucho mejor, «Canciones del bosque». En el los Jethro nos vuelven a meter en un ambiente de sonidos más folk y pausados, una evocación juglaresca de las delicias de una vida pacífica rodeados de naturaleza y aunque esta vez no encontramos aquellos extraordinarios arreglos de cuerda en que las guitarras acústicas y clásicas predominaban, junto a la inseparable flauta característica de Ian (esta si que está presente), los teclados, sobre todo los sintetizadores le dan las armonías y sonidos necesarios para meternos de lleno en un ambiente claramente bucólico, de bosque, de campo, de aquellos ancestrales tiempos en la campiña británica, sobre todo la escocesa e irlandesa con sus fiestas paganas, su fantasia e incluso sus hadas, elfos y demás seres mágicos y como contrapunto a esto, el gran Martin Barre a la guitarra electríca le pone el toque de rock progresivo propio también de este genial grupo.
Y el tema en cuestión, tercero de la cara A en el vinilo original, es una canción alegre y entusiasta y recurre a un tema muy atractivo: las antiguas creencias paganas anteriores a la instauración del cristianismo. De este modo cita Beltane (and we bring you Beltane’s flower), que es una antigua fiesta celta irlandesa y escocesa, que se celebraba el 1 de mayo. Para los celtas, Beltane marcaba el comienzo de la temporada de verano pastoral, cuando las manadas de ganado se llevaban hacia los pastos de verano y a las tierras de hierba de las montañas, a veces parece incluso un himno. Excelente riff de flauta very typical Jethro Tull con la voz de Anderson plena y llena de sentimiento y las entradas de guitarra eléctrica dandole el también very typical interludio de rock progresivo con la entrada guitarrera de Barre.
Una vez más, INDISCUTIBLES los Jethro.
Hale, venga, rollito pagano céltico para iniciar el finde.
JETHRO TULL – » CUP OF WONDER «
May I make my fond excuses
For the lateness of the hour,
But we accept your invitation, and we bring you Beltane’s flower.
For the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay
Will heed the song that calls them back.
Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.
Ask the green man where he comes from, ask the cup that fills with red.
Ask the old grey standing stones that show the sun it’s way to bed.
Question all as to their ways,
And learn the secrets that they hold.
Walk the lines of nature’s palm
Crossed with silver and with gold.
Pass the cup and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.
Join in black December’s sadness,
Lie in August’s welcome corn.
Stir the cup that’s ever-filling
With the blood of all that’s born.
But the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay
Will heed this song that calls them back.
Pass the word and pass the lady, pass the plate to all who hunger.
Pass the wit of ancient wisdom, pass the cup of crimson wonder.
¿Puedo hacer mis excusas recuerdos Por lo avanzado de la hora,
Sin embargo, aceptamos su invitación, y te traemos las flores de Beltane.
Para el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.
Y los que hicieron sentar las líneas antiguas
Prestará atención a la canción que les devuelve la llamada.
Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.
Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.
Pregúntele al hombre verde de dónde viene, pedir a la copa que se llena de color rojo.
Pregunte a las piedras grises de edad permanentes que muestran el sol es la manera a la cama.
Pregunta a todos como a sus formas, Y aprender los secretos que tienen.
Camina por las líneas de la palma de la naturaleza Cruzada con la plata y de oro.
Pase la copa y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.
Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.
Ingreso en la tristeza negro de diciembre, Acuéstese en el maíz de bienvenida de agosto.
Agite la copa que está llenando cada vez más Con la sangre de todo lo que se nace.
Sin embargo, el Primero de Mayo es el día grande, cantada por el camino recto de edad.
Y los que hicieron sentar las líneas antiguas Presten atención a esta canción que les devuelve la llamada.
Pase la palabra y pasar a la señora, pase la placa a todos los que tienen hambre.
Pase el ingenio de la sabiduría antigua, pasar la copa de la maravilla carmesí.
VAN MORRISON – » INTO THE MYSTIC «
Primer post dedicado a este otro MONSTRUO de la música contemporanea, Mr. Van Morrison.
George Ivan Morrison, más conocido como Van Morrison, nació el 31 de agosto de 1945 en la ciudad irlandesa de Belfast. Su madre era cantante y su padre, también muy aficionado a la música, tenía por pasión coleccionar discos. Así fue como Van Morrison fue introduciéndose en estilos como el jazz, blues y folk.
Siendo adolescente, Van Morrison, que abandonó pronto sus estudios, decidió intentar dedicarse al mundo de la música de manera profesional. Para ello, ingresó en varios grupos, entre los que destacaron Dennie Sands and The Javelins y The Monarchs, con los que se introdujo en el R&B.
En 1963 Van Morrison, junto a otros músicos de los Monarchs y otros de la banda The Gamblers, forma el grupo Them. Juntos grabarían dos estupendos discos bajo la producción de Bert Berns. Van Morrison se convirtió pronto en el líder del grupo, en buena medida al ser el único compositor de la agrupación. Durante la fecha, Them obtuvo éxitos comerciales con temas como «Gloria», a posteriori versionada por numerosos músicos como Patti Smith, The Doors, Shadows of Knight y Jimi Hendrix pero pronto hubo tensiones en el grupo, sobre todo por enfrentamientos entre Morrison y el productor, Berns lo que le dejó fuera del grupo.
Volvieron a reconciliarse y juntos sacaron un single, ya con Morrison en solitario, «Brown Eyed Girl«, que alcanzó el puesto 10 en las listas estadounidenses en 1967. Tras la muerte de Berns unos meses después, Van Morrison entra en una nueva etapa musical, dotándose de un estilo más intimista y con un sonido más exquisito, menos enérgico que el que poseía con los Them.
Tras fichar por la Warner, publica sus mejores trabajos. «Astral Weeks», en 1968 o «Moondance», de 1970, son una muestra de ello. Este último estaba producido por el propio Van Morrison, quien demostraba en este trabajo sus cualidades como compositor.
En la década de los setenta Van Morrison se traslada a Estados Unidos, donde grabaría discos de la talla de «His Band and the Street Choir», «Tupelo Honey», o «Saint Dominic’s Preview», un álbum con toques de soul aparecido en 1972.
A partir de 1.974 se inicia un declive en su carrera que resurge en los 80 y desde entonces hasta la fecha ha recibido todo tipo de reconocimientos pero desde luego, su mejor etapa, donde encontramos sus mejores composiciones es entre los años 68 a 74, eso sin duda.
Este magnífico tema pertenece a esa época, está includo en su album Moondance de 1.970 y fué incluida posteriormente en el álbum en directo de 1974 It’s Too Late to Stop Now. Se trata de un tema con tintes de Soul de tipo relajante, presenta un tempo tranquilo, a medio ritmo, y es curiosamente una de las canciones más escuchadas por los médicos mientras operan, según una encuesta realizada por la cadena de televisión británica BBC.
Todo en ella da sensación de paz, de tranquilidad, con el bajo y la bateria, suaves, llevando el peso de la melodía, un excelente piano y las entradas de los vientos, a lo que, por supuesto, hay que añadir la propia voz de Morrison, ¡soberbia!, auténtica voz de cantante negro de soul, muy dificil de encontrar entre los cantantes blancos. Pocos consiguen este efecto como Van Morrison.
Y que siga por muchos años, pues aun está en activo, pedazo de monstruo este tipo, ¡¡GENIAL!!
VAN MORRISON – » INTO THE MYSTIC «
We were born before the wind
Also younger than the sun
Ere the bonnie boat was won as we sailed into the mystic
Hark, now hear the sailors cry
Smell the sea and feel the sky
Let your soul and spirit fly into the mystic
And when that fog horn blows I will be coming home
And when that fog horn blows I want to hear it
I don’t have to fear it
I want to rock your gypsy soul
Just like way back in the days of old
Then magnificently we will float into the mystic
And when that fog horn blows you know I will be coming home
And when thst fog horn whistle blows I got to hear it
I don’t have to fear it
I want to rock your gypsy soul
Just like way back in the days of old
And together we will float into the mystic
Come on girl…
Nacimos antes del viento
También más joven que el sol
Antes de que el barco bonnie fue ganado mientras navegábamos en la mística
Escucha, escucha ahora los marineros llorar
El olor del mar y sentir el cielo
Deja que tu alma y espíritu en marcha la mística
Y cuando sopla bocina de niebla que me va a venir a casa
Y cuando sopla bocina de niebla que me quieren escuchar
No tengo que tenerle miedo
I wanna rock tu alma gitana
Al igual que en el camino de regreso a los días de antańo
A continuación, magníficamente nos flotan en la mística
Y cuando sopla bocina de niebla que usted sabe que volverá a casa
Y cuando suene el silbato thst niebla cuerno llegué a oír
No tengo que tenerle miedo
I wanna rock tu alma gitana
Al igual que en el camino de regreso a los días de antańo
Y juntos vamos a flotar en la mística
Vamos chica …
FLETWOOD MAC – » GYPSY «
Good morning. Hoy, para empezar, un tema más suave y desde luego nada sórdido como los del Berlín de Lou Reed. Esto es más dulce, mas romantico, muy melodioso.
Otro grupo emblemático y veterano, Fleetwood Mac, una banda de blues y rock, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus etapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito. Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo.
Ya en 1.970 sufrieron los primeros cambios y así han estado desde entonces pero el caso es que toda su carrera está plagada de estupendos temas, aunque han ido pasando desde el blues al rock y de este a un pop-rock elegante ya a finales de los 70.
De esta última época, con el grupo ya compuesto por Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie y Stevie Nicks es esta bellísima composición, incluida en su album Mirage (1982), el cual se colocaría en el N° 1 de las listas del Billboard. En ella queda claro que la vocalista, Stevie Nicks es, sin el menor género de dudas, una la las voces femeninas mas especiales, distintas y bellas de la música. Una voz encantadora, mística y emotivas. Se trata de una canción nostálgica ideada por Stevie Nicks que recuerda sus raices, antes de estar en el grupo, cuando era aun una chavalita universitaria un tanto alocada y que vivia «a su bola» uniendose al tambíen miembro del grupo, Lindsey Buckinghan y su rollo como un duo, cantando por ahí y teniendo que dormir apenas en un humilde «catre» y tal. En español, el título es, ni más ni menos que «Gitana».
La canción, como digo, es de lo más bello que se ha hecho en el pop-rock, su sonido es maravilloso (además de la ya mencionada voz de Stevie), la coordinación entre los distintos instrumentos es, sencillamente, formidable, no destaca uno sobre otro (salvo en el final del tema y además de lo más virguero, supervirtuosismo a tope) sinó que forman un todo en una melodía perfecta, dulce, pegadiza, relajante y con ese tinte nostálgico pero no tristón.
Es curioso, la canción pega con este saturday tan raro que tenemos, nubladito y lluvioso pero, al menos aquí en Madrid, tranquilito.
Canción para escuchar muy relajados, todo el cuerpo suelto, sin tensiones y si se puede, con los ojos cerrados o luz muy tenue.
FLETWOOD MAC – » GYPSY «
So Im back, to the velvet underground
Back to the floor, that I love
To a room with some lace and paper flowers
Back to the gypsy that I was
To the gypsy… that I was
And it all comes down to you
Well, you know that it does
Well, lightning strikes, maybe once, maybe twice
Ah, and it lights up the night
And you see your gypsy
You see your gypsy
To the gypsy that remains faces freedom with a little fear
I have no fear, I have only love
And if I was a child
And the child was enough
Enough for me to love
Enough to love
She is dancing away from me now
She was just a wish
She was just a wish
And a memory is all that is left for you now
You see your gypsy
You see your gypsy
Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you
And it all comes down to you
Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you
I still see your bright eyes, bright eyes
And it all comes down to you
I still see your bright eyes, bright eyes
And it all comes down to you
I still see your bright eyes, bright eyes
(she was just a wish)
(she was just a wish)
And it all comes down to you
Lightning strikes, maybe once, maybe twice
And it all comes down to you
He regresado, del subterráneo aterciopelado
De vuelta al piso, qué amo
A una habitación con algunos encajes y flores de papel
De vuelta a la gitana qué era
A la gitana… Qué era.
Y todo va hacia tí
Bueno, tú sabes qué lo hace
Bueno, rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Ah, y que ilumina la noche
Y tú ves a tú gitana
Ves a tú gitana
A la gitana que sigue siendo la libertad con un poquito de miedo
No tengo temor, tengo sólo amor
Y sí fuera un niño
Y la niñez sea suficiente
Suficiente para mí el amor
Suficiente para el amor
Ella está bailando lejos de mí ahora
Ella era sólo un deseo
Ella era sólo un deseo
Y una memoria es todo lo qué queda para tí ahora
Ves a tú gitana
Ves a tú gitana
Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí
Y todo va hacia tí
Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí
Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
Y todo va hacia tí
Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
Y todo va hacia tí
Todavía veo tus ojos brillantes, ojos brillantes
(Ella era sólo un deseo
Ella era sólo un deseo)
Y todo va hacia tí
Rayos, quizás una vez, quizás dos veces.
Y todo va hacia tí
LOU REED – » SAD SONG «
Y aquí termina el album Berlín (1.973), con este tema. Un tema absolutamente GRANDIOSO en toda su concepción, de un lirismo rallando en lo clásico, la orquestación es fantástica. Flautas, violines, instrumentos de viento, el amigo Hunter a la guitarra….todo unido para hacer una canción INIGUALABLE, PORTENTOSA.
Eso si, triste, triste, triste, es el final de toda la historia, el título adecuado para cerrar uno de los álbumes más crudo, sórdido, depresivo y de malos rollos que se hayan hecho. De un realismo además increible, es que te lo hace vivir.
Y Lou, una vez más narrando de forma lánguida, con alguna subida del tono de voz pero siempre en una forma quejumbrosa, a veces casi llorosa. Pone los pelos como escarpias.
Aquí acaba la historia de Caroline y Jim, este último va relatando en esta canción (el título en español sería «Canción triste») y su «rollo marginal». El (Jim), «enmonado» perdido, recuerda, recuerda, recuerda……
¡BRUTAL!
Una de esas obras maestras indiscutibles de la historia del rock. La historia es muy real y la narra magistralmente, es como una «peli» o una novela pero en música, no es agradable claro, sinó, como ya se ha dicho, muy sórdida, pero perderse de vez en cuando en lo que suena aquí, es un viaje necesario. Al fin y al cabo, todos lo pasamos mal de vez en cuando…
El productor, Bob Ezrin (que ya trabajaba y lo sigue haciendo hoy en día con Alice Cooper) tras la experiencia, acabó en una clínica por agotamiento y depresión y Lou enganchadísimo a las drogas y divorciado.
Se metieron demasiado en la historia.
LOU REED – » SAD SONG «
Staring at my picture book
she looks like Mary, Queen of Scots
She seemed very regal to me
just goes to show how wrong you can be
I’m gonna stop wastin’ my time
Somebody else would have broken both of her arms
Sad song, sad song
Sad song, sad song
My castle, kids and home
I thought she was Mary, Queen of Scots
I tried so very hard
shows just how wrong you can be
I’m gonna stop wasting time
Somebody else would have broken both of her arms
Sad song, sad song
Sad song, sad song
Sad song, sad song
Sad song, sad song
Sad song, sad song
Sad song, sad song
…
Mirando a mi libro de fotos
se parece a María, Reina de Escocia
Parecía muy real para mí
Simplemente va a demostrar lo equivocado que puede ser
Voy a dejar de wastin ‘mi tiempo
Otra persona habría roto los dos brazos
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Mi castillo, los nińos y el hogar
Pensé que era María, Reina de Escocia
He intentado tan duro
demuestra lo equivocado que puede ser
Voy a dejar de perder tiempo
Otra persona habría roto los dos brazos
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
Canción triste, triste canción
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