¡Que cierta es la frase de «los viejos rockeros nunca mueren»!, los viejos rockeros y los viejos genios.
Y la demostración es esta auténtica maravilla que nos presenta Mr. Rod Stewart ¡¡con sus 70 tacos a cuestas!! y toda una vida de rock y bastantes «desenfrenos». Temazo formidable.
De total actualidad. Esta masterpiece forma parte de su nuevo album, «Another Country» que será puesto a la venta oficialmente el próximo dia 23 de octubre de este año, aunque ya aunqueya está disponible en preventa en todo el mundo.
Se pueden reservar las versiónes standard (12 temas) y deluxe (17 temas), en todas las tiendas digitales y recibir de forma instantánea la descarga de este temazo, “Love Is”. Los que reserven la versión deluxe podrán descargarse también “In A Broken Dream”, la versión del tema de 1968 de Python Lee Jackson en la que aparecía cantando un desconocidoRod Stewart.
La magistral canción es una increible mezcla de música celta y country, apoyada en todo momento por unos alegres violines, que son los que inician el tema, bajo, guitarras, bateria, bajo, teclado y unos coros formidables,forman una alegre y vital melodia, con muy buen ritmo que nos recuerda perfectamente el mágico rollito del folklore celta; la peña bailando alegremente en el bosque, rodeados de hadas, duendes, elfos, ondinas y demás parafernalia mitológica celta. Solo faltan los druidas .
Nos hace una descripción muy curiosa del amor.
El vídeo clip, que es el de lanzamiento, está rodado en la azotea del icónico edificio de Capitol Records en Los Ángeles, Rod se presenta con sombrero y un estilo muy juvenil, pasando de edad por la cara y llevando un ritmo de lo mas alegre y marchoso junto con todos los músicos.
Llena de optimismo.
Al ser tan novedoso el tema, aun no hay letras traducidas al español por lo que, sintiendolo mucho, me he visto obligado a valerme de tio Google y su «translate» con alguna corrección mia buscando arreglarlo algo, cosa que posiblemente no haya conseguido
Lo dicho, los viejos rockeros-genios NUNCA mueren.
Thank’s, thank’s, very well tank’s you Mr. Stewart.
ROD STEWART – «LOVE IS»
And so you come to me with your questions On a subject on which I’m well-versed Though I’m still as dumbfounded as the first time I found her
It’s either a blessing or a curse Although I cannot offer solutions It would be reckless of me to try Cause it’s mystified man ever since time began But hold on to your hat and I’ll try
Love is like a burning arrow It can pierce the coldest heart Love is warm, love is patient And the craziest thing you’ll ever start All right
I recall when I was a young man A day I’m never allowed to forget There was a girl that I met who I dreamed I would wed Forever our lives entwined She said «you gotta stop worrying about the future» «You know we’re far too young for that» «I wanna spread my wings like a willow in the spring» I never saw her pretty face again
Love is life, love is yearning It does not boast, but speaks the truth Love is fair and knows no boundaries And the craziest thing you’ll ever do Oh, yeah
I wish you well in all of your travels And may you find what you’re searching for It’ll hit you like thunder when you find one another And stay in your heart forevermore
Love is like a four-leaf clover Hard to find and hold onto Love is blind, love is tender And the craziest thing you’ll ever do So crazy
Y para que venga a mí con sus preguntas sobre un tema en el que yo estoy bien versado Aunque todavía estoy tan atónito como la primera vez que la encontré
Es una bendición o una maldición Aunque no puedo ofrezco soluciones Sería imprudente de mi parte tratar Porque es hombre desconcertado desde que comenzó el tiempo
Pero aferrarse a su sombrero y lo intentaré
El amor es como una quema de flecha
Puede perforar el más frío corazón amor es cálido,
el amor es paciente y la cosa más loca que jamás empezar bien
recuerdo cuando yo era un joven
Un día que nunca se me permite olvidar
Había una chica que conocí que soñé que iba a casarse
para siempre nuestras vidas entrelazadas
Ella dijo «tienes que dejar de preocuparse por el futuro»
«Sabes que somos demasiado jóvenes para que»
«Quiero extiendo mis alas como un sauce en la primavera»
Nunca vi su cara bonita de nuevo
El amor es vida, el amor es el anhelo no es jactancioso,
pero dice la verdad El amor es justo y no conoce fronteras
y la cosa más loca que jamás haces
Oh, sí te deseo lo mejor en todos sus viajes
y le puede encontrar lo que estás buscando
Esto te golpeó como un trueno cuando encuentre uno al otro
Vuelve Kosher Waters con algo muy especial para todos los chicos.
Ahora Kosher Waters trae de la mano a Carlitos Kaballah. Con el humor de Bareneque, el muñeco gastronómico judío que habla. Y vamos a hacer cosas útiles también, como un montón de manualidades.
Kosher Waters. Carlitos Kaballah. No te lo pierdas, dale, decile a tu zeide que te lleve.
Esta es una magnífica versión de un tema de Janis Joplin.
Janis la escribió , junto con el poeta Michael McClure y Bob Neuwirth, con la idea de hacer una critica social acerca de cómo las personas relacionan la felicidad con el dinero y todo lo material.
La canción fue escrita originalmente como un comentario negativo sobre las personas materialistas y aparentadoras que le dan demasiado valor a elementos como, por ejemplo, un Mercedes-Benz. La canción refleja la visión critica que tenía Joplin sobre este mundo materialista. Ella la grabó solo en una toma y «a capella» y voz tenía para ello. Fue una de sus últimas canciones antes de su muerte acontecida el 4 de octubre. Aparece en el disco Pearl de 1971 y para evitar acciones legales con la marca de automoviles el titulo va sin guión en el medio de la palabra.
Y en 1972, este grupo, poco conocido en España, tanto entonces como a día de hoy, hizo esta estupenda versión. El grupo en 1968 en Phoenix, Arizona, un proyecto de su vocalista, Charlie Gearheart, también conocido como Ritchie Hart, originario de «Goose Creek Hollow» en el condado de Floyd, Kentucky, formó su grupo de Country-Rock basandose en la herencia musical de su familia y justo en la misma época en que se empezaba a imponer la psicodelia hippy y por tanto el «acid-rock» o «rock psicodélico». En 1970, Gearheart y un grupo de músicos de estudio locales reunieron un puñado de canciones y las presentaron a la Capitol Records. Capitol firmó su proyecto, lo que les obligó a montar un grupo de gira; El banjista y violinista Fred Weisz fue contratado para complementar a los guitarristas existentes Paul Spradlin (que aparece como «Paul Howard» en el álbum), Bob Henke («Williard»), Mike McFadden (después de la ruptura de su grupo psicodélico «Superfine Dandelión» ), asi como un elenco rotativo de bajistas y bateristas, vamos, que hacian como los equipos de fútbol, rotaciones en la plantilla.
Su sonido es, sobre todo, de auténtico country norteamericano rural (este tema es un ejemplo fantástico), ese que tantas veces hemos visto en pelis, cuando la peña se reune en un gran pajar o algo por el estilo para bailar y el grupo consta sobre todo de violines y bajos y algunos instrumentos estrafalarios, aunque no es solo eso ya que también son amigos de experimentar, mezclando el country mas tradicional con el rock progresivo y el psicodélico.
La banda apareció en The Ed Sullivan Show con Bobbie Gentry ycompartió el escenario con Jimi Hendrix y The Allman Brothers Band , entre otros en el 1970 Festival Pop Atlanta. También han sido teloneros de Alice Cooper y, aunque se tomaron 17 años sabáticos, luego volvieron a grabar y hoy en dia siguen en activo, haciendo conciertos y componiendo albunes.
Como queda dicho, el tema es puro country de lo mas «oye aapaá» , jejejeje, ya sabeis (además, ahí están tambien las imágenes), con muchos violines y acomañados tambien de una buena sección de viento.
La letra la respetan con puntos y comas, es la misma de la versión original de Janis Joplin y desde luego, está muy claro de que va.
Una muy buena canción y fenomenal versión, yo, que diria que en como mínimo un 95% de las veces me quedo siempre con los originales, en este caso reconozco que dudo, Janis es Janis y su voz inimitable e irrepetible y el grabar y cantar también en directo un tema «a capella» tiene todo un meritazo pero es que el temita de marras, bien instrumentado como es el caso, queda de maravilla.
Está incluida en su tercer álbum de estudio «Words of Earnest» de 1972.
FORMAN EL GRUPO:
– Dave Birkett — Bajo (1970-71)
– Richie Hart (aka Charlie Gearheart) — vocals, guitarra.
(1970-73)
– Bob Henke III — Guitarra, teclados, vocal (1970-73)
– Paul Howard (aka Paul Spradlin) — Guitarra, dobro, vocal
(1970-73)
– Chris Lockheart — Bateria (1972)
– Dennis Kenmore — Bateria
– Mike McFadden — Guitarra (1970-71)
– Pat Moore — Bajo (replaced dave Birkett) (1972)
– Chris Mostert — saxo
– Ellis Schweid — Violin (1973)
– Jim Tolles — Violin (1972)
– Fred Weisz — Violin (1972-73)
Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ? My friends all drive Porsches, I must make amends. Worked hard all my lifetime, no help from my friends, So Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
Oh Lord, won’t you buy me a color TV ? Dialing For Dollars is trying to find me. I wait for delivery each day until three, So oh Lord, won’t you buy me a color TV ?
Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ? I’m counting on you, Lord, please don’t let me down. Prove that you love me and buy the next round, Oh Lord, won’t you buy me a night on the town ?
Everybody! Oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ? My friends all drive Porsches, I must make amends, Worked hard all my lifetime, no help from my friends, So oh Lord, won’t you buy me a Mercedes Benz ?
That’s it!
Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz? Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo, Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos, Así pues, Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
Oh Señor, ¿no me comprarás un televisor en color? Telefonear pidiendo dólares es tratar de encontrarme, Espero el reparto cada día hasta las tres Así pues, Señor, ¿no me comprarás un televisor en color?
Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad? Cuento contigo, Señor, por favor no me abandones, Demuestra que me amas y paga la próxima ronda, Oh Señor, ¿no me pagarás una noche en la ciudad?
¡Todos juntos! Oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz? Todos mis amigos conducen Porsches, debo remediarlo, Trabajé duro toda mi vida, sin la ayuda de mis amigos, Así pues, oh Señor, ¿no me comprarás un Mercedes Benz?
En este vídeo podrán ver las constantes contradicciones de Chavez el fallecido presidente Venezolano, un día decía que iba a respetar a la empresa privada pero al otro arrebataba las propiedades expropiandolas, un día decía que no se iban a comprar armamentos y al otro ordenaba 100.000 kalashnikov’s, entonces vemos que esto no es solo en Chavez sino en Maduro y en todos los lideres revolucionarios, que constantemente se contradicen para así lograr engañar y mantener el poder.
Me hacen pensar en uno el hombre cuando la “pone”, y intenta con excusas tontas tapar mentiras y justificarse con cualquier cosa, esto lo han aprendido todos los hoy “lideres”, restantes de esta “revolución”, los cuales han aprendido perfectamente a manipular al pueblo y jugar con su “hambre”, de alguna forma todo esto es una consecuencia directa de todas las malas decisiones de Chavez en el pasado, que por un momento parecían ser buenas y prosperas pero que al pasar de un corto periodo de tiempo la mayoría de personas de mente abierta se dieron cuenta de las verdaderas intenciones de Chavez.
FUENTE:La Maldita Hemeroteca.
Y el Sr. Pablo «Al Pablone» Iglesias (a) «El coletas», lo mismo, ¿contradiciones? innumerables, como el hecho de estar ahora dandoselas de «social-demócrata» cuando:
Añadir a su «soy comunista» el decir que el comunismo es «demócrata» cuando el otro contertulio le está poniendo casos y casos y además, excepto los propios comunistas, creo que a estas alturas ya todos sabemos que el comunismo es totalitarismo a lo bestia y de hecho, aunque ahora «no esté de moda» esa denominación, recordemos que lo que siempre han dicho es instaurar la «Dictadura del Proletariado» y una DICTADURA, SEA DEL PROLETARIADO, MILITAR, PRESIDENCIALISTA, etc., es siempre UNA DICTADURA por lo tanto NO PUEDE SER DEMÓCRACIA.
Chavez, y ahora su sucesor, ese analfabeto funcional de Maduro, el que alucina viendo pajaritos, empezó a ir cerrando poco a poco cualquier medio de comunicación, INCLUYENDO BLOGS que, salvo algunos, no se pueden considerar medios de comunicación PROFESIONALES, que les fueran o le sean (en la actualidad, al analfabeto) adversos ¿eso es democracia?, vamos a ver, los medios, cadenas de Tv. radios, prensa escrita, prensa digital, podrán ser cada uno de su padre y de su madre pero deben de existir y NUNCA estar bajo el control del estado y mucho menos ser SUPRIMIDOS porque SEAN ADVERSOS A LAS IDEAS Y ACTUACIONES DE TAL O CUAL GOBIERNO (da igual si es de derecha, de centro, de izquierda, liberal …); eso es lo que se ha hecho y se está haciendo en Venezuela y en otros paises y lo que ha hecho siempre el comunismo (¿Nadie recuerda ya que en la URSS el único medio que existia era PRAVDA?) y es también lo que pretende hacer PODEMOS y «Al Pablone» lo ha dejado bien claro:
Pues la verdad, yo recuerdo muy bien y eso que era un chavalín, que en los años 60, en España y en pleno Franquismo, cuando Manuel Fraga fue nombrado ministro de Información y Turismo y sacó la«Ley de Prensa»en1966, corria una frase por ahí (que naturalmente mejor no decir en voz muy alta y en lugares públicos muy concurridos) que decia «La mejor ley de prensa es ninguna ley de prensa», algo que es atemporal, es decir, que sigue siendo válido hoy dia pues, efectivamente, la prensa tiene que ser absolutamente libre, entra dentro de la libertad de expresión, sin embargo, «Al Pablone» nos quiere meter en la cabeza (y sus adoctrinados seguidores -Podemos no solo es un partido, es una secta y una secta de lo mas destructiva además- se lo tragan sin pararse un momento a pensar) que para que haya libertad de expresión, EL ESTADO TIENE QUE TENER CONTROL, ¡¡¡venga ya!!!! ¿eso no es una contradición?. Y además en España, recordando de nuevo el Franquismo, conocemos ya esto; muchos deberian tratar de informarse bien de como era la prensa en esa época, antes y después de la «Ley Fraga» (así se denominó aquella ley de prensa), ¿prensa escrita? pues bastante, así a grosso modo, sin mirar Google, recuerdo «Pueblo», «Informaciones», «Madrid», «Nuevo Diario», «Arriba», «El Alcazar», «ABC», «Ya» … (además del As y el Marca, claro pero para esto no cuentan); unos eran mas «ultras» otros mas «suaves» pero todos tenian una cosa en común, no podias hacer la menor crítica, no ya al gobierno, sinó a un modesto alcalde de una tambien modesta capital de provincia y quienes lo intentaron … bueno, intentad saber y tirando de hemeroteca se pude saber perfectamente, lo que pasó con «Madrid», ¿emisoras de radio?, también habia un montón, además de Radio Nacional que tenia a su cargo otras emisoras (por ejemplo Radio Peninsular) públicas, habia muchas privadas, Radio Centro, Radio Popular, Radio España, Radio Intercontinental … y ocurria lo mismo, además de que solo habia un espacio de noticias, se llamaba «Diario hablado de Radio Nacional de España» y todas las demás emisoras estaban obligadas a cerrar sus emisiones y conectarse, es decir, ese era el único noticiario existente, las privadas no tenian sus noticiarios propios. La TV … pues ya sabe, solo existian la 1 y la 2 (entonces llamado «el UHF»)
Aun así, repito, «Al Pablone» quiere el control de los medios y dice que es para «defender la libertad de expresión» ¿cabe mayor contradición? ¡ja! en realidad es PURA MANIPULACIÓN.
Podría seguir, pero no lo creo necesario, basta con ver y escuchar atentamente el vídeo y compararlo con los discursos y soflamas podemitas; con ello es fácil, muy fácil, para personas con dos dedos de frente claro y personas que no tienen incrustado el gen del parasitarismo, que, por mucha corrupción y demás que tengamos, ¡¡Y LA TENEMOS!!, VOTAR A PODEMOS NO ES LA SOLUCIÓN SINÓ IR CLARAMENTE A MUCHO PEOR.
ID PENSANDOLO QUE CADA VEZ QUEDA MENOS PARA NOVIEMBRE.
Un magnífico tributo al inmortal tema«Sweet Home Alabama»de losLYNYRD SKYNYRDeste formidable tema, All Summer Long de este yankee de Michigan, Kid Rock.
Nacido enRomeo, Michigan(17 de enero de 1971) , enuno de esos típicos pueblos americanos de no mas de 4.000 habitantes, Robert James «Bob» Ritchie, más conocido por su nombre artístico Kid Rock, es hijo de William «Bill» Ritchie (dueño de varias concesionarias de autos) y Susan Ritchie. Su familia también era dueña de uncampode 6 acres, donde ayudaba a recoger manzanas y cuidaba de los caballos. Por tanto, el very typical yankee rural, el muchachote de campo que preferia algo mas marchoso que la aburrida vida rural.
Así que empezó a enrollarse con elrap, aprendió a bailarbreakdancey participó en torneos en el área deDetroit. A los once años se unió a un grupo debreakdancellamado «Furious Funkers» y aprendió a serDJmientras que en el «cole», en la secundaria de allí, la «High Scholl» que la llaman se dedicaba el joio a pasarles a los tronkys música a cambio de birra (y eso que en los U.S.A. el alcohol está prohibido para menores de … pues ahora mismo no recuerdo si son 18 o 21). A los 15 tacos se las pira por la cara a Michigan, donde vivió con su amigo Chris Pouncy y se pone a trapichear drogas para una pandilla de la zona del lavadero de coches donde se puso a currar (jo, es que es típico de pelis y series americanas, jajjjaaa, que país, mola). Un vecino de allí, un tanto «nota» por este tipo de hechos, organiza un grupo de rap para mantener a los chicos fuera de problemas: estaba compuesto por «The Black Man» (fundador del grupo), Champtown, KDC, Chris «Doc Roun-Cee» Pouncy y Bob. Eran conocidos como «The Beast Crew». Bob se hizo amigo del productor «D-Nice«, conocido por su legendario grupo deHip hop «Boogie Down Productions«. Una de las noches en las que Kid Rock abrió para los BDP, D-Nice invitó a un representante deJive Recordspara que viera su actuación. Esta reunión llevó a un contrato para un demo, y éste, a un contrato para un disco completo. Contra la voluntad de sus padres, firmó su primer contrato a los 17 años.
A partir de ahi, diversos avatares, consigue ser uno de los raperos mas conocidos de Detroit, ganó mala fama por una canción de rap que hizo que una emisora que la emitió recibiera un multazo que te cagas (como seria la canción) y terminó rescindiendo el contrato (bueno, esta es una forma suave de decir que le despidieron). El hecho es que entre dimes y diretes, intoxicaciones por «peazo colocones» incluidos, publicó su primer album » «Carnival of Carnage» y a raiz de este, el colega aprende a tocar por sus propios medios varios instrumentos, entre ellos la guitarra, la batería, el piano y el órgano; se monta un estilo mas rockero y saca un nuevo album, «The Polyfuze Method» con el que consigue un relativo éxito a nivel local. Y así tumbeando, cambiando de bandas va grabando albunes mientras tiene que vivir incluso con préstamos hasta que por fin, en 1997, con su banda compuesta por Uncle Kracker, Kenny Olson, Jason Krause, Jimmy Bones, Misty Love, Shirley Hayden y Joe C. a la que se le suma lavocalista/bateristaStefanie Eulinberg, se estabiliza y en 1998, lanzó su más dinámico, fuerte y comercialmente accesible álbum de su carrera, el multiplatino «Devil Without A Cause», con «Welcome 2 The Party» como su sencillo.
Con presentaciones en elVans Warped TourdeNew Yorky deMassachusettslogra un creciente interés y el tema homónimo al disco comienza a ser reproducido por las radios locales. A fines de ese mismo año, mientras pinchaba discos en un club, conoce aCarson Daily,presentador deMTV. Participó en los shows «MTV Fashinobly Loud» enMiamiy «MTV’s Wanna B A VJ» con su tema «My Name is Rock», fue DJ deTRLen el especial de receso de primavera y juez de «Say What Karaoke»; debido a ello, su fama se vio aumentada, y para abril de 1999, su álbum llegó a ser disco de oro..1 En mayo su tema «Bawitdaba» fue lanzado en las radios y para junio de ese mismo año, ya era disco de platino.
Gracias a su masivo éxito, participó en su primer gran gira, hizo su mejor actuación, enWoodstock, el 24 de julio de 1999, y su disco era ya doble platino, ventas a tuti-plain, como churros.
En el 2000 lanza «The History of Rock», una colección de temas de sus 2 discos previos («The Polyfuze Method» y «Early Mornin’ Stoned Pimp»). Una de sus dos canciones nuevas, «American Bad Ass», realizada sobre la base del tema «Sad But True» deMetallica, fue lanzada como sencillo. Gracias a su rápido éxito, fue invitado para presentarla en vivo al showSaturday Night Live.y a partir de ahí se hizo mas popular que nunca con conciertos, cooperaciones, duetos, hasta salió, en animación claro, en un episodio de «Los Simpsons y en el 2008 saca el album «Rock ‘N Roll Jesus» cuyo disco single estrella fue este tema, el «All Summer Long» llegando a los primeros sitios de la lista americana de ventas, también fue uno de los éxitos del año en Europa, llegando al número 1 de la lista británica de singles, y estando nominada a la mejor canción del año en losMTVEurope Music Awards 2008. «All Summer Long» fue la canción oficial del eventoBacklashde laWWE, celebrado el domingo27 de abrilde2008.
La letra habla directamente sobre Sweet Home Alabama, además de lo que hizo durante un largo verano con su chavala (osea, que también es picante y pasota, pues, además del consabido sexo hay whiskey y hay… este… ejem..), y para ella utilizó el mismo solo de guitarra, el piano y la efectividad de sus coros. Ocurre lo mismo con ella que con otra que también subí al blog, «Werewolves of London» de Warren Zevon, al empezar te desconciertas, todo suena a «Sweet Home Alabama» pero notas enseguida que no, que no es o que es una versión hecha por otro grupo, hasta que te das cuenta de que lo que pasa es, simplemente, que está basada en ella. Para los muy puristas es un plagio pero a mi me parece sencillamente genial y tiene mérito además lo de este tío, aunque en este tema no se nota, este tema es totalmente de rock sureño del de toda la vida, pero el fusionarrapconrock, blues, heavy metal, funkycountry es tener un par de cojones como sendos castillos.
FORMAN EL TOTAL DE LA BANDA DE KID:
Kid Rock – voz principal, guitarra principal, guitarra acústica, banjo, 12 cuerdas, guitarra rítmica, guitarra lap steel, piano, percusión, sintetizador moog, talkbox, placas giratorias, órgano vox
Marlon Young – guitarra solista, guitarra acústica, bajo, mandolina
Jason Krause – guitarra
Aaron Julison – guitarra baja
Jimmie Bones – piano, órgano, arpa
Stephanie Eulinberg – tambores
Larry Fratangelo – congas, timbales, tambor de onda
It was nineteen eighty nine My thoughts were short My hair was long Caught somewhere Between a boy and man She was seventeen And she was far from in between It was summertime in Northern Michigan
Splashing through the sand bar Talking by the campfire It’s the simple things in life Like when and where We didn’t have no internet But man, I never will forget The way the moonlight shined upon her hair
And we were trying different things And we were smoking funny things Making love out by the lake To our favorite song Sipping whiskey out the bottle Not thinking about tomorrow Singing Sweet Home Alabama all summer long Singing Sweet Home Alabama all summer long
Catching Walleye from the dock Watching the waves roll off the rocks She’ll forever hold a spot inside my soul We’d blister in the sun We couldn’t wait for night to come To hit that sand and play some rock and roll
While we were trying different things And we were smoking funny things Making love out by the lake To our favorite song Sipping whiskey out the bottle Not thinking about tomorrow Singing Sweet Home Alabama all summer long Singing Sweet Home Alabama all summer long Turn it up
Now nothing seems as strange As when the leaves began to change Or how we thought Those days would never end Sometimes I’ll hear that song And I’ll start to sing along And think, man I’d love to see that girl again
And we were trying different things And we were smoking funny things Making love out by the lake To our favorite song Sipping whiskey out the bottle Not thinking about tomorrow Singing Sweet Home Alabama all summer long Singing Sweet Home Alabama all summer long Singing Sweet Home Alabama all summer long
Era mil novecientos ochenta y nueve Mis pensamientos eran cortos Mi pelo era largo Era algo entre un niño y un hombre Ella tenía diecisiete años Y estaba lejos de ser una del monton Era verano en el norte de Michigan
Zambullendoce en la barra de arena Hablando al lado de la fogata Son las cosas simples de la vida Como cuando y donde No teniamos internet Pero hombre, nunca olvidaré La manera que la luz de la luna brilló sobre su pelo
Y estabamos probando diferentes cosas Y estabamos fumando cosas divertidas Haciendo el amor junto al lago Con nuestra canción favorita tomando whisky de la botella No pensando en el mañana Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Mirandonos Fijo en el muelle Mirando las olas golpeando las rocas Ella siempre tendrá un lugar en mi corazon hemos dejado nuestra marca al sol No podiamos esperar que la noche llegara Para llegar a la arena y tocar algún rock and roll
Y estabamos probando diferentes cosas Y estabamos fumando cosas divertidas Haciendo el amor junto al lago Con nuestra canción favorita tomando whisky de la botella No pensando en el mañana Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Ahora nada parece tan extraño Como cuando las hojas empezaban a cambiar O cómo pensabamos Que aquelos días nunca terminarían Algunas veces esucharo esta canción Y pensaré, hombre Me encantaría ver esa chica otra vez
Y estabamos probando diferentes cosas Y estabamos fumando cosas divertidas Haciendo el amor junto al lago Con nuestra canción favorita tomando whisky de la botella No pensando en el mañana Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Y estabamos probando diferentes cosas Y estabamos fumando cosas divertidas Haciendo el amor junto al lago Con nuestra canción favorita tomando whisky de la botella No pensando en el mañana Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano Cantando ‘Sweet Home Alabama’ todo el verano
Pues yo voy a ser muy claro y voy a decir lo que pienso sin cortarme un pelo y me la trae floja si me amenazan con lo que sea, UNA COSA ES LA LIBERTAD DE GUSTOS, DE ELECCIÓN, ETC., eso es cosa de cada uno.
PERO LO NATURAL EN LOS MAMIFEROS (Y EN PRACTICAMENTE TODO EL REINO ANIMAL) ES LA HETEROSEXUALIDAD.
Y al que le moleste o le duela QUE SE TOME UN ANALGÉSICO.
Una inolvidable y eterna canción que engancha. El tema mas famoso de este cantautor escoces, Al Stewart.
Nacido el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, se inició en la carrera musical en The Sabres, un grupo de pop liderado por Tony Blackburn. A mediados de la década de los 60 se trasladó a Londres para actuar como cantantefolk, influenciado porDonovany el sentido melódico deJohn Lennon, en clubes como Bunjie’s Folk Cellar o Les Cousins.
En el año 1966 grabó para la Decca su single debut, “The Elf” (cara b “Turn To Earth”), que no obtuvo ningún tipo de repercusión comercial.
Este mal resultado provocó su marcha de la Decca y su llegada a la CBS, sello discográfico en donde publicó su primer LP,“Bed-Sitter Images” (1967), un trabajo en el que Stewart aposentaba sus materias poéticas y amorosas de base folk pop en un barroco marco lleno de orquestaciones.
Tras el, tres álbunes mas, «Zero she Flies (1970)», “Orange” (1972), “Modern Times” (1975), una de sus mejores obras, producida porAlan Parsons, hasta llegar a su Lp más famoso y el de mayor fortuna comercial , “Year of the cat” (1976)producido de nuevo porParsons, que incluye este maravilloso y mítico tema del mismo nombre y por el que Al Stewart resulta más conocido. Junto a ella otras grandes canciones como “On the border” o “Lord Grenville”.
Tras el publicó “Time passages” (1978) que fue otro espléndido disco con sonoridad parecida al anterior que cosechó excelentes ventas. A partir de ahí su carrera cayó en picado a nivel comercial, a pesar de publicar el interesante “24 Carrots” (1980), aunque todavía hoy sigue actuando antes sus leales admiradores.
Y nos centramos definitivamente en este fabuloso tema, una canción que atrapa desde su piano inicial hasta su conocido solo de saxo, bellamente arreglada y con una letra que exhibe de maravilla el carácter lírico de este ensoñador y excelente album. Al Stewart escribió gran parte de esta canción luego de ver un triste y deprimente espectaculo del comedianteTony Hancocken Bournemouth, Inglaterra en el año 1966. Era el año donde el famoso comediante estaba sumergido en sus problemas con el alcohol y sus shows eran un absoluto desastre, nadie le reia los chistes, el tío encima se cogia el cabreo y se ponía a increparles (jojojo, como Pablo Iglesias cuando le llevan la contraria ); Al Stewart escribió parte de la letra en honor a el. La canción fue titulada «Foot Of The Stage» y contenía una frase muy significativa en honor al famoso comendiante inglés, «Your tears fall down like rain at the foot of the stage» (en español es algo como «Tus lágrimas caen como lluvia sobre el escenario»).
Al enterarse de la muerte del actor, en 1968, tras darse un pasote de «rulas» y alcohol, Al Steward no publicó esta canción y la dejó en carpeta para buscar una nueva idea para la letra y un dia, tras ver la famosa pelicula «Casablanca», con Humphrey Bogart, se le vino al cacumen la idea principal para la letra. La canción paso a llamarse «Year of the Cat» inspirado en una de las ideas de la astrología vietnamita; El año del lindo felino es cada 12 años y se dice que es un año sin estrés y muy relajado para vivir. El año en que fue escrita la canción, 1975, justo era el año del gato… Es un buen dato para tener en cuenta.
Se terminó grabando en 1976, en los famosos Abbey Road Studios, bajo la producción de Alan Parson, quien tambien colaboró tocando el saxofón y co-escrita por compositorPeter Wood.La letra nos relata la historia de un turista que conoce y se enamora de una muchacha Hippie que currelaba en un mercado. Ambos pasaron una noche de pasión extrema , lo que tuvo como resultado que el turista perdiera el bus ese año 1975, o sea el desestresante año del gato.
Con largas secciones instrumentales que van dando mas vida a la historia que se cuenta en la letra, Estas incluyen un solo de violín, de guitarra acústica y eléctrica (¡¡con una sensacional distorsión!!) y el susodicho solo de saxofón.
La canción hace una mezcla entre música folk con algo de jazz, lo cual es marca registrada deAlan Parson, que hizo esa excelente mezcla desde las mesas de sonido. Con tal señor, nada puede fallar, el efecto tiene que ser, inexcusablemente, formidable, sublime y fue el primer single de Al Stewart en entrar al Top 10 de las listas en EE.UU, alcanzando el octavo puesto.
Dudo mucho que haya alguien que no la conozca, incluyendo a la generación mas joven de la actualidad. Es un tema enorme y, desde luego, atemporal.
On a morning from a Bogart movie In a country where they turn back time You go strolling through the crowd like Peter Lorre * Contemplating a crime She comes out of the sun in a silk dress running Like a watercolour in the rain Don’t bother asking for explanations She’ll just tell you that she came In the year of the cat. She doesn’t give you time for questions As she locks up your arm in hers And you follow till your sense of which direction Completely disappears By the blue tiled walls near the market stalls There’s a hidden door she leads you to These days, she says, I feel my life Just like a river running through The year of the cat She looks at you so cooly And her eyes shine like the moon in the sea She comes in incense and patchouli So you take her, to find what’s waiting inside The year of the cat. Well morning comes and you’re still with her And the bus and the tourists are gone And you’ve thrown away the choice and lost your ticket So you have to stay on But the drum-beat strains of the night remain In the rhythm of the new-born day You know sometime you’re bound to leave her But for now you’re going to stay In the year of the cat.
En una mañana proveniente de una película Bogart, En un país donde echaron el tiempo atrás, Vas avanzando entre la multitud como Peter Lorré Contemplando un crimen Ella sale corriendo de atrás del sol con un vestido de seda, Como una acuarela en la Lluvia; No aburras pidiendo explicaciones, Ella sólo te dirá que ya llegó En el año del gato. Ella no te da tiempo para hcaer preguntas, Mientras encadena tus brazos en los suyos Y tu la sigues hasta que tu sentidi de orientación desaparece por completo. Por las paredes azules cercanas al mercado Hay una puerta oculta a la cual te lleva, En estos días, dice, he sentido mi vida como un río que va corriendo. El año del gato
Y bueno, la mañana llega y tú sigues con ella, El autobus y los turistas se han ido, Y tú has mandado a volar la oportunidad y has perdido tu boleto Así que tienes que quedar Pero el tambor que lleva el ritmo de la noche permanece Batiendo al ritmo de un nuevo día Sabes que algunas veces estás tentado a abandonarla, Pero ahora te vas a quedar En el año del gato.
Well, well, actual, actual, actual, me da a mi que este va a ser el bombazo veraniego en los circuitos de este tipo de música, festivales, discos y locales especializados…
Hasta yo, que no soy de esta generación ni conozco gran cosa de este tipo de música reconozco que, si está bien hecha, me engancha; si, si, engancha un montón, este tema, calentito calentito, va a formar parte de su último trabajo, el album «Stories» en el que ocupara el tercer corte del mismo y ya ha salido como avanzadilla, es decir, como single. Tiene bastante similitud en cuanto a la forma, el ritmo del mismo, al que publiqué en el anterior post, «Hey Brother», sobre todo en los estribillos, que son instrumentales, pero solo en eso, en el ritmo, puesto que en cuanto al sonido, este es totalmente electrónico, aquí no hay instrumentos propios del country como en el anterior ni sección de viento, aquí es pura música electrónica, solo se permiten meter un piano (y la verdad, no se si es realmente piano o está hecho también con una máquina, eso lo sabrán mejor los muy expertos en estos estilos de música), con el que comienza el tema, y que acompaña la mayor parte del tema, un piano al que le meten fuerte, yo diria que incluso alguna tecla habrá saltado de lo potencia que le dan al tecleo.
El tema cuenta con la colaboración deMartin Garrix y Kurt Schneidery cuenta también conJohn Legendcomo vocalista (aunque para el disco en estudio hay controversia, pues hay quien pone como vocal a Simon Aldred, el cantante del grupo indieCherry Ghosty parece que efectivamente así es, pero yo no me voy a meter en mas por si acaso, me limito a la información que he ido buscando). Su estreno no fue con la grabación en estudioque aquí se muestra, sinó que se estrenó en directo, concretamente en el en elUltra Music Festival 2015celebrado el pasado mes de marzo en Miami (U.S.A.) ante… bueno, eso estaba petado de peña, pero petado, petado (en el enlace podeis ver casi todo el festival con un montón de vídeos y en el dedicado a la actuación de Garrix se puede escuchar también este tema). Magnífico Legend como vocalista y el ritmo del tema bestial y absolutamente hipnóptico. La verdad, aunque no quieras, esto te transporta, es que me lo imagino (y tras ver varios vídeos de ese festival, lo ratifico) con todos esos juegos de luces y… bueno, creo que ahora empiezo a comprender… en fin, es que esto, si encima va acompañado de … digamos, ciertos «condimentos» no se a donde te puede llevar y… ¡¡¡bueno, que te vas de la olla, coño!!!, se te pira la pinza ¿vale?.
Además, de el se hacen dos videoclips y yo voy a subir los dos porque resulta que valen la pena ambos. Uno es una animación que cuenta una historia de amistad preciosa entre un hombre y un perro y el otro… pues el otro es mas para «frikis», sin ningún ánimo de ofender ¿okis?, bien, el hecho es que está montado como un clip interactivo, realizado en 360° en el que se puede ver a Avicii entrando a la habitación y saliendo nuevamente; en el se aprovecha al máximo la recién estrenadatecnología de vídeos 360º de YouTube, para presentar así el primer video 100% interactivo en el que el usuario tiene la capacidad de controlar por completo el movimiento de la cámara y captar así cada ángulo de la escena.
El vídeo está elaborado de tal forma que obliga al espectador a interactuar con la cámara para poder captar todo lo que pasa y seguir así a los bailarines y sus pasos. En la parte superior del mismo hay un botón direccional, parecido con el que se navega en Street View, con el que se cambia la forma de visualizar la imagen y rotar en ella y también puedes moverte y hacer lo que te venga en gana pasando el ratón por encima de la pantalla, eso si, para esto hay que poner el vídeo a toda pantalla, es decir, a 360º.
Así que se puede elegir, o bien ver el primero (a mi es el que mas me gusta, el de la historia, a mi eso de andar trasteando con el ratón o un botón direccional mientras escucho música no me va, para mi, si estoy escuchando música, estoy escuchando música y punto, pero cada uno tiene sus gustos ¿no?, libertad de elección, eso que «ciertos personajes» están empeñados en quitarnos, ya sabeis) o el segundo que se puede ver normal, se puede interactuar con el botón direccional y el mismo formato pequeño del vídeo o ponerlo a pantalla completa y hacertelo también con el ratón.
El sonido, muy bueno, es exactamente igual en ambos.
Y la letra es PRECIOSA, algo que, al menos hasta lo que yo conozco, no es muy usual en este tipo de música, en la que son los sonidos y las luces lo que prima, dejando las letras como poco mas que un simple añadido.
Bien, ¡¡¡ADELANTE!!!. Si alguien está ahora mismo somnoliento porque se acaba de despertar y tal, ESTO LE VA A VENIR DE PERLAS
VIDEO 1 – ANIMACIÓN
VIDEO 2 – INTERACTIVO (A 360º MEJOR)
AVICII – » WAITING FOR LOVE «
Where there’s a will there’s a way Kind of beautiful And every night has its day, so magical And if there’s love in this life There’s no obstacle that can’t be defeated
For every tyrant a tear for the vulnerable In every lost soul the bones of a miracle For every dreamer a dream We’re unstoppable With something to believe in
Monday left me broken Tuesday I was through with hoping Wednesday my empty arms were open Thursday waiting for love Waiting for love Thank the stars it’s Friday I’m burning like a fire gone wild on Saturday Guess I won’t be coming to church on Sunday I’ll be waiting for love Waiting for love to come around
We are one of a kind, irreplaceable How did I get so blind and so cynical If there’s love in this life We’re unstoppable No, we can’t be defeated
Monday left me broken Tuesday I was through with hoping Wednesday my empty arms were open Thursday waiting for love Waiting for love Thank the stars it’s Friday I’m burning like a fire gone wild on Saturday Guess I won’t be coming to church on Sunday I’ll be waiting for love Waiting for love to come around
Si hay voluntad, hay un camino bonito de alguna manera, y cada noche, tiene su día, tan mágico. Y si hay amor en esta vida, no hay obstáculo que no pueda ser vencido.
Por cada tirano, una lágrima por el indefenso, en cada alma perdida, los huesos de un milagro, por cada soñador, un sueño. Somos imparables si tenemos algo en lo que creer.
El lunes me dejó roto, el martes estaba lleno de esperanza , el miércoles mis brazos vacíos estaban abiertos, el jueves esperando el amor, esperando el amor. Gracias a las estrellas que es viernes. El sábado estoy que ardo, como un fuego descontrolado. Supongo que el domingo no iré a la iglesia, estaré esperando al amor, esperando a que el amor se pase por aquí.
Somos únicos, insustituibles, cómo llegamos a estar tan ciegos y ser tan cínicos, si hay amor en esta vida, somos imparables, no, no podemos ser derrotados.
El lunes me dejó roto, el martes estaba lleno de esperanza, el miércoles mis brazos vacíos estaban abiertos, el jueves esperando el amor, esperando el amor. Gracias a las estrellas que es viernes. El sábado estoy que ardo, como un fuego descontrolado. Supongo que el domingo no iré a la iglesia, estaré esperando al amor, esperando a que el amor se pase por aquí.
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