Categoría: ROCK

Alice Cooper – «Novocaine»

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Eso, good morning, saaaabado, fiiinde. El primero del mes de vacances por excelencia, agosto y para iniciarlo, otro post musical y de nuevo a cargo de mi viejo coleguita de Detroit (U.S.A.) Mr. Alice Cooper, esta vez de su álbum nº 23 (na menos, tíos), publicado en el año 2003 (¡cojones, como pasa el tiempo!! y pensar que su primer disco data de, si no recuerdo mal -ahora no me voy a poner a comprobarlo pues es bastante irrelevante- de ¡¡1969!! que ya ha llovido). ¡Un pedazo de album!, muy bien trabajado y de lo más potente y variado en su contenido. En principio iba a elegir la canción mas lúgubre, tétrica del mismo, puro Alice «dark», pero teniendo en cuenta que empieza el día, mejor algo menos lóbrego,así que he elegido esta «Novocaine», corte nº 4 del álbum y que salió también como single. Muy en la linea del soft rock  al estilo Aerosmith (por ejemplo) con todos sus elementos, sonido claramente de rock pero muy sofisticado (como su propio nombre indica) y que añade a los instrumentos clásicos del rock, el uso de sintetizadores. Alice demuestra su gran destreza como cantante, lo bien que domina tanto los graves como los agudos y su excelente gusto,  absolutamente inimitable. ¿Resultado?, una pieza que, siendo potente (¡¡eeh, que es Alice y eso lo lleva en el ADN!!) resulta también muy pegadiza.

A destacar (bueno, eso va en los gustos, es que a mi eso siempre me ha tirado cantidá, oyes) el soberbio solo guitarrero que comienza casi justo al llegar a la mitad del tema. 

La letra muy sugerente. Por el título se puede esperar … lo que seguro que todos piensan www.MessenTools.com-Varios-big-157 y en la primera estrofa parece que si, que va a hablar de ello, de la «novocaina» pero después… bien, eso lo dejo sin decir, no mola nada contar un final, n’ est c ce pas?

Y sin más, vamos con ello.

SE MONTAN EL SONORO INVENTO:

-Alice Cooper: vocales
-Eric Dover: guitarras
-Ryan Roxie: guitarras
-Eric Singer: batería
-Chuck Garric: bajo

ACTION, PLAY MUSIC!!

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ALICE COOPER – » NOVOCAINE «

When I was 10, fell out of bed
Got three stitches in my head
It hurt like hell
I saw the blood, I felt the pain
I’d like to feel it once again
‘Cause I don?t feel it

Then I got stung, right on the face
I screamed and ran around the place
It hurt like hell
I swoll right up, I burned for days
I?d like to feel it once again

Cause when you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything
When you touch me
When you hold me
When you kiss me
It?s just like Novocaine

I remember every cut and scrape
I?ve been numb so long
Something?s wrong
So I’ll take anything

I slap my face, I pull my hair
Just to see if something?s there
It should hurt like hell
I miss the pinch, I miss the pain
That shock sensation in my brain

Cause when you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything
When you touch me
When you hold me
When you kiss me
I don?t feel anything

When you touch me (when you touch me)
When you hold me (when you hold me)
When you kiss me
I don?t feel it
When you touch me (when you touch me)
When you hold me (when you hold me)
When you kiss me
It?s just like Novocaine
I don?t feel anything
I don?t feel it
I don?t feel it
I don?t feel it
Well, I don?t feel it
No, I don?t feel it
I don?t feel it

SPA2

Cuando tenía 10, cayó de la cama
Tiene tres puntos de sutura en la cabeza
Me dolió
Vi la sangre, sentí el dolor
Me gustaría sentir una vez más
Porque no lo siento

Entonces me picaron, justo en la cara
Yo gritaba y corría alrededor del lugar
Me dolió
Me inflamada, ardió durante días
Me gustaría sentir una vez más

Porque cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada
Cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
Es como novocaína

Recuerdo cada corte y raspar
He estado dormido mucho tiempo
Algo está mal
Así que voy a tomar algo

Toco mi cara, jalo mi cabello
Para ver si algo está allí
Eso debe doler mucho
Echo de menos el pellizco, echo de menos el dolor
Esa sensación de choque en mi cerebro

Porque cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada
Cuando me tocas
Cuando me abrazas
Cuando me besas
No siento nada

Cuando me tocas (cuando me tocas)
Cuando me abrazas (cuando me sostienes)
Cuando me besas
No lo siento
Cuando me tocas (cuando me tocas)
Cuando me abrazas (cuando me sostienes)
Cuando me besas
Es como novocaína
No siento nada
No lo siento
No lo siento
No lo siento
Bueno, yo no lo siento
No, no lo siento
No lo siento

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FINDE164

Alice Cooper – «Woman Of Mass Distraction»

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¡¡¡¡ES VIERNEEESSSSS!!!, empieza agosto, muchos pillan las holidays y por tanto creo que toca marcha duraca de la guapa y además, hacía tiempo que no me montaba un post musical.

Y me lo monto con brutal tema de mi viejo tronkete de toda la vida, Mr. Alice Cooper. Es el tema que abre su album «Dirty Diamonds», aparecido en el 2005, un album puro Alice Cooper con toda su dinamita de siempre y del que en este blog ya hay posteados otros temas. Este, como digo,es el que abre el mismo. 

Comienzo con batería al fondo y enseguida la guitarra cogiendo un ritmo brutalmente machacón  pero efectivo, clásico del rock mas duro, recordando un poco a los que montan otros monstruos de estos, los  AC/DC. Este riff será el  dominante durante todo el corte para llevar a un estribillo muy pegadizo y unos punteos a solateras que te vas por las escandolfas. Alice magistral con su vozarrón salvaje y agresivo más la batería y el bajo a todo trapo.

Decir que lleva un ritmo bestial es quedarse corto pero es que no encuentro adjetivos mejores y la letra… pues la letra… como que muy sexual (no, sensual no, no me equivocado, no, SEXUAL). Recordad que la traducción corre en su mayor parte (es decir, mas del 95 % jaaaajajajajajajajaa) a cargo del traductor de tío Google.

SE MONTAN EL EXPLOSIVO EVENTO:

-Alice Cooper: Vocales
-Teddy Zigzag: Teclados
-Ryan Roxie: guitarras
-Tommy Clufetos: batería
-Mike Elizondo: bajo

Y no me enrrollo más, que hable el descomunal sonido rockero.

GO ROOOOCK, PLAY MUSIC!!!!

Alice_Cooper-Dirty_Diamonds-CD

ALICE COOPER – » WOMAN OF MASS DISTRACTION»

I’m a shock-rock romeo
I like to leave ‘em shattered
Oh, I can love ‘em and leave ‘em
It doesn’t really matter

I never met my match
Until I met that lady
She hooked me
She cooked me
She practically filleted me

Some girls try and get you in bed
Some girls are like a kick in the head
Some girls make you wish you were dead
Some girls make you blue when you should be seeing red

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
A woman of mass distraction

The first time I saw her
She said she wants to date me
The next time I come back she tried to castrate me

Some girls try and get you in bed
Some girls are like a kick in the head
Some girls make you wish you were dead
Some girls make you blue when you should be seeing red

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
A woman of mass distraction

She’s a woman
Some kind of woman
I got a woman
She’s a woman
She’s a woman
Some kind of woman
She’s a woman
Some kind of woman

SPA2

Yo soy un choque-rock romeo
Me gustaría dejarlos destrozados
Oh, puedo quererlos y déjalos
Realmente no importa

Nunca conocí a mi pareja
Hasta que conocí a esa mujer
Ella me enganchó
Ella cocinaba me
Ella prácticamente me fileteado

Algunas chicas probar y meterte en la cama
Algunas niñas son como una patada en la cabeza
Algunas chicas que te gustaría que te mueras
Algunas chicas te hará azul cuando usted debería ver rojo

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Una mujer de distracción masiva

La primera vez que la vi
Dijo que ella quiere salir conmigo
La próxima vez que vuelva que intentó castrarme

Algunas chicas probar y meterte en la cama
Algunas niñas son como una patada en la cabeza
Algunas chicas que te gustaría que te mueras
Algunas chicas te hará azul cuando usted debería ver rojo

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Una mujer de distracción masiva

Ella es una mujer
Una especie de mujer
Tengo una mujer
Ella es una mujer
Ella es una mujer
Una especie de mujer
Ella es una mujer
Una especie de mujer

alicecooperDirty Diamonds (single)

The Knack – «My Sharona»

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¡Maaaaaaaaaaaarchaaaaa a tooope! con este archiconocido temazo de finales de los 70, para empezar el sábado fuerte.

Se trata del grupo The Knack,  uno de los ejemplos más conocidos de los llamado One Hit Wonder; grupos que solo han tenido un verdadero éxito en su carrera. El grupo nace en 1977. La formación original la componen cuatro nombres: Doug Fieger (cantante y guitarra), Berton Averre (guitarra solista, teclados y coros), Prescott Niles (al bajo) y Bruce Gary (batería y percusión). Fieger sería el germen que unificaría al grupo y reclutaría a los otros tres. De influencias variadas, la banda recorría diferentes parajes musicales y sus riffs abarcaban desde la potencia del Hard Rock hasta el virtuosismo de Traffic. El grupo comienza haciendo conciertos, el primero importante fue en junio del 78 pero no fue hasta 1979 que sacaran su primer y único album de éxito, «Get The Knack» que hasta la actualidad conserva el honor de haberse convertido en uno de los discos debut más vendidos de la historia. No en vano, vendió más de un millón de copias en menos de dos meses. Añadiendo a eso el éxito atronador de su primer single, My Sharona, Get The Knack se convirtió en una sofisticada máquina de hacer dinero. En contraste a la época, en la que multitud de artistas estaban meses encerrados en el estudio y gastando auténticas salvajadas de dinero en la producción de sus discos, Get The Knack apenas costó unos 18.000 dólares y dos semanas de grabación.

Y se puede decir que eso fue todo, entre que tuvieron problemas con la crítica, entre otras cosas porque ellos mismos realizaban desplantes a la prensa al no conceder entrevistas e incluso intentar censurar crónicas de sus conciertos (y claro, la prensa eso no lo perdona, ¡¡como no, si se creen el ombligo del mundo los muy cab….!!!) y que un éxito tan repentino y brutal trae envidias y por tanto  detractores que criticaban la postura artificial de The Knack y la exageración de su talento, su segundo album fue un completo fracaso, es decir, que su «ópera prima» fue la que, a la vez, les encumbró a la fama y les destruyó.

Total que  The Knack vivieron y vivirán de su My Sharona, este temazo que subo en el post, es además en directo pero suena igual que en estudio. Pegadiza, con una construcción genial y uno de los mejores solos de guitarra de la historia,  el My Sharona ascendió hasta lo mas alto del Olimpo de de la música. The Knack, responsables de su creación, se quedaron por el camino.

El tema también ha sido y es muy utilizado en cabeceras de programas de tv y radio y ha sonado en más de una serie televisiva y en películas y desde luego, atención especial al brutal, superlativo, espectacular riff guitarrero, es todo un pasote que te cagas patas abajo.La letra es «picantona»,  nos cuenta el deseo desenfrenado y  la atracción física, que la tal  Sharona despierta en él menda y de lo que su “mente enferma” quiere hacer con ellaCh5m.

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Get_The_Knack_album_cover

THE KNACK – » MY SHARONA «

Oo my little pretty one, pretty one

When you gonna give me some time, Sharona?

Oo you make my motor run, my motor run

Gun it coming off of the line, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up with a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Come a little closer, over here

Close enough to look in my eyes, Sharona

Keep a little mystery, kissin’ me

Runnin’ down the length of my thigh, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Ma ma ma my Sharona

When ya gonna get to me, get to me

Is it just a matter of time, Sharona

Is it a destiny, a destiny

Or is it just a game in my mind, Sharona

Never gonna stop, give it up, such a dirty mind

I always get it up from a touch of the younger kind

My-ee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma ma ma ma ma ma

Myee ey-ee by-ee ahee ah woo!

Ma ma ma my Sharona

Ooooh my Sharona

SPA2

Oh mi pequeña bonita, bonita

Cuando me vas a dar un poco de tiempo, Sharona?

Oh tú haces que mi motor se encienda, mi motor se encienda.

Como un arma pasándose de la raya Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona

Acércate un poco más huh, te voy a… Huh.

Acércate lo suficiente para mirarme a los ojos, Sharona.

Guárdame un pequeño secreto, besándome

descendiendo lento por mis muslos, Sharona

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

Siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi sharona…

M m m mi sharona…

Cuando me los vas dar, dámelo

Es solo cuestión de tiempo Sharona

Es el destino, el destino?

O es solo un juego dentro de mi mente, Sharona?

Nunca me detendré, ríndete. Solo soy una mente sucia.

 siempre atenta para el toque del tipo más joven.

Mi mi mi i yi woo.

M m m mi Sharona…

Mi mi mi i yi woo.

M m m

Ooooh mi Sharona…

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QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

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¡¡¡TEMAZO AL CANTO!! a cargo de nada más y nada menos que estos superlativos genios del rock, Freddie con sus Queen y Mr. Bowie. Una canción nacida en el año 1981, creada por todos los integrantes del grupo y por el propio Bowie a raíz de una sesión que la banda tenía con Bowie en su estudio de Montreux, Suiza, por lo que los derechos de la canción son para los cinco músicos. La misma quedó integrada en el album de Queen «Hot Space»  que salió a la venta en mayo de 1982, un album que empezó a gestionarse en 1981, en los meses de junio a julio de ese año y de diciembre del mismo a marzo del 82.

La canción tuvo un montón de controversias y confusiones, la más importante es sobre  quién creó el bass line famoso de la canción (ese magnífico «dundundundurudundun» con el que se inicia el tema y sobre el que se basa practicamente todo el mismo). John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés «Musiclife» en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado pero en entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el baterista Roger Taylor se lo atribuyen a Deacon; Bowie también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de que él se integrara a la canción.

El bass line tiene un parecido con el primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el mejor de la historia popular de la música.

El primer título de la canción fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure» y fue lanzado antes de la publicación del album, en el 81 y aquí hay también otra controversia, que viene de los seguidores de Queen por ese sonido, completamente novedoso para el estilo de la banda, un rock mezclado, muy influenciado por la música disco -Bowie en esto siempre estuvo más puesto pues ya, tras su etapa inicial, dentro del «Glam-Rock» de la anterior década, se había movido hacía el entonces naciente sonido disco de Filadelfia (más o menos por el 76) y ello le había valido el sobremote del «Gran Duque blanco» de la música. Pero el caso es que al final fue muy bien recibido y terminó siendo todo un bombazo. Se convirtió en el segundo hit  1 en el Reino Unido y alcanzó el puesto  29 en U.S.A., y es que en realidad, el simple hecho de haber podido reunir en esos momentos a Queen y Bowie no podía traer otro resultado que una genialidad de las que hacen época.

Además del bass line (el bajo, vaya), los intercambios de voz entre Freddie y Bowie son espectaculares, así como los coros y el resto de la instrumentación terminan conformando un sonido fantástico, con subidas y bajadas muy bien calculadas y suaves, sin sobresaltos. Es para escucharlo muy concentrado, muy atentamente porque la riqueza de sonidos es espectacular.

Por su parte, el album, como reseña, ya que Bowie no interviene nada más que en este tema, alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxito británicas, permaneciendo en ellas ªdurante 19 semanas; alcanzó el disco de oro.

La letra por su parte es también enorme, genial y muy actual, pues nos habla de unos estados de ánimo que… bueno, me da a mi que en estos tiempos estamos todos así, «BAJO PRESIÓN».

En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22, estuvo durante 21 semanas siendo también disco de oro. En dicho album tenemos también otra canción genial que está publicada también en este mi blog, la increible y preciosa «Cool Cat».

Y sin más…PLAY MUSIC!!, buen rollo garantizado para iniciar el viernes y practicamente el finde.

Queen-Freddie-Mercury

QUEEN & DAVID BOWIE – » UNDER PRESSURE «

Pressure 
pushing down on me 
pressing down on you no man ask for. 
Under pressure 
that burns a building down 
splits a family in two 
puts people on streets.

(CHORUS)
It’s the terror of knowing 
what this world is about 
watching some good friends 
screaming let me out 
pray tomorrow 
gets me higher, 
pressure on people people on streets.

(CHORUS)

Turned away from it all
like a blind man 
sat on a fence but it don’t work 
keep coming up with love
but it’s so slashed 
and torn, 
why? why? why? 
Love, love, love

Insanity laughs under pressure
we’re cracking 
can’t we give ourselves one more chance? 
Why can’t we give love
that one more chance? 
Why can’t we give love
give love, give love
give love, give love…

Cause love’s such an old fashioned word 
and love dares you to care for 
the people on the edge of the night 
and love dares you to change our
way of caring about ourselves 
this is our last dance 
this is our last dance 
under pressure 
under pressure 
pressure.

SPA2

Presión 
aplastándome 
presión aplastándote ningún hombre la pide.
Bajo presión 
que abate un edificio 
divide a una familia en dos 
pone gente en las calles.

(ESTRIBILLO)
Es el miedo a saber 
cómo es este mundo 
observando a algunos buenos amigos 
gritar: déjenme salir 
reza mañana, 
llévame más alto 
presión sobre la gente, la gente de la calle.

(ESTRIBILLO)

Alejados de todo 
como un hombre ciego 
me senté en una cerca para no hacer nada 
Continué manteniendo un amor,
pero está acuchillado
y destrozado 
¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?
Amor, amor, amor, 

La locura ríe bajo la presión 
nos volvemos locos 
¿No podemos darnos una oportunidad más? 
¿Por qué no podemos dar al amor
esa oportunidad más? 
¿Por qué no podemos dar amor? 
dar amor, dar amor
dar amor, dar amor…

Porque amor es una palabra tan pasada de moda
y ahora el amor hace que te cuides 
de personas que viven la noche,
y el amor nos desafía a cambiar nuestra
manera de querer. 
Este es nuestro último baile 
este es nuestro último baile 
bajo presión 
bajo presión 
presión.

QUEEN (1)viernes14

THE ROLLING STONES – «BITCH»

rollingstoneslengua

THE ROLLING STONES¡A DESPERTAR CON SUPER KAÑA STONIANA!, veeenga, que ya es de día.

Y nada mejor que este super tema, todo potencia, de uno de los álbunes más emblemáticos de los Stones, el «Sticky Fingers» (1.971)

y que también es la cara B en el vinilo de 45 r.p.m, aquellos singles de la época, cuya cara A es la también superpotente «Brown Sugar» y corte nº 6 del album (1º de la cara B en el vinilo original).

El temazo es realmente brutal, de una fuerza salvaje, puro «rock duro» (y en aquella época también lo llamabamos «rock sucio»). Cuenta con otro de esos riffs que Mr.  Richards, de name Keit,  crea para la posteridad. Además, Jagger nos regala otro de esos estribillos rabiosos y pegadizos que acompañados por la sección de metales devienen en pura leyenda y jamás te cansas de escucharlos. El solo de Keith es de los más destacados de todo el disco. La letra pues… bueno, fácil de imaginar, en la España de la época se tradujo como «Perra» y es válida pero la traducción más acertada es «Puta» y no se cortan un pelo, de hecho, así de zoquetes eran los censores, censuraron la portada original del álbum (que es la que yo inserto en este post) y sin embargo se les escapa la canción, jajajajaja, lo dicho, eran MUUUUY ZOQUEEETES porque es una letra … bueno, ahí abajo está, en inglés y en español.

El álbum está considerado como uno de los tres mejores de la historia del rock, aunque eso, claro está, es algo siempre discutible pero de cualquier forma, es una joya y este tema en concreto para mi fue uno de esos que, te pillas el single (con los álbunes empecé más tarde. Como casi todos en la época, nos iniciábamos con los singles de 45 r.p.m.) por la cara A, es decir, por el «Brown Sugar», llegas a casa con el, lo escuchas, pones después la cara B y…¡sopresa! termina gustándote esta más que la A.

Un pedazo de tema para iniciar el miercoles, es decir, que ya queda menos para el finde (aunque la verdad, por mi situación personal en cuanto a lo de currar y tal… como que me da igual eso, jejeje sisi1 ), para que los futboleros y especialmente los madridistas y los de Bayern, que juegan hoy, vayamos calentando motores, para quitarse las legañas de los ojos y comenzar the day con mucha marcha.

Y ya de paso recordar que estos gigantes veteranos inician este año otra gira y vienen también por aquí, por España, los tendremos en el Santiago Bernabeu ni más ni menos allá por el 25 de junio y ya se pueden pillar entradas, podría poner un par de links pero eso es hacer publicidad y no se si WordPress me diría algo por ponerlos pero la cosa es fácil, sencillamente os vais a «ca tío Google» y ponéis «concierto rolling stones madrid 2014» y sin problemas, a elegir, hay para dar y tomar.

La formación al completo de este megatemazo y del álbum fue la siguiente:

Mick Jagger: Voz, guitarras, percusión
Keith Richards: Guitarras, coros
Bill Wyman: Bajo
Charlie Watts: Batería, percusión
Mick Taylor: Guitarras
Ian Stewart: Piano
Nicky Hopkins: Piano
Billy Preston:Hammond, teclado
Bobby Keys: Saxo
Ry Cooder: Guitarra slide

Peazo elenco de personajes ¿que no?.

Y ya, sin más… LET’S GO, PLAY MUSIC!!

THE ROLLING STONES1

THE ROLLING STONES – «BITCH»

Feeling so tired, can’t understand it 
Just had a fortnight’s sleep 
I’m feeling so tired, I’m so distracted 
Ain’t touched a thing all week 

I’m feeling drunk, juiced up and sloppy 
Ain’t touched a drink all night 
I’m feeling hungry, can’t see the reason 
Just ate a horse meat pie 

Yeah when you call my name 
I salivate like a Pavlov dog 
Yeah when you lay me out 
My heart is beating louder than a big bass drum, alright 

Yeah, you got to mix it child 
You got to fix it must be love 
It’s a bitch 
You got to mix it child 
You got to fix it but love 
It’s a bitch, alright 

Sometimes I’m sexy, move like a stud 
Kicking the stall all night 
Sometimes I’m so shy, got to be worked on 
Don’t have no bark or bite, alright 

Yeah when you call my name 
I salivate like a Pavlov dog 
Yeah when you lay me out 
My heart is bumpin’ louder than a big bass drum, alright 

I said hey, yeah I feel alright now 
Got to be a… 
Hey, I feel alright now 
Hey hey hey 
Hey hey yeah… 

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Me siento tan cansado,no puedo entenderlo 
tengo sueño de 15 días 
me siento tan dopado,ohh tan distraído 
no he probado nada en toda la semana 

Me siento borracho,mojado como una esponja 
no he tomado un trago en toda la noche 
me siento hambriento,no encuentro razón 
solo tengo una tarta de caballo 

Si,cuando gritas mi nombre 
babeo como un perro Pablo 
Si,cuando estas por mi 
mi corazón late mas fuerte que un gran tambor 

Si,se ha de pasar a las manos 
se ha de liquidar 
debe ser amor, es una puta 
debe ser amor, es una puta 

A veces estoy caliente ,mas que un semental 
rondeando en la cuadra toda la noche 
Aveces son tan tímido,me han de trabajar.. 
ni ladro ni muerdo 

Si,cuando gritas mi nombre 
babeo como un perro Pablo 
Si,cuando estas por mi 
mi corazón late mas fuerte que un gran tambor.

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JOHN CALE – » PARIS 1919 «

JOHN CALEPost de buena música para empezar este sábado de tiempo desagradable. Un temazo genial de John Cale, el fundador,junto con Lou Reed de la mítica banda «The Velvet Underground» de la cual hay también posts en este blog, como por ejemplo ESTE (LINK).

De nombre completo John Davies Cale, nacido en Pais de Gales, el 9 de marzo de 1942, es compositor, multiinstrumentista y productor. Comenzó a estudiar música en las islas trasladándose posteriormente a los Estados Unidos gracias una beca para intentar desarrollar su talento artístico en el Conservatorio Eastman, talento que volcaba por su pasión por John Cage y los movimientos vanguardistas y allí terminó conociendo a Lou con el que creó un primer grupo llamado «The Primitives», de resultado… catastrófico, no se comieron un puto colín, así que los otros músicos de ese primer grupo se piraron por su lado y poco después se refundaron, con gente nueva, en The Velvet Underground.

Discrepancias entre ellos hicieron que Cale abandonara el grupo (hay diversas versiones y ninguna está del todo clara, unas dicen que fue fulminante despedido por Lou Reed temeroso de que le robara protagonismo, otras que la cosa fue un cabreo entre ambos, se dijeron de todo y Cale se largó sin más) en el verano de 1968, iniciando en 1970 su carrera en solitario.

Autor atemporal. Contemporáneo y clásico al mismo tiempo. Muchas veces radical (influyó enormemente en lo que luego fue el «Punk-Rock»), vanguardista y experimental, su música es en muchos momentos compleja, haciendo arreglos con toques de música clásica, ha cubierto un amplio espectro en su carrera y sigue hoy en día en activo, componiendo, produciendo y tocando en directo.

Este pedazo de tema corresponde a su cuarto álbum, publicado en 1973, un álbum que es el mas celebrado de todos. Un album vanguardista y de corte clásico, debido a que se hace acompañar por una orquesta filarmónica, «The U.C.L.A. Orchestra»y el tema es, precisamente, el más clásico de todo el album. La instrumentación es formidable, excelente, soberbia, con especial mención para los teclados y la sección de violines que está presente en toda la canción. La voz, enérgica, fuerte, firme, marcando el ritmo como si de una ciencia exacta se tratara. La letra, un tanto oscura, de tipo depresivo, evoca el París de esa época, justo tras el final de la Primera Guerra Mundial.

En resumen, un tema soberbio, superlativo. Delito de lesa majestad no conocerlo. Esto es un auténtico deleite.

Y sin más…LET’S GO, PLAY MUSIC!!!

JOHN CALE3

JOHN CALE – » PARIS 1919 «

She makes me so unsure of myself
Standing there but never talking sense
Just a visitor you see
So much wanting to be seen
She’d open up the door and vaguely carry us away

It’s the customary thing to say or do
To a disappointed proud man in his grief
And on fridays she’d be there
And on wednesday not at all
Just casually appearing from the clock across the hall

You’re a ghost la la la
You’re a ghost
I’m in the church and I’ve come
To claim you with my iron drum
La la la

The continent’s just fallen in disgrace
William william william rogers put it in it’s place
Blood and tears from old japan
Caravans and lots of jam and maids of honor
Singing crying singing tediously
(les tuilleries — instruments sans voix)

Efficiency efficiency they say
Get to know the date and tell the time of day
As the crowds begin complaining
How the beaujolais is raining
Down on darkened meetings on champs elysee

SPA2

Ella me hace tan inseguro de mí mismo
Ahí pero nunca hablar con sentido
Un visitante que verá
Tanto querer ser visto
Ella abre la puerta y vagamente llevarme lejos

Lo de siempre que decir o hacer
A un hombre orgulloso decepcionado en su dolor
Y el viernes estaría allí
Y el lunes no es en absoluto
Casualmente que aparecen desde el reloj al otro lado del pasillo

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma, la la la
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

El continente sólo ha caído en desgracia
William William William Rogers ponerlo en su lugar
Sangre y lágrimas del Japón antiguo
Las caravanas y las porciones de mermelada
Y damas de honor cantando, llorando, cantando tediosamente

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eficiencia dicen
Para conocer la fecha y la hora del día
Mientras la multitud comienza a quejarse
¿Está lloviendo el Beaujolais
En oscurecido por la noche en los Campos Elíseos

Eres un fantasma, la la la
Sí, tú eres un fantasma
Estoy en la iglesia y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

Eres un fantasma, la la la
Eres un fantasma
Yo soy el obispo y he venido
Para reclamar te con mi tambor del hierro
La la la la la la

JOHN CALE1

BACHMAN TURNER OVERDRIVE – » HEY YOU «

buenosdias36

Iniciando finde con buena marcha. Auténtico hard rock de los 70 a cargo de este grupo, «Bachman Turner Overdrive», banda  canadiense de hard rock, fundada en 1972.

Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who, junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. «Fred» Turner, bajo y voz que en principio  formaron el grupo Brave Belt, con los que grabaron 2 LP para la compañía Reprise. Fueron dos fracasos sonados.

A raíz de esos fracasos, Chad Allan abandonó el grupo y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados.

Tim, a su vez, abandonó el grupo tras los dos primeros álbunes, cansado del ritmo de las giras, dedicandose a la producción y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain’t seen nothin’ yet, consagrando definitivamente a la banda y en 1975 publican el album «»Four Wheel Drive», en el que está incluido este magnífico tema, enérgico, optimista, pegadizo y comercial, muy agradable al oído incluso para quienes no son seguidores del rock. Una canción de muy lograda instrumentación.

Una buena forma de iniciar el finde, sin duda, de forma muy alegre y divertida, que es a lo que induce el tema cuya letra es muy simple y de mensaje optimista totalmente.

PLAY MUSIC!!!

saturday-sexy-hipsbachman-turner-overdrive1https://youtu.be/rNba2ZQ3JOs

BACHMAN TURNER OVERDRIVE – » HEY YOU «

Hey you, you say you wanna change the world
It’s alright, with me there’s no regret
It’s my turn, the circle game has brought me here
And I won’t let down ‘till every song is set

You realize now
You should have tried now, oooh
The music’s gone now
You lost it somehow
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la

Hey you, you say the race is much too fast
It’s okay, with me I’m keeping pace
It’s my game, the music is inside my head
For every one on top there’s one who can’t retrace

You realize now
You should have tried now, oooh ooh
The music’s gone now, you’ll find out
You lost it somehow
Hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la la
Wooo, sha la la la

You realize now oooh
You could have died now, oooh
The music’s gone now
You lost it somehow
Hey you, hey you, sha lalala
Hey you, sha lalala
Wooo, sha la la
Wooo, sha la la

Sha lalala, hey you, hey you, hey you
Sha lalala, ba-ba-ba-baby it’s you (?)
Sha lalala, no time, no time left, no time
Sha lalala, don’t let me down, don’t let me down

SPA2

Oye, tú, tú dices que quieres cambiar el mundo 
Está bien, conmigo no hay arrepentimiento 
Ahora es mi turno, el juego del círculo me ha traído aquí 
Y no voy a dejar abajo «hasta que cada canción se fija 

Te das cuenta ahora 
Usted debería haber intentado ahora, oooh 
La música se ha ido 
Usted ha perdido de alguna manera 
Hey you, sha lalala 
Hey you, sha lalala 
Wooo, sha la la 
Wooo, sha la la 

Oye, tú, que dicen que la carrera es demasiado rápido 
Está bien, conmigo estoy a la par 
Es mi juego, la música está dentro de mi cabeza 
Por cada uno en la parte superior hay uno que no puede volver 

Te das cuenta ahora 
Usted debería haber intentado ahora, oh oooh 
La música se ha ido, te darás cuenta 
Usted ha perdido de alguna manera 
Hey you, sha lalala 
Hey you, sha lalala 
Wooo, sha la la la 
Wooo, sha la la la 

Te das cuenta ahora oooh 
Usted podría haber muerto ya, oooh 
La música se ha ido 
Usted ha perdido de alguna manera 
Hey you, hey you, sha lalala 
Oye, tú, sha lalala 
Wooo, sha la la 
Wooo, sha la la 

Sha lalala, hey, hey, hey you 
Sha lalala, ba-ba-ba-bebé es usted (?) 
Sha lalala, no hay tiempo, no queda tiempo, no hay tiempo 
Sha lalala, no me decepciones, no me ha defraudado 

BachmanTurner+Overdrive+BTO8finde143

JOHN COUGAR – » HURTS SO GOOD «

BUENOSDIAS35

Inciando domingo y víspera de Reyes con marcha a tope, con buen rock.

Un tema muy de estilo Springstenniano pero no es el Boss, no, aunque se le consideró como eso, como un clon de Bruce.

Se trata del cantante norteamericano John Cougar, de nombre real John Mellencamp, nacido el 7 de octubre de 1951 en Seymour, Indiana, Estados Unidos (a saber donde coño está eso de Seymour, a mi me suena al director del cole de Bart Simpsom) que comenzó su carrera a fines de los años ´70 como lo anteriormente mencionado un clon de Bruce Springsteen y desde luego, el sonido es de lo más parecido. En la medida en que progresaba su carrera su música se tornaba más diferenciada, desarrollando una mezcla entre hard-rock y folk-rock. Con su primer album «Chestnut Street Incident» de 1976 no se comió un donnette, el disco ni siquiera llegó a entrar en las listas de éxitos y así se tiró unos añítos en los que solo un single, «“I Need a Lover”, extraido de su cuarto album, llamado como el «John Cougar» (1979), consiguió un Top-40 en las listas U.S.A., hasta que en 1982 lanza el album «American Fool» y ¡¡¡BINGO!!!, nº 1 en U.S.A. y se cuela también en Gran Bretaña, llegando al Top-37.

De este album es este temazo, potentemente «kañero» que fue también su primer éxito y en el que se apoyó la popularidad del album. La canción comienza con los tambores de la batería golpeados duramente para después entrar la guitarra que va acompañando el ritmo que llevan batería y bajo y con un estribillo facil y comercial que se pega inmediatamente. El tema fue un bombazo, se escuchó a tope aquel año y en radios y hasta en discotecas de música «disco» debido a su ritmo facilmente bailable. La entrada de organo a partir de la mitad de la canción borda finalmente el tema. Letra bastante «picantita» y de recuerdos de juventud.

Buena caña para empezar el domingo, esto despierta pero bien.

Así que sin más…LET’S GO, PLAY MUSIC!!! 

domingo122JOHNCOUGAR

JOHN COUGAR – » HURTS SO GOOD «

When I was a young boy,
Said put away those young boy ways
Now that I’m gettin’ older, so much older
I love all those young boy days.
With a girl like you,
With a girl like you,
Lord knows there are things we can do, baby,
Just me and you.
Come on and make it
CHORUS:
Hurt so good.
Come on baby, make it hurt so good.
Sometimes love don’t feel like it should.
You make it hurt so good.
Don’t have to be so exiting.
Just tryin’ to give myself a little bit of fun, yeah.
You always look so invitin’
You ain’t as green as you are young
Hey baby, its you.
Come on, girl, now, its you.
Sink your teeth right through my bones, baby.
Let’s see what we can do.
Come on and make it
Chorus
I ain’t talkin’ no big deals
I ain’t made no plans myself.
I ain’t talkin’ no high heels
Maybe we could walk around all day long,
walk around all day long.
Chorus twice
Hey, hey

SPA2

Cuando era un muchacho
Me dije, guarda esas formas jóvenes
Ahora que estoy envejeciendo, tan mayor
Amo esos días joven.
Con una chica como tú
Con una chica como tú
Dios sabe que hay cosas que podemos hacer, cariño
Sólo tú y yo
Vamos y hazlo
ESTRIBILLO:
Duele tan bien.
Vamos cariño, hazlo doler tan bien
A veces el amor no se siente como debería
Tú haces dolerlo tan bien
No tiene que ser tan excitante
Sólo trato de darme un poco de diversión, sí.
Siempre te ves tan invitante
No eres tan verde como de joven
Hey cariño, eres tú
Vamos, chica, ahora, eres tú.
Hinca tu diente ahora a través de mis huesos, cariño.
Veamos lo que podemos hacer.
Vamos y hazlo
Estribillo
No hablo de grandes negocios
No hice planes para mí mismo
No estoy hablando de tacones altos
Quizás podemos caminar todo el día
Caminar todo el día
Estribillo dos veces
Hey, hey

JohnMellencamp_121002buen dia35

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

Adelante con un trepidante clásico.

Clásico porque el tema lo es y porque además, haciendo honor a su título, es rock y es clásica, vamos que hay una fusión, una maravillosa fusión.

El tema original no era así, el original era rock and roll puro, auténtico, de los 50 y de uno de los maestros, Chuck Berry que la sacó allá por 1956, luego versioneáda también por The Beatles en sus principios y posteriormente por otros muchos, entre ellos, este sensacional grupo, la ELO, Electric Light Orchestra, el grupo formado por dos gigantes del rock,  Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, grupo de los 60 de estilo psicodélico, que tuvo la idea, buscando crear un grupo un tanto especial para ese momento en el  que se  utilizaran cellosviolines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico y Jeff Line , líder del grupo The Idle Race, al cual le enrollo cantidad la ocurrencia. Lo curioso de esto es que el grupo funciono a un nivel superlativo durante catorce años a pesar de que el que tuvo la genial idea no tardó en abandonarlo, dejando como lider en solitario del mismo a Line, todo ello por desacuerdos entre ellos dos por problemas de «representación» (a saber que significa eso de «problemas de representación», me parece una definición demasiado «políticamente correcta» como para mosquearme un mazo). Esto ocurrió durante la preparación de su segundo album, titulado ELO 2, publicado en enero de 1973 (en Estados Unidos se lanzó como «Electric Light Orchestra II» y termino abreviandose en ELO II); album que inicialmente había sido proyectado como un disco conceptual titulado «The Lost Planet», pero pronto se abandonó aquella idea, titulándose definitivamente como ELO II. El propio Lynne recuerda, pasado ya un buen puñado de años, la sensación que tenía mientras grababan el álbum en los Estudios Air de Londres: 

Los Estudios Air eran un gran sitio para grabar, te sentías como si estuvieras en el centro de las cosas, en el piso más alto, justo en el centro de Oxford Circus. Mirando a la multitud batallando por su propio camino en las calles allá abajo hacía que te sintieras una especie de privilegiado. 

Y es en este album donde se incluye esta fabulosa versión del viejo tema de Berry, al que le meten toda su carga de instrumentos y la mezcla con sonidos de música clásica. Efectivamente, su impresionante producción, cuidada al menor detalle (incluso la voz fue grabada con un micrófono barato, para conseguir ese sonido crudo y un poco saturado propio de los años cincuenta), su limpio, elegante y  cristalino sonido y la soberbia pegada de los instrumentos, hacen de el toda una joya del rock, de rock and roll sería mejor decir, porque todo lo anterior no le impide tener un ritmo frenético y delirante de rock and roll auténtico, del que, para los que gusten del baile y en especial de bailar rock and roll, te deja totalmente exhausto si te empeñas en seguirlo a la misma velocidad con que suena.

Para mi no solo es la mejor de todas las versiones que se han hecho del tema sino que, y eso no suele suceder a menudo, supera con creces al original del viejo Chuck.

Se hicieron además tres versiones, una corta para los discos sencillos (singles, los de 45 r.p.m.), otra de unos siete minutos para la Gran Bretaña y esta, la mejor sin duda, para los Estados Unidos, la llamada «versión larga» o «full song», que dura algo así como 8 minutos (en el video veréis que pone 8,24 pero es que en el se cuenta un momento en silencio que es cosa del propio vídeo y ya aprovecho para advertirlo porque al principio te mosqueas ya que tarda unos 28 segundos en comenzar).

LA FORMACIÓN EN ESTE TEMA FUÉ:

  • Jeff Lynne: voz, guitarra, piano y bajo
  • Bev Bevan: batería y percusión
  • Wilfred Gibson: violín
  • Richard Tandy: guitarra, bajo y teclados
  • Mike Edwards: cello
  • Mike de Alburquerque: bajo y coros
  • Collin Walker: cello

Y sin más, PLAY MUSIC. LONG LIFE TO ROCK AND ROOOOLLLLL!!!

Electric Light Orchestra - ELO 2-Back

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – » ROLL OVER BEETHOVEN «

Gonna write a little letter gonna mail it to me local D.J.
It’s a jumpin little record I want my jockey to play
Roll Over Beethoven, gotta hear it again today

My temperature’s risin, the juke box’s blowin a fuse
My heart’s beatin a rhythm, singin out rhythm and blues
Roll Over Beethoven, they’re rockin in two by two

Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it
Roll it over, Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news

Early in the mornin I’m a givin you the warnin,
don’t you step on my blue suede shoes
Hey diddle diddle gonna play my fiddle,
I ain’t got nothing to lose
Roll Over Beethoven, tell Tchaikovsky the news

She wiggles like a glow-worm, dances like a spinning top
She got a crazy partner, you should have seen her reel and rock
Long as she got a dime, the music will never stop

Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it
Roll it over, Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues

Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven, Roll Over Beethoven,
Roll Over Beethoven, dig these rhythm and blues?

SPA2

Voy a escribir una carta,
y enviársela al DJ de mi pueblo.
Es un humilde disco,
que quiero que haga sonar.
Date la vuelta, Beethoven,
que lo voy a escuchar otra vez.

Sabes que la temperatura sube en mí.
A la máquina de discos se le ha fundido un fusible.
Mi corazón late al son del ritmo
y mi alma continúa cantando el blues.
Date la vuelta, Beethoven
y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.

Tengo una neumonía rockera.
Necesito un disparo de Rhythm & Blues.
Me ha salido artritis,
sentado haciendo lecturas de ritmos musicales.
Date la vuelta, Beethoven,
que están rockanroleando en 4×4.

Bueno, si te sientes así,
ve a buscar a tu pareja, agárrala fuerte y baila.
Dar vueltas y moveos,
por arriba y por abajo y otra vez.
Date la vuelta, Beethoven,
trata de entender éste Rhythm & Blues.

Temprano por la mañana, te avisaré.
No pises mis zapatos de gamuza azul.
Hey, Diddle, Diddle, estoy tocando mi violín.
No tengo nada que perder.
Date la vuelta, Beethoven
y cuéntale a Tschaikowsky ésta nueva noticia.

Sabes que ella se mueve
y se retuerce como un gusano.
Baila como una peonza.
Tiene un compañero de baile
que es como un huracán.
Deberías verlos dar vueltas y bailar.
Tan seguro como que tiene 10 centavos,
que esto no va a parar.

Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta Beethoven.
Date la vuelta, Beethoven,
trata de entender éste Rhythm & Blues.

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MIKE HERON – » CALL ME DIAMOND «

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Una divertida y  trepidante pieza realizada mediante una formidable mezcla de instrumentos de viento y sección rítmica que recuerda mucho a Van Morrison pero no, no es Van, es Mike Heron, uno de los componentes principales de The Incredible String Band en su primer album en solitario, aparecido en 1971, carrera que desde entonces combinó con los últimos años de la Incredible y siguió tras la separación.

Es el tema que abre este album, con un nombre muy cachondo «Smiling Men with Bad Reputations», algo así como «Hombres sonrientes con mala reputación» y el nombre de la misma es igualmente divertido, así como la canción, «Call me Diamond», usease, «Me llaman diamante». Una pieza muy jazzistica, con mucho, mucho ritmo, super  alegre y con Mike cantando como un solista negro de soul,   algo que en su momento sorprendió pues no pega nada con el estilo de The Incredible String Band, pero es que todo el album es una sorpresa, la mezcolanza que hace en el desconcierta, siendo un L.P. de esos que hay que escuchar mas de una y más de dos veces para cogerle el tranquillo.

Y para hacerlo, aquí el colega no se cortó un pelo, contando con un elenco estelar de fenómenos para acompañarle, a saber, entre otros: John Cale, Pete Townshend, Richard Thompson, Steve Winwood, Keith Moon, Dave Pegg, Ronnie Lane, y Dudu Pakwana.

Casi nada al aparato ¿que no?.

Pues venga, vayamos con ello.

ESTOS SON TODOS LOS FENÓMENOS INTERVINIENTES EN EL ALBUM:

Y EN ESTE TEMAZO EN PARTICULAR, ADEMÁS DE MIKE, INVERVIENEN:

Dudu Pukwana: piano, saxo alto, trompa
Simon Nicol: guitarra rítmica
Dave Pegg: bajo
Mike Kowalski: batería

SABADO41

mike heron

MIKE HERON – » CALL ME DIAMOND «

Call me diamond, call me gold 
I have been bought, been sold 
I’ve been hung up, been laid 
Been exalted, been betrayed 
I’ve been killed, I have been maimed 
I’ve been freed, been tamed. 

Oh, come on, come on, dig my mine. 
Oh, come on, come on kiss me, kiss me 
All along my spine. 

Call me diamond, call me gold 
Been in the fire so hot, been in the ice so cold 
Been in the summer, winter, spring and fall 
Been in the everything, I’ve been in the nothing at all.

SPA2

Me llaman diamante, me llaman de oro
He sido comprado, han sido vendidas
He sido colgado, ha establecido
Sido exaltado, ha traicionado
He sido asesinado, me he quedado mutilado
He sido liberado, ha sido domesticado.

Oh, ven, ven, cavar mi mina.
Oh, ven, ven,  besame, besame
A lo largo de mi columna vertebral.

Me llaman diamante, me llaman de oro
He estado en el fuego tan caliente, he estado en el hielo frío
He sido  del verano, de invierno, de primavera y de otoño
He estado en el  todo, he estado en la nada.

Mike+Heron+1969+at+Sound+Techniques+KeithFINDE17